Cimarron es una película épica estadounidense de 1960 basada en lanovela Cimarron de Edna Ferber de 1930. La película está protagonizada por Glenn Ford y Maria Schell y fue dirigida por Anthony Mann y Charles Walters, aunque Walters no aparece acreditado en pantalla. [1] La novela de Ferber fue adaptada previamente como película en 1931; esa versión ganó tres premios Óscar .
Cimarron fue la primera de las tres epopeyas (junto con El Cid y La caída del Imperio Romano ) que dirigió Mann. A pesar de los altos costos de producción y de un elenco experimentado de veteranos del Oeste, actores de teatro y futuras estrellas, la película se estrenó con poca fanfarria.
Sabra Cravat se une a su nuevo marido, el abogado Yancey "Cimarron" Cravat, durante la fiebre de tierras de Oklahoma de 1889. Se encuentran con el viejo amigo de Yancey, William "The Kid" Hardy, y sus compinches Wes Jennings y Hoss Barry. En el camino, Yancey ayuda a Tom y Sarah Wyatt y a sus ocho hijos, llevándolos a bordo de sus carros.
A Sabra le parece que su marido conoce a todo el mundo en Oklahoma. Una pequeña multitud aplaude a Bob Yountis y a su secuaz Millis cuando atacan a una familia india. Yancey se une a su amigo Sam Pegler, editor del periódico Oklahoma Wigwam , para resistirse a Yountis.
Yountis advierte a Pegler que no utilice el periódico para su cruzada, como hizo en Texas. Sabra está enfadada porque Yancey arriesgó su vida por un indio, pero ayuda a los demás, incluido el vendedor ambulante Sol Levy y el impresor Jesse Rickey, a enderezar la carreta volcada de los indios. Sam y su esposa Mavis revelan más sobre el pasado de Yancey como vaquero, jugador, pistolero y abogado.
Cuando 50.000 colonos corren por la pradera para reclamar tierras, Tom cae y Sarah reclama una parcela seca y sin valor. Pegler muere pisoteado y Dixie se adelanta a Yancey para conseguir la tierra que quería, por lo que le pide a Jesse que se quede para ayudarlo a dirigir el periódico.
En la nueva ciudad de Osage, que consiste en tiendas de campaña y escaparates a medio construir, Yountis y The Kid aterrorizan a Levy en la calle. Yancey intenta, pero no logra persuadir a Kid para que cambie. Una noche, Yountis lidera una turba que lincha a la familia india. Yancey llega demasiado tarde para detenerla, pero mata a Yountis y lleva a Arita y a su bebé Ruby a casa. Mientras tanto, Sabra da a luz a un niño al que llaman Cimarron, Cim para abreviar.
Cuatro años después, Osage está prosperando. Tom ha construido un aparato de perforación de petróleo , pero es un hazmerreír. Wes, Hoss y The Kid, forajidos buscados, intentan robar un tren, pero todos son asesinados poco después. Cuando Yancey destruye el cheque de recompensa de $ 1,000, Sabra está furiosa porque no considera la seguridad de su hijo. Yancey se va para ser parte de la Franja Cherokee , pero Sabra se niega a unirse a él. Años después, regresa y Sabra y Cim lo perdonan.
Tom finalmente encuentra petróleo, pero Yancey se disgusta al enterarse de que Tom compró los derechos del petróleo encontrado en tierras indígenas. Sin embargo, la campaña de Yancey para lograr justicia para los indígenas es un gran éxito y lo invitan a convertirse en gobernador del Territorio de Oklahoma . Sabra se desilusiona al descubrir que Cim y Ruby se han vuelto cercanos.
En Washington, DC , Yancey encuentra a Tom con un grupo de hombres influyentes y se entera de que el precio de su nombramiento es su integridad. Cuando Yancy le dice a Sabra que no puede ser gobernador, ella lo envía lejos para siempre.
Cim y Ruby se casan sin previo aviso y parten hacia Oregón, aunque Sabra le dice que está desperdiciando su vida.
Diez años después, con motivo del 25º aniversario del Wigwam de Oklahoma , se anuncia la entrada de Estados Unidos en la Primera Guerra Mundial . Más tarde, Sabra se entera de que Yancey ha muerto en la guerra.
En febrero de 1941, MGM compró los derechos de la nueva versión de Cimarron a RKO por 100.000 dólares. [3] En 1947, MGM anunció una versión de opereta protagonizada por Kathryn Grayson y producida por Arthur Freed , [4] pero esto no sucedió. En febrero de 1958, MGM anunció sus planes de producir Cimarron como la segunda película del estudio utilizando el proceso MGM Camera 65 después de Raintree Country (1957). [5] [6] Un mes después, Elizabeth Taylor y Rock Hudson fueron considerados para protagonizar la película. [7] Finalmente, Glenn Ford , que anteriormente protagonizó westerns como 3:10 to Yuma (1957) y The Sheepman (1958), fue elegido para protagonizar la película. [8]
En octubre de 1959, Arnold Schulman fue contratado para escribir el guion. [9] Para su guion, Schulman introdujo varios personajes, incluidos los del periodista Sam Pegler ( Robert Keith ) y Wes Jennings ( Vic Morrow ), mientras que eliminó a la hija de los Cravat, Donna, y a un niño llamado Isaiah. [1] King Vidor rechazó una invitación para dirigir. [10] Anthony Mann fue finalmente nombrado director. Conocido principalmente por los éxitos aclamados por la crítica The Glenn Miller Story (1954) y Men in War (1957), Mann había dirigido previamente ocho westerns. Sin embargo, los desacuerdos con el productor Edmund Grainger hicieron que Mann abandonara el proyecto a mitad de rodaje. Mann había querido filmar completamente en locaciones, pero Grainger quería que la mayoría de las escenas se filmaran en el estudio. [11] El director Charles Walters terminó la película pero no recibió crédito en pantalla. [1]
La escena culminante que retrata la Fiebre de Tierras de Oklahoma se filmó en Arizona [12] y contó con más de 1.000 extras, 700 caballos y 500 carros y carruajes. [13]
Anne Baxter , que interpretó a Dixie Lee, reveló en su autobiografía Intermission que Ford y Maria Schell desarrollaron un romance fuera de la pantalla: "Durante el rodaje, se habían revuelto como huevos. Entendí que ella incluso había iniciado los trámites de divorcio en Alemania. Obviamente fue prematuro por su parte". Sin embargo, al final del rodaje, "... él apenas la miró o habló en su dirección, y ella parecía estar en estado de shock". [14]
Anthony Mann dijo más tarde: "Originalmente tuve una idea maravillosa para la película y los ejecutivos de Metro estuvieron de acuerdo conmigo". Dijo: "Quería mostrar una enorme llanura en el Oeste sin nada en ella, y cómo un grupo de hombres y mujeres se reunieron en una línea, atravesaron la llanura y levantaron sus estacas como reclamo de la tierra. Y cómo un pueblo, una ciudad y finalmente una metrópolis crecieron, todo en este único pedazo de tierra. Creo que habría sido una experiencia tremenda para el mundo. Así es como se construyó Estados Unidos. Pero los ejecutivos entraron en pánico. Tuvimos un par de tormentas, en las que filmé de todos modos, pero pensaron que tendríamos inundaciones y demás, así que nos arrastraron y todo tuvo que duplicarse en el set. La historia tuvo que cambiarse, porque no pudimos hacer las cosas que queríamos. Así que no lo considero una película. Solo lo considero un desastre". [15]
Mann afirma que Glenn Ford debía morir en pantalla. "Había una gran secuencia de petróleo y los pozos de petróleo estaban explotando y él estaba salvando gente y siendo muy heroico. Por qué lo cambiaron, nunca lo sabré; fue el señor Sol Siegel, lo hizo a mis espaldas, nunca lo vi. Si hubiera gritado, no se habrían molestado de todos modos; así que simplemente dejé que lo destruyeran a su antojo". [15]
Según los registros de MGM, Cimarron ganó $2,325,000 en los EE. UU. y Canadá y $2,500,000 en el extranjero, lo que resultó en una pérdida general de $3,618,000. [2]
Harrison's Reports escribió: "La música de fondo no es distinguible. Hay suficiente fuerza, acción, romance y la escena de la 'fiebre de la tierra' al principio vale el precio de una entrada blanda. La fotografía en color es excepcional". [16] Thomas M. Pryor, en una reseña para Variety , elogió las actuaciones de Schell y Ford, y escribió: "Aunque Cimarron no está libre de defectos (un examen reflexivo revela una pretenciosidad de significado social más que una exposición válida), el guión funciona bien". [17]
Bosley Crowther, del New York Times, opina que la apertura de la película "crea una secuencia dinámica e ilustrativa en la pantalla. Pero una vez que la fiebre por la tierra termina en esta película de casi dos horas y media de duración (y tenemos que decirles que se ensambla y se completa en la primera media hora), la dramatización restante de la explosiva 'Cimarron' de Miss Ferber se reduce a una saga cinematográfica estereotipada y sentimental sobre la domesticación de la frontera". [18] Una reseña en la revista Time criticó la duración de la película, escribiendo que Cimarron "podría haberse llamado más apropiadamente Cimarron-and-and-and-and-and-and-on. Dura 2 horas y 27 minutos, y durante al menos la mitad de ese tiempo la mayoría de los espectadores probablemente estarán en Oklahoma". [19]
En una carta publicada en The New York Times el 5 de marzo de 1961, Edna Ferber escribió: "No recibí ni un solo centavo de pago por esta segunda película de mi novela. Ni siquiera puedo hacer nada para impedir que la compañía cinematográfica utilice mi nombre en anuncios tan sesgados que den la impresión de que yo he escrito la película... No voy a entrar en los anacronismos en el diálogo; la selección de una actriz extranjera... para interpretar el papel de una novia nacida en Estados Unidos; la repetición; la desconcertante falta de secuencia... Vi Cimarron ... hace cuatro semanas. Esta vieja cabeza gris se volvió casi negra durante esas dos (¿o fueron tres?) horas". [20]
En 1961, la película fue nominada a Mejor Dirección Artística ( George W. Davis , Addison Hehr , Henry Grace , Hugh Hunt y Otto Siegel ) y Mejor Sonido ( Franklin Milton ). [21] [22]
La actuación de Glenn Ford le valió una nominación al premio Laurel a la mejor interpretación de acción, aunque no ganó. [23]
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