La Sinfonía n.º 4 en si ♭ mayor , op. 60, es la cuarta sinfonía publicada de Ludwig van Beethoven . Fue compuesta en 1806 y estrenada en marzo de 1807 en un concierto privado en Viena en la casa del príncipe Lobkowitz . La primera representación pública tuvo lugar en el Burgtheater de Viena en abril de 1808.
La sinfonía consta de cuatro movimientos. Tiene un tono predominantemente genial y ha tendido a ser eclipsado por las sinfonías más importantes de Beethoven que la precedieron y siguieron: la Tercera Sinfonía (Eroica) y la Quinta . Aunque compositores posteriores como Berlioz , Mendelssohn y Schumann admiraron mucho la obra, no ha llegado a ser tan conocida entre el público amante de la música como la Heroica , la Quinta y otras sinfonías de Beethoven.
Beethoven pasó el verano de 1806 en la finca de su mecenas, el príncipe Lichnowsky , en Silesia . En septiembre, Beethoven y el Príncipe visitaron la casa de uno de los amigos de este último, el Conde Franz von Oppersdorff , en la cercana Oberglogau . El Conde mantuvo una orquesta privada y el compositor fue honrado con la interpretación de su Segunda Sinfonía , escrita cuatro años antes. [1] Después de esto, Oppersdorff ofreció al compositor una suma sustancial para escribirle una nueva sinfonía. [n 1]
Beethoven había estado trabajando en lo que más tarde sería su Quinta Sinfonía , y su primera intención puede haber sido completarla en cumplimiento del encargo del Conde. Hay varias teorías sobre por qué, de ser así, no hizo esto. Según George Grove , la necesidad económica obligó a Beethoven a ofrecer la Quinta (junto con la Pastoral ) conjuntamente al Príncipe Lobkowitz y al Conde Razumovsky . [2] Otros comentaristas sugieren que la Cuarta estaba esencialmente completa antes del encargo de Oppersdorff, [5] o que el compositor aún no se había sentido preparado para seguir adelante con "la Quinta radical y emocionalmente exigente", [1] o que el evidente compromiso del conde El gusto por el mundo más haydnesco de la Segunda Sinfonía impulsó otro trabajo en una línea similar. [1]
La obra está dedicada al "noble conde de Silesia, el conde Franz von Oppersdorff". [6] Aunque Oppersdorff había pagado los derechos exclusivos de la obra durante los primeros seis meses, su orquesta no ofreció la primera actuación. [n 2] La sinfonía se estrenó en marzo de 1807 en un concierto privado en Viena en la casa del príncipe Lobkowitz, otro de los mecenas de Beethoven. [8] La primera representación pública tuvo lugar en el Burgtheater de Viena en abril de 1808. [9] Las partes orquestales se publicaron en marzo de 1809, pero la partitura completa no se imprimió hasta 1821. [10] El manuscrito, que estuvo durante un tiempo propiedad de Felix Mendelssohn , [2] se encuentra ahora en la Biblioteca Estatal de Berlín y se puede ver en línea. [11]
La sinfonía está compuesta para flauta , 2 oboes , 2 clarinetes en si ♭ , 2 fagotes , 2 trompas en si ♭ y mi ♭ , 2 trompetas en si ♭ y mi ♭ , timbales y cuerdas . [10] Por lo general, se tarda entre 30 y 35 minutos en realizarse. [n 3]
En general la sinfonía es soleada y alegre, con una instrumentación ligera que para algunos oyentes recuerda las sinfonías de Joseph Haydn , con quien Beethoven había estudiado una década antes. [13] En un comentario sobre la sinfonía, Grove comenta que Haydn, que todavía estaba vivo cuando se interpretó por primera vez la nueva sinfonía, podría haber encontrado la obra demasiado fuerte para su gusto. [2] La Cuarta Sinfonía contrasta con el estilo de Beethoven en la Tercera Sinfonía (Eroica) anterior , y en ocasiones ha sido eclipsada por su enorme predecesora [n 4] y su ardiente sucesora, la Quinta Sinfonía. [2]
El primer movimiento está en2
2tiempo. Al igual que las de la primera , segunda y séptima de las nueve sinfonías de Beethoven, tiene una introducción lenta. Leonard Bernstein lo describió como una "introducción misteriosa que gira en torno a modos menores , moviendo de puntillas su tenue peso a través de claves ambiguas no relacionadas y muy reacia a establecerse en su si ♭ mayor final " . [15] Comienza en si ♭ menor con un si ♭ bajo , tocado en pizzicato y pianissimo por las cuerdas, seguido de un acorde prolongado en el viento, durante el cual las cuerdas se mueven lentamente en menor.
La tranquila introducción tiene treinta y ocho compases de duración y es seguida por una repetición en fortissimo del acorde de fa, que conduce al allegro vivace, primer tema de la sonata principal, que forma parte del movimiento, descrito por Grove como "la alegría misma, y alegría más original": [16]
El segundo tema es, en palabras de Donald Tovey , "una conversación entre el fagot, el oboe y la flauta". [17] La sección de desarrollo lleva la tonalidad hacia la tonalidad remota de Si mayor antes de regresar a la tónica Si ♭ , y la recapitulación y la coda siguen la forma clásica convencional. [17]
El segundo movimiento, en3
4tiempo ( E ♭ mayor ), es un rondó lento . La figura rítmica del tema inicial persiste y sustenta todo el movimiento:
Tovey llama al primer episodio (o segundo tema) "una melodía aún más sutil":
El tema principal regresa en una elaborada variación, seguida de un episodio intermedio y la reaparición del variado tema principal, ahora tocado por la flauta. A una recapitulación regular le sigue una coda que hace una alusión final al tema principal, y los timbales cierran el movimiento con la última aparición del tema rítmico con el que comenzó el movimiento.
El movimiento, en3
4y si ♭ mayor , va encabezado por Menuetto en la mayoría de las partituras impresas, aunque no en el manuscrito original de Beethoven. [18] Está marcado como "Allegro vivace" y originalmente iba a ser "allegro molto e vivace", pero Beethoven eliminó el "molto" en la partitura autógrafa. [19] La marca de su metrónomo tiene un punto mínimo = 100, [20] a cuya velocidad rápida un minueto tradicional sería imposible. [21] Haydn había deseado anteriormente que "alguien nos mostrara cómo hacer un nuevo minueto", y en esta sinfonía, como en la Primera, Beethoven "abandonó el espíritu del minueto de sus predecesores, aumentó su velocidad, rompió su molde formal y anticuado, y de una simple melodía de baile produjo un Scherzo ". (Arboleda). [22]
En la Cuarta Sinfonía (y más tarde, en la Séptima ), Beethoven se alejó aún más de la forma tradicional de minueto-trío-minueto repitiendo el trío después de la segunda interpretación de la sección del scherzo, y luego trayendo el scherzo de regreso para una tercera audiencia. [23] La repetición final del scherzo está abreviada, y en la coda los dos cuernos "hacen volar todo el movimiento" (Tovey).
El último movimiento está en2
4tiempo en si ♭ mayor. La marca del tempo es Allegro ma non troppo; esto, como el del tercer movimiento, es una ocurrencia tardía por parte de Beethoven: la indicación del tempo original en la partitura autógrafa es un "allegro" sin reservas. El compositor añadió (con tiza roja) "ma non troppo", es decir, pero no demasiado. [24] El movimiento tiene un estilo lúdico que el compositor llamó aufgeknöpft (desabotonado). [25]
Después de unos 340 compases de lo que Grove describe como un perpetuum mobile , Beethoven concluye la sinfonía con el recurso de Haydnes de tocar el tema principal a media velocidad, interrumpido por pausas, antes de un florecimiento final en fortissimo. [26]
Como es habitual en esta etapa de la carrera del compositor, la sinfonía dividió la opinión entre quienes escucharon sus primeras interpretaciones. En 1809 Carl Maria von Weber , que nunca fue un admirador de Beethoven, escribió:
Otros críticos fueron menos hostiles y elogiaron la "riqueza de ideas, la originalidad audaz y la plenitud de poder" del compositor, aunque consideraron que la Cuarta y las obras estrenadas junto a ella eran "diamantes en bruto". [28] El biógrafo de Beethoven, Anton Schindler, recordó más tarde que la Cuarta fue un gran éxito desde el principio, aunque estudiosos posteriores han expresado reservas sobre su fiabilidad. [29]
Cuando Héctor Berlioz , contemporáneo más joven de Beethoven, escuchó la sinfonía, escribió que el movimiento lento era obra del Arcángel Miguel , y no de un ser humano. [30] Sin embargo, cuando Berlioz escribía crítica musical, la Cuarta ya se tocaba con menos frecuencia que otras sinfonías de Beethoven. Se dice que Robert Schumann llamó a la Cuarta Sinfonía "una esbelta doncella griega entre dos gigantes nórdicos", [n 5] y fue una influencia importante en su Primera Sinfonía . [32] Mendelssohn amaba la Cuarta y la programó cuando era director de la Orquesta Gewandhaus de Leipzig . Pero su entusiasmo no fue compartido por el público musical en general. Ya en 1831, un crítico británico señaló que el Cuarto era el "menor presentado" de los seis primeros, aunque, en su opinión, "no era inferior a ninguno". [33] En 1838, el empresario francés Louis-Désiré Véron calificó la Cuarta de sublime y lamentó que en París no sólo fuera descuidada sino denigrada. [34] En 1896, Grove comentó que la obra había "recibido escasa atención en algunas de las obras más destacadas de Beethoven". [2]
En el siglo XX, los escritores continuaron contrastando la Cuarta con la Heroica y la Quinta. En un estudio del Cuarto escrito en 2012, Mark Ferraguto cita una descripción de la obra de 1994 como "un valle rico y verde de expresividad yin ... situado entre los dos asombrosos picos yang del Tercero y el Quinto". [35]
Según el musicólogo Robert Greenberg del Conservatorio de Música de San Francisco :
La sinfonía ha sido grabada, en estudio y en conciertos, más de cien veces. [37] Las primeras grabaciones se publicaron en su mayoría como conjuntos individuales, a veces junto con otra sinfonía de Beethoven, como la Segunda. Más recientemente, las grabaciones de la Cuarta se han publicado a menudo como parte de ciclos completos de las sinfonías de Beethoven. [37] [38]
Las grabaciones monoaurales , realizadas en la era de los discos de 78 rpm o LP mono, incluyen un set de 1933 con Felix Weingartner dirigiendo la Orquesta Filarmónica de Londres , una versión de 1939 de la Orquesta Sinfónica de la BBC dirigida por Arturo Toscanini , grabaciones de la década de 1940 dirigidas por Willem Mengelberg . Serge Koussevitzky y Sir Thomas Beecham , y desde principios de la década de 1950 con Georg Solti (1951) y Wilhelm Furtwängler (1952). [37] [39]
Las grabaciones de la era del LP estéreo de mediados de la década de 1950 a la de 1970 incluyen las realizadas por Otto Klemperer (1957), Pierre Monteux (1959), Herbert von Karajan (1963) y Hans Schmidt-Isserstedt (1966). [37] [38] [40]
A finales de los años cincuenta y principios de los sesenta se produjeron las primeras grabaciones basadas en ideas musicológicas recientes de la práctica interpretativa auténtica de principios del siglo XIX: Hermann Scherchen (1958) y René Leibowitz (1961) dirigieron conjuntos de sinfonías intentando seguir las marcas del metrónomo de Beethoven, que hasta hasta entonces había sido ampliamente considerado como increíblemente rápido. [41] Estos esfuerzos pioneros fueron seguidos en décadas posteriores por grabaciones de interpretaciones en lo que actualmente se consideraba un estilo auténtico, a menudo interpretadas por conjuntos especializados con instrumentos antiguos, o réplicas de ellos, tocando aproximadamente un semitono por debajo del tono de concierto moderno. Entre los directores de estas versiones de la Cuarta Sinfonía se encuentran Christopher Hogwood (1986), Roger Norrington (1988), Frans Brüggen (1991) y John Eliot Gardiner (1994). [37]
Más recientemente, algunos directores de orquestas sinfónicas o de cámara modernas han grabado la Cuarta (junto con otras sinfonías de Beethoven), basándose en mayor o menor grado en las prácticas de los grupos especializados. Entre ellos se encuentran Nikolaus Harnoncourt (1992) y Sir Charles Mackerras (2007). [38] En una encuesta de todas las grabaciones disponibles en 2015 para BBC Radio 3, la versión más recomendada estaba en esta categoría: la Zurich Tonhalle Orchestra , dirigida por David Zinman . [42] Entre los directores de grabaciones más tradicionales se encuentran Leonard Bernstein (1980), Claudio Abbado (2000) y Bernard Haitink (2006). [38]
