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Arquitectura del Renacimiento rumano

La arquitectura del Renacimiento rumano ( también conocida como estilo nacional rumano , neorrumano o neobrancovenesc ; rumano : stilul național român, arhitectura neoromânească, neobrâncovenească ) es un estilo arquitectónico que apareció a finales del siglo XIX en el Art Nouveau rumano , [4] siendo inicialmente el resultado de los intentos de encontrar un estilo arquitectónico rumano específico. Los intentos se deben principalmente a los arquitectos Ion Mincu (1852-1912) e Ion N. Socolescu (1856-1924). El apogeo del estilo fue el período de entreguerras. El estilo fue una reacción nacional después de la dominación del eclecticismo clasicista de inspiración francesa . Aparte de las influencias extranjeras, la contribución de los arquitectos rumanos, que reinventaron la tradición, creando, al mismo tiempo, un estilo original, se está manifestando cada vez con más fuerza. [5] Ion Mincu y sus sucesores, Grigore Cerchez  [ro] , Cristofi Cerchez , Petre Antonescu o Nicolae Ghica-Budești se declararon partidarios de una arquitectura moderna, con especificidad rumana, basándose en tesis como las formuladas por Alexandru Odobescu hacia 1870:

"Estudiad los restos -por pequeños que sean- de la producción artística del pasado y convertidlos en fuente de un gran arte (...) no perdáis ninguna oportunidad de utilizar los elementos artísticos que presentan los monumentos rumanos que quedan de los tiempos antiguos; sino transformadlos, cambiadlos, desarrolladlos..."

Por supuesto, un programa de estas características no era fácil de llevar a cabo. Más aún porque los nuevos tipos de arquitectura urbana, especialmente los de muchas plantas, exigían soluciones sencillas, que difícilmente se apoyaban en el mundo de las formas y los ornamentos medievales o en el del folclore , principales fuentes de inspiración del estilo.

El nacionalismo del siglo XIX se combinó sin problemas con el europeísmo y la admiración por Occidente, y Rumanía quería demostrar que era un país europeo. Después de 1900, sin abandonar las tendencias europeas, se hizo más hincapié en los valores con especificidad rumana. Como resultado, los edificios parisinos y vieneses de finales del siglo XIX se contrastan con un "estilo rumano". La popularidad del estilo rumano continúa y se intensifica en el período de entreguerras . [6] El apogeo del estilo fue la década de 1920, cuando se erigieron muchas casas, iglesias y edificios institucionales de estilo neorrumano, tanto en Bucarest como en el resto de la Gran Rumanía . La tendencia también se había extendido a las artes decorativas desde el principio, con ejemplos de diseño neorrumano de muebles y otros objetos, pero también ilustraciones y diseño gráfico (incluidos sellos y portadas de revistas).

Orígenes

La arquitectura del Renacimiento rumano es un renacimiento del Brâncovenesc [brɨŋkovenesk], un estilo en el arte y la arquitectura medieval rumano, más específicamente en Valaquia durante el reinado de Constantin Brâncoveanu (1688-1714). Esto se debe a que se consideraba el estilo específico de Rumania, lo cual es cierto. Los edificios Brâncovenesc se caracterizan por el uso de pórticos (principalmente las entradas de las iglesias), arcos trilobulados o kokoshnik , columnas (generalmente corintias ), a veces con estrías retorcidas , y techo de tejas metálicas o cerámicas. Los principales ornamentos utilizados para la decoración son el entrelazado y la compleja espiral vegetal (también conocida como rinceau ). Algunas de las características de la arquitectura Brâncovenesc derivan de la arquitectura bizantina y otomana , y algunas también se pueden encontrar en la arquitectura rusa medieval .

Las iglesias brancovenescas suelen tener fachadas decoradas con relieves, siendo la mayoría de las iglesias blancas, mientras que algunas tienen elaboradas pinturas en las fachadas (como el Monasterio de Stavropoleos de Bucarest ). Las paredes de sus interiores están llenas de frescos de estilo bizantino. Sobre su puerta principal hay una pisanie , que es una placa de piedra con una inscripción. La inscripción suele incluir una invocación religiosa, el nombre del fundador o fundadores, la fecha de construcción, la motivación del edificio, las circunstancias de la época y otros datos.

Características

Las influencias de las casas campesinas se manifestaron a través de adornos y elementos utilizados bajo diversas interpretaciones, pero que conservan su origen. Entre los elementos están la logia , el arco trilobulado, los pilares de madera, un tratamiento de la cornisa como un alero ordinario de una casa campesina, la inclusión del techo en la imagen de la fachada como un elemento de adorno, toldos de madera tallada y techos de tejas . Los adornos comúnmente utilizados son nudos y cuerdas (también conocidos como entrelazados ), pavos reales bebiendo simétricamente de una taza y espirales vegetales complejas (también conocidos como rinceaux ). Algunos de los adornos de algunos edificios neorrumanos de la Belle Époque están hechos de cerámica vidriada policromada , como es el caso del Colegio Nacional Școala Centrală en Bucarest. [9] Considerando el hecho de que la mayoría de los rumanos eran y son ortodoxos , los arquitectos a veces agregaron elementos de inspiración bizantina (como los dos pavos reales bebiendo de una taza) o con significado cristiano. Una característica del estilo es el uso de elementos agrupados de tres en tres (por ejemplo una hilera de tres ventanas), lo que remite a un concepto cristiano, representando a la Santísima Trinidad ( Padre , Hijo y Espíritu Santo ).

Los edificios suelen tener un aspecto de castillo o fortaleza medieval, con torretas y partes de la estructura en diferentes niveles. Este elemento está inspirado en las cule , un tipo de construcción semifortificada, propia del siglo XVIII, extendida por todo el espacio balcánico , incluida Rumanía, especialmente en Serbia y Albania . En esencia, las cule eran las viviendas de los boyardos , construidas para la defensa del propietario y sus familiares contra las invasiones.

Arquitectos representativos

La primera generación de arquitectos rumanos, creadores y promotores del estilo neorrenacentista rumano, está compuesta por Ion Mincu (1852-1912), Ion N. Socolescu (1856-1924) y Grigore Cerchez (1850-1927). [10]

Ion Mincu

Sus primeros intentos en Bucarest, tras su regreso de los estudios en París, fueron la Casa Lahovary  [ro] (1884-1886), el Buffet de Carretera Kiseleff  [ro] (1889-1892) y la Escuela Central de Niñas (1890-1894). Marcaron efectivamente el nacimiento de la arquitectura del Renacimiento rumano con toda la persistencia de las tendencias eclécticas o, en general, históricas . Desde este punto de vista, el Buffet es muy característico, siendo uno de los edificios más logrados (inicialmente diseñado como pabellón rumano en la Exposición Universal de París de 1889 ), que está, en general, en línea con el equilibrio de la arquitectura brancovenesca . Su elemento más expresivo sigue siendo el mirador: ocho pilares de madera, conectados con vigas de madera, sostienen una gran superestructura de mampostería (arcos trilobulados en forma de tirantes / kokoshniks y un entablamento completo ). La impresión se ve acentuada también por la fuerte ornamentación en relieve, realizada en cerámica vidriada policromada . Por encima de la cornisa saliente del entablamento cerámico aparecen de nuevo piezas de madera: los extremos de las vigas transversales y las ménsulas que sostienen los amplísimos aleros de la cubierta. Y como quedan visibles importantes espacios entre las vigas y las ménsulas, la cubierta -grande, alta y revestida de tejas- parece suspendida. En la ornamentación cerámica aparecen elementos eclécticos: motivos geométricos clasicistas o motivos florales renacentistas (pero interpretados de forma ondulada, en el espíritu Art Nouveau ), que cubren toda la superficie de la mampostería del mirador y la propia técnica, del alto relieve , coloreado en blanco, azul y ocre , del tipo de Luca della Robbia , contrasta con la relativa sobriedad de la antigua arquitectura rumana de la que, obviamente, partió. Así, el Buffet tiene un aire alegre, vivo y, sobre todo, rumano. [16]

Petre Antonescu

Uno de los representantes más vigorosos y típicos de la arquitectura del Renacimiento rumano fue Petre Antonescu . Estudió (1893-1898) en la Escuela de Bellas Artes de París , luego se convirtió en profesor y más tarde rector de la Academia de Arquitectura de Bucarest. Entre sus obras se encuentran casas, como la Casa Vintilă Brătianu (Strada Aurel Vlaicu n.º 19) o la Casa Oprea Soare (Strada Poenaru Bordea n.º 2), todas construidas en Bucarest antes de la Primera Guerra Mundial; y programas más amplios como el antiguo Ministerio de Construcción (el actual Ayuntamiento de Bucarest, Bulevardul Regina Elisabeta n.º 47) o el Palacio del Banco Marmorosch Blank (Strada Doamnei 2-6). Combina una serie de elementos que pertenecen tanto al repertorio internacional como al local: zócalos monumentales con grandes almohadillados , piezas macizas ( columnas y ménsulas , y claves , de gran tamaño) a menudo con una función puramente decorativa, sugiriendo edificios arcaicos o rústicos; relieves que mezclan inspiración nacional (adornos de ventanas moldavos, capiteles y balaustradas de inspiración brancovenesca , etc.), con los del repertorio heráldico simbólico europeo (escudos, dragones, águilas, grifos , conchas, etc.); así como formas tradicionales de huecos, trilobulados o en tirantes / kokoshniks , mezclados con otros, portales semicirculares, retraídos, de proporciones y perfil románicos o renacentistas , etc. Este proceso no protege completamente la obra del eclecticismo, pero el conjunto inclina aún la balanza hacia una fisonomía nacional. [17]

En otros medios artísticos

In addition to architecture, the Romanian Revival style manifested itself in other media, including graphic design, pottery, furniture and illustration. There are good examples of Romanian Romanian furniture in the George Severeanu Museum in Bucharest, mostly display cases, where ancient Greek and Etruscan vessels are exhibited.

Besides buildings, architect Nicolae Ghica-Budești also produced Romanian Revival furniture. His example followed by artists like O. Roguschi, Gh. Lupu, A. Clevel, Hugo Storck, who made furniture in this style. During the 1900s, Apcar Baltazar is preoccupied with the creating a new Romanian style in decorative arts. In November 1908, an essay called "Spre un stil românesc" (Towards a Romanian style) is published in the Viața Românească (Romanian Life) magazine. Using example from world art history, he tries to find ideas for his creation and for how an authentic Romanian style should look like. As a key feature of this style, he recommends elements of Byzantine art, present in medieval Romanian architecture. He was an advocate for introducing them in an harmonious way, not straight up copying. Baltazar was also an admirer of both peasant and religious art. A motif he used in multiple designs is the stylized rooster.

Al. Tzigara-Samurcaș was a militant for the conservation of traditional peasant art. He was also an influence for Apcar Baltazar.[18]

Periods

In general, architectural styles popular in a period tend to influence each other, sometimes leading to mixes. The Romanian Revival is no exception. Because of this, the year when many buildings were erected can be approximated more or less easily.

Early (before 1906)

The Belle Époque is the period in which the style was created. Because it was not fully defined until the 1906 General Romanian Exhibition in the Carol Park, Romanian Revival buildings before 1906 can look quite different one from another, especially those of the 1890s. Architects looked for inspiration in multiple sources. Some were inspired by the Islamic world, more specifically by the Ottoman influences on traditional Romanian architecture. Others were influenced more by the Brâncovenesc style, popular in Wallachia in the early 18th century. In his creations, Ion Mincu mixed intentionally or not intentionally Neoclassical, Beaux-Arts and Gothic Revival elements. For example, the Central Girls' School has an entrance with a pediment above it, similarly with what you would find at a Neoclassical building. The Romanian Revival of the Belle Époque is also more decorated compared to the later phases of the style.

Mature (1906-early 1930s)

To celebrate the 25th anniversary of the coronation of king Carol I of Romania, 40 years of his reign, 25 years since proclamation of the Kingdom of Romania, and 1800 years since the Romans came in the Dacian province, the General Romanian Exhibition took place in the Carol Park (Park of Freedom) of Bucharest in 1906. Most of the pavilions of the fair were temporary structures, the only ones that survived being the Silver Knife Church, the Roman Arenas, the Filaret Electricity Station, small pavilions, the Mining Ministry fountain, and the water tower, designer to look like a medieval relic from the time of Vlad the Impaler.[26][27] The 1906 General Romanian Exhibition is important because this when the style started to be fully developed.

Buildings from this phase have a consistent look. The 1920s was the peak of popularity, multiple schools, houses and institutions built after WW1 being Romanian Revival. Sometimes it was mixed with Art Deco, a style equally popular in the 1920s.

Late (late 1930s and 1940s)

Under the pressures of Modernism, the style became more and more simplified. Initially, the supporters of the Romanian Revival style rejected Modern architecture. They saw Modern buildings as creations that lack a local spirit. However, their opposition faded with time, leading to mixes of the two movements. Multiple architects, without dropping elements inspired by local tradition, will adopt new materials and techniques. Romanian Revival proportions and volumes were kept, but ornaments were highly simplified or sometimes were just nonexistent. Buildings were reduced to essences.[32]

Notable examples

History and Archaeology Museum, Constanța, by Victor Ștefănescu, 1912-1921, with the Statue of Ovid in front of it
The central stairs of the Constanța History and Archaeology Museum, an example of a Romanian Revival interior

Romania

In addition, there are areas in Bucharest where most houses are Romanian Revival, such as Cotroceni and Dorobanți.

Moldova

Albania

Bulgaria

Ukraine

See also

Notes

  1. ^ Woinaroski, Cristina (2013). Istorie urbană, Lotizarea și Parcul Ioanid din București în context european (in Romanian). SIMETRIA. ISBN 978-973-1872-30-8.
  2. ^ a b Celac, Carabela & Marcu-Lapadat 2017, p. 49.
  3. ^ Celac, Carabela & Marcu-Lapadat 2017, p. 53.
  4. ^ Paul, Constantin (1977). Mică Enciclopedie de Arhitectură, Arte Decorative și Aplicate Moderne (in Romanian). Editura Științifică și Enciclopedică. p. 109.
  5. ^ Popescu, Alexandru (2018). Casele și Palatele Bucureștilor (in Romanian). Editura Cetatea de Scaun. p. 69. ISBN 978-606-537-382-2.
  6. ^ Lucian, Boia (2016). România, Țară de Frontieră a Europei (in Romanian). Humanitas. p. 103 & 104. ISBN 978-973-50-5470-0.
  7. ^ Celac, Carabela & Marcu-Lapadat 2017, p. 216.
  8. ^ Florea, Vasile (2016). Arta Românească de la Origini până în Prezent. Litera. p. 244. ISBN 978-606-33-1053-9.
  9. ^ Popescu, Alexandru (2018). Casele și Palatele Bucureștilor (in Romanian). Editura Cetatea de Scaun. p. 69. ISBN 978-606-537-382-2.
  10. ^ Croitoru-Tonciu, Monica (2022). Alfred Popper - 1874-1946 - (re)descoperirea unui arhitect (in Romanian). SIMETRIA. p. 70. ISBN 978-973-1872-51-3.
  11. ^ Celac, Carabela & Marcu-Lapadat 2017, p. 124.
  12. ^ a b Celac, Carabela & Marcu-Lapadat 2017, p. 123.
  13. ^ Celac, Carabela & Marcu-Lapadat 2017, p. 80.
  14. ^ Rîmniceanu, Marin Sorinescu (1924). Istoria Artelor (in Romanian). p. 158.
  15. ^ Rîmniceanu, Marin Sorinescu (1924). Istoria Artelor (in Romanian). p. 158.
  16. ^ Paul, Constantin (1977). Mică Enciclopedie de Arhitectură, Arte Decorative și Aplicate Moderne (in Romanian). Editura Științifică și Enciclopedică. p. 109 & 110.
  17. ^ Paul, Constantin (1977). Mică Enciclopedie de Arhitectură, Arte Decorative și Aplicate Moderne (in Romanian). Editura Științifică și Enciclopedică. p. 110.
  18. ^ Florea, Vasile (2016). Arta Românească de la Origini până în Prezent (in Romanian). Litera. p. 668, 669. ISBN 978-606-33-1053-9.
  19. ^ Celac, Carabela & Marcu-Lapadat 2017, p. 158.
  20. ^ Woinaroski, Cristina (2013). Istorie urbană, Lotizarea și Parcul Ioanid din București în context european (in Romanian). SIMETRIA. p. 218. ISBN 978-973-1872-30-8.
  21. ^ Croitoru-Tonciu, Monica (2022). Alfred Popper - 1874-1946 - (re)descoperirea unui arhitect (in Romanian). SIMETRIA. p. 72. ISBN 978-973-1872-51-3.
  22. ^ Woinaroski, Cristina (2013). Istorie urbană, Lotizarea și Parcul Ioanid din București în context european (in Romanian). SIMETRIA. p. 210. ISBN 978-973-1872-30-8.
  23. ^ Voinea, Andrei Răzvan (2018). Idealul Locuirii Bucureștene: Familia cu Casă și Grădină: Parcelările Societății Comunale pentru Locuințe Ieftine - București (1908-1948) (in Romanian). Asociaţia Studio Zona. p. 160. ISBN 978-973-0-28434-8.
  24. ^ Voinea, Andrei Răzvan (2018). Idealul Locuirii Bucureștene: Familia cu Casă și Grădină: Parcelările Societății Comunale pentru Locuințe Ieftine - București (1908-1948) (in Romanian). Asociaţia Studio Zona. p. 127. ISBN 978-973-0-28434-8.
  25. ^ Voinea, Andrei Răzvan (2018). Idealul Locuirii Bucureștene: Familia cu Casă și Grădină: Parcelările Societății Comunale pentru Locuințe Ieftine - București (1908-1948) (in Romanian). Asociaţia Studio Zona. p. 158. ISBN 978-973-0-28434-8.
  26. ^ Celac, Carabela & Marcu-Lapadat 2017, p. 107.
  27. ^ Croitoru-Tonciu, Monica (2022). Alfred Popper - 1874-1946 - (re)descoperirea unui arhitect (in Romanian). SIMETRIA. p. 180. ISBN 978-973-1872-51-3.
  28. ^ "Arh. OCTAV DOICESCU: Restaurantul Românesc Băneasa (în prezent Casa Albă), 1930". octavdoicescu.blogspot.com. Retrieved 6 March 2023.
  29. ^ Florea, Vasile (2016). Arta Românească de la Origini până în Prezent. Litera. p. 321. ISBN 978-606-33-1053-9.
  30. ^ Florea, Vasile (2016). Arta Românească de la Origini până în Prezent. Litera. p. 325. ISBN 978-606-33-1053-9.
  31. ^ Florea, Vasile (2016). Arta Românească de la Origini până în Prezent. Litera. p. 325. ISBN 978-606-33-1053-9.
  32. ^ Florea, Vasile (2016). Arta Românească de la Origini până în Prezent. Litera. p. 321. ISBN 978-606-33-1053-9.

References

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