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Nimm von uns, Herr, du treuer Gott, BWV 101

Johann Sebastian Bach compuso la cantata eclesiástica Nimm von uns, Herr, du treuer Gott (Apártate de nosotros, Señor, Dios fiel), [1] BWV  101 , en Leipzig para el décimo domingo después de la Trinidad y la interpretó por primera vez el 13 de agosto de 1724. Está basada en las siete estrofas del himno del mismo nombre de Martin Moller (1584), que se canta con la melodía de " Vater unser im Himmelreich ", la paráfrasis métrica de Lutero del Padrenuestro . La melodía aparece de forma destacada en seis de los siete movimientos de la obra .

Nimm von uns, Herr, du treuer Gott 'ciclo de cantatas coralesde Bach, el segundo ciclo durante su mandato comoThomaskantorque comenzó en 1723. El texto conserva la primera y la últimaestrofadel coral sin cambios; el texto de la tercera y la quinta estrofa se conserva pero intercalado con líneas contemporáneas de unlibretista, que también parafraseó las estrofas 2, 4 y 6 ende aria. El primer movimiento es unafantasía coral, mientras que los movimientos solistas intermedios alternan arias yrecitativo. La obra se cierra con unarreglo coralde cuatro partes .

La cantata está escrita para cuatro solistas vocales, un coro de cuatro partes y un conjunto instrumental barroco de cornetas y trombones para reforzar las voces, oboes , flauto traverso , cuerdas y bajo continuo .

Historia y palabras

Bach compuso la cantata en Leipzig para el décimo domingo después de la Trinidad como parte de su segundo ciclo de cantatas . [2] [3] [4] Las lecturas prescritas para el domingo fueron de la Primera Epístola a los Corintios , diferentes dones, pero un solo espíritu (1 Corintios 12:1-11), y del Evangelio de Lucas , Jesús anunciando la destrucción de Jerusalén y la purificación del Templo (Lucas 19:41-48). [2] [5]

La cantata se basa en las siete estrofas del coral de Martin Moller (1584), [2] que había escrito durante una época de peste como una paráfrasis del poema latino " Aufer immensam " (1541). [6] [7] El coral se canta sobre la melodía de " Vater unser im Himmelreich " de Lutero, una paráfrasis del Padrenuestro . [6] El himno trata de la "antítesis de la ira y la misericordia de Dios"; [6] se le pide que levante una sentencia como la que se vio la peste, como también la destrucción del templo anunciada en el Evangelio. [7]

El texto coral se mantuvo sin cambios en los movimientos exteriores. Un libretista desconocido transcribió las ideas de las estrofas 2, 4 y 6 en arias . Conservó el texto de las estrofas 3 y 5, pero lo interpoló con un texto recitativo . El texto de la cantata solo se relaciona de manera general con las lecturas, a diferencia de Schauet doch und sehet, ob irgend ein Schmerz sei , BWV 46 , compuesta un año antes y que trata sobre el lamento de Jerusalén en un texto de las Lamentaciones . [5] El poeta insinuó la destrucción de Jerusalén con el verso " Daß wir nicht durch sündlich Tun wie Jerusalem vergehen! " (¡para que no perezcamos, por actos pecaminosos, como Jerusalén!) en el segundo movimiento. [3] [6]

Bach dirigió el Thomanerchor en la primera interpretación de la cantata el 13 de agosto de 1724. [2] [8] Durante el mandato de Bach como Thomaskantor, se volvió a interpretar alrededor de 1746, según los cambios en las partes. El hijo de Bach, Wilhelm Friedemann Bach , la interpretó, al menos parcialmente, en Halle a principios de la década de 1760. [2]

Música

Estructura y puntuación

Flauta travesera

Bach estructuró la cantata en siete movimientos . Tanto el texto como la melodía del himno se conservan en los movimientos exteriores, una fantasía coral y un coral de cierre de cuatro partes. [9] Bach compuso la obra para cuatro solistas vocales ( soprano (S), alto (A), tenor (T) y bajo (B)), un coro de cuatro partes y un conjunto instrumental barroco de corneta (Ct), tres trombones (Tb), dos oboes (Ob), oboe da caccia (Oc), taille (Ta, un oboe tenor), flauto traverso (Ft, o violín), dos partes de violín (Vl), una parte de viola (Va) y bajo continuo . [2] [10] La duración de la cantata se da en 25 minutos. [3]

En la siguiente tabla de movimientos, la partitura, las claves y los compases están tomados de los de Alfred Dürr . [10] El continuo, que se reproduce durante toda la obra, no se muestra.

Melodía coral

El himno se canta con la melodía de " Vater unser im Himmelreich ", la paráfrasis métrica de Lutero del Padrenuestro , [11] que apareció en el Gesangbuch de Valentin Schumann de 1539 ( Zahn No.  2561). [12]


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La melodía, en modo dórico , es una pieza venerada del protestantismo alemán. Quizá por ello, Bach la utilizó de distintas maneras en casi todos los movimientos. [6] [11]

Movimientos

1

El coro de apertura, « Nimm von uns, Herr, du treuer Gott, die schwere Straf und große Not » (Aparta de nosotros, Señor, Dios fiel, el duro castigo y el gran sufrimiento), [1] es una fantasía coral con el cantus firmus en la soprano, cada línea preparada por las voces más graves. Un coro de trombones toca colla parte con las voces. Oboes y cuerdas tocan en este movimiento, a diferencia de otros movimientos de apertura más concertantes, motivos que también podrían cantarse, dando protagonismo a las voces. [11] John Eliot Gardiner , que dirigió la Cantata Pilgrimage de Bach en 2000, señaló que los motivos orquestales fueron tomados de otro himno de Lutero , « Dies sind die heilgen zehn Gebot » sobre los Diez Mandamientos , y describió el enfoque como una «salva doctrinal de dos cañones». [6]

Para cada línea de la melodía coral, las voces más graves preparaban la entrada de la soprano principal cantando esta parte melódica dos veces más rápido y en imitación ; las voces permanecen en polifonía hasta el final de la línea en la soprano. [11] Las voces son reforzadas por cornetas y trombones, con un sonido arcaico "como si Bach tuviera la intención de reconectarse con la época de Lutero", como observó Gardiner. Los aspectos modernos, en contraste, son los motivos persistentes de "suspiros" de tres notas en los instrumentos y la "intensificación inquietante final de la armonía y la expresión vocal para las palabras ' für Seuchen, Feur und großem Leid ' (contagio, fuego y dolor doloroso) al final del movimiento", sobre un pedal tónico . [6]

2

En la primera aria, « Handle nicht nach deinen Rechten mit uns bösen Sündenknechten » (No trates a los malvados siervos del pecado según tu justicia), [1] el tenor está acompañado por una flauta virtuosa obbligato . [13] La escritura para flauta sugiere que Bach tenía un flautista capaz a mano en ese momento, como en Was frag ich nach der Welt , BWV 94 , interpretada la semana anterior. Bach ilustró el texto, utilizando por ejemplo motivos de suspiro para « Flehen » (súplica) y una línea descendente para « vergehen » (perecer). [13] Gardiner interpretó al cantante como «expresando miedo al juicio bajo la ley» mientras que la flauta ofrece «destellos de esperanza de gracia y perdón». [6] Bach reemplazó la flauta por un violín en una versión posterior. [13]

3

El recitativo para soprano, « ¡Ah! Herr Gott, durch die Treue dein » (¡Ah! Señor Dios, por tu amor) [1] combina la tercera estrofa coral completa con un nuevo texto, ampliando cada línea con nuevas líneas de pensamiento y terminando con la última línea coral. Las líneas corales se cantan en una versión embellecida de la melodía coral, cambiada a compás de 3/4 y acompañada por un ostinato continuo derivado de ella, mientras que el nuevo texto se establece como recitativo secco [13] .

4

En el movimiento central hay un aria de bajo en una forma inusual. Tres oboes y un continuo comienzan con furia dramática, marcada vivace . [13] Luego el bajo comienza inesperadamente, marcado andante , con la primera línea de la estrofa coral sobre la melodía coral: " Warum willst du so zornig sein? " (¿Por qué estás tan enojado?). [1] En la palabra " Warum ", Bach cambia la tonalidad abruptamente de mi menor a do menor en una "disonancia calculada e iluminada", según Gardiner. [6]

El mismo texto se retoma después al estilo del ritornello inicial . En la sección intermedia, nuevamente andante, los instrumentos interpretan la melodía coral completa, mientras la voz canta de manera independiente. Poco antes del final, los instrumentos toman ritmo y motivos del primer ritornello y llegan a su fin, sin la voz. [13]

5

El segundo coral con recitativo para tenor, " Die Sünd hat uns verderbet sehr " (El pecado nos ha corrompido en gran medida), [1] es similar al primero, pero la melodía está en tiempo común. [1]

6

El sexto movimiento, « Gedenk an Jesu bittern Tod » (¡Piensa en la amarga muerte de Jesús!) [1] es un dúo. Las voces de soprano y alto se combinan con la flauta y un oboe da caccia que toca la melodía coral. [13] La música tiene ritmo siciliano . [7] La ​​instrumentación es similar al movimiento central de la obra posterior de Bach « Aus Liebe will mein Heiland sterben » de la Pasión según San Mateo . [6]

7

La estrofa coral final, " Leit uns mit deiner rechten Hand und segne unser Stadt und Land " (Guíanos con tu mano derecha y bendice nuestra ciudad y tierra;) [1] , está compuesta por cuatro partes. [13] [14] Los instrumentos tocan en cola parte con los cantantes. [15]


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Manuscritos y publicaciones

Se conserva un conjunto de partes de la cantata, que fue parcialmente copiada por el propio Bach. [7] La ​​cantata se publicó por primera vez en 1876 en la primera edición completa de la obra de Bach, la Bach-Gesellschaft Ausgabe . El volumen en cuestión fue editado por Wilhelm Rust . [2] [7] En la Neue Bach-Ausgabe se publicó en 1985, editada por Robert L. Marshall, [7] con un informe crítico posterior en 1989. [2]

Grabaciones

Se ofrece una lista de grabaciones en el sitio web de Bach Cantatas. [16] [17] Los conjuntos que tocan instrumentos de época en interpretaciones con información histórica se muestran con un fondo verde.

Referencias

  1. ^ abcdefghi Dellal 2024.
  2. ^ abcdefgh Bach Digital 2024.
  3. ^ abc Dürr & Jones 2006, pág. 481.
  4. ^ Wolff 2000.
  5. ^ ab Dürr y Jones 2006, pág. 477.
  6. ^abcdefghijk Gardiner 2008.
  7. ^abcdefHiemke 2016.
  8. ^ Dürr y Jones 2006, pág. 483.
  9. ^ Dürr y Jones 2006, págs. pp=481–482.
  10. ^ ab Dürr y Jones 2006, págs. 481–483.
  11. ^ abcd Dürr y Jones 2006, pag. 484.
  12. ^ Zahn 1890.
  13. ^ abcdefgh Dürr y Jones 2006, pág. 485.
  14. ^ Dahn 2024.
  15. ^ Bischof 2024.
  16. ^ Oron 2024.
  17. ^ Web musical 2024.
  18. ^ Quinn 2009.

Fuentes citadas

Enlaces externos