A principios de los años 40, en el jazz , surgió el bebop , liderado por Charlie Parker , Dizzy Gillespie , Thelonious Monk y otros. Ayudó a que el jazz pasara de ser una música popular bailable a una "música de músicos" más desafiante. A diferenciarse mucho del swing, el bebop primitivo se divorció de la música de baile, estableciéndose más como una forma de arte pero disminuyendo su potencial valor popular y comercial. Dado que el bebop estaba destinado a ser escuchado, no bailado, utilizaba tempos más rápidos. Los beboppers introdujeron nuevas formas de cromatismo y disonancia en el jazz; el intervalo de tritono disonante (o "quinta bemol") se convirtió en el "intervalo más importante del bebop" [1] y los intérpretes se involucraron en una forma más abstracta de improvisación basada en acordes que usaba acordes de "paso", acordes sustitutos y acordes alterados . El estilo de percusión también cambió hacia un estilo más elusivo y explosivo, en el que se usaba el platillo ride para marcar el tiempo, mientras que la caja y el bombo se usaban para los acentos. Esto atraía a un público más especializado que las formas anteriores de jazz, con armonías sofisticadas , tempos rápidos y una musicalidad a menudo virtuosa . Los músicos de bebop solían usar estándares de la década de 1930, especialmente los de los musicales de Broadway , como parte de su repertorio. [2] Entre los estándares escritos por músicos de bebop se encuentran " Salt Peanuts " (1941) y " A Night in Tunisia " (1942) de Gillespie, " Anthropology " (1946), " Yardbird Suite " (1946) y " Scrapple from the Apple " (1947) de Parker, y " 'Round Midnight " (1944) de Monk, que actualmente es el estándar de jazz más grabado compuesto por un músico de jazz. [3] Un estilo de principios de la década de 1940 conocido como "jumping the blues" o jump blues utilizaba pequeños combos, música de ritmo rápido y progresiones de acordes de blues. El jump blues se inspiró en el boogie-woogie de la década de 1930. El jazz de Kansas City en la década de 1930, ejemplificado por el saxofonista tenor Lester Young, marcó la transición de las grandes bandas a la influencia del bebop de la década de 1940. Estas divergencias con la corriente principal del jazz de la época se encontraron inicialmente con una respuesta dividida, a veces hostil, entre los fanáticos y los músicos colegas, especialmente los músicos de swing establecidos, que se enfadaron con los nuevos sonidos armónicos. Para los críticos hostiles, el bebop parecía estar lleno de "carreras,frases nerviosas". [4]A pesar de las fricciones iniciales, en los años 50 el bebop se había convertido en una parte aceptada del vocabulario del jazz. Entre los músicos de bebop más influyentes se encontraban el saxofonista Charlie Parker , los pianistas Bud Powell y Thelonious Monk , los trompetistas Dizzy Gillespie y Clifford Brown y el baterista Max Roach .
La era del swing duró hasta mediados de la década de 1940 y produjo melodías populares como " Cotton Tail " (1940) de Duke Ellington y " Take the 'A' Train " (1941) de Billy Strayhorn . Cuando las grandes bandas luchaban por seguir adelante durante la Segunda Guerra Mundial , se estaba produciendo un cambio en el jazz a favor de grupos más pequeños. Algunos músicos de la era del swing, como Louis Jordan , encontraron más tarde popularidad en un nuevo tipo de música, llamado " Rythm and blues ", que evolucionaría hacia el rock and roll en la década de 1950. [5]
A finales de los años 1940 se produjo un resurgimiento de la música " Dixieland ", que recordaba al estilo contrapuntístico original de Nueva Orleans. Esto se debió en gran parte a las reediciones de los primeros clásicos del jazz de las bandas de Oliver, Morton y Armstrong de los años 1930 por parte de las compañías discográficas. Había dos grupos de músicos implicados en el resurgimiento. Un grupo estaba formado por músicos que habían comenzado sus carreras tocando en el estilo tradicional y que estaban volviendo a él o continuando con lo que habían estado tocando todo el tiempo, como los Bobcats de Bob Crosby , Max Kaminsky , Eddie Condon y Wild Bill Davison . La mayoría de este grupo eran originalmente del Medio Oeste, aunque había un pequeño número de músicos de Nueva Orleans implicados. El segundo grupo de revivalistas estaba formado por músicos jóvenes como la banda de Lu Watters . A finales de los años 1940, la banda Allstars de Louis Armstrong se convirtió en un conjunto líder. Durante las décadas de 1950 y 1960, Dixieland fue uno de los estilos de jazz comercialmente más populares en Estados Unidos, Europa y Japón, aunque los críticos le prestaron poca atención.
A finales de los años 1940, la energía nerviosa y la tensión del bebop fueron sustituidas por una tendencia hacia la calma y la suavidad, con los sonidos del cool jazz , que favorecía las líneas melódicas largas y lineales. Surgió en la ciudad de Nueva York , como resultado de la mezcla de los estilos de los músicos de jazz predominantemente blancos y los músicos de bebop negros, y dominó el jazz en la primera mitad de los años 1950. El punto de partida fueron una serie de sencillos en Capitol Records en 1949 y 1950 de un noneto liderado por el trompetista Miles Davis , recopilados y lanzados primero en un disco de diez pulgadas y más tarde en uno de doce pulgadas como Birth of the Cool . Las grabaciones de cool jazz de Chet Baker , Dave Brubeck , Bill Evans , Gil Evans , Stan Getz y el Modern Jazz Quartet suelen tener un sonido "más ligero" que evitaba los tempos agresivos y la abstracción armónica del bebop. El cool jazz se identificó más tarde fuertemente con la escena del jazz de la Costa Oeste , pero también tuvo una resonancia particular en Europa, especialmente en Escandinavia, con el surgimiento de figuras tan importantes como el saxofonista barítono Lars Gullin y el pianista Bengt Hallberg . Las bases teóricas del cool jazz fueron establecidas por el pianista ciego de Chicago Lennie Tristano , y su influencia se extiende a desarrollos posteriores como la bossa nova , el jazz modal e incluso el free jazz. Consulte también la lista de músicos de cool jazz y de la Costa Oeste para obtener más detalles.
La prohibición de grabaciones impuesta por la Federación Estadounidense de Músicos , decretada por James Petrillo , continuó hasta 1943.
