« In the Jailhouse Now » es una canción de blues estadounidense que se escuchaba originalmente en espectáculos de vodevil a principios del siglo XX. [1] La primera versión conocida fue escrita en 1915 por Davis y Stafford. [2] Más tarde se asoció con Jimmie Rodgers , a través de las versiones de música country con canto yodel que grabó en 1928 y 1930, y ha sido ampliamente versionada en los años posteriores, a menudo dándole crédito de composición a Rodgers. Los dos primeros versos de la canción trazan las hazañas de Ramblin' Bob, que hace trampas a las cartas y es atrapado, mientras que el verso final cuenta sobre llevar a una chica llamada Susie a la ciudad y terminar juntos en la cárcel. [3]
La versión de Rodgers de "In the Jailhouse Now" fue grabada el 15 de febrero de 1928 en Camden , Nueva Jersey , y cuenta con Rodgers en la voz y la guitarra, con Ellsworth T. Cozzens tocando el banjo . [4] Rodgers incluyó su famoso yodel a lo largo de la canción. Grabó una secuela titulada "In the Jailhouse Now—No. 2" en Hollywood , California , en 1930, que sigue las desventuras de un hombre llamado Campbell. [5]
La canción ha sido versionada muchas veces, la más frecuente con la versión de Jimmie Rodgers. Entre los artistas que la han cantado se incluyen Ernest Tubb , Tommy Duncan , Webb Pierce , Pink Anderson , Johnny Cash , Jim Croce , Jim Jackson , Leon Russell , Uptown Jug Champions de Mother McCree (con Jerry García ), Merle Haggard , Doc Watson , Prism , Suzy Bogguss (con Chet Atkins ), Pokey LaFarge y Tim Blake Nelson con The Soggy Bottom Boys en la película y banda sonora de O Brother, Where Art Thou?. También fue una de las primeras canciones que aprendió una adolescente Joan Baez . La canción aparece bajo diferentes títulos, incluido "He's in the Jailhouse Now", y algunas versiones usan la línea "She's in the graveyard now" en el coro. [6]
Antes de 1930, se grabaron y registraron varias versiones diferentes de la canción. La primera es la versión de Davis y Stafford de 1915, que tiene versos sobre un hombre llamado Campbell que hace trampa en un juego de cartas y una elección corrupta. [2] En 1924, Whistler's Jug Band de Louisville , Kentucky , la grabó bajo el título " Jail House Blues ", que era el mismo título que una famosa melodía de blues de Bessie Smith, pero que, de hecho, era la misma canción que "In the Jailhouse Now". [7]
En 1927, la Original Louisville Jug Band de Earl McDonald hizo otra grabación de la canción. [8] Dos bluseros afroamericanos también grabaron la canción antes de Rodgers: Blind Blake (en 1927) y Jim Jackson (en enero de 1928). Jackson también registró los derechos de autor de la canción antes que Rodgers. [9] Finalmente, en 1930, los Memphis Sheiks (un seudónimo de la Memphis Jug Band ) la grabaron en una versión que los académicos a menudo han afirmado, aunque erróneamente, que era una versión de Jimmie Rodgers. [10] La versión de la melodía y la letra que usaron se deriva claramente de las actuaciones de la Louisville Jug Band, no de Rodgers. En algunos de los discos de los Memphis Sheiks, se le da crédito a un intérprete de vodevil afroamericano llamado Bert Murphy por escribir la canción. [11]
Poco después de que Rodgers grabara la canción, aparecieron tres versiones adicionales que decididamente no eran covers de Rodgers. Boyd Senter y sus Senterpedes hicieron una versión de jazz en 1929 para Victor Records (publicada en el n.° 22010 y luego reeditada en Bluebird Records n.° 5545); [12] Gene Kardos y su orquesta también hicieron una versión de jazz en 1932 para Victor; y Billy Mitchell hizo una versión de piano con stride y gritos en 1936 para el sello Bluebird. [13]
Después de Rodgers, la versión más conocida de la canción fue la de Webb Pierce , quien tuvo un éxito country número uno con la canción en 1955. [14] La versión de Pierce pasó el número uno en la lista country de Billboard durante 21 semanas, convirtiéndose en la tercera canción en la historia de la lista en pasar tanto tiempo en la lista; anteriormente, Eddy Arnold (" I'll Hold You in My Heart (Till I Can Hold You in My Arms) ", 1947) y Hank Snow (" I'm Movin' On ", 1950) lograron la hazaña. Durante 58 años, esas tres canciones mantuvieron el récord de longevidad de la mayor cantidad de semanas en el número uno con 21 semanas, con solo un puñado de canciones que estuvieron a un mes de igualar el récord a principios de la década de 1960. Finalmente, el 10 de agosto de 2013, " Cruise " de Florida Georgia Line superó a "In the Jailhouse Now" de Pierce durante la mayor cantidad de semanas en el número 1 cuando pasó su semana número 22 en el número 1.
Cuando Johnny Cash grabó la canción en 1962, utilizó una letra más humorística, basada en la versión de 1915; incluye anécdotas de la esposa de Campbell, Sadie, que mantiene una aventura con el sheriff mientras Campbell está encarcelado, y Campbell engaña al Partido de la Prohibición para que apoyen su recorrido por los pubs de Nueva Orleans a Boston bajo el pretexto de una campaña para la presidencia. [15] A pesar de esto, la mayoría de los escritores afirman que Cash estaba haciendo una versión de la canción de Jimmie Rodgers, lo que oscurece aún más el hecho de que la canción se originó con artistas afroamericanos y se mantuvo viva en una tradición de vodevil y jug band durante muchas décadas. [16]
La canción recuperó su popularidad años después cuando Sonny James grabó una versión en vivo durante un concierto en la prisión estatal de Tennessee en 1976. La versión de James incluyó el acompañamiento de la Tennessee State Prison Band y alcanzó el puesto número 15 en la lista Hot Country Singles en 1977.
La versión de Jimmie Rodgers fue cantada por Gene Autry en su película de 1941 " Back in the Saddle " .
En O Brother, Where Art Thou?, "Delmar" ( Tim Blake Nelson ) canta una versión, con "Pete" ( John Turturro ) cantando entre los versos, antes del número principal de los Soggy Bottom Boys, " Man of Constant Sorrow ". Las otras canciones de "Soggy Bottom Boys" están dobladas, pero Tim Blake Nelson canta su propia voz en esta canción, mientras que el canto tirolés de Turturro en realidad lo interpreta Pat Enright de la Nashville Bluegrass Band . [17]
En 1979, la canción fue interpretada con la cara pintada de negro en el musical One Mo' Time de Vernel Bagneris . [18] El musical fue revivido en Broadway en 2002. La versión de la canción utilizada en el espectáculo fue la misma que grabaron las Louisville Jug Bands en la década de 1920. [19]
Brad Paisley utilizó el estribillo para el final de "Mr. Policeman", una canción de su álbum de 2007 5th Gear . Se escribieron nuevas letras para darle un final a la historia de la canción.