165 West 57th Street , originalmente la sede de la Escuela Normal de Danza Louis H. Chalif , es un edificio en el barrio de Midtown Manhattan de la ciudad de Nueva York . Está a lo largo de la acera norte de la calle 57, entre la Sexta Avenida y la Séptima Avenida . El edificio de cinco pisos fue diseñado por George A. y Henry Boehm para el instructor de danza Louis H. Chalif . Fue diseñado como un espacio para eventos, una escuela y el apartamento de Chalif.
El número 165 de West 57th Street tiene una fachada asimétrica. La planta baja original se construyó originalmente con mármol Dover de color marfil, pero luego se revistió con piedra caliza. En el segundo y tercer piso, la fachada contiene un patrón diagonal que se asemeja a un diamante , con molduras de terracota . En el interior había un salón de baile en el segundo piso (más tarde conocido como Carl Fischer Hall, Judson Hall o CAMI Hall) y un comedor en el tercer piso. El cuarto piso tiene paneles y ventanas de terracota; originalmente se usó como residencia de la familia de Chalif. El quinto piso, utilizado como espacio para eventos, tiene una logia detrás de una columnata . El edificio está rematado por una cornisa saliente y un techo de asfalto.
La construcción comenzó en 1914 y se terminó en 1916. El edificio estuvo ocupado por la Escuela Normal de Danza Louis H. Chalif hasta 1932 o 1933. Tres clientes figuraban como ocupantes del edificio hasta 1937, después de lo cual permaneció vacío durante cinco años. La Federación de Lisiados y Discapacitados trasladó su sede al edificio en 1943 y funcionó allí durante varios años. Carl Fischer Music adquirió el edificio en 1946 y tuvo una tienda y una sala de espectáculos allí hasta 1959, cuando se vendió a Columbia Artists Management Inc (CAMI). La Comisión de Preservación de Monumentos Históricos de la Ciudad de Nueva York designó el 165 West 57th Street como monumento histórico de la ciudad en 1999. Se vendió a la Fundación Clover en 2007 y ha estado ocupado por la Escuela de Negocios IESE desde entonces.
165 West 57th Street se encuentra en el lado norte de la calle 57 entre la Sexta Avenida y la Séptima Avenida , dos cuadras al sur de Central Park , en el barrio de Midtown Manhattan de la ciudad de Nueva York . [2] [3] El sitio cubre 3,930 pies cuadrados (365 m 2 ), con un ancho de 39,83 pies (12 m) en la calle 57 y una profundidad de 100 pies (30 m). [2]
165 West 57th Street comparte una manzana con The Briarcliffe al oeste, Alwyn Court al noroeste y One57 , Nippon Club Tower , Calvary Baptist Church y 111 West 57th Street al este. También está cerca de la Saint Thomas Choir School al noroeste; la American Fine Arts Society (también conocida como el edificio de la Art Students League of New York ) y los Osborne Apartments al oeste; los Rodin Studios al suroeste; el Carnegie Hall y la Carnegie Hall Tower al sur; y Russian Tea Room , Metropolitan Tower y 130 y 140 West 57th Street al sureste. [2] 165 West 57th Street es parte de un centro artístico que se desarrolló alrededor de West 57th Street entre Sixth Avenue y Broadway durante finales del siglo XIX y principios del XX, luego de la apertura del Carnegie Hall en 1891. [4] [5]
El edificio de la Escuela Normal de Danza Louis H. Chalif en 165 West 57th Street fue diseñado por George A. y Henry Boehm. [3] [6] [7] Fue desarrollado para el instructor de danza nacido en Rusia Louis H. Chalif , fundador de la Escuela Normal de Danza Louis H. Chalif. [8] [9] La escuela, una de las primeras en los Estados Unidos en formar instructores de danza, también enseñaba a niños y bailarines aficionados. [9] [10] El diseño exterior del edificio refleja en general la disposición original del interior. Tal como se construyó, tenía un área de recepción en el primer piso, un salón de baile en el segundo piso, un salón de banquetes en el tercer piso, un espacio habitable en el cuarto piso para la familia de Chalif y un gimnasio y solárium en el quinto piso. [11] [12]
La Murphy Construction Company fue la contratista general y SC Weiskopf fue la contratista de acero estructural. [8] [13] Los subcontratistas incluyeron al contratista de cimientos RD Coombs & Co., el proveedor de ascensores Otis Elevator Co. , el contratista de mármol exterior BA & GN Williams, el contratista de terracota Federal Terra Cotta Co., el contratista de yeso PJ Durcan Inc. y el contratista de mármol interior McLaury Tile & Marble Corporation. Además, Empire City-Gerard Co. realizó el trabajo de molduras y gabinetes, Liberty Sheet Metal Works instaló el techo de cobre y los tragaluces, Standard Arch Co. instaló los arcos de piso ignífugos, American Kalamein Works Inc. instaló las puertas y ventanas de kalamein y Lieberman & Sanford Co. fue responsable de los trabajos de herrería ornamental. La plomería fue instalada por Charles H. Darmstadt, la calefacción a vapor por Reis & O'Donovan Inc. y la ventilación y la instalación eléctrica por Reis & O'Donovan Inc. [13]
La fachada de la calle 165 West 57th Street está diseñada con elementos del manierismo y los estilos renacentistas italianos . La fachada fue diseñada con mármol en su primer piso y ladrillo beige con terracota policromada en los pisos superiores. El quinto piso tiene una logia hecha de mármol , así como una cornisa saliente . [6] [13] [14] La fachada de la calle es asimétrica, estando dividida en cinco tramos verticales en los pisos cuarto y quinto. En los pisos primero a tercero, la sección correspondiente al tramo más occidental está diseñada de manera diferente a la porción correspondiente a los otros cuatro tramos, que es en gran parte simétrica en estos pisos. Había ventanas en las fachadas laterales, [15] Las decoraciones de terracota contienen motivos clásicos griegos y romanos, algunos de los cuales se relacionan con el teatro. [11] [13]
La planta baja se construyó originalmente con mármol de Dover de color marfil. [16] [17] Una hilera de franjas horizontales de terracota corría por encima de ella. En su diseño inicial, había dos ventanas desde el sótano elevado, que tenían rejas de hierro delante de ellas. Un escalón de mármol conducía a la entrada, que estaba ligeramente desplazada. La entrada consistía en un par de puertas de madera empotradas, sobre las cuales había un travesaño y letras que deletreaban el nombre de Chalif. La entrada estaba flanqueada por bollos de color verde grisáceo, que posteriormente se quitaron y se llevaron al zoológico de Central Park . A cada lado de la entrada había una ventana. La sección más occidental de la fachada tenía una puerta de servicio empotrada adicional a nivel del suelo y una pequeña ventana a la altura de la hilera de franjas. [15]
La planta baja actual data de 1983 y su diseño es similar al original. La base actual está hecha de piedra caliza de Indiana y tiene una franja de granito pulido en su base. Además, hay una rampa y un escalón de granito pulido que conducen a la puerta central, y los apliques que flanquean la entrada principal son de un color más oscuro. La franja que hay sobre el piso superior también está hecha de terracota, pero no tiene ninguna ventana que la interrumpa. [15]
En el segundo y tercer piso hay un revestimiento de ladrillo gris tostado, que está dispuesto en un patrón diagonal que se asemeja a un diamante . [16] Los ladrillos de la pared se instalaron originalmente en tonos azul, crema y gris verdoso, mientras que la terracota era crema y amarilla. [18] [17] La bahía más occidental de esos pisos tiene paneles de terracota y tres aberturas de ventana. Al este (derecha) de esa bahía, el segundo piso tiene un par de ventanas de arco de medio punto rodeadas de ladrillo y terracota, con tallas de cabezas femeninas sobre ellas. Estas ventanas eran originalmente ventanas abatibles con múltiples paneles, pero fueron reemplazadas por ventanas de un solo panel. El tercer piso tiene un par de ventanas rectangulares rodeadas de marcos de terracota, con celosías debajo de las ventanas y liras sobre ellas. Hay mástiles de bandera debajo de estas dos ventanas del tercer piso. [15]
El cuarto piso tiene cinco aberturas de ventana, aunque la abertura más al oeste es una abertura ciega con mármol en su interior. Hay paneles de terracota tallados entre cada conjunto de ventanas. Sobre el cuarto piso hay un friso de terracota que contiene representaciones de festones y máscaras, así como una cornisa dentada . [15] Los paneles del cuarto piso fueron diseñados con un fondo naranja. [11] [18]
En el quinto piso hay una logia que contiene una columnata de varias columnas pareadas y una columna solitaria en el extremo este. Las bases y los capiteles de estilo jónico de las columnas están hechos de terracota, mientras que el resto de las columnas están revestidas de hormigón. Hay una balaustrada de terracota intercalada con las bases de las columnas. Por encima de estas columnas hay un friso de terracota. En la logia detrás de la columnata hay puertas francesas , así como un techo que contiene tres bombillas. Sobresaliendo desde la parte superior de la logia hay una cornisa de cobre inclinada que contiene modillones y rosetas . Sobre la cornisa hay una barandilla de metal, un canalón, un techo inclinado de tejas asfálticas y chimeneas. [15] Tal como estaba diseñado, el techo tenía tejas españolas verdes, un tragaluz y rejas y linternas de hierro. [16]
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La estructura interior fue diseñada con material ignífugo. [12] La superestructura está construida de tal manera que se podrían agregar dos pisos adicionales si hubiera una necesidad de más espacio. La estructura inicialmente se calentaba con vapor y se ventilaba mediante un sistema de ventiladores de admisión y escape, [13] incluido un ventilador de escape en el techo. [18] Se instalaron dos ascensores eléctricos que servían a todos los pisos: uno para pasajeros y el otro para el servicio. El edificio también tenía una escalera interior y una salida de incendios exterior cerrada en caso de emergencia. [13] La disposición asimétrica de la fachada reflejaba el hecho de que los ascensores y la escalera estaban en la pared occidental del edificio. [11]
El edificio fue diseñado para que la Escuela Normal de Danza Louis H. Chalif pudiera albergar clases y exhibiciones periódicas, así como clases de verano para profesores de danza. Además, en el diseño se incluyó un apartamento para la familia Chalif. [18] [19] [20] Como resultado, el segundo y tercer piso se diseñaron con pocas columnas en el centro del espacio. El edificio también fue diseñado para que pudiera alquilarse para funciones sociales privadas. Para la decoración del interior, se utilizó yeso ornamental y pintura con frecuencia, pero la madera se usó con moderación, excepto en los vestíbulos de la planta baja. Los tapices y muebles de las paredes se diseñaron para que encajaran con los esquemas de colores. Los candelabros de cristal proporcionaban luz artificial. [18] Los salones de baile se planificaron con pisos de parqué y techos de 23 pies (7,0 m). [19]
Cuando lo utilizaba la Escuela Chalif, la planta baja tenía un gran vestíbulo de recepción de madera, que conducía a las escaleras y ascensores. [12] También en la planta baja había oficinas, un guardarropa, vestidores, baños con cuatro duchas y un gran estudio. El segundo piso estaba dedicado al gran salón de baile, con una galería de entrepiso en el extremo sur. [13] El tercer piso incluía un salón de banquetes, donde una despensa se conectaba con la cocina del sótano a través de un ascensor de servicio. El cuarto piso tenía los apartamentos habitables de la familia Chalif. [12] El apartamento de Chalif fue planeado como un apartamento de nueve habitaciones con tres baños y servicio de limpieza. El Real Estate Record and Guide lo describió como que tenía "todas las características que ahora se encuentran en los apartamentos del tipo más alto". [13] El piso del gimnasio en la parte superior era un espacio cerrado con vidrio utilizado por la escuela de verano, con un techo abierto con armadura de acero. [11] [12] Podía cerrarse en invierno y abrirse por todos lados en verano, y estaba destinado a ser utilizado para funciones sociales y recreación. [18]
En 1905, Louis Chalif abrió la Escuela Normal de Baile Louis H. Chalif. [9] [10] La escuela estuvo inicialmente situada en el Upper West Side y luego en 360 Fifth Avenue dentro de la sala de exposiciones de la Aeolian Company . [8] En la escuela, una de las primeras en los Estados Unidos en formar instructores de baile, Chalif también enseñó a niños y bailarines aficionados. [9] [10] En 1907, la escuela se trasladó al edificio Aeolian en 7 West 42nd Street . [8] [9]
En octubre de 1914, Chalif compró un lote de 21 por 100 pies (6,4 por 30,5 m) en 165 West 57th Street a Louis de Bebian. En ese momento, el lote contenía una vivienda de cuatro pisos. [21] [22] Chalif adquirió el lote adyacente de 19 por 100 pies (5,8 por 30,5 m) en 163 West 57th Street, que también contenía una vivienda de cuatro pisos, de Wilmurt Realty Company en mayo de 1915. [23] [24] Los dos lotes le dieron a Chalif un frente combinado de casi 40 pies (12 m) en 57th Street. [8] Chalif había seleccionado el sitio porque era conveniente para los alumnos. The Sun describió el edificio ese agosto como "un templo de Terpsícore ". [19]
George y Henry Boehm habían sido contratados para diseñar un edificio para la escuela Chalif en agosto de ese año. [20] Los Boehm probablemente se habían involucrado con Chalif en 1907, cuando George Boehm había diseñado un edificio para la compañía Acker, Merrall & Condit en la calle 42, al lado de la escuela Chalif. Los arquitectos identificaron siete empresas de terracota, que consistían en tres fabricantes y cuatro modelistas, para fabricar la terracota del edificio en noviembre de 1915, y los detalles exactos de la terracota se finalizaron más tarde. Susan Tunick, una experta en terracota, declaró que todavía existía una cantidad inusualmente grande de documentación sobre el proceso de contratación de terracota. [25] Los arquitectos presentaron los planos al Departamento de Edificios de la Ciudad de Nueva York en diciembre de 1915. [8] [26] El sitio fue despejado a partir de enero de 1916 y el trabajo comenzó ese abril. La construcción del edificio se completó ese diciembre. [8]
En sus primeros años, el edificio sirvió a veces como espacio para eventos. [18] En 1918, el edificio albergó un evento para el Instituto de la Cruz Roja para Hombres Lisiados y Discapacitados después de que los anfitriones originales, Daniel Webster Herrman y su esposa, no pudieran acomodar a todos los invitados en su casa. [27] El edificio también albergó una reunión del Congreso de Libertad de la Mujer en 1919, [28] así como el Baile del Aniversario de Roosevelt [29] y un baile para las marines femeninas del Puesto Semper Fidelis en 1921. [30] La escuela tuvo un curso para principiantes para delegados a la Convención Nacional Demócrata en 1924. [31] El edificio también albergó la celebración del cumpleaños número 21 de la princesa holandesa Juliana de los Países Bajos en 1930, [32] y las bodas de la hija de Louis, Helen, en 1928 [33] y 1934. [34] Otros eventos incluyeron una actuación en 1929 de un grupo de intérpretes de orquesta instrumental, [35] así como sermones dados por el ministro Charles Francis Potter en 1929 y 1930. [36] El hijo de Chalif, Amos, que creció en el edificio, dijo que había sido "un lugar maravilloso para crecer", ya que aprendió a andar en bicicleta allí con su hermano. Selmer lo acompaña. [37]
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Galy Russian Art Gowns se mudó al edificio en 1930. [11] La Escuela Chalif se había mudado del edificio en 1932 [38] o 1933. En octubre de 1934, el Harlem Savings Bank se hizo cargo del edificio mediante ejecución hipotecaria . [11] Amos Chalif dijo que el banco que proporcionaba un préstamo hipotecario para el edificio y varias estructuras cercanas se había declarado en quiebra. [39] Posteriormente, el edificio fue ocupado por Galy Russian Art Gowns, así como por el restaurante del teatro Vanity Fair y el Georgian Hall. Estos inquilinos se habían mudado en 1937 y el edificio permaneció vacío durante los siguientes cinco años. Los documentos de febrero de 1939 indican que el Harlem Savings Bank planeaba convertir el segundo piso en un auditorio de 222 asientos. Al mismo tiempo, se instaló una galería con un balcón de hierro en la planta baja. [11]
La Federación de Lisiados y Discapacitados compró el edificio en septiembre de 1942 [40] y trasladó su sede al edificio en enero de 1943. [41] Ese diciembre, el gobierno del estado de Nueva York demandó para disolver la organización por fraudulenta, acusando a los funcionarios y directores de utilizar a personas discapacitadas únicamente para recaudar fondos. [42] [43] La disolución se evitó el año siguiente cuando se reorganizó la federación. [44] [45] Carl Fischer Music adquirió el edificio en febrero de 1946. [46] La Federación de Lisiados y Discapacitados continuó ocupando el edificio durante algún tiempo. En 1947, cinco estudiantes discapacitados que tomaban clases con la federación se convirtieron en las primeras víctimas de parálisis y parálisis en recibir diplomas del sistema de escuelas públicas de la ciudad de Nueva York. [47] En mayo de 1948 se inauguró en el edificio una tienda de música Carl Fischer. [48] [49] En octubre del mismo año se inauguró la sala de conciertos Carl Fischer en el segundo piso [50] [51] . [51] [52]
Durante la década de 1950, la sala de conciertos y el "Sky Room" en 165 West 57th Street albergaron varias actuaciones musicales y recitales. La programación musical de la sala estuvo dirigida por Eric Simon, quien invitó a compositores como Benjamin Britten y John Cage a actuar allí. [14] Otros eventos incluyeron una serie de conferencias del Fashion Group Inc. en 1950, [53] así como una exhibición en 1956 para artistas que completaron un curso de dos años con el American Theatre Wing . [54] En 1959, Carl Fischer vendió el edificio a Columbia Artists Management Inc (CAMI). La compañía de Fischer planeaba mudarse a Cooper Square y Columbia Artists se estaba mudando del cercano Steinway Hall. [55] CAMI contrató a William Lescaze para remodelar partes del edificio, incluida la planta baja, donde se agregaron mosaicos rojos y nueva señalización. [56] [57] En ese momento, se estaba proponiendo la demolición del Carnegie Hall, [58] y los funcionarios de CAMI creían que 165 West 57th Street se convertiría en un importante lugar de música con la demolición del Carnegie Hall. [59]
CAMI se mudó al edificio en 1960 [14] y la sala de conciertos Carl Fischer pasó a llamarse Judson Hall. [60] El auditorio renovado de 275 asientos recibió el nombre del músico Arthur Judson y reabrió oficialmente en octubre de 1960. [61] Las obras en el edificio continuaron hasta 1963. [14] Poco después, Arthur Judson decidió dejar CAMI y solicitó que se eliminara su nombre de la sala de conciertos. En consecuencia, la sala pasó a llamarse CAMI Hall. [62] Un anuncio de 1964 anunciaba que la sala estaba disponible para alquilar para funciones privadas de 8 a 11 p. m. por $125 por noche (equivalente a $1228 en 2023). [63] CAMI contrató a Marlo & De Chiara en 1983 para rediseñar el exterior de la planta baja para que se pareciera a la apariencia original. La Polonia Restoration Company llevó a cabo la reconstrucción. [37] [57] CAMI trasladó su división de conciertos comunitarios del edificio en 1990. [64] El edificio atendió a muchos de los clientes de CAMI de finales del siglo XX. Ronald A. Wilford , presidente de CAMI en la década de 1990, fue citado en The New York Times por "proyectar una larga sombra desde el cañón musical de West 57th Street". [65]
La Comisión de Preservación de Monumentos Históricos de la Ciudad de Nueva York designó el 165 de West 57th Street como monumento histórico de la ciudad el 17 de octubre de 1999. [7] En ese momento, el presidente de Extell Development Company, Gary Barnett, estaba adquiriendo varios terrenos cercanos para construir un rascacielos residencial, que más tarde se convertiría en One57. [66] [67] En 2002, Barnett había adquirido los derechos aéreos sobre el 165 de West 57th Street para desarrollar su rascacielos. En ese momento, se describía que la sala de recitales del segundo piso tenía 168 asientos. [37] CAMI se mudó al 1790 de Broadway en 2005, [3] [68] y el 165 de West 57th Street se puso a la venta por 20 millones de dólares en 2006. [69] El edificio fue comprado por la Fundación Clover en 2007. [68] [70] El mismo año, [71] la Escuela de Negocios IESE abrió su campus de la ciudad de Nueva York en el edificio. El IESE sigue ocupando el número 165 de West 57th Street a partir de 2021. [actualizar][ 72]
Cuando se terminó, el 165 West 57th Street fue descrito por el Real Estate Record and Guide como de "estilo puramente moderno". [11] [13] El Real Estate Record afirmó: "La fachada agregará un interés considerable a la localidad en la que se está erigiendo". [13] Algunas publicaciones de arquitectura se centraron en el uso de múltiples colores de terracota y ladrillo. [11] Architectural Forum caracterizó la fachada de los pisos superiores como de un "color intenso y fresco", con la terracota "agregando calidez al esquema de colores sin un fuerte contraste". [18] Un folleto de la National Terra Cotta Society describió el edificio como teniendo "un tratamiento policromado muy exitoso" que contribuyó a la "hermosa armonía" de la fachada en general, [17] y Good Furniture & Decoration caracterizó al edificio como teniendo "un encanto dorado que es todo suyo". [73] Según el escritor de arquitectura Robert AM Stern , los "matices toscanos" del diseño "respondieron con refinamiento al vocabulario italianizante menos tutelado del Carnegie Hall". [6] La Guía AIA de la ciudad de Nueva York también citó los detalles de diseño toscano del edificio. [3]
El edificio de la calle 57 Oeste 165 también se exhibió en exhibiciones y publicaciones. Cuando se completó, las revistas Architectural Forum y Architecture and Building publicaron imágenes del edificio. [18] [74] Los Boehms mostraron una maqueta del edificio de la Escuela Chalif durante el Salón de París de 1921. [11] El mismo año, en su libro de texto sobre desfiles y bailes rusos, Chalif promocionó el edificio como "incomparable para sus propósitos en Estados Unidos", así como "evidencia sorprendente" del éxito de la escuela. [75] La National Cyclopaedia of American Biography de 1927 llamó a la escuela "un edificio sorprendentemente hermoso". [76] Un catálogo de principios de la década de 1930 para la Escuela Chalif promocionó el edificio como una instalación de baile "espaciosa y hermosa" que recibió muchos elogios arquitectónicos. [11]
En 1949, después de la muerte de Chalif, la revista Dance Magazine calificó el edificio como "el mayor momento y sueño de la vida de Chalif", señalando que Chalif pasaba por delante del edificio incluso después de que otras personas lo hubieran comprado. [77] Amos Chalif declaró en la década de 2000 que también pasaba a menudo por delante del edificio de la escuela de su padre. [37] El New York Times describió el edificio como una "suntuosa escuela de baile" en 1999. [78]
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