Alexander BH Cox (nacido el 15 de diciembre de 1954) [2] [3] es un director de cine, guionista, actor, autor de no ficción y presentador inglés. Cox experimentó el éxito al principio de su carrera con Repo Man (1984) y Sid and Nancy (1986). Desde el estreno y fracaso comercial de Walker (1987), su carrera se ha orientado hacia películas independientes , entre ellas Highway Patrolman (1991) y Three Businessmen (1998), y largometrajes de micropresupuesto como Searchers 2.0 (2007) y Repo Chick (2009). [1]
Cox ha enseñado escritura de guiones y producción cinematográfica en la Universidad de Colorado, Boulder y ha escrito numerosos libros educativos sobre cine y televisión.
Cox nació en Bebington , Merseyside, Inglaterra en 1954. [1] Asistió al Worcester College, Oxford , y luego se transfirió a la Universidad de Bristol , donde se especializó en estudios de cine . [4] Cox consiguió una beca Fulbright , lo que le permitió estudiar en la Universidad de California, Los Ángeles , Estados Unidos, donde se graduó de la Escuela de Teatro, Cine y Televisión con un MFA . [5]
Cox comenzó a estudiar derecho como estudiante en la Universidad de Oxford , pero lo dejó para estudiar radio, cine y televisión en la Universidad de Bristol , graduándose en 1977. Al ver las dificultades en la escena cinematográfica británica en ese momento, primero fue a Los Ángeles para asistir a la escuela de cine en UCLA en 1977. Allí produjo su primera película, Edge City (también conocida como Sleep Is for Sissies ), un corto surrealista de 40 minutos sobre un artista que lucha contra la sociedad. Después de graduarse, Cox formó Edge City Productions con dos amigos con la intención de producir largometrajes de bajo presupuesto. Escribió un guion para Repo Man , que esperaba producir con un presupuesto de $ 70,000, y comenzó a buscar financiación.
Michael Nesmith aceptó producir Repo Man y convenció a Universal Studios para que respaldara el proyecto con un presupuesto de más de un millón de dólares. Durante el transcurso de la producción de la película, la dirección del estudio cambió y la nueva dirección tenía mucha menos fe en el proyecto. El estreno inicial en cines se limitó a Chicago, seguido de Los Ángeles, y duró poco.
Tras el éxito del álbum de la banda sonora (que destaca por incluir a muchas bandas punk populares de Los Ángeles ), la película despertó suficiente interés como para que se reestrenara en un solo cine de la ciudad de Nueva York, pero solo después de estar disponible en vídeo y cable. No obstante, se estrenó durante 18 meses y finalmente recaudó 4.000.000 de dólares.
Continuando con su fascinación por la música punk , la siguiente película de Cox fue un largometraje independiente filmado en Londres y Los Ángeles, siguiendo la carrera y la muerte del bajista Sid Vicious y su novia Nancy Spungen , inicialmente titulado Love Kills y luego rebautizado como Sid and Nancy . Fue recibido calurosamente por los críticos y los fanáticos, aunque fue muy criticado por algunos, incluido el líder de los Pistols, John Lydon , por sus inexactitudes. La producción de esta película también provocó una relación con Joe Strummer de The Clash , quien continuaría colaborando con el director en sus siguientes dos películas.
Cox había estado interesado durante mucho tiempo en Nicaragua y los sandinistas (tanto Repo Man como Edge City hicieron referencias a Nicaragua y/o la revolución latinoamericana), y visitó en 1984. Al año siguiente, esperaba filmar una película de concierto allí con The Clash , The Pogues y Elvis Costello . Cuando no pudo obtener respaldo, decidió en cambio escribir una película en la que todos actuarían. La película se convirtió en Straight to Hell . Colaborando con Dick Rude (quien también coprotagonizó junto a Strummer, Sy Richardson y Courtney Love ), imaginó la película como una parodia del género spaghetti western , filmada en Almería , España, donde se filmaron muchos westerns italianos clásicos. Straight to Hell fue ampliamente criticada, pero tuvo éxito en Japón y conserva un seguimiento de culto. El 1 de junio de 2012, Cox escribió un artículo en The New York Times sobre su interés de larga data en los spaghetti westerns. [6]
Continuando con su interés en Nicaragua, Cox asumió un proyecto más abiertamente político, con la intención de filmarlo allí. Pidió a Rudy Wurlitzer que escribiera el guion, que seguía la vida de William Walker , con un telón de fondo de anacronismos que establecían paralelismos entre la historia y la intervención estadounidense moderna en la zona . La producción de 6.000.000 de dólares fue respaldada por Universal , pero la película terminada era demasiado política y violenta para los gustos del estudio, y la película no tuvo promoción. Cuando Walker no tuvo un buen desempeño en taquilla, terminó la participación del director con los estudios de Hollywood y dio lugar a un período de varios años en el que Cox no dirigiría una sola película. A pesar de esto, Cox y algunos críticos sostienen que es su mejor película.
En 1988, el Sindicato de Guionistas de Estados Unidos Oeste prohibió a Cox ser miembro de él en el futuro porque había trabajado en guiones durante la huelga de guionistas. Alex Cox, que fue incluido en la lista negra , tuvo dificultades para encontrar trabajo en largometrajes. Finalmente consiguió el respaldo financiero para un largometraje de inversores en Japón, donde sus películas habían tenido éxito en vídeo. Cox había buscado localizaciones en México durante la preproducción de Walker y decidió que quería rodar una película allí, con un reparto y un equipo local, en español. El productor Lorenzo O'Brien escribió el guion. Inspirado por el estilo de directores mexicanos como Arturo Ripstein , rodó la mayor parte de la película en plano secuencia ; tomas largas y continuas filmadas con una cámara en mano. El Patrullero se completó y estrenó en 1991, pero tuvo dificultades para llegar a los cines.
Poco después, Cox fue invitado a adaptar una historia de Jorge Luis Borges de su elección para la BBC. Eligió La muerte y la brújula . A pesar de ser una producción británica y una película en idioma inglés, convenció a sus productores para que lo dejaran filmar en la Ciudad de México . Esta película , al igual que su producción mexicana anterior, hizo un uso extensivo de tomas largas. La película completa de 55 minutos se emitió en la BBC en 1992.
Cox esperaba ampliar la película y convertirla en un largometraje, pero la BBC no estaba interesada. Los inversores japoneses le dieron 100.000 dólares para ampliarla en 1993, pero la producción superó el presupuesto, por lo que no pudo disponer de fondos para la posproducción. Para conseguir fondos, Cox dirigió un proyecto de "trabajo por encargo" llamado The Winner . La película se editó en gran medida sin el conocimiento de Cox, y como resultado, intentó que se eliminara su nombre de los créditos, pero se lo denegaron, pero el dinero fue suficiente para que Cox financiara la finalización de La muerte y la brújula . El largometraje terminado, de 82 minutos de duración, se estrenó en cines de forma limitada en los EE. UU., donde no se había emitido la versión para televisión, en 1996.
En 1996, el productor Stephen Nemeth contrató a Alex Cox para escribir y dirigir una adaptación de Miedo y asco en Las Vegas, de Hunter S. Thompson . Después de desacuerdos creativos con el productor y Thompson, fue despedido del proyecto y su guion fue reescrito cuando Terry Gilliam se hizo cargo de la película. (Cox luego demandó con éxito para obtener un crédito como guionista, ya que se dictaminó que había suficientes similitudes entre los borradores para sugerir que el de Gilliam era un derivado del de Cox. Gilliam respondió que los guiones se basaban en el libro fuente y que las similitudes entre ellos eran una consecuencia de esto).
En 1997, Alex Cox hizo un trato con el productor holandés Wim Kayzer para producir otra producción dual de televisión y largometraje: Three Businessmen . Inicialmente, Cox esperaba filmar en México, pero luego decidió ambientar su historia en Liverpool , Rotterdam , Tokio y Almería . La historia sigue a unos hombres de negocios en Liverpool que abandonan su hotel en busca de comida y poco a poco se alejan de su punto de partida, todo el tiempo creyendo que todavía están en Liverpool. La película se completó con un pequeño presupuesto de $250,000. Después de esto, Cox regresó a Liverpool y se interesó en crear películas allí.
Cox llevaba mucho tiempo interesado en la obra jacobina The Revenger's Tragedy y, al regresar a Gran Bretaña , decidió adaptarla al cine. En colaboración con su compañero guionista de Liverpool Frank Cottrell Boyce , la historia se rehizo en un futuro próximo, tras una guerra nunca vista. Esta adaptación, titulada Revengers Tragedy , consistió principalmente en el diálogo de la obra original, con algunos fragmentos adicionales escritos en un tono más moderno. La película también es notable por su banda sonora, compuesta por Chumbawamba .
Posteriormente, Cox dirigió un cortometraje ambientado en Liverpool para la BBC titulado I'm a Juvenile Delinquent – Jail Me! (2004). El filme de 30 minutos satirizaba la telerrealidad y el alto volumen de delitos menores en Liverpool que, según Cox, son en gran medida de carácter recreativo.
En 2006, Alex Cox intentó conseguir financiación para una serie de ocho largometrajes de muy bajo presupuesto ambientados en Liverpool y producidos por lugareños. El proyecto no se completó, pero el director se interesó en seguir adelante con la idea de hacer una película por menos de 100.000 libras. En un principio, había esperado rodar Repo Man con un presupuesto comparable y esperaba que los menores gastos generales significaran una mayor libertad creativa. [ cita requerida ]
Searchers 2.0 , llamada así por The Searchers pero basada en ella , se convirtió en la primera película de Cox en la que tiene crédito de escritura exclusiva desde Repo Man , y marcó su regreso al género de la comedia. Una road movie y una historia de venganza, cuenta la historia de dos actores, vagamente basados en Del Zamora y Ed Pansullo e interpretados por ellos, que viajan desde Los Ángeles a una proyección de una película en el desierto en Monument Valley con la esperanza de vengar el abuso que les infligió un guionista cruel, Fritz Frobisher ( Sy Richardson ). Fue musicalizada por el colaborador de toda la vida Dan Wool, también conocido como Pray for Rain ( Sid & Nancy , Straight to Hell , Death & the Compass , The Winner , Three Businessmen , Repo Chick , entre otros). Aunque la película no pudo lograr un estreno en cines en Estados Unidos o Europa, Cox afirmó que la experiencia de hacer una película con un equipo más pequeño y menos restricciones fue energizante. Está disponible en DVD en Japón y se lanzó en octubre de 2010 en América del Norte. [7]
Alex Cox había intentado producir una secuela de Repo Man , titulada Waldo's Hawaiian Holiday , a mediados de los 90, pero el proyecto fracasó y el guion se adaptó a una novela gráfica del mismo nombre. [8] [9] Para su siguiente micrometraje, escribió un nuevo intento de secuela de Repo , aunque no contenía personajes recurrentes, para preservar los derechos de Universal sobre el original. Repo Chick se filmó completamente contra una pantalla verde, con fondos de composiciones digitales, tomas de acción en vivo y miniaturas enmarañadas después, para producir un aspecto artificial. Se estrenó en el Festival de Cine de Venecia el 9 de septiembre de 2009. [ cita requerida ]
En julio de 2012 [actualizar], Cox enseñaba producción cinematográfica y escritura de guiones en la Universidad de Colorado en Boulder . [10] [1]
En 2013, Cox dirigió Bill, el héroe galáctico , basada en un libro de ciencia ficción de Harry Harrison . Fue financiada por una exitosa campaña de financiación de Kickstarter , que recaudó 114 957 dólares del objetivo original de 100 000 dólares. [11] La película iba a ser realizada, creada y actuada por sus estudiantes de cine en monocromo con la supervisión de cineastas profesionales que dedicarían su tiempo a la película de forma gratuita. [11]
El libro de Cox de 2013, El presidente y el provocador, examina los acontecimientos en las vidas de John F. Kennedy y Lee Harvey Oswald que condujeron al asesinato de Kennedy, con referencia a las diversas teorías de conspiración . [12]
En 2017 , Cox dirigió otra película financiada colectivamente, Tombstone Rashomon , que cuenta la historia del tiroteo en el OK Corral desde múltiples perspectivas al estilo de la película Rashomon de Akira Kurosawa de 1950. [ cita requerida ]
En septiembre de 2019, Cox inició el podcast 'Conversaciones con Cox y Kjølseth' con su amigo y colega Pablo Kjølseth. En octubre de 2022, Cox anunció el final del podcast, citando su pequeña audiencia y el éxito comparativo de los podcasts de Joe Dante , Quentin Tarantino y el ex colaborador de Cox, Roger Deakins . [13]
En junio de 2024, Cox comenzó a financiar colectivamente una adaptación cinematográfica de la novela Dead Souls de Nikolai Gogol , que dice que será su última película. [14] [15]
En mayo de 1988, Cox comenzó a presentar la influyente y longeva serie de la BBC Moviedrome . La emisión semanal era un escaparate para películas de culto. Aunque la mayoría de las películas proyectadas eran elegidas por el creador y productor de la serie, Nick Jones, cada película era presentada por Cox. Cuando dejó el programa en septiembre de 1994, Cox había presentado 141 películas. Varios directores de cine han citado a Moviedrome como una influencia, incluidos Ben Wheatley y Edgar Wright . La serie fue presentada más tarde por el director de cine y crítico Mark Cousins . [16]
Cox ha citado a Luis Buñuel y Akira Kurosawa como influencias, [17] así como a los directores de cine western Sergio Leone , Sergio Corbucci , Sam Peckinpah , John Ford y Giulio Questi . Cox también escribió un libro sobre la historia del género llamado 10,000 Ways to Die . Si bien alguna vez dirigió películas para Universal Pictures , como Repo Man y Walker , desde fines de la década de 1980, se encontró en una lista negra autodenominada y se dedicó a producir películas independientes . [18] Cox es ateo [19] y es decididamente de izquierda en sus opiniones políticas. Muchas de sus películas tienen un tema o mensaje anticapitalista explícito . Originalmente iba a dirigir Miedo y asco en Las Vegas, pero fue reemplazado por Terry Gilliam debido a diferencias creativas con Hunter S. Thompson . [20] En agosto de 2009, Cox había anunciado la finalización de Repo Chick , que se estrenó en el Festival de Cine de Venecia el mes siguiente, pero seguía ambivalente en cuanto a si la película alguna vez se distribuiría en los cines. [21] Su película anterior, Searchers 2.0 , no se estrenó en cines y solo aparece en DVD en Japón y América del Norte después de una proyección televisada en el Reino Unido en la BBC.
Cox es un fanático de las películas japonesas de Godzilla y apareció en un documental de la BBC de 1998 que destacaba la serie. También narró el documental Bringing Godzilla Down to Size y escribió los cómics Godzilla in Time para Dark Horse . Intentó dirigir una película estadounidense de Godzilla en un momento dado, pero envió su esquema sin éxito a TriStar Pictures .
En 2011, Cox residía en Colestin, Oregón , Estados Unidos, con su esposa, la escritora Todelina Babish Davies. [22] [1]