« I Still Haven't Found What I'm Looking For » es una canción de la banda de rock irlandesa U2 . Es la segunda pista de su álbum de 1987 The Joshua Tree y fue lanzada como el segundo sencillo del álbum en mayo de 1987. La canción fue un éxito, convirtiéndose en el segundo sencillo número uno consecutivo de la banda en el Billboard Hot 100 de EE. UU. mientras que alcanzó el número seis en el UK Singles Chart .
La canción se originó a partir de un demo que la banda grabó en el que el baterista Larry Mullen Jr. tocó un patrón rítmico único. Como gran parte de The Joshua Tree , la canción se inspiró en el interés del grupo por la música estadounidense . "I Still Haven't Found What I'm Looking For" exhibe influencias de la música gospel y su letra describe un anhelo espiritual. La voz del cantante principal Bono está en un registro alto y el guitarrista principal The Edge toca un arpegio resonante . A las cualidades gospel de la canción se suman los coros similares a un coro proporcionados por The Edge y los productores Brian Eno y Daniel Lanois .
"I Still Haven't Found What I'm Looking For" fue aclamada por la crítica y recibió dos nominaciones en la 30.ª edición de los Premios Grammy en 1988, para Grabación del año y Canción del año . Posteriormente se convirtió en una de las canciones más conocidas del grupo y se interpretó en muchas de sus giras de conciertos . La canción apareció en varias de sus compilaciones y películas de conciertos . Muchos críticos y publicaciones clasificaron a "I Still Haven't Found What I'm Looking For" entre las mejores canciones de la historia de la música, incluida la revista Rolling Stone , que clasificó la canción en el puesto número 93 de su lista de 2010 de " Las 500 mejores canciones de todos los tiempos ". [3]
"I Still Haven't Found What I'm Looking For" se originó a partir de un demo titulado "The Weather Girls" y "Under the Weather" que la banda grabó durante una sesión de improvisación . [2] [4] [5] El bajista Adam Clayton llamó a la melodía del demo "un poco de ritmo de una nota", mientras que un poco convencido The Edge , el guitarrista de la banda, lo comparó con "' Eye of the Tiger ' tocado por una banda de reggae ". Sin embargo, a la banda le gustó la parte de batería tocada por el baterista Larry Mullen Jr. [6] El coproductor Daniel Lanois dijo: "Fue un ritmo muy original de Larry. Siempre buscamos esos ritmos que calificarían como una firma para la canción. Y ese ciertamente fue uno de ellos. Tenía este tom-tom que él hace y nadie entiende nunca. Y simplemente no queríamos dejar de lado ese ritmo, era tan único". [4] Lanois animó a Mullen a seguir desarrollando el extraño patrón de batería más allá del demo. [6] Mullen dijo que el ritmo se volvió aún más inusual, y aunque Lanois eventualmente mezcló la mayor parte del patrón para conservar solo lo básico, el ritmo se convirtió en la raíz de "I Still Haven't Found What I'm Looking For". [6]
"Siempre me ha gustado la música gospel y animé a Bono a llevarla a ese lugar ... En ese momento, era algo muy poco propio de U2, adentrarse en el mundo del gospel. Creo que les abrió una puerta para experimentar con ese territorio ... [Bono] canta en lo más alto de su registro y hay algo muy atractivo en alguien que se esfuerza al máximo. Es casi como escuchar a Aretha Franklin . Te atrapa y no puedes evitar sentirlo".
— Daniel Lanois [7]
El grupo trabajó en la canción en el estudio que habían instalado en Danesmoate House en Dublín. [4] Lanois comparó la creación de la canción con la construcción de un edificio, primero colocando la batería como base, luego agregando capas adicionales pieza por pieza, antes de finalmente "poner los muebles". [7] El cantante principal Bono estaba interesado en el tema de la duda espiritual, que fue fomentada por el amor de Eno por la música gospel y por el hecho de que Bono escuchara canciones de The Swan Silvertones , The Staple Singers y Blind Willie Johnson . [8] Después de que Edge escribiera una secuencia de acordes y la tocara en la guitarra acústica "con mucho poder en el rasgueo", el grupo intentó componer una melodía vocal adecuada, [6] probando una variedad de ideas. [4] Durante una sesión de improvisación, Bono comenzó a cantar una melodía de "soul clásico", y fue esta adición la que hizo que Edge escuchara el potencial de la canción. [6] En ese momento, recordó una frase que había escrito en un cuaderno esa mañana como posible título de la canción: "Todavía no he encontrado lo que estoy buscando". Sugiere que estaba influenciado por una línea de la canción de Bob Dylan " Idiot Wind ": " Descubrirás que cuando llegues a la cima estás en el fondo ". [6] Escribió la frase en un trozo de papel y se la entregó a Bono mientras cantaba. The Edge dijo que la frase encajaba con la canción "como un guante". [6] A partir de ese momento, la canción fue la primera pieza que se tocó para los visitantes durante las sesiones de grabación. [6]
A medida que avanzaba la grabación, se añadieron varias sobregrabaciones de guitarra, incluido un efecto de autopanorama y un arpegio de campanas para modernizar la "canción gospel" de estilo antiguo. [7] Mientras Edge improvisaba partes de guitarra un día, Bono escuchó un gancho de guitarra de "campanas cromadas" que le gustó. [6] Se agregó como una contramelodía a la parte de guitarra de "zapatos embarrados" de la canción, [6] y es este gancho el que Edge toca durante las presentaciones en vivo de la canción. Bono cantó en el registro superior de su rango para agregar al sentimiento de anhelo espiritual; en los versos toca una nota si bemol y un la bemol en el coro. [7] Los coros fueron proporcionados por Edge, Lanois y el coproductor Brian Eno , sus voces fueron grabadas en múltiples pistas . Lanois sugiere que su participación y la de Eno en la creación de la pista ayudaron a sus voces. Él afirmó: "No vas a conseguir ese sonido de, 'Oh, trajeron a algunos cantantes de soul' si sabes a lo que me refiero. Nuestros corazones y almas ya están ahí. Si cantamos sonará más real". [6] Lanois también tocó una parte de guitarra de percusión, que se escucha en la introducción. [9] La composición de la canción se completó relativamente temprano durante el tiempo que la banda estuvo en Danesmoate House. Sin embargo, la mezcla tardó más en completarse, ya que la mayoría del equipo de producción contribuyó. La mezcla final fue completada por Lanois y The Edge en un estudio casero instalado en Melbeach, una casa comprada por The Edge. La mezclaron sobre una mezcla anterior de Steve Lillywhite , que le dio a la canción un sonido de fase . [6] La versión final de la canción está compuesta en la tonalidad de re bemol mayor . [10]
Lanois dice que está muy apegado a "I Still Haven't Found What I'm Looking For" y, en alguna ocasión, se unió a U2 en el escenario para interpretarla. [7] El demo original de "Weather Girls", retitulado "Desert of Our Love", se incluyó con la versión remasterizada de 2007 de The Joshua Tree en un disco extra de tomas descartadas y caras B. [5]
Inicialmente, se planeó lanzar « Red Hill Mining Town » como el segundo sencillo. Sin embargo, Bono no pudo cantar la canción durante los ensayos previos a la gira y, según se informó, la banda no estaba contenta con el video filmado por Neil Jordan , por lo que «I Still Haven't Found What I'm Looking For» se convirtió en una elección tardía para el segundo sencillo. [11] El sencillo fue lanzado en mayo de 1987. En el Billboard Hot 100 de EE. UU. , la canción debutó en el puesto número 51 el 13 de junio de 1987. Después de casi 2 meses en la lista, la canción alcanzó el número uno el 8 de agosto de 1987, convirtiéndose en el segundo éxito número uno consecutivo de la banda en los Estados Unidos. La canción pasó dos semanas en el primer puesto y permaneció en la lista durante 17 semanas. [12] En otras listas de Billboard , la canción alcanzó el puesto número 16 en la lista Adult Contemporary , [13] y el número dos en la lista Album Rock Tracks . [14] La canción también encabezó la lista de singles irlandesa , [15] mientras que alcanzó el puesto número seis en el Canadian RPM Top 100 [16] y la lista de singles del Reino Unido . [17] En Nueva Zelanda, la canción alcanzó el puesto número dos en la lista de singles RIANZ Top 40 , mientras que alcanzó el número seis en el Dutch Top 40 y el número 11 en la lista de singles sueca . [18]
El vídeo musical que acompaña a la canción se filmó en Fremont Street en Las Vegas el 12 de abril de 1987, después de su concierto Joshua Tree Tour en esa ciudad. [11] En él, los miembros de la banda deambulan mientras Edge toca una guitarra acústica. El vídeo musical se volvió a publicar más tarde en el DVD recopilatorio The U218 Videos . Pat Christenson, presidente de la organización oficial de eventos de Las Vegas, atribuye al vídeo del grupo el mérito de mejorar la imagen de la ciudad entre los músicos. "Toda la percepción de Las Vegas cambió con ese vídeo", dijo Christenson, y añadió: "Ahora todos los grandes nombres vienen aquí, algunos de ellos cinco o seis veces al año". [19]
" Spanish Eyes " fue creado durante las primeras sesiones de The Joshua Tree . Comenzó como una grabación hecha en la casa de Adam Clayton, en la que Clayton, The Edge y Larry Mullen Jr. jugaron con varios elementos diferentes. [20] La pieza evolucionó sustancialmente en el transcurso de una tarde, pero el casete y su grabación se perdieron y se olvidaron posteriormente. The Edge encontró el casete hacia el final de las sesiones del álbum y se lo reprodujo al resto del grupo. La banda se dio cuenta de que era una buena pista, pero no tuvo tiempo suficiente para completarla antes del lanzamiento de The Joshua Tree. [ 20 ]
" Deep in the Heart " surgió de una pieza de piano de tres acordes que Bono compuso en el piano la última vez que había estado en la casa familiar en Cedarwood Road en Dublín, que su padre acababa de vender. [20] Los recuerdos de su tiempo viviendo allí dieron lugar a muchas de las ideas líricas de la canción. [20] The Edge y Adam Clayton reelaboraron la pieza extensivamente, y Bono luego describió el resultado final como "una improvisación casi estilo jazz en tres acordes", y también señaló que "la sección rítmica la convirtió en una pieza musical muy especial". [20] La canción fue grabada de manera similar a la canción " 4th of July " del álbum de U2 de 1984, The Unforgettable Fire ; Edge y Clayton estaban tocando juntos en una habitación y no sabían que estaban siendo grabados en una máquina de casetes de 4 pistas por el asistente de la banda, Marc Coleman. [20]
"I Still Haven't Found What I'm Looking For" recibió una gran aclamación de la crítica. El periodista de Hot Press Bill Graham describió la canción como, por un lado, "un trabajo inteligente de pop, una balada de rock de radio estadounidense bastante estándar ", pero que "los ritmos de la banda son mucho más flexibles y cultivados que la banda promedio de HM de ese período". [21] The Sunday Independent sugirió que la canción era una prueba de que la banda podía ser comercialmente accesible sin recurrir a los clichés del rock. [22] NME remarcó que la canción mostraba que la banda se preocupaba por algo, lo que los hacía "especiales". [23] The Rocket señaló que las letras de Bono sobre la necesidad de espiritualidad personal resultaron en una "matrimonio único de gospel estadounidense y soul gaélico" y que la "perspectiva humana que aporta a este sentimiento suena mucho más verdadera que los desvaríos de, digamos, el renacido Bob Dylan ". [24] Cash Box dijo que "típicamente empapada en el patetismo al estilo de Bono y la atmósfera de la guitarra de Edge, 'Still' tiene el poder de la convicción espiritual entregada desde la perspectiva de la estadía en el desierto en lugar de la comodidad de la Tierra Prometida". [25] Varias publicaciones, incluidas The Bergen Record y The Boston Globe , llamaron a la canción "hipnótica" y la interpretaron como una representación de la banda en una búsqueda espiritual. [26] [27] [28] La canción terminó en el puesto 18 en la lista de "Mejores sencillos" de la encuesta de críticos de Pazz & Jop de The Village Voice de 1987. [29]
La canción es la novena canción en vivo más tocada de U2, y se ha tocado en todas las giras excepto en el eXPERIENCE+iNNOCENCE Tour en 2018. [30] Se tocó en todas las fechas de The Joshua Tree y Lovetown Tours , generalmente al principio del set principal. Se tocó en la mayoría de las etapas de 1992 del Zoo TV Tour , generalmente completando el set principal o tocándose acústicamente en el B-Stage a mitad del set. Sin embargo, durante la mayoría de los shows de Zooropa de 1993, la canción fue descartada. Volvió a tocarse en cada uno de los 93 shows del PopMart Tour , generalmente tocándose a mitad del set. En el Elevation Tour inicialmente fue muy rara, apareciendo solo una vez en la primera y segunda etapa. Sin embargo, se convirtió en un habitual nuevamente en la tercera etapa, siendo tocada al final del set principal reemplazando la canción " Mysterious Ways ", que se usó en ese lugar en las dos etapas anteriores. Se tocó en la mayoría de los tours de Vertigo y U2 360° , generalmente al principio o a la mitad del set principal. Se usó como canción de cierre en casi la mitad de los shows del Innocence + Experience Tour , rotando con " One " y " 40 ".
Island Records encargó al director del coro de Nueva York, Dennis Bell, que grabara una versión gospel de la canción, e Island tenía la intención de lanzarla después del sencillo de U2. Sin embargo, el jefe de Island, Chris Blackwell, vetó el plan. Posteriormente, Bell formó su propio sello. [31] Mientras estaba en Glasgow a fines de julio de 1987 durante el Joshua Tree Tour , Rob Partridge de Island Records tocó la demo que Bell y su coro, New Voices of Freedom, habían hecho. [32] A fines de septiembre, U2 ensayó con el coro de Bell en la Greater Calvary Baptist Church en Harlem para una actuación juntos en unos días en el concierto de U2 en el Madison Square Garden . La guitarra de The Edge fue el único instrumento que U2 llevó a la iglesia, aunque Mullen tomó prestado un tambor de conga. El ensayo se realizó con el sistema de audio de la iglesia y el metraje se utilizó en la película Rattle and Hum . Se hicieron varias presentaciones con un pianista; sin embargo, la versión utilizada en la película incluye solo a Bono, The Edge, Mullen y el coro. El audio de la actuación en el Madison Square Garden aparece en el álbum adjunto. [33]
Una interpretación en vivo de la canción aparece en las películas de conciertos PopMart: Live from Mexico City , Vertigo 05: Live from Milan , Live from Paris y la más reciente U2 360° at the Rose Bowl . Las versiones en las películas de conciertos de la Ciudad de México y Milán consisten solo en la voz de Bono y la guitarra de Edge hasta después del primer estribillo, donde entran las partes de batería y bajo. Las versiones digitales en vivo se lanzaron a través de iTunes en los álbumes Love: Live from the Point Depot y U2.COMmunication .
"I Still Haven't Found What I'm Looking For" ha sido aclamada por muchos críticos y publicaciones como una de las mejores canciones de todos los tiempos. En 2001, la canción se ubicó en el puesto número 120 de la lista de 365 " Canciones del siglo " de la RIAA, un proyecto destinado a "promover una mejor comprensión de la herencia musical y cultural de Estados Unidos", a pesar de los orígenes irlandeses del grupo. [34] En 2003, una edición especial de Q , titulada "1001 Best Songs Ever", colocó a "I Still Haven't Found What I'm Looking For" en el puesto número 148 de su lista de las mejores canciones. [35] En 2005, Blender clasificó la canción en el puesto número 443 de su lista de "Las 500 mejores canciones desde que naciste". [36] En 2004, la revista Rolling Stone clasificó la canción en el puesto 93 de su lista de " Las 500 mejores canciones de todos los tiempos "; [37] la canción permaneció en esa posición en la versión de 2010 de la lista de la revista, [3] pero fue reclasificada al puesto 321 en la versión de 2021. [38] En 2022, Vulture.com de la revista New York Magazine clasificó la canción en el puesto número cuatro de su lista de las 234 canciones de U2. [39]
El crítico del diario Los Angeles Times, Robert Hilburn, la llamó " Let It Be " de U2, en referencia a la canción de los Beatles. [40] El personal del Salón de la Fama del Rock and Roll seleccionó "I Still Haven't Found What I'm Looking For" como una de las 500 canciones que dieron forma al rock and roll . [41]
La canción fue versionada por la banda escocesa The Chimes en 1990 [42] y apareció en su álbum debut homónimo . La interpretación alcanzó el puesto número seis en las listas de éxitos del Reino Unido y Nueva Zelanda . [43] [44] También alcanzó el puesto número doce en la lista de los Países Bajos. [45] La cantante Cher solía abrir sus shows con una versión de la canción durante sus conciertos de los años 1990 y 2000. El elenco de la serie de televisión Glee , liderado por Chord Overstreet , Kevin McHale , Darren Criss y Jenna Ushkowitz , versionó la canción en el undécimo episodio de la quinta temporada, " City of Angels ", como tributo a Finn Hudson ( Cory Monteith ) en su competencia nacional.
La banda de heavy metal con sede en Chicago Disturbed versionó la canción bajo el título "ISHFWILF" y la lanzó como una pista oculta en su álbum de 2010 Asylum .
Una versión regrabada de la canción se incluyó en el álbum de U2 de 2023, Songs of Surrender .
La canción aparece en la película Blown Away de 1994.
Todas las pistas están escritas por U2
U2
Personal adicional
La banda escocesa The Chimes lanzó una versión de «I Still Haven't Found What I'm Looking For» en mayo de 1990 por CBS . Fue lanzada como el tercer sencillo de su único álbum, The Chimes (1990), y alcanzó el puesto número 2 en Noruega y el número 6 en el Reino Unido, [76] Irlanda y Nueva Zelanda. Bono de U2 comentó que la versión de The Chimes era la «única versión que había escuchado que le gustaba y que le hacía justicia a la original», añadiendo: «por fin alguien ha venido a cantarla como es debido». [ cita requerida ]
Stewart Mason de AllMusic describió la canción como " con tintes gospel ", señalando que "encuentra nuevos niveles de poder en esa canción sobreutilizada, y su inclusión tiene un sentido temático y musical perfecto en lugar de ser la súplica desesperada por la atención en las listas que podría haber sido en manos menos capaces". [77] Bill Coleman de Billboard la declaró como la "versión perfecta", y un " tratamiento de R&B contemporáneo de buen gusto de un favorito del pop [que] puede ser la clave de este trío del Reino Unido para un gran avance en Estados Unidos. La exposición multiformato es bien merecida". [78] Dave Haynes de Calgary Herald la elogió como una "reelaboración sensual" y el "corte más interesante" del álbum . [79] Ernest Hardy de Cashbox la vio como "una versión conmovedora", que "debería ser su entrada en el gran momento". [80]
Chris Roberts de Melody Maker escribió: " Todavía no me doy cuenta de que es esa horrible canción de U2 porque la estoy disfrutando inmensamente. De alguna manera, los Chimes, que gradualmente se han convertido en la banda de soul británica más consistente, han transformado el pavo sub- Dylan en una cosa veraniega y besuqueante que se te clava en la médula espinal y se queda ahí colgando como un primer beso, ronroneando". [81] David Giles de Music Week afirmó: "Esta es una versión lujosa que envuelve una voz enorme en un acompañamiento estilo Soul II Soul con un efecto conmovedor". [82] Miranda Sawyer de Smash Hits destacó la "notable voz" de Pauline Henry , describiendo la canción como "elegante" [83] y "un groove encantador y perezoso estilo Soul II Soul". Añadió que es "el tipo de melodía que te hace pensar en cosas cursis de verano. Mar cálido, costas arenosas, pasear en bicicleta por caminos frondosos". [84]
En 2021, la actriz estadounidense Scarlett Johansson (bajo el papel de Ash) y el líder de U2, Bono (bajo el papel de Clay Calloway) interpretaron un dueto de la canción para la banda sonora de la película de comedia musical animada estadounidense Sing 2. La película también presenta otras dos canciones clásicas de U2, « Where the Streets Have No Name » (también del álbum The Joshua Tree) (interpretada por el elenco, la misma formación también interpreta la canción de Prince « Let's Go Crazy » anteriormente en la película), « Stuck in a Moment You Can't Get Out Of » (interpretada por Johansson) y la canción original «Your Song Saved My Life», que se lanzó como el sencillo principal de la banda sonora el 3 de noviembre de 2021. [97] El dueto fue lanzado como la decimonovena y última pista del álbum de la banda sonora el 17 de diciembre de 2021. [98] También apareció en el tráiler de la película.
Notas al pie
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