Sleuth es una película de suspenso y misterio de 1972 dirigida por Joseph L. Mankiewicz y protagonizada por Laurence Olivier y Michael Caine . El guion del dramaturgo Anthony Shaffer se basó en su obra ganadora del premio Tony en 1970. Tanto Olivier como Caine fueron nominados a los premios Oscar por sus actuaciones. Esta fue la última película de Mankiewicz. Los críticos le dieron críticas abrumadoramente positivas. [5]
Andrew Wyke, un exitoso autor de novelas policiacas, vive en una gran mansión campestre llena de elaborados juegos y autómatas . Invita al amante de su esposa, Milo Tindle, dueño de dos peluquerías, a su casa para hablar de la situación y dice que le gustaría que Milo se llevara a su esposa, Marguerite, de encima para poder estar con su amante más deseable, Téa. Para proporcionar a Milo, cuyos salones aún no son completamente rentables, los medios para mantener a la costosa Marguerite, Andrew sugiere que Milo robe joyas valiosas de la casa, y que Andrew recupere sus pérdidas mediante una reclamación al seguro. Milo acepta, y Andrew lo guía a través de un elaborado plan para simular un robo. Al final, Andrew apunta a Milo con un arma y revela que el falso robo fue simplemente una artimaña para incriminar a Milo como un ladrón para poder matarlo. Andrew critica la profesión de peluquero de Milo y su pasado como hijo "no inglés" de un inmigrante italiano (originalmente Tindelini) que fue a una "escuela pública de segunda categoría". No puede aceptar que su esposa lo haya dejado por un rival tan "indigno". Apunta con la pistola a la cabeza de Milo; se oye un disparo y la pantalla se queda en negro.
Unos días después, el inspector Doppler llega para investigar la desaparición de Milo. Andrew dice no saber nada, pero mientras el inspector recopila pistas incriminatorias, Andrew se derrumba y explica la farsa del robo. Insiste en que solo fingió dispararle a Milo con un cartucho de fogueo y que su rival se fue humillado pero vivo e ileso. Después de encontrar evidencia que respalda un asesinato, Doppler arresta a Andrew. Cuando Andrew está a punto de ser llevado a la estación, Doppler se revela como Milo, fuertemente disfrazado, que busca vengarse de Andrew.
El marcador parece igualado, aunque Andrew no puede admitir que lo engañaron y finge haber visto a través del disfraz de Milo, al tiempo que expresa admiración por Milo por haber sido un oponente digno y un jugador de juegos. Un Milo todavía insatisfecho expresa que Andrew no ha experimentado el nivel de humillación de su propia muerte inminente. Milo anuncia que jugarán otro juego que involucra un asesinato real. Milo dice que estranguló fatalmente a la amante de Andrew, Téa, y ha plantado evidencia incriminatoria en toda la casa de Andrew. La policía, que ha sido avisada, llegará pronto. Andrew rechaza su afirmación, pero llama a Téa para asegurarse, solo para enterarse de la compañera de piso de Téa, Joyce, que Téa está muerta. Siguiendo las pistas crípticas de Milo, Andrew busca frenéticamente en la casa la evidencia plantada. Andrew encuentra el último objeto justo cuando Milo dice que llega la policía. El desaliñado Andrew le ruega a Milo que los detenga mientras se recompone. Se escucha a Milo hablando con los oficiales, pero en realidad no hay policías. Milo luego revela que fingió la muerte de Téa, con la ayuda voluntaria de Joyce y Téa como venganza por los juegos de humillación que Andrew le ha infligido a Téa, engañando así a Andrew por segunda vez. Andrew se siente aún más humillado cuando Milo revela que Téa le informó que Andrew es prácticamente impotente y que no ha tenido relaciones con ella en más de un año.
Mientras Milo se prepara para irse, en busca del abrigo de piel y las pertenencias de Marguerite, continúa humillando a Andrew con información proporcionada por la esposa y la amante de Andrew. Inspirado nuevamente por el escenario del robo, Andrew amenaza con dispararle a Milo para evitar que se jacte de su humillación con nadie más, especialmente con Marguerite. Sin embargo, Milo dice que realmente denunció el robo y la agresión de Andrew a la policía, que inicialmente se mostró escéptica pero le aseguró que harían un seguimiento. La policía ahora no creería la historia inventada por Andrew de matar por error a un ladrón. Llevado demasiado lejos cuando Milo ridiculiza a su detective literario, Andrew no le cree y le dispara y lo hiere mortalmente. La policía llega afuera, y un Andrew angustiado y derrotado se encierra dentro de la casa. Mientras Milo yace moribundo, le dice a Andrew que le diga a la policía que "fue solo un juego sangriento"; Luego presiona la caja de control de autómatas, dejando a Andrew rodeado por una cacofonía de sus juguetes electrónicos activados mientras la policía golpea la puerta e intenta entrar.
El equipo de producción pretendía revelar lo menos posible sobre la película para que el final fuera una completa sorpresa para el público. Por este motivo, en los créditos iniciales aparecen personajes ficticios que interpretan papeles que no existen. Son Alec Cawthorne como el inspector Doppler, John Matthews como el sargento detective Tarrant, Eve Channing (nombrada así por los personajes Eve Harrington y Margo Channing de la película de Mankiewicz de 1950 All About Eve ) como Marguerite Wyke y Teddy Martin como el agente de policía Higgs. La reseña de Vincent Canby para The New York Times también incluía a la actriz ficticia Karen Minfort-Jones interpretando a la amante de Andrew, Teya [ sic ]. [6]
Shaffer inicialmente se mostró reacio a vender los derechos cinematográficos de la obra, temeroso de que eso socavara el éxito de la versión teatral. Cuando finalmente cedió, esperaba que la película contratara a Anthony Quayle , que había interpretado el papel de Wyke en Londres y en Broadway. Alan Bates fue la elección de Shaffer para el papel de Milo Tindle. Al final, el director Mankiewicz optó por Olivier y Caine.
Cuando se conocieron, Caine le preguntó a Olivier cómo debería dirigirse a él. Olivier le respondió que debería ser "Lord Olivier", y añadió que ahora que eso estaba decidido podía llamarlo "Larry". [7] Según Shaffer, Olivier declaró que cuando comenzó el rodaje consideraba a Caine un asistente, pero que al final del rodaje lo consideraba un socio de pleno derecho. Según Stephen Sondheim (en quien Shaffer se había inspirado en parte para la obra original en lo que respecta a su inclinación por los juegos), cuando conoció a Olivier algún tiempo después de que la producción hubiera terminado de rodarse, Olivier había dicho que basó su actuación en Sondheim. [8]
La imagen de la actriz Joanne Woodward se utilizó para la pintura de Marguerite Wyke. [7]
Gran parte de la historia gira en torno al tema de la novela negra , tal como la escribe John Dickson Carr (St John Lord Merridew = Sir Henry Merrivale ), en quien se basa la apariencia física de Olivier, y Agatha Christie , cuya foto está incluida en la pared de Wyke, y cómo se relaciona con las investigaciones criminales de la vida real. También se plantea el conflicto de clases entre Wyke, que tiene los atributos de un caballero rural inglés, en comparación con Tindle, el hijo de un inmigrante de una zona pobre de Londres.
Bristol Myers Squibb (Palomar Pictures International) posee los derechos de The Heartbreak Kid (1972) y Sleuth (1972). [9]
Sleuth se estrenó en el Teatro Ziegfeld de la ciudad de Nueva York el 10 de diciembre de 1972 y en el Teatro Bruin de Los Ángeles el 13 de diciembre de 1972. [2] Después de 8 días de su estreno, había recaudado $70,781 en los 2 cines. [10] Después de que la película se estrenara en Sudáfrica, Laurence Olivier y Michael Caine actuaron en una versión teatral de Sleuth en un teatro de Johannesburgo.
En Rotten Tomatoes la película tiene un índice de aprobación del 89% basado en las reseñas de 28 críticos. [5]
La película fue nominada a los premios Óscar a Mejor actor en un papel principal ( Michael Caine y Laurence Olivier ), Mejor director y Mejor música, banda sonora dramática original . Olivier ganó el premio de los críticos de cine de Nueva York al mejor actor como una selección de compromiso después de que los votantes se estancaran en una elección entre Marlon Brando y Al Pacino en El padrino después de que Stacy Keach en Fat City ganara una pluralidad en la votación inicial y se cambiaran las reglas exigiendo una mayoría. [11] Shaffer recibió un premio Edgar por su guion.
La película fue la segunda en tener prácticamente a todo su elenco (Caine y Olivier) nominado a los Premios de la Academia después de ¿Quién le teme a Virginia Woolf? en 1966 y la primera en la que exactamente todos los actores de la película fueron nominados. ( Virginia Woolf contó con papeles secundarios no acreditados por actores que interpretaban al gerente del bar y a la camarera). Esta hazaña ha sido repetida solo por ¡Dales el infierno, Harry! (1975), en la que James Whitmore es el único actor acreditado.
Los críticos Roger Ebert , Janet Maslin , Gary Arnold de The Washington Post y varios historiadores de cine han notado similitudes entre Sleuth y la película Deathtrap de Caine de 1982. [ 12] [13] [14] [15] [16] [17] El episodio 121 de SCTV presentó a Dave Thomas interpretando a Michael Caine, argumentando que las dos películas eran diferentes porque la biblioteca aparecía en diferentes lados del set.
Mientras interroga a Wyke, Doppler señala que el disfraz de payaso que llevaba Tindle cuando le dispararon ha desaparecido, aunque más tarde se encuentra la máscara del payaso y se coloca sobre la cabeza del esqueleto de plástico en el sótano. Probablemente está insinuando que Tindle fue enterrado con ella.
En el tráiler de la película, aparecen las escenas en las que Doppler expone las pruebas contra Wyke, tal y como se muestra en la película. En ellas, Doppler abre las cortinas de la ducha de uno de los baños y expone la chaqueta del payaso, empapada y aparentemente con manchas de sangre. Esta escena no se incluyó en la película final.
El Archivo de Cine de la Academia conservó Sleuth en 2012. [23]
En septiembre de 2006, Kenneth Branagh anunció en el Festival de Cine de Venecia su nueva película de la obra, con guion del premio Nobel Harold Pinter . Caine protagonizó esta adaptación, esta vez en el papel de Wyke, y Jude Law interpretó a Tindle, un actor en apuros. La producción se completó en marzo de 2007 y la película se estrenó en el Reino Unido el 23 de noviembre de 2007. La nueva versión no utilizó ninguno de los diálogos del guion original de Shaffer y se consideró un fracaso en comparación con el original.
