Space Battleship Yamato ( japonés :宇宙戦艦ヤマト, Hepburn : Uchū Senkan Yamato , también llamado Cosmoship Yamato y Star Blazers ) es una serie de anime japonesa de ciencia ficción producida y escrita por Yoshinobu Nishizaki , dirigida por el artista de manga Leiji Matsumoto y producida por Academy Productions. . [d] La serie se emitió en Yomiuri TV del 6 de octubre de 1974 al 30 de marzo de 1975, con un total de 26 episodios. Gira en torno al personaje Susumu Kodai (Derek Wildstar en la versión en inglés) y una tripulación internacional de la Tierra, a quienes durante una guerra interestelar se les encarga ir al espacio a bordo del buque de guerra espacial Yamato , derivado del acorazado del mismo nombre de la Segunda Guerra Mundial , en respuesta a un mensaje de ayuda del planeta Iscandar para recuperar un dispositivo que sea capaz de revertir la radiación que infecta la Tierra tras ser bombardeado por los Gamilas (Gamilons).
Space Battleship Yamato es una de las series de anime más influyentes de Japón. Su giro hacia temas serios e historias complejas influyó en trabajos futuros en el medio, incluidos Gundam , Evangelion y Macross , además de influir en el estilo de videojuegos como Space Invaders .
Las primeras ideas para lo que eventualmente sería el Acorazado Espacial Yamato comenzaron en 1973 por parte del productor Yoshinobu Nishizaki , pero el proyecto pasó por una serie de revisiones y ajustes antes de decidirse por el diseño final. El equipo responsable de la creación de Space Battleship Yamato estuvo formado por Yoshinobu Nishizaki , Keisuke Fujikawa, Eiichi Yamamoto y Aritsune Toyota. Inicialmente se planeó que fuera un tokusatsu , y Nishizaki se inspiró para crear algo ambientado en el espacio después de leer Los hijos de Matusalén . Aritsune Toyota ofreció su novela de 1970 Tierra Profanada (地球の汚名, Chikyū no omei ) como otra fuente de inspiración para Nishizaki.
En 1973, obras como La aventura del Poseidón y Los fregaderos de Japón gozaron de un éxito considerable. Eiichi Yamamoto creía que esto se debía a la forma en que representaban a las personas capaces de sobrevivir en circunstancias extremas, y esto influyó en la creación de Yamato . Además, creía que, en general, la industrialización hacía que la gente se volviera más miserable y Yamato fue diseñado para mostrar un triunfo de la humanidad y el amor. [3]
Originalmente pensado para ser una variación del espacio exterior de El Señor de las Moscas , el proyecto al principio se tituló "Barco Asteroide Ícaro " y tenía una tripulación de todo el mundo viajando a través del espacio en un asteroide ahuecado en busca del planeta Iscandar. . Hubo mucha discordia entre la tripulación y muchos de ellos actuaron puramente por interés propio y beneficio personal. Los alienígenas enemigos originalmente se llamaban Rajendora. [4] [5] Los Rajendorianos eran robots cuya forma exacta se desconocía, y hacia el final de la historia se revelaría que los Rajendorianos, junto con el resto de la vida en su planeta de origen, habían muerto más de cien años. atrás. [6]
El primer borrador de Yamato llegó a finales del verano de 1973, donde el Yamato (llamado así por Nishizaki) era una nave espacial normal, que utilizaba una gran roca como caparazón, y la historia era notablemente más oscura. Se puso más énfasis en los defectos del personaje, que en general eran más misántropos, y solo uno de ellos sobreviviría hasta el final de la serie.
La producción de Yamato en su etapa conceptual estuvo a cargo de Eiichi Yamamoto , hasta 1974, cuando tuvo que abandonar para trabajar en una película documental. Como reemplazo, Toshio Masuda , que había trabajado en Tora! ¡Torá! ¡Torá! , fue considerado, pero tuvo que declinar ya que tenía otros proyectos propios en los que enfocarse, aunque se involucraría en la producción de la película de 1977 . El papel fue asignado a Leiji Matsumoto , quien anteriormente había rechazado una oferta debido a su deseo de tener un control creativo completo. [7] Matsumoto revisó la historia, diseñando el barco titular después del IJN Yamato , su tripulación y el Wave Motion Gun, que vino de Sexaroid , un manga de comedia erótica escrito por Matsumoto en 1968. [8]
En las primeras etapas de producción, se planeó que Space Battleship Yamato tuviera 52 episodios de duración, antes de reducirlo a 39 y, finalmente, a 26. La mayor parte del contenido cortado se centró en Gamilas, que tenía más personajes y motivaciones y motivos más complejos. objetivos. Además, en esta etapa anterior, las batallas del Yamato estaban más estrechamente relacionadas con los acontecimientos de la Segunda Guerra Mundial ; por ejemplo, la batalla cerca de Neptuno en el primer episodio representó a Alemania eludiendo la Línea Maginot . [9]
El primer borrador de Space Battleship Yamato se completó el 21 de mayo de 1974. En agosto, se creó un episodio piloto de diez minutos , del que se enviaron al menos nueve copias a las organizaciones pertinentes [10] y, tras el éxito del piloto, se pre- La producción del anime comenzó y el primer episodio se emitió en octubre de ese año. La serie original contenía 26 episodios, que seguían el viaje del Yamato fuera de la Vía Láctea y de regreso. Una historia continua, presentaba el deterioro de la salud del Capitán Okita de Yamato (Avatar en el doblaje de Star Blazers ) y la transformación del joven y descarado huérfano Susumu Kodai (Derek Wildstar) en un oficial maduro, así como su incipiente romance con La tripulante femenina Yuki Mori (Nova Forrester). Las ediciones extranjeras tienden a resaltar los personajes individuales, mientras que el original japonés suele centrarse más en el barco en sí. [11] En un discurso en la Anime Expo de 1995, el director de episodios de la serie, Noboru Ishiguro, dijo que los bajos índices de audiencia y los altos gastos de producción obligaron al productor Yoshinobu Nishizaki a recortar el recuento de episodios de los 39 episodios originales a solo 26. Los episodios cortados habrían presentado al Capitán. Harlock como personaje de la nueva serie. [12]
En el año 2199, una raza alienígena conocida como Gamilas (Gamilons en el doblaje inglés de Star Blazers ) desata bombas de meteoritos radiactivos en la Tierra, haciendo que la superficie del planeta sea inhabitable. [13] La humanidad se ha retirado a las profundidades de las ciudades subterráneas, pero la radiactividad también las está afectando lentamente, y se estima que la extinción de la humanidad se producirá en un año. La Tierra tiene una flota espacial, pero aún no tiene capacidad interestelar y Gamilas los supera irremediablemente. Todo parece perdido hasta que se recupera en Marte una cápsula de mensajes de una misteriosa nave espacial estrellada. La cápsula proporciona planos para un motor más rápido que la luz y una oferta de ayuda de la Reina Starsha del planeta Iscandar en la Gran Nube de Magallanes . Ella dice que su planeta tiene un dispositivo, el Cosmo-Cleaner D (Cosmo DNA), que puede limpiar la Tierra del daño causado por la radiación. [14]
Los habitantes de la Tierra construyen en secreto una enorme nave espacial dentro de las ruinas del gigantesco acorazado japonés Yamato , que se encuentra expuesto en el antiguo fondo del océano, lugar donde fue hundido en la Segunda Guerra Mundial . Este se convierte en el "Acorazado espacial Yamato" que da título a la historia. En el doblaje inglés de Star Blazers , el barco se indica como el Yamato histórico , pero luego se le cambia el nombre a Argo (en honor al barco de Jason y los Argonautas ).
Utilizando los planos de Starsha, equipan la nueva nave con un motor de deformación espacial, llamado "motor de movimiento ondulatorio", y en un movimiento aparentemente inesperado, utilizan la tecnología como arma para crear una nueva e increíblemente poderosa arma en la proa llamada "Pistola de movimiento ondulatorio". ". El motor de movimiento ondulatorio (波動エンジン, hadō enjin ) es capaz de convertir partículas de taquiones que viajan más rápido que la luz y permite al Yamato "montar" la onda de taquiones y viajar más rápido que la luz. El cañón de movimiento ondulatorio (波動砲, hadō hō ) , también llamado emisor de compresión explosivo de movimiento ondulatorio dimensional, es la "carta de triunfo" del Yamato que funciona conectando el motor de movimiento ondulatorio a la enorme puerta de disparo en la proa del barco, lo que permite la potencia de energía taquiónica del motor se dispara en una corriente directamente hacia adelante. Enormemente poderoso, puede vaporizar una flota de barcos enemigos, o un pequeño continente (como se vio en el quinto episodio de la primera temporada ), con un solo disparo; sin embargo, se necesita un período breve pero crítico para cargarlo antes de disparar.
Una tripulación de 114 personas parte hacia Iscandar en el Yamato para recuperar el dispositivo de eliminación de radiación y regresar a la Tierra dentro del plazo de un año. En el camino, descubren los motivos de sus adversarios de piel azul: el planeta Gamilas, planeta hermano de Iscandar, está muriendo; y su líder, Lord Dessler (Desslok en el doblaje de Star Blazers ), está tratando de irradiar la Tierra lo suficiente como para que su gente se traslade allí, a expensas de los "bárbaros" que considera que es la humanidad. [11]
La serie se condensó en una película de 130 minutos de duración combinando elementos de algunos episodios clave de la primera temporada. Se creó animación adicional para la película (como las escenas de Iscandar) o se recicló a partir del metraje de prueba de la serie (como la secuencia de apertura). La película, que se estrenó en Japón el 6 de agosto de 1977, fue editada aún más y doblada al inglés en 1978; Titulado Space Cruiser Yamato o simplemente Space Cruiser , sólo tuvo un estreno limitado en cines de Europa y América Latina, donde se llamó Patrulha Estelar ( Star Patrol , en portugués brasileño) o Astronave Intrepido ( Starship Intrepid , en español), aunque Posteriormente fue lanzado en video en la mayoría de los países.
El éxito de la película Yamato en Japón motivó la producción de una segunda película que pondría fin a la historia. También llamado Arrivederci Yamato , Adiós al acorazado espacial Yamato , ambientada en el año 2201, muestra a la tripulación del Yamato enfrentándose al Imperio del Cometa Blanco, una ciudad fortaleza móvil llamada Gatlantis, de la galaxia de Andrómeda . Una batalla espacial titánica resulta en que la tripulación emprende una misión suicida para salvar a la humanidad. La película ha sido considerada como una línea de tiempo alternativa no canónica.
La insatisfacción de los espectadores con el final de Arrivederci Yamato [ cita necesaria ] impulsó la producción de una segunda temporada de televisión de Yamato que reconfiguraba la película y presentaba una trama ligeramente diferente contra Zōdah (Príncipe Zordar en el doblaje de Star Blazers ) y su Comet Empire, y terminó sin matando al Yamato o sus personajes principales. Al igual que Arrivederci , la historia se desarrolla en el año 2201 y amplía la historia de la película a 26 episodios. Esta segunda temporada contó con tramas adicionales como una historia de amor entre Teresa (Trelaina) y el miembro de la tripulación del Yamato Daisuke Shima (Mark Venture), y un antagonismo a bordo entre Kodai y Saito (Knox), líder de un grupo de marines espaciales . [ cita necesaria ]
Las imágenes de Arrivederci Yamato se reutilizaron en la segunda temporada, particularmente en los títulos iniciales. La secuencia del Yamato lanzándose desde el agua también se reutilizó en dos de las películas posteriores.
Luego vino la película para televisión Yamato: The New Voyage (también conocida como Bon Voyage Yamato ), que presenta un nuevo enemigo, el Imperio de la Nebulosa Negra. La historia comienza a finales de 2201. En la película, que luego se transformó en una película teatral, Dessler ve su mundo natal, Gamilas, destruido por los extraterrestres de piel gris, y su planeta gemelo Iscandar es el siguiente en la fila para la invasión. Encuentra un eventual aliado en el Yamato , que luego se encuentra en una misión de entrenamiento bajo el mando del capitán adjunto Kodai.
La película teatral Be Forever Yamato , ambientada en el año 2202, ve al Imperio de la Nebulosa Negra lanzar un arma poderosa a la Tierra, una bomba de hiperón que aniquilará a la humanidad si resiste una invasión a gran escala. El Yamato , bajo el mando del nuevo capitán, Yamanami, viaja a la galaxia natal de los extraterrestres sólo para descubrir lo que parece ser una Tierra futura, derrotada y gobernada por el enemigo. En esta película aparece Sasha, la hija de la reina Starsha de Iscandar y Mamoru Kodai (el hermano mayor de Susumu).
Después de estas películas, se produjo una tercera temporada de la serie de televisión, transmitida por la televisión japonesa en 1980. Su fecha no se mencionó en la transmisión, pero los documentos de diseño, así como las publicaciones de la industria del anime , citaron el año 2205 como el tiempo que lleva. lugar. En la historia, el Sol es alcanzado por un misil de protones perdido procedente de una batalla cercana entre las fuerzas del Imperio Galman y la Federación Bolar. Este misil acelera enormemente la fusión nuclear en el Sol, y la humanidad debe evacuar a un nuevo hogar o encontrar un medio para evitar una supernova . Durante el transcurso de la historia, se descubre que la gente del Imperio Galman son en realidad los antepasados de Dessler y la raza Gamilas. Dessler y los restos de su flota espacial encontraron y liberaron a Galman de la Federación Bolar. Originalmente concebida como una historia de 52 episodios, los recortes de fondos significaron que la temporada tuvo que ser truncada a 25 episodios, con la correspondiente pérdida del desarrollo general de la historia. Esta tercera temporada se adaptó al inglés varios años después de la emisión original de Star Blazers y, para descontento de los fanáticos, utilizó actores de voz diferentes a los de temporadas anteriores.
Estrenada en los cines japoneses el 19 de marzo de 1983, Final Yamato reúne a la tripulación una vez más para combatir la amenaza de los Denguilu, una civilización alienígena militarista que pretende utilizar el planeta acuático Acuario para inundar la Tierra y reasentarse allí, después de haber perdido su planeta natal de una colisión galáctica. El Capitán Okita, que se encontraba en sueño criogénico desde la primera temporada, regresa para comandar el Yamato y se sacrifica para detener el plan de Denguili. Kodai y Yuki también se casan.
La historia se sitúa en el año 2203, contradiciendo las suposiciones anteriores de que su predecesor, Yamato III , tuvo lugar en 2205.
Aunque New Space Battleship Yamato fue abandonado, Nishizaki rápidamente comenzó a trabajar en una nueva película titulada Yamato: Resurrection (宇宙戦艦ヤマト 復活篇, Uchū Senkan Yamato: Fukkatsu hen ) , ambientada después de la serie original, mientras que Matsumoto planeaba una nueva serie Yamato . Sin embargo, conflictos legales adicionales paralizaron ambos proyectos hasta agosto de 2008, cuando Nishizaki anunció planes para el estreno de su película el 12 de diciembre de 2009. [15] [16]
Ambientada 17 años después de los acontecimientos de Final Yamato , Resurrection reúne a algunos miembros de la tripulación del Yamato , que llevan a los habitantes de la Tierra a reasentarse en un sistema estelar lejano después de que se descubre un agujero negro que destruirá el sistema solar en tres meses.
A mediados de la década de 1990, Nishizaki intentó crear una secuela de Yamato , ambientada cientos de años después del original. Yamato 2520 iba a narrar las aventuras de la decimoctava nave espacial que llevaría el nombre y su batalla contra la Federación Seiren. Gran parte de la continuidad establecida en la serie original (incluida la destrucción de la luna de la Tierra) se ignora en esta secuela.
En lugar de Leiji Matsumoto, el artista estadounidense Syd Mead , conocido por obras como ∀ Gundam y Blade Runner , proporcionó el arte conceptual.
Debido a la quiebra de la empresa de Nishizaki, West Cape Corp (antigua Academy Productions), y a disputas legales con Matsumoto sobre la propiedad de los derechos de autor de Yamato , la serie nunca se terminó y sólo se produjeron y lanzaron tres episodios (de diez) en vídeo casero. .
Great Yamato No. Zero (大ヤマト零号, Dai Yamato Zero-go ) es el segundo vídeo animado original basado en Space Battleship Yamato . [17] Fue lanzado en cinco episodios de 2004 a 2007. Su primer episodio estuvo temporalmente disponible para transmisión en línea en 2007. [18] Incapaz de continuar con sus planes para el proyecto Great Yamato después de un cambio de derechos de autor en marzo de 2002, Leiji Matsumoto radicalmente rediseñó la nave y la dotó de una tripulación completamente nueva, comenzando con versiones modificadas de sus personajes del Gran Yamato . [19]
La historia comienza en 3199, cuando un poderoso enemigo ataca la Vía Láctea desde una galaxia vecina y derrota a la Alianza de la Vía Láctea, reduciéndola a solo seis flotas. Después de que la sede de la Alianza es destruida, y cuando el colapso de la Alianza de la Vía Láctea central es inminente, el Gran Yamato "Zero" se embarca en una misión para ayudar a la Alianza de la Vía Láctea en una última gran batalla.
En marzo de 2002, un tribunal de Tokio dictaminó que Yoshinobu Nishizaki era el propietario legal de los derechos de autor de Yamato . Nishizaki y Matsumoto finalmente llegaron a un acuerdo, [20] y Nishizaki siguió adelante con el desarrollo de una nueva serie de televisión Yamato. A principios de 2004 se redactaron propuestas de proyecto para una serie de televisión de 26 episodios, pero no se realizó más trabajo porque Tohoku Shinsha no respaldó el proyecto. El experto en series estadounidense Tim Eldred pudo conseguir un paquete completo de arte, diseños de mechas y un esquema de la historia en una subasta en la tienda japonesa Mandarake en abril de 2014. [21]
Ambientada 20 años después del Yamato final , la serie habría mostrado a Susumu Kodai liderando una operación de salvamento de los restos del Yamato . La nave se reconstruye mientras la Fuerza de Defensa de la Tierra construye un segundo acorazado espacial Yamato para combatir al Imperio Balbard, una raza alienígena que ha erigido una enorme jaula en forma de panal llamada Ru Sak Gar sobre la Tierra, en un intento por detener los esfuerzos espaciales de la raza humana. Un largometraje que se estrenaría después de que terminara la serie habría presentado al acorazado espacial original luchando contra el intento de los Balbard de lanzar un agujero negro a la Tierra. Kodai, Yuki y Sanada son los únicos personajes de la serie original que habrían regresado en la serie.
Estrenada el 1 de diciembre de 2010, Space Battleship Yamato es la primera película de acción real de la franquicia. Dirigida por Takashi Yamazaki , la película está protagonizada por Takuya Kimura como Susumu Kodai y Meisa Kuroki como Yuki. Originalmente se reveló que la trama se basaría en la de la serie de 1974. [22] [23] Sin embargo, un avance oficial lanzado durante junio de 2010 en la televisión japonesa también mostró elementos de la segunda temporada de la serie (1978). La película tuvo un presupuesto de más de ¥ 2 mil millones, [20] y fue la cuarta película japonesa de acción real más taquillera del año, [24] y la 31ª película japonesa más taquillera de todos los tiempos en el momento de su estreno.
2199, que debutó en los cines japoneses el 7 de abril de 2012, es una nueva versión de la serie de 1974. Yutaka Izubuchi se desempeña como director supervisor, con diseños de personajes de Nobuteru Yuki , y Junichiro Tamamori y Makoto Kobayashi a cargo de los diseños conceptuales y de mechas. La serie es un proyecto conjunto de Xebec y AIC . Hideaki Anno diseñó la secuencia de apertura de la nueva serie. [25]
La secuela del primer remake de Heptalogía , que debutará en los cines japoneses el 25 de febrero de 2017, 2202 es un remake de la segunda serie, con Nobuyoshi Habara como director y Harutoshi Fukui como escritor. La mayor parte del personal y el elenco original del primer remake regresaron al proyecto. Está animado por Xebec .
La secuela del segundo remake de Heptalogía, [26] debutó en los cines japoneses el 8 de octubre de 2021. [27] 2205 es un remake de la película Space Battleship Yamato: The New Voyage . Kenji Yasuda dirigió la película mientras que Harutoshi Fukui regresó como escritor. Es la primera obra de Yamato animada por Satelight . [28]
Una próxima secuela de la serie de remakes, 3199 , se anunció en enero de 2022 y presumiblemente es una nueva versión de Be Forever Yamato , con la que comparte subtítulo. [29] Se estrenará en siete películas a partir del 19 de julio de 2024. [30]
Con el recuento de Arrivederci Yamato como la serie de televisión de final abierto Yamato II (que finaliza a finales de 2201), Arrivederci fue redesignado como una línea de tiempo alternativa descartable. La película siguiente, Yamato: The New Voyage , tuvo lugar a finales de 2201; y su sucesor, Be Forever Yamato , a principios de 2202. Se creía comúnmente que Yamato III estaba ambientado en 2205 (varias publicaciones impresas utilizaron esta fecha, aunque nunca se indicó en la transmisión del programa). Pero la siguiente película, Final Yamato , estaba ambientada en 2203. La narración inicial de Final mencionaba el conflicto Bolar/Galman, lo que implicaba que la fecha de Yamato III debía considerarse en algún momento entre 2202 y 2203 (lo que hacía que la película fuera poco realista y comprimida). línea de tiempo).
No se sabe si este cambio se debió a la mediocre respuesta a Yamato III , la insatisfacción del personal de producción con la serie truncada (además, Nishizaki y Matsumoto tuvieron una participación limitada en ella), o un mero descuido.
En 2220, el barco es reconstruido tras los acontecimientos de Final Yamato . El nuevo capitán del barco es Susumu Kodai, quien fue el personaje principal en las películas anteriores. En Space Battleship Yamato: Resurrection se afirma que se desarrolla 17 años después de Final Yamato .
Leiji Matsumoto había escrito adaptaciones de Space Battleship Yamato , publicadas en la revista Bōken Ō de Akita Shoten desde el número de noviembre de 1974 (publicado el 1 de octubre) hasta el número de mayo de 1975 (publicado el 1 de abril) y recopilados en un solo volumen, [31] y Adiós. to Space Battleship Yamato , publicado desde el número de julio de 1978 (publicado el 1 de junio) hasta el número de diciembre de 1979 (publicado el 1 de noviembre) y recopilado en dos volúmenes. [32] También se incluye en el tercer volumen el manga gaiden Eternal Story of Jura , publicado originalmente en 1976 en la revista Playcomic de Akita Shoten . [33]
Seven Seas Entertainment obtuvo la licencia del manga en 2017 y lo lanzó en inglés como ómnibus de tapa dura Space Battleship Yamato: The Classic Collection el 9 de abril de 2019. [34] [35]
Space Battleship Great Yamato (新宇宙戦艦ヤマト, Shin Uchū Senkan Yamato , iluminado. "New Space Battleship Yamato") es un manga creado por Leiji Matsumoto durante su mandato como titular de los derechos de autor de Space Battleship Yamato (1998-2002). Fue publicado en la revista mensual Gotta Comics de Shogakukan desde febrero de 2000 hasta octubre de 2001 y recopilado parcialmente en dos volúmenes. Estaba ambientada en el año 3199 y reunió a los descendientes lejanos de la tripulación del Yamato para despegar en una versión mucho más grande del barco original. En 2001, Matsumoto, Columbia Records y el compositor Hiroshi Miyagawa lanzaron un álbum musical Symphonic Suite Great Yamato . A principios de 2002, Matsumoto anunció sus intenciones de crear un anime titulado The Great Galaxy Series: The Tale of Great Yamato 7vs7 . Pero Great Yamato se vio truncado cuando una orden judicial en Japón bloqueó el uso posterior de los derechos de autor por parte de Matsumoto en marzo de 2002. [36]
Space Battleship Yamato fue un videojuego Laserdisc exclusivo japonés de 1985 diseñado por Taito que se basó en la serie de televisión del mismo nombre. [37] [38] [39] Game Machine incluyó a Space Battleship Yamato en su edición del 1 de agosto de 1985 como la segunda unidad arcade vertical/de cabina de mayor éxito del mes. [40]
Lanzado en 1992 para Game Boy , Space Battleship Yamato es un juego de estrategia por turnos , en el que el jugador lucha contra Dessler. El jugador puede moverse algunos lugares en el campo de batalla a la vez y, si se encuentra con un enemigo, comenzará una sección de disparos que deberá completar sin perder todos sus Cosmo Tigers para poder avanzar. [37]
Lanzado en 1999 para PlayStation , la historia del juego se basa en la serie original de Yamato , pero incorpora eventos del manga de Leiji Matsumoto . [41] El juego requiere que el jugador maneje el Yamato y su tripulación, vuele el barco, ataque a los enemigos y use tripulantes individuales para invadir el territorio enemigo.
Lanzado en mayo de 2000 para PlayStation, este juego se basa en los eventos de Farewell to Space Battleship Yamato y Space Battleship Yamato II . Presenta la misma jugabilidad básica que The Faraway Planet Iscandar , pero permite una historia ramificada, con eventos provenientes de Farewell to Space Battleship Yamato o Space Battleship Yamato II . [37]
Lanzado en septiembre de 2000 para PlayStation, este juego es un disco de fans de la serie original basado en el manga Eternal Story of Jura de 1976 de Leiji Matsumoto . [41]
El primer juego de Yamato para PlayStation 2 , lanzado en 2004, Reminiscences of Iscandar está más orientado a la acción que los títulos anteriores, centrándose más en el combate entre Yamato y Gamilas, en lugar de microgestionar al equipo, aunque tiene muchos diálogos y escenas , lo que hace que constituye la mayor parte del contenido del juego. [42]
Un juego de marzo de 2005 y el primer juego de Yamato que es un juego de disparos en tercera persona , pero aún ofrece una historia ramificada como los otros juegos. [42] Es el segundo de la trilogía de juegos de Yamato para PS2 .
Un juego de abril de 2005 y el tercero de la trilogía de juegos Yamato para PS2. [42]
Se crearon tres juegos de pachinko para Space Battleship Yamato , lanzados en 2007, 2009 y 2013. [43] [44] [45]
Se han lanzado tres juegos de mecanografía Yamato distintos : Typing Wave-Motion Gun (2000), Typing Warp (2001) y Typing Dispersion Wave-Motion Gun (2001) . [46] [47] [48]
El juego es un próximo juego de navegador en la plataforma G123 basado en la serie original de 1974 y su lanzamiento está previsto para 2023. [49]
Debido a su gran éxito financiero, [50] Space Battleship Yamato ha visto desde su lanzamiento una larga lista de productos.
A partir de 1974, se han vendido muchos productos con temática de Yamato, incluida ropa, vajillas, artículos de papelería y modelos de los personajes, con los Cosmo Tigers y el propio Yamato recibiendo especial atención. Además, había modelos de la flota de Dessler disponibles y en ese momento era poco común que se vendieran los barcos o mechas del villano. [51] Bandai fue responsable de la mayor parte del merchandising, y su elección de patrocinar el acorazado espacial Yamato en una etapa tan temprana de su producción se considera influyente en el éxito financiero de la compañía. [52]
Bandai produjo una gran cantidad de modelos del Yamato , en una variedad de tamaños, siendo el más grande y elaborado un modelo de 70 cm (27,5 pulgadas) lanzado en 2007. El barco viene con un control remoto , diseñado para parecerse al Empuñadura de pistola de Wave-Motion Gun , con la que se puede interactuar con los obturadores, las pistolas principales y auxiliares, los láseres de pulso y la pistola Wave-Motion del Yamato . El barco se vendió por 47.250 yenes (450 dólares). [53]
Inicialmente, Space Battleship Yamato fue ignorado: el anime original de 1974 se vio obligado a reducir a la mitad su número de episodios debido a los bajos índices de audiencia y audiencia. Sin embargo, con el estreno de la película en 1977, su popularidad aumentó y finalmente alcanzó un estatus de culto . [54] Durante la transmisión original, a pesar de la falta general de interés, Leiji Matsumoto recibió una cantidad "muy sorprendente" de correo de fans de mujeres que habían visto el programa, lo cual fue una sorpresa debido al hecho de que tenía la intención de que ser visto principalmente por un público masculino. [55]
Dos o tres meses después de que comenzara la transmisión, los fans comenzaron a hacer apariciones frecuentes en el estudio. Hubo chicas entusiastas que vinieron en avión desde Kyushu y les dimos cels y pinturas de fondo como recuerdos porque se habían esforzado mucho. Esas celdas ahora tienen el mismo valor en la calle que las drogas, pero en aquellos días eran sólo una pérdida de espacio.
—Noboru Ishiguro, 1980 [56]
Antes del lanzamiento de Yamato en 1974, el anime se llamaba terebi manga (manga de televisión). El éxito de Yamato , tanto por su tono y temas ambiciosos para un anime en ese momento, como por el hecho de ser una obra original, lo hizo influyente en el avance hacia el término anime. [57]
Space Battleship Yamato es una de las series de anime más influyentes de Japón. Su giro hacia temas más serios e historias complejas influyó en trabajos futuros en el género de ciencia ficción y mechas, incluidos Gundam , Evangelion , [58] y Macross .
Yamato continuaría influyendo en muchos animes posteriores, incluidos Mobile Suit Gundam y Neon Genesis Evangelion . Posteriormente, su popularidad dio lugar a diversas parodias y referencias, como en Sgt. Rana , [59] Haruhi Suzumiya y Tiramisú del acorazado espacial . [60]
Hideaki Anno ha clasificado a Yamato como su anime favorito [61] y le atribuye haber despertado su interés en el anime. [62] Yamato fue también la primera serie o película de anime en ganar el Premio Seiun , una hazaña que no se repitió hasta la película Nausicaä del Valle del Viento (1984).
La última película de 1977, Star Wars, tiene varias similitudes con la serie original “Yamato” de 1974. Por ejemplo, ambas son obras de ópera espacial con imperios militantes, naves estelares y batallas espaciales; el robot R2D2 tiene un gran parecido con el Analizador de Yamato , tanto en términos de diseño como de función narrativa; y ambos trabajos involucran planos de diseño de barcos que son entregados por las protagonistas femeninas. Varios críticos han sugerido que Yamato pudo haber influido en Star Wars , aunque George Lucas no lo mencionó entre sus influencias japonesas (como las películas de samuráis de Akira Kurosawa ). [63] [64] [65]
Yamato también tuvo un impacto en los videojuegos . Fue citado como inspiración detrás del influyente juego de disparos Space Invaders . [66] [67] El diseñador de juegos Takashi Nishiyama también atribuye al Wave Motion Gun el origen del movimiento Hadouken en la serie Street Fighter . [68]
La serie Space Battleship Yamato generalmente involucra temas de sacrificio valiente, enemigos nobles y respeto por los héroes perdidos en el cumplimiento del deber. Esto se puede ver ya en el segundo episodio de la primera temporada, que relata la derrota del acorazado original Yamato mientras marineros y pilotos de ambos lados lo saludan mientras se hunde (esta escena fue eliminada del doblaje en inglés, pero luego se incluyó en el lanzamiento del DVD de Star Blazers ). Las películas pasan mucho tiempo mostrando a la tripulación visitando monumentos de misiones anteriores y recordando la valentía de sus camaradas caídos. Dessler, el enemigo derrotado en la primera temporada y que se quedó sin hogar ni pueblo, reconoce que sus enemigos están luchando por las mismas cosas por las que él luchó y, eventualmente, se convierte en un aliado importante y leal para la Tierra.
Durante muchos años, los lanzamientos del anime en inglés llevaron el título Space Cruiser Yamato . Esta romanización ha aparecido en publicaciones japonesas porque Nishizaki, un entusiasta de la navegación propietario de un yate de crucero , ordenó que se utilizara esta traducción por amor a su barco. Sin embargo, en referencia a la nomenclatura naval, es técnicamente inexacta, pues senkan (戦艦) significa " acorazado " y no " crucero " (que en japonés sería jun'yōkan (巡洋艦) ). La adaptación al manga de Leiji Matsumoto solía denominarse Cosmoship Yamato . [31] [32] Los lanzamientos contemporáneos de Yamato , incluido el DVD de Voyager Entertainment y el lanzamiento del manga de Seven Seas Entertainment, se comercializan como Star Blazers o Space Battleship Yamato .
Star Blazers (1979) es una versión doblada muy editada para el mercado estadounidense producida por Westchester Film Corporation. Voyager Entertainment lanzó volúmenes en DVD y adaptaciones cómicas del anime años después.
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