30 Seconds to Mars es el álbum de estudio debutla banda de rock estadounidense Thirty Seconds to Mars . Fue lanzado por primera vez el 27 de agosto de 2002 por Immortal Records y distribuido por Virgin Records . El álbum fue producido por Bob Ezrin , Brian Virtue y Thirty Seconds to Mars, y fue grabado en la zona rural de Wyoming durante 2001 y principios de 2002. Había estado en proceso durante un par de años, con el vocalista principal Jared Leto escribiendo la mayoría de las canciones.
30 Seconds to Mars fue descrito como un álbum conceptual centrado en la lucha humana y la autodeterminación , caracterizado por letras personales que utilizan elementos de otro mundo e ideas conceptuales para ilustrar una situación personal veraz. El álbum incorpora sonidos progresivos con influencias y elementos del new wave , space rock y electrónica . Tras su lanzamiento, 30 Seconds to Mars recibió críticas en su mayoría positivas de los críticos musicales , quienes elogiaron el contenido lírico del álbum y la maestría musical de la banda, que ha sido comparada con las obras de Pink Floyd , Tool y Brian Eno .
El álbum debutó en el puesto 107 del Billboard 200 y en el número uno del Top Heatseekers de Estados Unidos . Fue un éxito lento que finalmente vendió dos millones de copias en todo el mundo. Produjo dos sencillos, " Capricornio (A Brand New Name) " y " Edge of the Earth ". Thirty Seconds to Mars promocionó el álbum abriendo conciertos para bandas como Puddle of Mudd , Incubus , Sevendust y Chevelle .
En 1998, Thirty Seconds to Mars actuaba en pequeños locales y clubes estadounidenses. Cuando empezaron, el vocalista Jared Leto no permitió que su vocación como actor de Hollywood se utilizara para promocionar la banda. [1] Tocaron sus primeros conciertos con diferentes nombres, antes de decidirse finalmente por el nombre "Thirty Seconds to Mars", que fue tomado de un raro manuscrito titulado Argus Apocraphex. [2] Durante este período, la banda grabó temas de demostración como "Valhalla" y "Revolution", o "Jupiter" y "Hero", que luego aparecieron en el álbum debut como "Fallen" y "Year Zero" respectivamente, pero también "Buda para María". [3] Su trabajo llevó a que varios sellos discográficos se interesaran en firmar con Thirty Seconds to Mars, que finalmente firmó con Immortal Records . [4] En 1999, Virgin Records celebró el contrato. [5]
El trabajo de Thirty Seconds to Mars generó el interés del productor discográfico Bob Ezrin , quien anteriormente había trabajado en varios proyectos innovadores, incluidos The Wall de Pink Floyd , Love It to Death de Alice Cooper y Destroyer de Kiss . Thirty Seconds to Mars se puso en contacto con Ezrin porque sintieron que tenía la capacidad de ayudarlos a lograr su propia visión y crear un sonido distinto; Además, los miembros de la banda crecieron escuchando su trabajo con Pink Floyd, Kiss y Alice Cooper. [6] Brian Virtue , que había trabajado anteriormente con Jane's Addiction , se unió a la banda y a Ezrin en la producción del disco. [7]
Thirty Seconds to Mars se retiró al aislamiento del campo de Wyoming en 2001 para grabar el álbum, titulado provisionalmente Welcome to the Universe . [8] La banda y Ezrin eligieron un almacén vacío en 15.000 acres, iniciando un intenso período de preproducción centrado en cincuenta canciones. [7] El aislamiento permitió a la banda trabajar a un ritmo diferente. Jared Leto dijo que mientras grababa en Wyoming, "hubo una dicotomía interesante, una especie de contradicción con la tecnología y el mundo orgánico que estábamos rodeados [...] Es algo que creo que terminó en la música". [6] Ezrin ayudó a la banda a comprender la importancia de la estructura de un álbum y cómo crear una progresión, en lugar de una simple serie de sencillos. "Realmente queríamos crear algo que tuviera profundidad", explicó Leto. [9] Describió el proceso de trabajar con Ezrin como tumultuoso pero también gratificante, ya que tiene su propia dinámica. [6] También afirmó que Virtue fue un elemento clave para ayudar a la banda a definir su sonido. [9] Aunque el bajista Matt Wachter era miembro de la banda en ese momento, la mayoría de las pistas de bajo fueron grabadas por Jared Leto, y Wachter solo fue acreditado como miembro de la banda.
La canción "Fallen", originalmente titulada "Jupiter", fue la primera que se produjo para el álbum. Thirty Seconds to Mars inicialmente pensó en excluir la canción del disco ya que no estaban satisfechos con ella, pero luego decidieron reelaborar la canción porque había personas que tenían fuertes sentimientos al respecto. [9] La pista presenta programación de Danny Lohner y coros de Maynard James Keenan . Varios músicos, incluidos Elijah Blue Allman , Renn Hawkey , así como los productores Ezrin y Virtue, contribuyeron en temas seleccionados. [10]
El estilo del álbum combinó metal progresivo y rock espacial con influencias y elementos del new wave y la electrónica , utilizando programación y sintetizadores. [11] [12] Según Jared Leto, la banda quería crear "algo que tuviera cohesión y una especie de historia musical atmosférica". [13] Identificó grupos que tenían un sentido de identidad y atmósfera como influyentes en la composición del álbum. Citó artistas clásicos del rock fumeta , que él y su hermano Shannon habían escuchado mientras crecían. Con el tiempo, gravitaron hacia trabajos más conceptuales como Pink Floyd , David Bowie y The Cure . [14] Thirty Seconds to Mars también obtuvo influencias de artistas como Björk , Rush y Depeche Mode ; Según Shannon Leto, las inspiraciones derivaron de "en su mayoría grandes bandas conceptuales; bandas que tenían profundidad; bandas que eran dinámicas". [9] [15]
El sonido de 30 Seconds to Mars adquiere muchos cambios de estilo musical. Elizabeth Bromstein de la revista Now lo describió como una mezcla de electrónica, música industrial y nu metal de los 80 con una fuerte dosis de rock progresivo . [16] Jaan Uhelszki de Alternative Press consideró que el álbum está hecho de "material más severo", con la base de metal progresivo de la banda "realzada por un inesperadamente poderoso sentido de la melodía". [17] Smiley Ben de BBC Collective señaló en el álbum las tendencias del rock alternativo . [18] Ryan Rayhill de Blender encontró que el álbum encajaba con los prototipos de rock progresivo Rush y opinó que Thirty Seconds to Mars "surgió con un debut homónimo que suena como Tool on The Dark Side of the Moon ", en referencia al álbum de 1973 de Pink Floyd. . [11]
30 Seconds to Mars es un álbum conceptual que se centra en la lucha humana y la autodeterminación. [9] Se trata de personajes que luchan contra la alienación social, el aislamiento emocional y el malestar político. El título mismo "30 Seconds to Mars" indica la sociedad humana acelerada y sugiere un posible escape de ella. [7] La letra del álbum describe la experiencia humana personal mediante el uso de metáforas y momentos de fantasía. Jared Leto lo consideró como un "álbum muy personal que a veces utiliza elementos de otro mundo e ideas conceptuales para ilustrar una situación personal veraz". [9] Citó la lucha humana como la fuente más inspiradora para la banda y explicó que el disco presenta "un deseo definido de cambio, de renovación, de un nuevo comienzo y, en última instancia, de escape". [19] La autora Karin Lowachee comentó que Leto, quien escribió la mayoría de las letras, permite al oyente sacar sus propias conclusiones sobre el significado de las canciones. Señaló que "esto hace que la música sea especialmente personal, ya que cualquier imagen que evoques a partir del sonido y las palabras puede ser interpretada por tu propio lenguaje interior". [20]
El tema de apertura " Capricornio (A Brand New Name) " trata sobre el deseo de renovación. Leto, sin embargo, afirmó que prefiere dejar que el oyente obtenga su propia comprensión y significado de la canción, afirmando que la interpretación, de individuo a individuo, es uno de los aspectos más interesantes de la música. [9] La pista "Fallen" enfrenta la necesidad de escapar del mundo interior que cada persona ha creado para sí misma. [6] La letra de "Oblivion", originalmente titulada "The Reckoning", conduce a una amenaza frenética, en la que "La unidad divide / La división unirá". Leto describió esta paradoja como un hecho bastante común pero desafortunado. [7] [9] Una narración dramática impulsa "Buda para María", cuya historia no trata sobre una persona específica y representa una metáfora. "End of the Beginning" presenta un tono premonitorio y enfatiza la naturaleza humana en constante búsqueda de algo. [9] El álbum termina con el tema oculto "The Struggle", cuya letra fue tomada del antiguo tratado militar chino El arte de la guerra , atribuido a Sun Tzu . [21]
Algunos críticos consideraron que la canción "Revolution", excluida de la lista final de canciones, tenía un tono antiamericano . Leto rechazó la afirmación y explicó que se puede tomar "de muchas maneras diferentes" y, si se toma literal o políticamente, podría malinterpretarse. Dijo que la banda "no quería que una canción como esa eclipsara lo que somos" y especialmente después de los ataques del 11 de septiembre , sintieron que no encajaba temáticamente con el resto del álbum, afirmando que "adquirió un nuevo dimensiones". [9] El álbum presenta elementos inspirados en la novela de ciencia ficción Dune de Frank Herbert , que influyó en la composición del álbum por sus temas relacionados con las interacciones de la política, la religión, la tecnología y las emociones humanas. [20]
La fotografía del álbum estuvo a cargo del baterista Shannon Leto , con trabajos adicionales proporcionados por Ken Schles . [10] La portada presenta a un adolescente y algunos de los simbolismos de la banda. Incluye un logo de fénix , llamado " Mithhra " por la banda, que lleva el lema "Provehito in Altum". Traducido aproximadamente del latín, la frase significa "Lanzarse a las profundidades". La banda eligió un fénix por su asociación con el renacimiento y la renovación en la mitología griega . [22] El grupo expresó interés en signos y símbolos y sus relaciones con culturas y subculturas. [13] La portada del álbum fue revelada a través del sitio web oficial de la banda el 29 de julio de 2002. [23] Sin embargo, no fue concebido como el concepto original de la obra de arte. La portada inicial fue descontinuada y destruida durante la producción luego de los ataques del 11 de septiembre debido al contenido gráfico de la imagen. [24] Presentaba a un piloto de combate eyectado de un avión que explotaba. Thirty Seconds to Mars explicó que nunca la vieron como una imagen violenta, pero sintieron que era inapropiada a raíz de los hechos. [25]
30 Seconds to Mars fue lanzado el 27 de agosto de 2002 en Immortal Records en los Estados Unidos y el 30 de septiembre en EMI en el Reino Unido. Originalmente se esperaba que fuera lanzado a principios de 2002. [26] Sin embargo, la banda estaba retrasada y el diseño de la portada necesitaba una nueva toma. [24] El disco compacto del álbum incluía material mejorado desarrollado por Little Lion Studios, incluido un vídeo promocional titulado "Capricorn" dirigido por Lawton Outlaw y un metraje detrás de escena editado por Ari Sandel . [10] La edición japonesa del álbum incluía el bonus track "Anarchy in Tokyo". [27] "Capricornio (A Brand New Name)" fue el primer sencillo extraído de 30 Seconds to Mars . Se publicó un mes antes del lanzamiento del álbum el 23 de julio de 2002. [28] Tenía un vídeo musical adjunto dirigido por Paul Fedor . [29] " Edge of the Earth " fue lanzado como segundo sencillo del álbum el 28 de enero de 2003, con un vídeo musical dirigido por Kevin McCullough. [30]
Después de cinco años desde su lanzamiento original, 30 Seconds to Mars estuvo disponible en Australia el 7 de abril de 2007, en Virgin Records . [31] EMI reeditó una edición limitada del álbum en Japón el 2 de diciembre de 2009. [32] Para conmemorar el décimo aniversario del álbum, Thirty Seconds to Mars organizó un evento llamado MarsX el 27 de agosto de 2012. Fue transmitido en todo el mundo a través de la plataforma en línea VyRT e incluyó reproducción en vivo y comentarios del disco con la banda, discusión interactiva centrada en la formación de Thirty Seconds to Mars y presentaciones acústicas exclusivas. [33] El álbum también fue reeditado como un disco de imágenes de edición limitada . [34] Para celebrar el 60 aniversario del vinilo de larga duración, Universal Music reeditó un LP doble de 30 Seconds to Mars el 23 de septiembre de 2016. [35] Al año siguiente se imprimió una reedición en vinilo rojo translúcido. en una edición limitada por el 15 aniversario del álbum. [36]
La banda promocionó el álbum a través de varias giras por Norteamérica. Incluso antes de su lanzamiento, Puddle of Mudd invitó a Thirty Seconds to Mars a abrir una gira de seis semanas en la primavera de 2002. [37] El 30 de enero, Thirty Seconds to Mars comenzó una gira promocional en Norteamérica. La banda tocó su primer concierto europeo el 24 de junio de 2002 en The Barfly en Londres, Inglaterra. [38] En julio de 2002, comenzaron una gira por clubes y también se embarcaron en una gira por Norteamérica apoyando a Incubus . [39] A principios de octubre, MTV los invitó a unirse al Campus Invasion Tour, tocando en diez fechas en Canadá junto a I Mother Earth , Billy Talent y Pepper Sands. [40] La banda también estaba programada para abrir una gira de primavera para Adema, pero se vio obligada a retirarse debido a conflictos de programación. [41]
Después de realizar una serie de espectáculos de apoyo a Our Lady Peace , Thirty Seconds to Mars abrió una gira de otoño para Sevendust . [42] La primera aparición de la banda en televisión fue en Last Call con Carson Daly el 18 de noviembre, que se emitió el 27 de noviembre de 2002. Fue la última actuación con el guitarrista Solon Bixler , quien dejó la banda debido a problemas relacionados principalmente con las giras. Más tarde, la banda actuó en The Tonight Show con Jay Leno y The Late Late Show con Craig Kilborn , que marcó la primera actuación en vivo con el guitarrista Tomo Miličević . [43] En 2003, la banda se fue de gira con Chevelle , Trust Company y Shihad , y tocó en trece shows para Lollapalooza . [44]
30 Seconds to Mars obtuvo críticas en su mayoría positivas tras su lanzamiento. [52] En Metacritic , que asigna una calificación normalizada sobre 100 a las reseñas de los críticos principales, el álbum recibió una puntuación promedio de 60, basada en 5 reseñas. [46] Jason Pettigrew de Alternative Press lo consideró como "un trabajo ambicioso y de sonido inmenso que es a la vez rico en melodía" y "líricamente discordante". [45] Ryan Rayhill de Blender notó "sintetizadores palpitantes" y "guitarras explosivas", y llamó al álbum una " ópera espacial altruista de alcance épico" que narra "historias de vivir en un olvido profundo y negro". [11] Smiley Ben de BBC Collective describió el sonido general como "ciertamente convincente" y elogió la variedad sonora, escribiendo que la banda "empuja los límites a sabiendas" produciendo "gran música con una ventaja". [18] El crítico de AllMusic, Jon O'Brien, calificó el disco como un "álbum conceptual de temática espacial muy ambicioso" y elogió sus guitarras "pesadas y cargadas de riffs", voces "altísimas" y letras de ciencia ficción. [53]
Johan Wippsson de Melodic afirmó que la banda tiene "algo nuevo que añadir al mundo" con su rock moderno con influencia espacial. [50] Jeremy Gladstone de Kludge comentó que el álbum alcanza su punto máximo con "Buddha for Mary", al que llamó un "logro sonoro virtual", pero consideró que la calidad de las canciones cae a la mitad, describiendo todo el proyecto. como "muy pesado". [49] La crítica canadiense Karin Lowachee encontró que el sonido y la visión del grupo recuerdan a sus "antepasados de estilo conceptual", pero "exclusivos" para una audiencia contemporánea, y escribió que la banda "desafía la tendencia al adelantarse a ella y entrar en el futuro", dando al oyente algo original para disfrutar. [54] Amber Authier de ¡Exclamar! se hizo eco de este sentimiento, afirmando que la banda traspasó las fronteras musicales y representó algo que es "un poco diferente", ofreciendo un "sonido sólido". [47]
Mitch Joel de Blistering elogió la diversidad musical de la banda y señaló que "valen más que la mayoría de sus pares en magnitud canción por canción". [55] Elizabeth Bromstein de la revista Now encontró limitada la variación de una pista a otra, aunque apreció la variedad de estilos. [ 16 ] Peter Relic de Rolling Stone dio una respuesta mixta, afirmando que el álbum tiene sus mejores momentos, pero sintió que se deshace por la "poesía desconcertante y pretenciosa" de Jared Leto y la "calidad desinfectada de las guitarras pesadas" . La revista lo describió como "un brillo pulido", pero opinó que las "letras serias con tintes de ciencia ficción se vuelven monótonas" en el transcurso del álbum. [46] En contraste, Jason D. Taylor de AllMusic comentó que ". Los temas de la era espacial complementan maravillosamente los logros musicales avanzados del grupo". [56] Megan O'Toole de The Gazette consideró que cada pista del álbum es una "obra maestra única que opera simultáneamente en varios niveles musicales y espirituales diferentes", escribiendo que su música tiene el potencial de "afectar e infectar los rincones más profundos" del alma [48] .
En los Estados Unidos, 30 Seconds to Mars entró en el Billboard 200 en el número 107 en la edición del 14 de septiembre de 2002. [57] También debutó en el número uno en Top Heatseekers . Después de nueve semanas, cayó al puesto 40, con unas ventas de más de 40.000 unidades. [58] En agosto de 2006, Nielsen SoundScan estima las ventas reales del álbum en más de 120.000 en los Estados Unidos. [59] Su sencillo principal, "Capricorn (A Brand New Name)", entró en la lista Mainstream Rock Tracks en el número 40 y finalmente alcanzó el puesto 31. [60] En el Reino Unido, aunque el álbum nunca llegó a las listas, fue certificado plata por la Industria Fonográfica Británica (BPI) en julio de 2013, lo que indica envíos de más de 60.000 unidades. [61] [ necesita actualización ]
En Francia, 30 Seconds to Mars debutó en el puesto 142 en la lista de álbumes nacionales el 5 de octubre de 2002. [62] Después de su lanzamiento en el mercado australiano, el álbum entró en las listas ARIA en el puesto 95 en la edición del 11 de junio de 2007. Alcanzó el puesto 89 la semana siguiente. [63] En Grecia, entró en la lista de álbumes nacionales en junio de 2011, en vista del concierto de una banda celebrado en Atenas en julio, alcanzando un pico en el número 41. [64] 30 Seconds to Mars fue un éxito lento, y finalmente vendió dos millones de copias en todo el mundo en marzo de 2011. [65]
Jason D. Taylor de AllMusic consideró el lanzamiento de 30 Seconds to Mars como un "nuevo paso audaz en la evolución musical" y señaló que su impacto dejó "vastos corredores de sonido abiertos para que el oyente pueda deambular a voluntad". Comentó que Thirty Seconds to Mars logró grabar un álbum que "da vida" al "cascarón vacío en el que se ha convertido el rock corporativo", y consideró que al "reanimar una avenida de expresión musical que durante muchos años ha estado en su lecho de muerte" , la banda posiblemente ofreció la mejor experiencia de rock de 2002. [56] 30 Seconds to Mars fue nombrado uno de los mejores álbumes de 2002 por varias publicaciones, incluidas CMJ New Music Report , Kludge , Melodic y Metal Hammer . [66] Johan Wippsson de Melodic lo consideró como "uno de los álbumes más singulares en lo que respecta a un estilo propio", mientras que la crítica musical Megan O'Toole de The Gazette consideró que la banda logró "labrarse un nicho único para ellos mismos". en el reino del rock". [50] [48]
Un escritor de MuchMusic calificó el álbum como un "trabajo construido para durar", y señaló que la banda produjo "algo único" con "profundidad y sustancia". [7] Artistdirect estuvo de acuerdo y explicó que 30 Seconds to Mars estableció al grupo como "una fuerza nueva y fresca", revelando un "equipo multifacético que prosperó en la exploración creativa y el escape". [67] Jon O'Brien, escribiendo para AllMusic, calificó el álbum como uno de los esfuerzos "más convincentes de actor convertido en estrella de rock". [53] En una revisión retrospectiva de 2012, Ian Winwood de Kerrang! consideró el disco como un "punto de partida épico" para la música que siguió, y afirmó que mostraba el "vasto estilo de escritura cinematográfico" de Jared Leto. Consideró su música "sin duda la más agresiva que han creado" y consideró el sencillo principal "Capricorn (A Brand New Name)" como el "momento más musculoso" de la banda. [24]
Todas las pistas están escritas por Jared Leto , excepto donde se indique lo contrario.
Créditos adaptados de las notas del álbum de 30 Seconds to Mars . [10]
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