Adam Pendleton (nacido en 1984) es un artista conceptual estadounidense conocido por su práctica multidisciplinaria, que incluye pintura , serigrafía , collage , video , performance , [1] [2] y arte de palabras . [3] Su trabajo a menudo implica la investigación del lenguaje y la recontextualización de la historia a través de imágenes apropiadas . [1]
Su arte se ha exhibido en el Museo de Arte Moderno , el Whitney , el New Museum y otros espectáculos internacionales, incluida La Trienal en el Palacio de Tokio en París . [4] Ha aparecido dos veces en la lista "30 Under 30" de la revista Forbes . [5] [6]
El artista divide su tiempo entre la ciudad de Nueva York y Germantown , Nueva York . [ ¿cuándo? ] [7] [8]
Pendleton nació en 1984, Richmond , Virginia . [1] Después de terminar la escuela secundaria temprano, estudió arte en el norte de Italia. [9] Después de los estudios de arte, se fue a Nueva York en 2002, a la edad de 18 años, con la intención de convertirse en artista. [7]
En una entrevista con la revista Bomb , Thom Donovan describe a Adam Pendleton como "un artista poco común por su capacidad para sintetizar disciplinas y medios, y para dirigirse con colaboradores hacia 'obras totales', que sin embargo siguen siendo borradores de una práctica ensayística más amplia. Sus obras, como las de sus muchos antecesores de vanguardia, son experimentales en el sentido más verdadero. Establece un laboratorio en el que nuestros deseos sociales y políticos pueden aparecer, aunque sea fugazmente... Con la obra de Pendleton, aunque a menudo nos quedemos con aporías y puntos ciegos, sentimos la fuerza de la materia histórica que se autoorganiza y encuentra forma más allá de la representabilidad y la esencia". [10]
Pendleton suele yuxtaponer imágenes, lenguaje, música y conceptos de una variedad de temas, como la filosofía y movimientos históricos importantes, creando un trabajo complejo que permite múltiples interpretaciones. A menudo se ha centrado en momentos significativos de la historia de los negros estadounidenses, como el Movimiento por los Derechos Civiles de la década de 1960 y el reciente movimiento Black Lives Matter que surgió tras el asesinato de Trayvon Martin . [11]
En 2005 se unió a la galería Yvon Lambert y realizó su primera exposición individual, Deeper Down There . [7] La muestra incluyó lienzos de dos colores con líneas serigrafiadas de la literatura y la música afroamericanas modernas, así como pinturas que se asemejaban a portadas de discos ampliadas. El New York Times escribió que Pendleton "adopta un enfoque intelectual y frío para temas candentes". Comparó su trabajo con el de Glenn Ligon , Lawrence Weiner y Ed Ruscha , y lo elogió por su "reticencia provocativa". [12]
En su pieza de performance de 2007, The Revival , el artista, vestido con una chaqueta de esmoquin blanca, pantalones negros y zapatos verdes brillantes, dio un sermón acompañado por un coro gospel de 30 personas . La homilía de Pendleton, titulada "un sueño de un lenguaje poco común", presentó un lenguaje tomado de poetas como John Ashbery , Charles Bernstein y Donald Hall , [7] así como "un lenguaje político y una protesta gay estridente". [13] También se incluyeron en el resurgimiento "testimonios" del artista contemporáneo Liam Gillick y la poeta Jena Osman . [7] [8] Redacción de la performance La crítica de arte del New York Times Roslyn Sulcas describió a Pendleton como "el intérprete más carismático que he visto en el escenario en mucho tiempo". La pieza fue parte de Performa 07 y se realizó en el estudio de Stephan Weiss. [13]
La instalación de video BAND de 2009 sigue el proceso de la banda Deerhoof mientras desarrollan y graban una nueva canción, I Did Crimes for You . [14] El video está basado libremente en la película de Godard Sympathy for the Devil , que presenta a The Rolling Stones grabando su canción del mismo nombre . [8] En BAND , las imágenes de Deerhoof ensayando se editan para incluir fragmentos de un documental de 1971, Teddy, sobre un joven miembro del Partido Pantera Negra en Los Ángeles . La letra de la canción consiste en una retórica confrontativa característica de fines de la década de 1960, mientras que la voz en off del documental habla de las perspectivas de cambio y la eficacia de tal violencia. [15] Hablando de la relación del video con la película de Godard, Pendleton ha dicho que "no es algo que exista a su sombra, sino más bien en contraste con ella". [8]
En 2010, Pendleton fue presentado en la exposición Greater New York del MoMA PS1 . Su instalación, The Abolition of Alienated Labor , incluía dibujos e imágenes apropiados del movimiento de independencia africana de los años 50 y de una película de Godard de los años 60, serigrafiados sobre grandes espejos. [14] El título de la obra proviene de una obra situacionista de 1963 en la que Guy Debord pintó esa frase sobre una pintura producida industrialmente por Giuseppe Pinot-Gallizio . [14] El artista explica que "las obras están enmarcadas en el contexto del ethos de los gestos experimentales, el potencial de un marco político, o más bien, de un marco politizado". [14]
"Black Dada" es un concepto que informa gran parte del trabajo del artista. [7] No hay una definición explícita [7] pero el artista ha descrito la idea como "una forma de hablar sobre el futuro mientras se habla del pasado. Es nuestro momento presente". [14] La serie de pinturas Black Dada contiene una vista parcial de las esculturas de cubos de Sol LeWitt, acompañadas de una o más letras derivadas de la frase "Black Dada". La frase proviene del poema de 1964 "Black Dada Nihilismus" de Amiri Baraka . [7] Pendleton afirma que las dos palabras fusionan dos ideas: "Dada, que significa 'sí, sí' y negro como un significante abierto". [8] En 2011, Black Dada (LK/LC/AA) de Pendleton fue adquirido por el Museo de Arte Moderno . [16]
System of Display es una serie de obras que incluyen espejos, cartas e imágenes serigrafiadas extraídas de publicaciones de arte y otros libros. [7] [8] Las imágenes incluyen fotografías del Fridericianum durante la Documenta de 1955 [15] y de una pareja bailando en la calle durante una celebración de la independencia en el Congo, así como fotogramas de Anna Karina de la película Made in USA de Jean-Luc Godard . [7] Pendleton ha dicho: "Estoy trabajando para establecer un sistema de exhibición, de organización. Quiero crear una situación en la que estemos inclinados a repensar las nociones del pasado y el futuro, así como nuestra capacidad de comprenderlos lo suficiente como para hacer declaraciones reductivas". [2]
Becoming Imperceptible se inauguró en el Contemporary Arts Center de Nueva Orleans en 2016 y viajó al MOCA de Cleveland y al MCA de Denver . [17] Su nombre proviene de los escritos filosóficos de Gilles Deleuze y Félix Guattari. Becoming Imperceptible tiene como objetivo crear una "contrarretrato" al mezclar los enfoques de la vanguardia histórica con los movimientos negros históricos. El efecto es la fusión de ideas, personas e imágenes dispares, que se mezclan y se relacionan colectivamente entre sí en el espacio del arte. [18]
En 2017, Pendleton publicó Black Dada Reader , un libro de consulta que contiene textos fotocopiados de Haryette Mullen , Gertrude Stein , Sun Ra , Hugo Ball , Stokely Carmichael , Ad Reinhardt , Joan Retallack , Ron Silliman , Adrian Piper y muchos otros, así como ensayos recientemente encargados a varios escritores y curadores. El libro fue nombrado uno de los mejores libros de arte de 2017 por el New York Times . [19]
En 2020, Pendleton creó una portada única y provocativa para la edición del 4 de julio de The New York Times Magazine , que incluía un discurso de Frederick Douglass con imágenes superpuestas, lo que sugería una desconexión entre la promesa de libertad de Estados Unidos y su continuo sistema de castas posterior a la esclavitud. [20]
En 2012, Pendleton firmó con Pace Gallery a los 28 años, el artista más joven en hacerlo desde la década de 1970. Su primera muestra con Pace fue en la sucursal de la galería en Soho London en el otoño de 2012. [7]
Desde 2020, Pendleton también ha estado trabajando con la galería David Kordansky en Los Ángeles. [23] Entre los coleccionistas famosos se incluyen Steven A. Cohen , Leonardo DiCaprio y Venus Williams . [24]
En 2023, Pendleton y Venus Williams organizaron una subasta benéfica organizada por Pace Gallery. Coorganizada con Sotheby's , las ganancias respaldarán un proyecto de preservación de la casa de la infancia de Nina Simone . [25] Pendleton compró conjuntamente la casa de la infancia de Simone en 2017 junto con Ellen Gallagher , Rashid Johnson y Julie Mehretu . [25] [26]
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