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1400-1500 a la moda europea

Los houppelandes con mucho cuerpo y mangas voluminosas, combinados con elaborados tocados, son característicos de principios del siglo XV. Detalle de Très Riches Heures du Duc de Berry .

La moda en la Europa del siglo XV se caracterizó por una oleada de experimentación y variedad regional, desde las voluminosas túnicas llamadas houppelandes con sus amplias mangas hasta el suelo hasta la reveladora giornea de la Italia del Renacimiento . Los sombreros , capuchas y otros tocados adquirieron una importancia cada vez mayor y estaban drapeados, adornados con joyas y emplumados .

Los jóvenes italianos usan gorras sin ala, Los esponsales , c. 1470 [1]

A medida que Europa seguía volviéndose más próspera, las clases medias urbanas, trabajadores calificados, comenzaron a usar ropas más complejas que seguían, a distancia, las modas marcadas por las élites. Es en esta época cuando la moda adquiere un aspecto temporal. Ahora se podía salir con la gente por su ropa, y llevar ropa "pasada de moda" se convirtió en una nueva preocupación social. [2] Las variaciones nacionales en la vestimenta parecen haber aumentado en general durante el siglo XV. [3]

Tendencias generales

Surgen nuevas tendencias entre los daneses

El cronista de Lübeck Arnold se burló de los cambios en la vestimenta danesa que atribuye al creciente poder económico de los daneses: [4]

Los daneses, que imitan los hábitos de los alemanes... están adoptando ahora la vestimenta y las armas de otras naciones. Antes se vestían como marineros porque vivían en la costa y siempre estaban ocupados con los barcos, pero ahora se visten no sólo con pieles escarlatas, multicolores y grises, sino también con púrpura y lino fino. La razón de esto es que todos se han vuelto muy ricos debido a la pesca que se realiza cada año alrededor de Scania.... Captan el arenque sin costo alguno para ellos, por la abundante gracia de Dios, mientras que los comerciantes ofrecen lo mejor. que tienen para conseguir un buen negocio y, a veces, incluso pierden la vida en naufragios.

Los historiadores conjeturan que las materias primas utilizadas para confeccionar la ropa cambiaron junto con los estilos, desde la lana hasta el lino, así como los colores de los textiles y los tipos de tejido, desde lanas grises caseras hasta textiles importados de colores rojos y oscuros.

Dominio de la corte de Borgoña

Con Inglaterra y Francia sumidas en la Guerra de los Cien Años y sus secuelas y luego en las Guerras de las Rosas inglesas durante la mayor parte del siglo XV, la moda europea al norte de los Alpes estuvo dominada por la brillante corte del Ducado de Borgoña , especialmente bajo la moda. -el poderoso y consciente Felipe el Bueno (gobernó entre 1419 y 1469). Habiendo añadido Holanda y Flandes a su dominio, los duques de Borgoña tuvieron acceso a los últimos tejidos de Italia y Oriente y a las exportaciones de lana inglesas a través de las grandes ciudades comerciales de Brujas y Amberes . [5] Las compras de telas a través de comerciantes italianos como los dos primos llamados Giovanni Arnolfini representaron una proporción notable de todo el gasto público. [a] Especialmente en Florencia, donde las leyes suntuarias impedían a los ciudadanos usar las telas más lujosas con las que se construyeron las fortunas de la ciudad, los materiales de la ropa masculina en particular a menudo aparecen sencillos en las pinturas, pero los contemporáneos que entendieron la diferencia en los grados de tela Habría apreciado mucho la belleza y el gran coste de una calidad muy fina. [7]

Telas y pieles

Las atrevidas sedas con estampados de granadas o alcachofas son características del siglo XV, al igual que los terciopelos y las prendas de lana de ricos colores . El lino fino era importante para los tocados y para las camisas y camisas reveladas por nuevos escotes inferiores y cortes.

La lana era , con diferencia, el tejido más popular para todas las clases sociales, seguida del lino y el cáñamo . [8] Los tejidos de lana estaban disponibles en una amplia gama de calidades, desde telas ásperas sin teñir hasta telas finas y densas con una siesta aterciopelada. La tela fina de alto valor era la columna vertebral de la economía inglesa y se exportaba a toda Europa. [9] Las telas de lana se teñían en colores intensos, en particular rojos, verdes, dorados, azules e incluso tonos de rosa y púrpura [10] aunque el color azul real que se puede lograr teñiendo con glasto (y menos frecuentemente con índigo ) no podía igualar el Los característicos azules pigmentos ricos en lapislázuli representados en manuscritos iluminados contemporáneos como Très Riches Heures du duc de Berry . [8]

El tejido de seda estaba bien establecido en todo el Mediterráneo a principios del siglo XV, y las sedas estampadas, a menudo terciopelos de seda con tramas plateadas , se ven cada vez más en la vestimenta italiana y en la vestimenta de los ricos en toda Europa. Los majestuosos diseños florales con motivos de granada o alcachofa llegaron a Europa desde China en el siglo XIV y se convirtieron en un diseño dominante en las ciudades productoras de seda otomanas de Estambul y Bursa , y se extendieron a los tejedores de seda en Florencia , Génova , Venecia , Valencia y Sevilla en este periodo. [8] [11]

Las pieles las usaban, principalmente como capa de forro , quienes podían permitírselo. Las pieles de ardilla grises y blancas de la Edad Media, vair y miniver , pasaron de moda excepto en la corte, primero para los hombres y luego para las mujeres; las nuevas pieles de moda eran las de marta y marta de color marrón oscuro . A finales del siglo XV se hicieron populares las pieles de animales salvajes como el lince . [12] El armiño siguió siendo prerrogativa y sello distintivo de la realeza.

Cuchillada

El corte es una técnica decorativa que implicaba hacer pequeños cortes en la tela exterior de una prenda para revelar la prenda interior o el forro, a veces de colores brillantes. Se realizó en todo tipo de prendas de vestir, tanto masculinas como femeninas. [13] Los cronistas contemporáneos identifican el origen de la moda de las prendas cortadas con cuchilladas en las acciones de los soldados suizos después de la batalla de Grandson en 1476. [14] Supuestamente los suizos saquearon las ricas telas de los nobles borgoñones y utilizaron los restos para remendar sus ropas andrajosas. En realidad, ya a mediados del siglo XV aparecen imágenes de mangas con una sola abertura cortada, aunque la moda alemana de "muchas pequeñas aberturas por todas partes" puede haber comenzado aquí. [15] Cualquiera que sea su origen, la moda de los cortes múltiples se extendió a los Landsknecht alemanes y de allí a Francia, Italia e Inglaterra, donde seguiría siendo una corriente potente en la vestimenta de moda hasta mediados del siglo XVII .

Un segundo resultado de la derrota de Grandson fue el declive de Borgoña como fuente de cultura y moda. La heredera María de Borgoña se casó con Maximiliano I, emperador del Sacro Imperio Romano Germánico , pero murió joven. En la última década del siglo XV, Carlos VIII de Francia invadió Italia y fue declarado brevemente rey de Nápoles . Como resultado, la nobleza francesa conoció las nuevas telas y estilos de Italia, que se combinarían con la influencia alemana para convertirse en la moda principal de la nobleza en Francia (y luego se extendería a Inglaterra) en la primera mitad del siglo XVI . [dieciséis]

Moda femenina

Bata, falda y camisola

Un vestido borgoñón adornado con pieles de mediados del siglo XV tiene un cuello en V que muestra la falda negra y una banda de la camisola. El cabello está recogido con un hennin bordado y cubierto por un velo corto .
Giovanna Tornabuoni  [eso] y sus asistentes a la moda italiana de la década de 1480. Las mangas ajustadas y cortadas revelan las mangas camiseras completas que se encuentran debajo. Lleva una giornea sobre una falda o gamurra .
María de Borgoña lleva un tocado compuesto por un hennin de cono truncado, un rollo acolchado con joyas y un velo transparente.

La moda femenina del siglo XV consistía en un vestido largo , generalmente con mangas, usado sobre una falda o una bata, con una camisa o bata de lino pegada a la piel. Las mangas se hicieron desmontables y estaban muy ornamentadas. [17] La ​​silueta de cintura larga del período anterior fue reemplazada por un estilo de cintura alta con volumen sobre el vientre, a menudo limitado por un cinturón. El escote amplio y poco profundo fue reemplazado por un escote en V, a menudo cortado lo suficientemente bajo como para revelar el frente decorado de la falda debajo.

Se usaron varios estilos de batas. El cotehardie se ajustaba suavemente desde los hombros hasta las caderas y luego se ensanchaba mediante cortes triangulares insertados. Presentaba mangas ceñidas al codo con serpentinas o tippets colgantes . El ajuste ceñido se lograba con cordones o botones . Este estilo desapareció rápidamente de la moda en favor de la houppelande, una túnica completa con cuello alto y mangas anchas que se había puesto de moda alrededor de 1380 y se mantuvo así hasta mediados del siglo XV. [18] El houppelande posterior tenía mangas ajustadas a la muñeca, formando una manga completa de "bolsa". La funda de la bolsa a veces tenía un corte en la parte delantera para permitir que pasara el antebrazo.

Alrededor de 1450, la vestimenta del norte de Europa desarrolló un escote en V bajo que dejaba entrever la falda de cuello cuadrado. El escote podría completarse con una partícula de lino transparente . Las espaldas anchas, como reversos, mostraban un forro contrastante, frecuentemente de piel o terciopelo negro, y las mangas podían tener puños a juego. Las mangas eran muy largas, cubrían la mitad de la mano y, a menudo, estaban muy decoradas con bordados. A menudo se pasaban mangas finas de un vestido a otro. El término robe déguisée se acuñó a mediados del siglo XV para describir prendas que reflejaban la última moda, término que perduró hasta el siglo XVI. [19] [20] [21]

En Italia, el escote redondo bajo de las primeras décadas dio paso a un escote alto al frente con un escote en V más bajo en la espalda a mediados del siglo XV. A esto le siguió un escote en V que mostraba la kirtle o gamurra (a veces escrita camorra ). Los batas sin mangas, como la cioppa, eran populares, y las mangas de gamurra que se exhibían eran a menudo de ricas sedas estampadas. Elcotta era una prenda más liviana para el verano.una bata sin lados llamadagiorneacon la gamurra o cotta. Hacia el final del período, las mangas se hacían en secciones o paneles y se cortaban, permitiendo que las mangas completas de la camisola de debajo se sacaran en forma de globos a lo largo del brazo, el hombro y el codo. Este fue el comienzo de la moda de las mangas abullonadas y cortadas que duraría dos siglos.[22][23]

El partlet , una prenda separada para rellenar un escote bajo, apareció en este período, generalmente de tela transparente (lino o posiblemente seda) con un escote en V abierto. Algunas partlets tenían un cuello y una espalda similar a la parte superior de una camisa. Las partlets de Borgoña generalmente se representaban usadas debajo del vestido (pero sobre la falda); en Italia, la partlet parece haberse usado sobre el vestido y podría ser puntiaguda o cortada en línea recta en la parte inferior delantera.

A partir de la década de 1470 aparecieron dos modas exclusivamente españolas. La verdugada o verdugado era una toga con falda de aro acampanada con carcasas vistas rigidizadas con cañas, que se convertiría en el farthingale . Las primeras representaciones de esta prenda proceden de Cataluña , donde se llevaba con mangas a trozos o cortadas y el segundo estilo nuevo, una camisola con mangas de trompeta, abierta y muy ancha en la muñeca. [24]

La sobrevesta sin lados del siglo XIV quedó fosilizada como traje ceremonial de la realeza, generalmente con un panel frontal de armiño (llamado tapeta o tapeta ) y un manto que cubría los hombros; se puede ver en una variedad de retratos reales y como "taquigrafía" para identificar a las reinas en manuscritos iluminados de la época.

Peinados y tocados

En Europa en el siglo XV se usaban una variedad de sombreros y tocados. La crespina del norte de Europa, originalmente una redecilla o redecilla gruesa , había evolucionado hasta convertirse en una malla de trabajo de joyería que confinaba el cabello a los lados de la cabeza a finales del siglo XIV. Poco a poco, la plenitud a los lados de la cabeza fue levantada hasta las sienes y se volvió puntiaguda, como cuernos ( à corné ). [22] [ página necesaria ] A mediados del siglo XV, el cabello se retiraba de la frente y el crespine, ahora generalmente llamado caul , se asentaba en la parte posterior de la cabeza. Las mujeres muy a la moda se afeitaban la frente y las cejas. Cualquiera de estos estilos podría estar rematado por un rollo acolchado, a veces dispuesto en forma de corazón, o un velo, o ambos. Los velos estaban sostenidos por marcos de alambre que exageraban la forma y colgaban de diversas formas desde la parte posterior del tocado o cubrían la frente.

Las mujeres también llevaban el acompañante , un sombrero drapeado basado en la capucha y la liripipe , y una variedad de turbantes drapeados y envueltos relacionados .

El tocado más extravagante de la moda borgoñona era el hennin , un gorro en forma de cono o troncocónico con armazón de alambre cubierto de tela y rematado por un velo flotante. Los hennins posteriores presentaban un ala vuelta hacia atrás o se usaban sobre una capucha con un ala vuelta hacia atrás. [25] [26] Hacia finales del siglo XV, los tocados de las mujeres se volvieron más pequeños, más cómodos y menos pintorescos. La capucha a dos aguas, un tocado rígido y elaborado, surgió alrededor de 1480 y fue popular entre las damas mayores hasta mediados del siglo XVI. [27]

Las mujeres de las clases mercantiles del norte de Europa llevaban versiones modificadas de peinados cortesanos, con cofias o gorros, velos y tocas de lino impecable (a menudo con arrugas visibles por el planchado y el plegado). Una moda corta añadió hileras de volantes recogidos a la cofia o al velo; este estilo se conoce a veces con el nombre alemán kruseler . [28]

La convención europea general de cubrir completamente el cabello de las mujeres casadas no fue aceptada en la cálida Italia. [22] Las mujeres italianas llevaban el pelo muy largo, enrollado con cintas o trenzado, y retorcido en nudos de diversas formas con los extremos colgando libres. Luego se cubría el cabello con velos transparentes o pequeños gorros. Hacia la década de 1480, las mujeres llevaban secciones de cabello hasta la barbilla en ondas sueltas u ondulaciones sobre las orejas (un estilo que inspiraría modas de cabello "vintage" en las décadas de 1620 y 1630 y nuevamente en las décadas de 1840 y 1850 ). El cabello rubio se consideraba deseable ( por ejemplo, Botticelli ), y los visitantes de Venecia informaron que las mujeres se sentaban al sol en sus terrazas con el cabello extendido alrededor de grandes discos circulares usados ​​como sombreros, intentando decolorarlo al sol. También se utilizaron métodos químicos. [b]

calzado de mujer

Las mujeres del siglo XIV llevaban botines con cordones, que a menudo estaban forrados de piel. Más tarde, en el siglo XV, las mujeres comenzaron a usar calzado de punta larga inspirado en las poulaines masculinas . Usaban zapatos exteriores llamados zuecos (a menudo ellos mismos con dedos alargados durante esta época) para proteger sus zapatos adecuadamente mientras estaban afuera. [30]

Galería de estilos: norte de Europa de los años 1400 a 1440

  1. Imagen de Christine de Pisan con un cotehardie. Lleva un tocado de "cuernos" con alambre y un velo. Francia, 1410-1411.
  2. Christine de Pisan presenta su libro a la reina Isabel , que viste una houppelande figurada forrada de armiño con un amplio cuello y un tocado en forma de corazón. Sus libros enfatizan que las mujeres deben vestirse apropiadamente según su posición en la vida, como lo refleja su propio tocado menos suntuoso. [C]
  3. Esta mujer lleva un houppelande de tela estampada de color azul oscuro con un cinturón estrecho. Lleva el pelo afeitado hacia atrás desde la frente y lleva una gorra puntiaguda y roma (ahora sobrerestaurada), Francia o Flandes, c.  1410 . [d]
  4. La mujer vestida modestamente lleva un tocado de lino y un houppelande gris forrado en piel negra limitado con un cinturón en la cintura alta. Su velo está sujeto con alfileres a su gorra y tiene pliegues marcados por el planchado, Países Bajos, 1430.
  5. Margarete van Eyck lleva un tocado con cuernos y un velo con volantes llamado kruseler . Su houppelande rojo está forrado de piel gris, 1439.
  6. Houppelande con mangas de bolso forradas de piel, Brujas, 1443.
  7. Dos mujeres en un bautismo , Retablo de los Siete Sacramentos (probablemente madrina y madre) usan tocados en forma de corazón con velos y vestidos con cinturón y forrados de piel abiertos en el frente para mostrar las camisas debajo, Borgoña, 1445-1450.
  8. Isabel de Portugal , duquesa de Borgoña, lleva un elaborado tocado bordado y enjoyado con un velo transparente. Su vestido está hecho de terciopelo rojo con estampado de alcachofas sobre fondo dorado, forrado de armiño y cordones en la abertura delantera. Lleva una partlet de lino transparente y un cinturón a cuadros, c. 1445-1450. [mi]
  9. Margarita de Anjou , reina consorte de Enrique VI de Inglaterra. Lleva una cotehardie ajustada con botones dorados y mangas doradas ajustadas. Su manto rojo está ricamente bordado en el cuello y se cierra con un broche.

Galería de estilos: norte de Europa, décadas de 1450 a 1470

  1. Este Retrato de una dama de Rogier van der Weyden muestra el cabello suavemente recogido hacia atrás de su rostro y confinado en un caul o hennin temprano debajo de un velo transparente. El vestido tiene un amplio escote en V que deja ver la falda oscura debajo y se usa con un ancho cinturón rojo y una partlet transparente en el cuello, Países Bajos.
  2. Emilia en el jardín de Boccaccio , muestra la sobrevesta formal sin costados ribeteada de armiño que identifica a la realeza en los manuscritos iluminados de este período, 1460.
  3. Las damas de otra ilustración de Boccaccio visten altos campanarios con velos blancos. Un vestido largo con cola tiene piel en los puños y el escote y se usa con un cinturón ancho, c. 1460.
  4. Un asistente en la misma ilustración lleva una capucha roja con una larga pipa de agua. Su vestido azul está "envuelto en falda" o acortado colocándolo sobre un cinturón, c. 1460.
  5. La mujer lleva un sencillo tocado de lino drapeado y un houppelande rojo adornado con pelo blanco. Tenga en cuenta que la manga sólo está unida al vestido en la parte superior, 1467-1471.
  6. María Portinari viste un hennin de cono truncado con un velo sobre la espalda. Se cree que el lazo negro en su frente es parte del marco de alambre que equilibra al hennin. Su houppelande tiene un cuello negro adornado con piel blanca y lleva un elaborado carcanet o collar , Países Bajos, 1478-1478.
  7. Isabel Woodville , reina consorte de Eduardo IV de Inglaterra , viste un vestido negro con cuello y puños estampados y un hennin inglés truncado a juego debajo de un velo transparente, c.  Década de 1470 . [F]

Galería de estilos: norte de Europa, décadas de 1480 a 1490

  1. María Magdalena está retratada con una vestimenta contemporánea de 1480. La abertura frontal baja ahora se ata sobre la falda o un panel o tapete insertado, y el vestido está drapeado para revelar la tela más rica de la falda.
  2. Los vestidos largos de la década de 1480 se llevan atados para permitir caminar, mostrando la falda debajo.
  3. En esta alegoría del Amor Verdadero , la mujer viste un hennin puntiagudo con un velo transparente. Su vestido está entrelazado con su falda, Países Bajos, 1485-1490.
  4. Ana de Beaujeu , regente de Francia, con la sobrevesta ceremonial sin lados adornada con armiño y el manto de la realeza, c. Década de 1490. El gorro pequeño que lleva con su corona es una nueva moda francesa de la última década del siglo XV.
  5. Margarita de Austria viste un vestido de terciopelo rojo con abertura frontal forrado en armiño. Su capucha tiene orejeras de terciopelo negro y bordados dorados, década de 1490.
  6. Hypsipylé, la primera esposa de Jason, aparece representada con una cofia o gorra bordada decorada con pequeños cortes, con el cabello trenzado hasta la espalda por debajo. Lleva un vestido de cuello cuadrado con mangas acampanadas, francés, 1496-1498.
  7. Otro tocado de moda de este período presenta un velo a rayas envuelto sobre un rollo acolchado bordado con una joya, usado sobre una cofia atada debajo de la barbilla. La parte sobre la frente es probablemente un "paño para la frente" a juego en lugar de parte de la cofia. El vestido suelto, de cuello cuadrado, de seda figurada, se lleva sobre una pieza negra, francés, 1496-1498.
  8. Juana I de Castilla está representada con la sobrevesta real sin lados ribeteada de armiño y un manto simbólico con decoración heráldica .
  9. Mujer con elaborado peinado trenzado, 1497.
  10. Mujeres con vestidos y enaguas, 1496-1499.

Galería de estilos: Italia de los años 1400 a 1460

  1. Estatua de María con una sencilla toga roja con cinturón verde y peinado trenzado, hacia 1410.
  2. Tocados italianos . La mujer de la izquierda lleva un velo retorcido formando un turbante . La mujer de la derecha tiene el cabello recogido en una trenza larga y gruesa envuelta en tela transparente y enrollada alrededor de su cabeza. Su sencillo vestido se ata en la parte delantera con un solo cordón, 1423.
  3. La mujer en una ventana viste un vestido rojo forrado de piel con un cinturón en la cintura alta y mangas amplias cortadas sobre mangas con estampados oscuros recogidas hasta el codo. Su tocado presenta una carabina roja, Florencia, c. 1440.
  4. Bianca Maria Visconti está representada en c.  1445 en este retrato como la Virgen María con su hijo Galeazzo como el niño Jesús. Lleva un vestido de cintura alta con bordados dorados y mangas ajustadas. Su cabello rubio está parcialmente cubierto por un largo velo negro.
  5. Un vestido italiano sin mangas de mediados del siglo XV tiene una costura obvia en la cintura y una falda plisada hasta el corpiño. El vestido estampado tiene un escote delantero alto y mangas superiores anchas. Su cabello está ligeramente cubierto con un gorro y un velo retorcido en forma de turbante.
  6. Battista Sforza, duquesa de Urbino, lleva el pelo envuelto en una cinta enrollada hasta las orejas y cubierta con un velo fruncido. Su vestido negro tiene cuello alto por delante y más bajo por detrás, típico de la moda italiana en esta época, y se usa con mangas florales, probablemente unidas a un vestido interior, 1465-1470.
  7. Fresco italiano que muestra a mujeres con el cabello trenzado o retorcido y envuelto alrededor de la cabeza, asegurado con cintas entrelazadas entre sí, 1468-1470.

Galería de estilos: Italia y España de los años 1470 a 1490

  1. Mujer florentina viste mangas de seda estampada con el moderno motivo de granada, 1470.
  2. Simonetta Vespucci lleva el pelo muy largo recogido en un moño en la espalda con una cola envuelta en cordón o cintas negras. Una sola trenza está tachonada de perlas y un mechón largo y suelto se enrolla sobre la trenza. Su escote es más bajo y cuadrado, 1476-1480.
  3. La princesa Salomé y sus asistentes aparecen fotografiados con vestimenta catalana de la década de 1470. Esta imagen es una de las primeras representaciones del verdugado o farthingale , una falda rígida con cañas colocadas en tripas, que se extendería brevemente a Italia en las décadas de 1480 y 1490, [24] y a Francia e Inglaterra en el siglo XVI. Las mangas acampanadas de la camisa de tela a rayas o bordadas son exclusivamente españolas en esta época, pero el gorro pequeño y la trenza de cabello envuelta son comunes tanto en España como en Italia.
  4. El retrato de una dama de 1490 presenta el partlet transparente y puntiagudo que se usa sobre el vestido que era popular en Italia en ese momento. Esta mujer lleva una pequeña gorra con ala en la parte posterior de la cabeza; se ata debajo de su barbilla.
  5. La "Dama" de Neroccio di Bartolomeo de' Landi lleva un vestido con cuello en V, cintura alta y mangas colgantes sobre una gamurra de seda floral con escote cuadrado. Su gorra es de la misma seda floral. Siena, c. 1490.
  6. Dos señoras venecianas con cabello rubio rizado y gorras. La cintura muy alta es típica de Venecia. Nótese los chopines o zapatos de plataforma a la izquierda. Como ocurre con otros cuadros similares, los historiadores discuten sobre si se trata de damas patricias o cortesanas.
  7. Isabel de Castilla en su corona lleva un vestido con mangas largas colgantes sobre mangas inferiores con piezas y pedrería y una falda de brocado dorado. Su compañera (probablemente su hija Juana o Joanna) usa mangas abrochadas en la espalda sobre mangas camiseras completas. Su vestido rojo está abierto desde la cintura para abajo en la espalda y tiene mangas colgantes muy largas, una de las cuales está enrollada sobre su hombro derecho. Su cabello está trenzado y envuelto con un nudo o borla al final. España, 1490-1495.
  8. La Belle Ferronière de Leonardo da Vinci lleva el pelo largo peinado sobre las orejas y recogido en una trenza. Sus mangas están atadas a su vestido y la camisola debajo está levantada en forma de globos entre las cintas. Los puffs y la cintura baja serían importantes tendencias de moda en las próximas décadas.

Moda de hombres

La moda italiana de la década de 1470 presentaba batas cortas sobre jubones y sombreros de muchas formas.
Este grupo de nobles franceses también usa sombreros en una variedad de estilos con batas de cuello alto forradas de piel, c. 1470.
A finales del siglo XV apareció un nuevo estilo de bata holgada con solapas y cuello. Italia, 1495.

Camisa, jubón y medias.

La vestimenta básica de los hombres en este período consistía en camisa, jubón y calzas, con una especie de prenda superior (túnica que se usaba sobre la ropa).

Se llevaban camisas de lino pegadas a la piel. Hacia el final del período, las camisas ( camisa francesa, camicia italiana , camisa española ) comenzaron a ser amplias en el cuerpo y las mangas con escotes anchos y bajos; las mangas se pasaban a través de los cortes o piezas de las mangas del jubón para hacer abombados, especialmente en el codo y la parte posterior del brazo. Como el corte de los jubones revelaba más tela, las camisas de los hombres ricos solían estar decoradas con bordados o trenzas aplicadas.

Sobre la camisa se llevaba un jubón . Desde mediados del siglo XV, estuvieron de moda los jubones muy ajustados, confeccionados para quedar ajustados en la cintura, dando en efecto una falda corta debajo. Las mangas eran generalmente amplias, incluso abullonadas, y cuando se usaban con un acompañante grande, el look era extremadamente elegante, pero muy pesado en la parte superior. Las medias muy ajustadas y los zapatos largos y puntiagudos o las botas hasta los muslos daban una apariencia larga y atenuada debajo de la cintura, y robusta y sólida arriba. El vestido Houppelande a menudo estaba elaboradamente plisado. Los pliegues se consiguen por diversos medios. En Italia, tanto la camisa como el jubón eran a menudo altos, ajustados y sin cuello en la parte delantera del cuello; a veces se muestran más altos en la parte delantera que en la trasera.

Los hombres de todas las clases usaban braies o calzones cortos , una prenda interior holgada, generalmente hecha de lino, que se sostenía con un cinturón. Para cubrir las piernas se utilizaban calzas o calzas hechas de lana, y generalmente eran de colores brillantes. Las primeras medias a veces tenían suelas de cuero y se usaban sin zapatos ni botas. Las medias generalmente estaban atadas al cinturón de la recámara, o a los propios calzones, o a un jubón.

A medida que las prendas se acortaban, las medias llegaban hasta la cintura en lugar de las caderas y se cosían juntas en una sola prenda con una bolsa o solapa para cubrir la abertura delantera; esto evolucionó hasta convertirse en la bragueta que sólo comienza a exponerse formalmente después de la década de 1480 en el arte.

Las calzas expuestas por blusas cortas, especialmente en Italia a finales del siglo XV, a menudo tenían estampados llamativos, multicolores (diferentes colores para cada pierna o divididas verticalmente) o bordadas. Las mangueras se cortaron a lo largo de la fibra o al bies para estirarlas. [28]

Las edades del hombre , alemán, 1482. Sólo los hombres adultos más jóvenes visten jubones cortos mostrando sus piernas.

Batas y prendas exteriores

La Houppelande , en Italia llamada cioppa , era la prenda característica de los ricos en la primera mitad del siglo XV. [34] Era esencialmente una túnica con volumen que caía desde los hombros en pliegues de tubo de órgano [35] y mangas muy amplias que a menudo llegaban hasta el suelo con, a principios del siglo XV y luego a principios del siglo XVI, un cuello alto. La houppelande podría estar forrada con piel y el dobladillo y las mangas podrían estar rayados o cortados en festones. Al principio se llevaba a menudo con cinturón. La longitud de la prenda se acortó desde alrededor del tobillo hasta por encima de la rodilla durante este período. Las mangas hasta el suelo llegaban más tarde a la muñeca pero eran muy amplias, formando una bolsa o manga de saco, o se llevaban fuera del brazo, colgando ornamentalmente detrás. Este estilo de manga apareció hacia la década de 1430 y es en esta época cuando en francés el término "houppelande" es reemplazado por la palabra "robe" o bata. [10] Una houppelande sin lados y sin mangas, llamada giornea en Italia y journade en Francia, [36] era popular. Por lo general, era plisado y se llevaba suelto o con cinturón. Los jóvenes los llevaban cortos y los mayores los llevaban hasta la pantorrilla o hasta los tobillos.

Estas houppelandes, giorneas y vestidos se plisaban gracias a diferentes técnicas pero las más habituales eran utilizar un aro de tela y sujetar el vestido a él de manera que se plisara la prenda [37] y añadir una capa de entretela (ya sea de lino denso o batana de baja calidad) que habría sido plisada como cualquier otra prenda. La tela exterior y el forro se habrían cosido sobre esta entretela para tomar la forma del pliegue pero sin una línea de costura visible. [10]


A mediados del siglo XV en Borgoña se produjo lo que parece haber sido la primera aparición de la moda masculina de vestirse completamente de negro, que reaparecería con tanta fuerza en el estilo "español" de mediados del siglo XVI-XVII y nuevamente en los siglos XIX y XX. Al parecer, esto fue iniciado por el duque Felipe el Bueno [38] y su corte. Tenemos registros de que compró vestidos negros para sus criados. [10] En Venecia , la clase patricia, después de la edad de unirse al Gran Consejo , usó sus largas túnicas rojas como uniforme prácticamente sin cambios durante todo el siglo XV. En cambio, los jóvenes y las famosas cortesanas de la ciudad vestían de forma muy extravagante.

En las últimas décadas del siglo XV apareció un nuevo estilo de toga; Era de varios largos, generalmente se usaba sin cinturón y presentaba cuello y espalda ancha. [39]

En general, se usaban capas o mantos cortos o largos para ocasiones ceremoniales y cuando hacía mal tiempo; estos normalmente se abrochan en un hombro.

Sombrero

A principios del siglo XV, la capucha seguía siendo un componente común de la vestimenta para todas las clases, aunque con frecuencia se usaba alrededor del cuello como una capucha o se retorcía en las formas fantásticas del acompañante . Los sombreros de fieltro de varios estilos: de copa alta con ala pequeña o sin ala, sombreros con el ala levantada en un lado para variaciones de la cofia, [38] o de copa baja con ala más ancha estirada hacia un punto al frente. para competir con la acompañante drapeada, especialmente en Italia [34] y después de la década de 1460 en Francia/Flandes. Una gorra escarlata sin ala se volvió casi universal para los jóvenes florentinos en particular, y era ampliamente usada por hombres mayores y de otras ciudades.

A mediados del siglo XV, estaba de moda un corte de pelo en forma de cuenco con el pelo afeitado en la nuca. En Alemania, y brevemente en Venecia, una amplia mata de cabello rubio rizado se veía a menudo en imágenes de amantes (y ángeles) en la última parte del siglo XV, con menos frecuencia en retratos. A finales del siglo XV se puso de moda el pelo hasta los hombros, tendencia que continuaría hasta principios del siglo XVI .

Calzado

La moda " polaca " de los poulaines, picas o crakows de dedos largos del siglo anterior continuó, provocando impuestos suntuarios , regulaciones , censura eclesiástica por vanidad e incluso, en Francia , prohibiciones absolutas . Los zuecos exteriores y los sabatones de las armaduras de la época siguieron su ejemplo, alcanzando extremos tan incómodos en la segunda mitad del siglo que pasaron completamente de moda en favor del zapato de pico de pato supuestamente impulsado por la punta extra de Carlos VIII de Francia . [40]

Galería de estilos 1400-1450

  1. El señor de la izquierda lleva un houppelande de figura larga con mangas anchas forradas de piel, mientras que los hombres de su casa usan houppelandes cortos de color liso con calzas de varios colores o a juego. Varios de los hombres llevan capuchas alrededor del cuello y algunos llevan sombreros. Francia, Livre de Chasse , 1405-1410.
  2. Juan el Intrépido (muerto en 1419), duque de Borgoña y padre de Felipe el Bueno, viste un houppelande negro forrado de piel con cuello alto y mangas caídas sobre un jubón rojo. Su sombrero en forma de bolso tiene el ala enrollada y está decorado con una joya. Principios del siglo XV.
  3. El joven viste una carabina drapeada y una túnica oscura sobre un jubón rojizo. Nótese el característico escote alto delantero en comparación con el escote trasero, Florencia, 1425.
  4. Un acompañante usado con elaborados giros, 1433.
  5. Juan de Buena Memoria (muerto en 1433), rey de Portugal, viste un houppelande forrado de piel roja sobre un jubón estampado y un gorro negro.
  6. El Canciller Rolin viste una atrevida túnica con estampado floral con ribetes de piel y mangas tipo bolso. El corte de pelo en forma de cuenco con la nuca afeitada fue popular a mediados del siglo XV.
  7. Calzas o calzas usadas con braies y atadas a un cinturón, 1440.
  8. Vista posterior de una cioppa o houppelande italiana de seda labrada hasta la rodilla . Una manga vuelve al hombro para dejar al descubierto el forro y la manga doblete que hay debajo. Siena, 1442.
  9. Felipe el Bueno , duque de Borgoña, viste un acompañante elaboradamente drapeado con una túnica corta de seda estampada en negro sobre negro con ancho en los hombros, 1447-1448.

Galería de estilos 1450-1500

  1. Vista posterior de la manguera conjunta del siglo XV. El hombre de la derecha tiene las mangas cortadas. Obsérvese el escote trasero en forma de V, década de 1460.
  2. Francia, finales de la década de 1460 Vestido corto, muy plisado, con acompañante y botas hasta el muslo.
  3. Antoine, Bastardo de Borgoña , todo de negro, lleva un suave sombrero "pan de azúcar" y un jubón atado al cuello con un collar. Lleva alrededor del cuello el emblema de la Orden del Toisón de Oro , 1467-1470.
  4. Carlos el Temerario (derecha) viste un vestido largo con estampado floral, mientras que sus asistentes visten vestidos muy cortos con medias. Todos usan zapatos largos y puntiagudos, Francia, 1468-1470.
  5. Las medias de varios colores se llevan con un cinturón Giornea en la cintura. Italia, c. 1470.
  6. Giuliano de' Medici lleva el estilo italiano sin cuello alto en el cuello, 1478.
  7. Maarten van Nieuvenhove viste una bata abierta sujeta sobre el pecho con un par de lazos. Debajo de la bata lleva un jubón de terciopelo marrón con mangas abotonadas hasta la muñeca. Brujas, 1487.
  8. A finales del siglo XV , el autorretrato de Alberto Durero muestra la influencia de la moda italiana: su camisa de cuello escotado o camisola de lino fino, fruncida y adornada con una banda de galón o bordado dorado, se lleva debajo de un jubón abierto y manto atado sobre un hombro. Lleva el pelo largo, bajo un sombrero puntiagudo drapeado con borla , 1498.

moda infantil

  1. Carlos , sexto delfín , dibujado según la efigie de su tumba. Lleva un herigaut con mangas remangadas.
  2. Carlos , hijo de Felipe III de Borgoña, viste una túnica corta de terciopelo dorado con motivos florales, calzas negras y zapatos puntiagudos con zuecos debajo, y un corte de pelo en forma de palangana (1447-1448).
  3. Un niño que sostiene un anillo de dentición viste una túnica corta con una faja y zapatos abiertos, Italia, 1461.
  4. Dos príncipes Gonzaga visten los colores de la familia con calzas multicolores con puntas ornamentales (cordones).
  5. Margherita Portinari , hija de un banquero de Brujas, [41] lleva un vestido verde atado al frente con un solo cordón sobre una falda oscura. Lleva el cabello suelto bajo una gorra negra con una joya colgante, Países Bajos, 1476-1478.

La ropa de los niños durante el Renacimiento italiano reflejaba la de sus padres. En otras palabras, los niños se vestían exactamente como los adultos y parecían versiones en miniatura de ellos. Cuando eran bebés y niños pequeños, a todos los niños se les ponía vestidos para facilitar el proceso de aprendizaje para ir al baño a los padres o a las criadas. Luego, alrededor de los 6 o 7 años, los niños recibían su primer par de medias ( llamadas calzones ).

Ropa de clase trabajadora

  1. Los cazadores mayores visten túnicas más holgadas con cinturón en la cintura, mientras que los hombres más jóvenes visten túnicas cortas a la moda, ajustadas al cuerpo y con cinturón en la cadera. Las figuras de mayor rango visten ropas y acompañantes menos prácticos, Livre de Chasse .
  2. Campesino cosechando con camisa y braies de lino, Très Riches Heures du Duc de Berry , c 1412-1416.
  3. Hombre y mujer esquilando ovejas . Lleva una capucha negra con un liripipe largo y una bolsita o bolso en la cintura. Lleva un sombrero negro flexible atado debajo de la barbilla, Les Très Riches Heures du duc de Berry .
  4. Las mujeres que rastrillan heno trabajan descalzas y llevan sus faldas enrolladas sobre batas de lino de manga larga, Les Très Riches Heures du duc de Berry .
  5. Los trabajadores en un muelle visten túnicas cortas con sombreros, Italia, Angelico , 1437.
  6. Los más pobres de Florencia reciben limosna con versiones básicas y gastadas de la ropa de los más prósperos.
  7. Obrero muestra la fijación de la manguera al doblete corto mediante puntas o bridas, Bosch 1475-1480.
  8. Los gondoleros venecianos visten jubones recortados con el frente abierto y calzas divididas en secciones superior e inferior, 1494.
  9. Campesinos alemanes , 1496-97.

Ver también

Wikimedia Commons tiene medios relacionados con la moda del siglo XV .

Ver también

Notas

  1. ^ El dos por ciento solo para el mayor Giovanni, en 1444-1446. [6]
  2. ^ Para conocer la moda del cabello rubio decolorado en Venecia, consulte Tortora y Eubanks (1994) [29]
  3. ^ Las representaciones posteriores a la muerte de De Pisan en 1430 tienden a "promocionarla" socialmente. [31]
  4. ^ Este, el primer retrato sobre tabla de una mujer, ha sido ampliamente restaurado o "mejorado" en varios puntos, más recientemente por Lord Duveen en 1922-1923, quien quería que se convirtiera en un Pisanello . El pelo de colmena sobre la gorra debe ignorarse, [ ¿hecho u opinión? ] y las rayas y el acolchado de la gorra no se ven en fotografías y dibujos más antiguos, donde parece plana y hecha de una sola pieza de tela. La ropa del cuerpo es original salvo zonas retocadas. Véase Hand y Wolff (1986). [32]
  5. ^ Sobre la datación de esta imagen, véanse las notas en Imagen:Rogier van der Weyden (taller de) - Retrato de Isabel de Portugal.jpg
  6. ^ Esta es una de las varias copias existentes de una obra probablemente de vida, entre su matrimonio en 1464 y la muerte de su marido en 1483; en Payne (1965) se muestra un calco de latón fechado en 1479 con el mismo estilo de tocado y escote. [33]

Referencias

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  2. ^ Wilson, Elizabeth (1985). Adornado en sueños . Nueva York, Nueva York: IB Tauris.
  3. ^ Boucher 1967, pag. 192.
  4. ^ Jahnke, Carsten (2015). "Introducción. Conferencia: 'Textiles y economía en la Edad Media', Copenhague, 19 a 21 de abril de 2012". En Ángela Ling Huang; Carsten Jahnke (eds.). Los textiles y la economía medieval: producción, comercio y consumo de textiles, siglos VIII al XVI . vol. 16. Libros Oxbow. págs. 1–7. doi :10.2307/j.ctvh1dm0t.3. ISBN 978-1-78297-647-9. JSTORj.ctvh1dm0t.3  .
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  15. ^ Payne 1965, pag. 241.
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  41. ^ Miller, I: "El parto milagroso y el retablo de Portinari", The Art Bulletin , 1 de junio de 1995, en línea en la recuperación del 19/03/2007 encyclopedia.com Archivado el 10 de diciembre de 2007 en Wayback Machine.

Fuentes

Otras lecturas

enlaces externos