Le Consortium es un centro de arte contemporáneo con sede en Dijon [1] fundado por Xavier Douroux y Franck Gautherot, entre otros, de la asociación Le Coin du Miroir (El espejo de la esquina). El centro estaba dirigido por Douroux, en colaboración con Gautherot y Eric Troncy . En 1982, el consorcio recibió la etiqueta de Centro de Arte y se trasladó a una antigua tienda de electrodomésticos de 600 m2 ( 6.500 pies cuadrados) en el centro de Dijon y en 1983, Le Coin du Miroir, À La Limite y Déjà Vu se unieron y se convirtieron en una sola entidad. En 1991, Le Consortium se expandió al trasladarse a una fábrica de 4.000 m2 ( 43.000 pies cuadrados) en las afueras de Dijon. [2] En 1996, Troncy se unió a Le Consortium como codirector y en 2000, Kim Seung-duk se unió como cocurador y director de desarrollo internacional. En 2009, Le Consortium inauguró una oficina en Hoxton Street en Londres , dirigida por Sophie Claudel y en 2011, se inauguró un nuevo edificio, diseñado por Shigeru Ban [3] [4]
Los objetivos de Le Consortium son la producción y exposición de obras contemporáneas, el enriquecimiento del patrimonio público en este ámbito, la promoción, difusión y formación en el arte y el pensamiento actuales. Le Consortium también se encuentra en un proceso de reflexión y experimentación en ingeniería cultural y gestión de actividades artísticas relacionadas con las artes escénicas. Le Consortium encuentra su origen en las estructuras alternativas de mediados de los años 70, instaladas en el corazón de las ciudades, y concebidas como equilibrios de poder y lugares independientes. Las primeras acciones de Le Consortium se han realizado con los artistas más contestatarios en cuanto al lenguaje o la forma de hacer arte, como Buren , Mosset , Toroni , Rutault , Boltanski , Messager , Le Gac , Baldessari , Luthi... El Centro de Arte Contemporáneo organiza cada año 8 exposiciones individuales o colectivas de artistas internacionales. Albergó las obras de Chris Burden , Rémy Zaugg , Yayoi Kusama , pero también la primera exposición en Francia e incluso en Europa de artistas hoy reconocidos como Jorge Pardo , Maurizio Cattelan , Sylvie Fleury , Mark Leckey , Rachel Harrison , Charline von Heyl ...
La colección cuenta con más de 250 obras de artistas internacionales, en su mayoría adquiridas al principio de su carrera, que fueron objeto de una exposición en el Centro Georges Pompidou de París en 1998 y que se prestan regularmente a numerosas instituciones. La colección permite una rotación constante en nuestros espacios de exposición, creando una verdadera herramienta pedagógica en conexión con las exposiciones temporales.
El departamento de Arte y Sociedad lleva a cabo un programa de encargos públicos, que se centran principalmente en el medio rural y su patrimonio histórico y cultural. Desde 1991, Le Consortium es mediador de la Fundación de Francia en el marco de las actividades de los Nuevos Comendadores en Borgoña, que ofrecen a particulares, organizaciones y corporaciones públicas la oportunidad de encargar una obra de arte contemporánea. Uno de los objetivos del proyecto es contribuir al desarrollo local a través del turismo. El departamento de Arte y Sociedad trabaja en colaboración con el programa europeo LEADER para el desarrollo rural y cultural.
Gracias a su dilatada experiencia en el ámbito del arte contemporáneo y a la relación que ha establecido con los artistas más famosos a lo largo de los años, Le Consortium está especialmente cualificado para dirigir proyectos de arte público: desde obras de arte públicas aisladas, en zonas rurales o urbanas, hasta grandes conjuntos de obras que actúan en conjunto de forma coherente, pasando por proyectos concebidos en función del contexto social y cultural del territorio en el que se implantan. A continuación, se presentan algunos ejemplos de encargos públicos realizados recientemente por Le Consortium.
FLOWER POWER » / LILLE 2004, Capital Europea de la Cultura
En el marco de esta gran muestra, que ocupa varios lugares de Lille, como museos y centros culturales, Le Consortium ha concebido un proyecto de arte público en colaboración con la artista japonesa de fama internacional Yayoi Kusama: Les Tulipes de Shangri-La. Entre la estación de tren Lille Europe y el centro de la ciudad, la obra se desarrolla en un amplio espacio vacío, como un ramo de 7,50 metros de altura de flores silvestres y coloridas que emerge entre los edificios. Visible desde una pasarela elevada, también se puede llegar directamente a la explanada, como flores naturales que no pertenecen a nadie ni a nadie. Se trata de la primera escultura monumental de Kusama fuera de Japón.
"PROYECTO DE ARTE PÚBLICO DE ANYANG"
El Proyecto de Arte Público de Anyang es una exposición de encargos públicos y un festival de arte que se celebra en Anyang, una ciudad situada a 25 km de Seúl. El objetivo de este proyecto es estimular la curiosidad y despertar el espíritu creativo de las personas cuya ciudad se transformará. Como un verdadero laboratorio al aire libre, este proyecto hace que las obras temporales y permanentes se encuentren entre sí. Cincuenta obras monumentales de artistas de diferentes nacionalidades se presentan en la ciudad de Anyang: John Armleder , Angela Bulloch , Daniel Buren , Marc Camille Chaimovicz, Eunji Cho, Michael Elmgreen & Ingar Dragset , Rachel Feinstein , Sylvie Fleury , Gloria Friedmann , Liam Gillick , Gimhongsok, Dan Graham , Yayoi Kusama , Bertrand Lavier , Olivier Mosset , Mai-Thu Perret , Rirkrit Tiravanija , Gary Webb , Yan Pei Ming ...
"PROYECTO MSHEIREB EN EL CENTRO DE DOHA"
El Consorcio ha actuado como consultor artístico para el proyecto MDD, que consiste en la recalificación de todo un barrio de Doha, la capital de Qatar. Se instalarán en la ciudad unas 20 obras de arte al aire libre, que marcarán las calles o realzarán los alrededores de museos, escuelas, mezquitas... Además, se instalarán obras adicionales en 2 o 3 dimensiones (pinturas, fotografías, esculturas, muebles...) en los vestíbulos de los edificios, tanto en las zonas profesionales y comerciales como en las zonas residenciales. Profundamente vinculada al patrimonio y la cultura de Qatar y su gente, esta colección pública reunirá obras de artistas locales y emergentes, junto con obras de artistas reconocidos internacionalmente.
"CENTRO CULTURAL DE ASIA"
Desde 2014, Le Consortium participa en el desarrollo del Centro Cultural Asiático en Gwangju (Corea del Sur), gestionando el diseño del espacio, el arte público y otros proyectos relacionados como la apertura de una tienda cultural. [5]
Al principio de su actividad, Le Consortium se instaló en un espacio de 30 m2, en el primer piso de una biblioteca alternativa en Dijon. La estructura se trasladó rápidamente a un "apartamento-galería" y en 1982 ocupó finalmente un antiguo almacén de 600 m2 en el centro de la ciudad. Paralelamente, en 1991, una antigua fábrica de 4000 m2 situada en los suburbios interiores se incorporó a los espacios de Le Consortium. En 2008, el centro de arte instaló una tienda, a la entrada del espacio de exposición, para la venta de libros y múltiples. En 2009, el Consortium abrió una oficina en Hoxton Street, Londres, en la continuación de su voluntad de promover y extender su enfoque del arte y la sociedad. Dos años más tarde, en 2011, el famoso arquitecto japonés Shigeru Ban concibió el nuevo edificio de Le Consortium, de acuerdo con la consideración de lo que es un centro de arte en la mente de sus fundadores.
Como ejemplo, conceptual y arquitectónicamente, Le Consortium muestra nuestra capacidad de inventar nuevas formas de espacios y lugares, y de supervisar la construcción de un museo de principio a fin, desde el edificio hasta la programación, pasando por los aspectos comerciales y promocionales.
El siguiente paso fundamental en la construcción de un museo consiste en la programación. Cada centro de arte requiere una agenda específica, que incluye la exhibición permanente de una colección, exposiciones temporales, eventos o muestras, otras representaciones artísticas, etc., de acuerdo con su definición conceptual y artística.
Además de documentar, la edición permite profundizar las actividades de exposición del Consorcio. En 1992 se creó la sociedad anónima Les Presses du Réel [6] , con el fin de independizar económicamente la actividad editorial del Consorcio. Sus publicaciones incluyen series sobre el arte contemporáneo más relevante de la actualidad, así como los principales textos históricos y literarios de o sobre las vanguardias del siglo XX: monografías (Lily van der Stokker, Yayoi Kusama, Lee Bull, Annette Messager, etc.), catálogos de exposiciones, escritos de artistas, documentos inéditos, textos clásicos nunca reimpresos, etc. Las series «L'Ecart Absolu», «Document sur l'Art», «Otto Muehl's» y «Hans Hartung's», las publicaciones Permanent Food y Charley, definen una política editorial que otorga a Les Presses du Réel una posición singular en el panorama editorial francés e internacional. Para reforzar su independencia, Les Presses du Réel ha creado también su propio servicio de distribución, cada vez más utilizado por editores independientes como el Centro de Arte Contemporáneo de Ginebra, el Museo de Bellas Artes de Nantes, JRP/Ringier Editions de Zúrich...
El Consorcio es uno de los principales accionistas de la productora ANNA SANDERS FILMS [7] , creada por los artistas Pierre Huyghe, Philippe Parreno, Charles de Meaux y Dominique Gonzalez-Foester. Su objetivo es producir sus propias películas, así como acoger otros proyectos internacionales. En los últimos siete años, se han producido varios cortometrajes y largometrajes (Skimkent Hotel, Le Pont de Trieur de Charles de Meaux, Riyo y Central Plage de Dominique Gonzalez-Foester...), que se han exhibido en cines y se han emitido en televisión. Algunos de ellos se han publicado en DVD en la colección MK2 de Anna Sanders Films. Durante el Festival de Cine de Cannes de 2004, Tropical Malady de Apichatpong Weerasethakul obtuvo el Premio del Jurado, y en 2002 Blissfully Yours del mismo director obtuvo el premio Un Certain Regard.
El Muro Saint-Bon es un espacio de exposición situado en el número 8 de la calle Saint Bon en París. Fundado en 2016 por Xavier Douroux y Natacha Carron Vullierme, permite a los artistas internacionales cercanos al Consorcio confrontar sus talentos, cada uno durante 70 días, en un mismo muro. Hasta el día de hoy, Sarah Morris , Wade Guyton , Alex Israel , Mattias Faldbakken y Rachel Feinstein . [8]
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