...And Justice for All es el cuarto álbum de estudio dela banda estadounidense de heavy metal Metallica , lanzado el 25 de agosto de 1988 por Elektra Records . Fue el primer álbum de estudio (LP) de larga duración de Metallica en el que aparecía el bajista Jason Newsted , tras la muerte de su bajista anterior Cliff Burton en 1986. Burton recibió crédito póstumo como coautor de "To Live Is to Die", ya que Newsted siguió las líneas de bajo que Burton había grabado antes de su muerte. [4]
Metallica grabó el álbum con el productor Flemming Rasmussen durante cuatro meses a principios de 1988 en One on One Recording Studios en Los Ángeles. Presenta una complejidad agresiva, ritmos rápidos y pocas estructuras de estribillo-verso. Contiene temas líricos de injusticias políticas y legales, como la corrupción gubernamental, la censura y la guerra. La portada, diseñada por Roger Gorman con ilustración de Stephen Gorman y basada en un concepto del guitarrista de Metallica James Hetfield y el baterista Lars Ulrich , muestra a Lady Justice atada con cuerdas, siendo tirada por ellas hasta el punto de romperse, con billetes de dólar apilados y cayendo de su balanza. El título del álbum se deriva de las últimas cuatro palabras del Juramento a la Bandera estadounidense . Tres de sus canciones fueron lanzadas como sencillos: « Harvest of Sorrow », « Eye of the Beholder » y « One »; la canción principal, « ...And Justice for All », fue lanzada como sencillo promocional.
...And Justice for All fue aclamado por los críticos musicales por su profundidad y complejidad, aunque su mezcla seca y su bajo casi inaudible fueron criticados. Fue incluido en la encuesta anual de críticos Pazz & Jop de The Village Voice de los mejores álbumes del año, y fue nominado para un premio Grammy en 1989, perdiendo polémicamente ante Jethro Tull en la categoría de Mejor interpretación vocal o instrumental de hard rock/metal . El sencillo "One" acompañó el video musical debut de la banda y le valió a Metallica su primer premio Grammy en 1990 (y el primero en la categoría de Mejor interpretación de metal ). Tuvo éxito en los Estados Unidos, alcanzando el número seis en el Billboard 200 , y fue certificado 8 veces platino por la Recording Industry Association of America (RIAA) en 2003 por vender ocho millones de copias en los EE. UU.
El álbum fue reeditado el 2 de noviembre de 2018 en formatos de vinilo, CD y casete, además de recibir un tratamiento de caja de lujo con pistas adicionales y material de video inédito. [5] La reedición alcanzó el número 37 y 42 en las listas de Top Album Sales y Top Rock Albums de Billboard , respectivamente. [6] [7]
...And Justice for All es el primer álbum de Metallica en el que aparece el bajista Jason Newsted tras la muerte de Cliff Burton en 1986; Newsted había tocado previamente en el EP de Metallica de 1987 The $5.98 EP - Garage Days Re-Revisited . [8] Metallica tenía intención de grabar el álbum antes, pero se vio desviado por la gran cantidad de fechas en festivales programadas para el verano de 1987, incluida la etapa europea del festival Monsters of Rock . Otra razón fue la lesión en el brazo del líder James Hetfield en un accidente de patineta. [9]
El álbum de estudio anterior de Metallica, Master of Puppets ( 1986), fue el último bajo contrato con el sello discográfico Music for Nations . El mánager Peter Mensch quería que firmaran con la distribuidora británica de discos Phonogram Records . El mánager de Phonogram, Martin Hooker, les ofreció "más de un millón de libras, que en ese momento era el trato más grande que habíamos ofrecido nunca a nadie". Su explicación fue que la cifra final de las ventas combinadas en Gran Bretaña y Europa de los tres álbumes de Metallica era más de 1,5 millones de copias. [9]
...And Justice for All se grabó de enero a mayo de 1988 en One on One Recording Studios en Los Ángeles. Metallica produjo el álbum con Flemming Rasmussen . [10] Inicialmente no había estado disponible para el inicio planeado el 1 de enero de 1988, y la banda contrató a Mike Clink , quien había llamado su atención por producir el álbum debut de Guns N' Roses , Appetite for Destruction (1987). Los planes se deterioraron y Rasmussen estuvo disponible tres semanas después de que el baterista Lars Ulrich lo llamara por primera vez. Rasmussen escuchó las mezclas preliminares de Clink para el álbum en su vuelo del 14 de febrero a Los Ángeles y, a su llegada, Clink fue despedido. Hetfield explicó que grabar con Clink había sido problemático y Rasmussen fue un reemplazo de último momento. [11] A Clink se le atribuye la ingeniería de batería en "The Shortest Straw" y "Harvester of Sorrow". A la espera de la llegada de Rasmussen, la banda había grabado dos canciones de covers, "Breadfan" y "The Prince", para "afinar el sonido mientras entraban en el ambiente de estudio". [11] Ambas fueron lanzadas como caras B de sencillos del álbum y luego se incluyeron en el álbum de covers de 1998 Garage Inc. [ 12]
La primera tarea de Rasmussen fue ajustar y arreglar el sonido de la guitarra, con el que la banda no estaba satisfecha. Se utilizó una pista guía para los tempos y una pista de clic para la batería de Ulrich. La banda tocó en una sala en vivo, grabando los instrumentos por separado. Cada canción utilizó tres carretes: uno para la batería, un segundo para el bajo y las guitarras, y un tercero para otras partes. Hetfield escribió las letras durante las sesiones de grabación; estas ocasionalmente quedaron sin terminar cuando comenzó la grabación, y Rasmussen dijo que Hetfield "no estaba realmente interesado en cantar", sino que "quería esa onda dura". [11] El proceso de grabación de Metallica era nuevo para Newsted, quien cuestionó su impacto en el sonido general y la falta de discusión con el resto del equipo. Grabó sus partes por separado, con solo el ingeniero asistente presente. [13] La experiencia difería de su banda anterior, Flotsam and Jetsam , cuyo estilo describió como "básicamente todos tocando lo mismo como una pared sónica". [13]
...And Justice for All es conocido por su producción "seca y estéril". [14] Rasmussen dijo que esa no era su intención, ya que intentó lograr un sonido ambiental similar al de los dos álbumes anteriores. No estuvo presente durante la mezcla del álbum, para la que Steve Thompson y Michael Barbiero habían sido contratados de antemano. Rasmussen asumió que, en su ausencia del proceso de mezcla, Thompson y Barbiero usaron solo los micrófonos cercanos en la mezcla y ninguno de los micrófonos de la sala, lo que causó el sonido de batería delgado y "clic". [11] El bajo es casi inaudible, mientras que las guitarras suenan "mecanicistas estranguladas". [15] Vio la percusión "sintética" como otra razón para el sonido comprimido. [16]
Por orden de Hetfield y Ulrich, el bajo de Newsted se hizo casi inaudible. [11] [17] Según Rasmussen: "Después de que Lars y James escucharon sus mezclas iniciales, lo primero que dijeron fue: 'Baja el bajo para que puedas escucharlo, y luego, una vez que hayas hecho eso, bájalo otros tres dB '. No tengo idea de por qué querían eso, pero estaba totalmente fuera de mis manos". [11] En 2009, Hetfield dijo que el bajo se oscurecía porque las líneas de bajo a menudo doblaban su guitarra rítmica, haciendo que los instrumentos fueran indiscernibles, y porque las frecuencias bajas competían con su sonido de guitarra " recortado ". [18]
Newsted no estaba satisfecho con la mezcla final y no estaba contento de que el bajo fuera inaudible. [11] Thompson también estaba descontento y culpó a Ulrich por la decisión; trató de abandonar el proyecto, pero la gerencia lo bloqueó. [17] Rasmussen dijo en 2018: "Probablemente soy una de las únicas personas en el mundo, incluidos Jason y Toby Wright, el ingeniero asistente, que escuchó las pistas de bajo en And Justice for All , y son jodidamente brillantes". [19]
En 2019, Hetfield y Ulrich dijeron que habían mezclado el bajo bajo no para menospreciar a Newsted, sino porque su audición estaba "destrozada" después de una gira intensa y por eso "básicamente siguieron subiendo todo lo demás hasta que el bajo desapareció". [20] Decidieron no ajustar la mezcla para la reedición remasterizada de 2018, diciendo: "Estos discos son un producto de un cierto momento de la vida; son instantáneas de la historia y son parte de nuestra historia ... Y Justice for All podría usar un poco más de graves y St. Anger podría usar un poco menos de caja de hojalata, pero esas cosas son las que hacen que esos discos sean parte de nuestra historia". [21]
Llevamos el concepto de Ride the Lightning y Master of Puppets hasta donde pudimos. No había otro lugar al que ir con el lado progresivo, loco y descontrolado de Metallica, y estoy muy orgulloso del hecho de que, de alguna manera, ese álbum es una especie de epítome de ese lado progresivo nuestro hasta los años 80.
— Lars Ulrich , sobre la dirección de la banda para el álbum [22]
Esto es rock completamente sublimado, en busca de una pureza de forma, a años luz del raunch o el blues rock . Metallica convierte el melodrama del heavy metal en álgebra. Esto no es thrash , sino thresh: caos mecanizado. No hay borrosidad, ni desorden, ni siquiera a máxima velocidad, sino una rigurosa cuadrícula de incisiones y contusiones.
— Simon Reynolds , sobre la música del álbum [23]
...And Justice for All es un álbum musicalmente progresivo que presenta canciones largas y complejas, [24] tempos rápidos y pocas estructuras de estrofa-estribillo . [25] Metallica decidió ampliar su rango sonoro, escribiendo canciones con múltiples secciones, arpegios de guitarra fuertes y firmas de tiempo inusuales . [26] Hetfield explicó: "En cuanto a la composición, [el álbum] fue simplemente una demostración y un intento de demostrar lo que podíamos hacer. '¿Hemos juntado seis riffs en una canción? Hagámoslo ocho. Volvámonos locos con eso'". [22]
El crítico Simon Reynolds notó los cambios de riff y la experimentación con el tiempo en las canciones intrincadamente construidas del álbum: "Los cambios de tempo, cambios de marcha, lapsos, desaceleraciones y paradas abruptas". [23] Eamonn Stack de BBC Music escribió que ...And Justice for All suena diferente de los álbumes anteriores de la banda, con canciones más largas, arreglos más escasos y voces más ásperas de Hetfield. [27] Según el periodista Martin Popoff , el álbum es menos melódico que sus predecesores debido a sus frecuentes cambios de tempo, estructuras de canciones inusuales y guitarras en capas. Argumentó que el álbum es más un disco de metal progresivo debido a su música intrincadamente interpretada y su sonido sombrío. [28] El escritor musical Joel McIver dijo que la música del álbum era lo suficientemente agresiva para que Metallica mantuviera su lugar con las bandas "en el extremo más suave del metal extremo ". [29] Según el escritor Christopher Knowles , Metallica llevó "el concepto de thrash a su conclusión lógica" en el álbum. [30]
El título del álbum fue revelado en abril de 1988: ...And Justice for All , después de las palabras finales del Juramento a la Bandera. [32] Las letras abordan la injusticia política y legal vista a través del prisma de la guerra (incluida la guerra nuclear) y el discurso censurado. [28] La mayoría de las canciones plantean cuestiones que difieren de la represalia violenta de los lanzamientos anteriores. [33] Tom King escribe que por primera vez las letras trataban cuestiones políticas y ambientales. Nombró a los contemporáneos Nuclear Assault como la única otra banda que aplicó letras ecológicas a las canciones de thrash metal en lugar de cantar sobre Satanás y las plagas egipcias . [34] McIver señaló que Hetfield, el letrista principal de la banda, escribió sobre temas que no había abordado antes, como su revuelta contra el establishment . [29] Ulrich describió el proceso de composición de canciones como sus " años de CNN ", con él y Hetfield mirando el canal en busca de temas para canciones: "Leía sobre la lista negra, se nos ocurría un título, 'La pajita más corta', y de ahí salía una canción". [35]
Las preocupaciones sobre el estado del medio ambiente ("Blackened"), la corrupción (" ...And Justice for All "), las listas negras y la discriminación ("The Shortest Straw") se enfatizan con temas existenciales tradicionales. [33] Cuestiones como la libertad de expresión y las libertades civiles (" Eye of the Beholder ") se presentan desde un punto de vista sombrío y pesimista. [36] "One" fue apodada extraoficialmente un "himno contra la guerra" por su letra, que retrata el sufrimiento de un soldado herido. [37] "Dyers Eve" es una diatriba lírica de Hetfield a sus padres. [29] Burton recibió crédito de co-escritura en "To Live Is to Die" ya que la línea de bajo es un popurrí de grabaciones no utilizadas que Burton había interpretado antes de su muerte. Debido a que las grabaciones originales no se utilizan en la pista, la composición se acredita como escrita por Burton e interpretada por Newsted. La sección de palabra hablada de la canción fue atribuida erróneamente en su totalidad a Burton en las notas del álbum. La primera línea en realidad es de la película Excalibur ("Cuando un hombre miente, asesina alguna parte del mundo"). [38] mientras que la segunda línea proviene de Lord Foul's Bane , una novela de fantasía del escritor estadounidense Stephen R. Donaldson ("Estas son las pálidas muertes que los hombres llaman erróneamente sus vidas"). [39] [40] La segunda mitad del discurso ("No puedo soportar presenciar todo esto por más tiempo. ¿No puede el reino de la salvación llevarme a casa?") fue escrita por Burton. [41]
La obra de arte fue creada por Stephen Gorman, basándose en un concepto desarrollado por Hetfield y Ulrich. Representa una estatua agrietada de una Dama de la Justicia con los ojos vendados , atada con cuerdas con sus pechos expuestos y sus escamas rebosantes de billetes de dólar, con el título en estilo grafiti . [10]
Lanzado el 25 de agosto de 1988, [51] por Elektra Records , [52] ...And Justice for All fue aclamado por los críticos musicales . [53] En una reseña contemporánea para Rolling Stone , Michael Azerrad dijo que las composiciones de Metallica son impresionantes y llamó a la música del álbum "una maravilla de agresión canalizada con precisión". [25] Sharon Liveten de la revista Spin lo llamó una "joya de un disco doble" y encontró la música a la vez vanguardista y técnicamente competente. [54] Simon Reynolds, escribiendo en Melody Maker , dijo que "otras bandas darían sus dientes" por los riffs de las canciones y encontró que el estilo de metal densamente complicado del álbum se distinguía del sonido monótono de la música rock contemporánea: "Todo depende de la puntualidad absoluta y la suprema delicadeza quirúrgica. Es probablemente la música más incisiva que he escuchado, en el sentido literal de la palabra". [23] Borivoj Krgin de Metal Forces dijo que era el álbum más ideal que ha escuchado debido a su producción y musicalidad excepcionales que son más impresionantes que las de Master of Puppets . [45] En una reseña menos entusiasta para The Village Voice , Robert Christgau creía que las composiciones de la banda carecen de forma de canción y que el álbum "dura más" que Master of Puppets . [50] En 1988, ...And Justice for All fue nominado a un premio Grammy a la mejor interpretación de hard rock/metal , pero perdió polémicamente ante Crest of a Knave de Jethro Tull . [55] En 2007, Entertainment Weekly nombró a esta una de las 10 mayores sorpresas en la historia de los Grammy. [56]
En una reseña retrospectiva, Greg Kot del Chicago Tribune dijo que ...And Justice for All era el álbum "más ambicioso" y, en última instancia, "el que sonaba más plano" de la banda. [43] Steve Huey de AllMusic señaló que Metallica siguió el modelo de los dos álbumes anteriores, con canciones más sofisticadas y letras "apocalípticas" que imaginaban una sociedad en decadencia. [14] El periodista musical Mick Wall criticó los elementos progresivos del álbum y creyó que, aparte de "One" y "Dyers Eve", la mayor parte del álbum sonaba torpe. [9] Colin Larkin , escribiendo en la Encyclopedia of Popular Music (2006), señaló que, aparte de la elogiable "One", el álbum disminuyó la creatividad de la banda al concentrar las canciones con demasiados riffs. [44] Ulrich dijo en retrospectiva que el álbum ha mejorado con el tiempo y es muy querido entre sus contemporáneos. [22]
En la encuesta anual de críticos Pazz & Jop de The Village Voice , fue votado como el 39.º mejor álbum de 1988, habiendo recibido 117 puntos en 12 votaciones entre los diez primeros. [57] El álbum fue clasificado en el número nueve en los "25 mejores álbumes de metal" de IGN . [58] Guitar World lo ubica en el puesto 12 de los "100 mejores álbumes de guitarra" de una encuesta de lectores de 2006, [59] y enumera todas sus pistas en "Las 100 mejores canciones de Metallica de todos los tiempos". [60] Kerrang! incluyó al álbum en el puesto número 42 entre los "100 mejores álbumes de heavy metal de todos los tiempos". [61] Martin Popoff lo ubica en el puesto número 19 en su libro Los 500 mejores álbumes de heavy metal de todos los tiempos , el cuarto álbum de Metallica mejor clasificado en la lista. [15] Aparece en los 1001 álbumes que debes escuchar antes de morir de Robert Dimery . [62] En 2017, ocupó el puesto 21 en la lista de Rolling Stone de los "100 mejores álbumes de metal de todos los tiempos". [63]
Después de años de negarse a lanzar videos musicales, Metallica lanzó su primer videoclip para "One". [64] El video fue controvertido entre los fanáticos, quienes habían valorado la aparente oposición de la banda a MTV y otras formas de música convencional. La revista Slant lo clasificó en el puesto número 48 en su lista de los "100 mejores videos musicales", diciendo que Metallica "evoca una revolución del alma mucho más devastadora que la presentada en el texto original". [65] El solo de guitarra fue clasificado en el puesto número siete en la compilación de Guitar World de los "100 mejores solos de guitarra" de todos los tiempos. [66] Además, el sitio web de heavy metal Noisecreep clasificó la canción en el noveno lugar entre las "10 mejores canciones de metal de los 80". [67]
Aunque la música de Metallica era considerada poco atractiva para la radio convencional, ...And Justice for All tuvo un gran éxito en los EE. UU. [68] Se convirtió en el álbum más vendido de Metallica tras su lanzamiento, [69] alcanzando el número seis en el Billboard 200 , donde se mantuvo en la lista durante 83 semanas. [70] Se han vendido más de 9.700.000 copias en los Estados Unidos desde 1991, cuando Nielsen SoundScan comenzó a rastrear las ventas. [71] Fue certificado platino nueve semanas después de su lanzamiento en las tiendas, y se vendieron 1,7 millones de copias en los EE. UU. a fines de 1988. [22] [36] Desde su lanzamiento, el álbum ha escaneado más de 8 millones de copias en los EE. UU. y, según Chris Harris de MTV, "ayudó a cimentar el estatus [de Metallica] como una fuerza de rock and roll a tener en cuenta". [22] Classic Rock explicó que con este álbum, Metallica recibió una exposición mediática sustancial, [31] convirtiéndose en un acto multiplatino en 1990. [72] El grupo se abrió paso en la radio a principios de 1989 con "One", que fue lanzado como el tercer sencillo del disco. [73] Según Billboard , la gira Damaged Justice que lo acompañó convirtió a la banda en cabezas de cartel en estadios, mientras que "One" y el primer video musical del grupo obtuvieron una difusión significativa. [72]
...And Justice for All logró un éxito similar en las listas fuera de los Estados Unidos. Encabezó las listas en Finlandia , alcanzó el top 5 en las listas en Alemania , Suecia y el Reino Unido , y permaneció en la lista del Reino Unido durante seis semanas. [74] [75] [76] El álbum logró alcanzar el top 10 en las listas de álbumes de Noruega y Suiza . [75] Tuvo menos éxito en España, México y Francia, donde alcanzó el puesto número 92 en la primera lista, el número 130 en la segunda y el número 64 en España. [75] ...And Justice for All recibió una certificación de platino tres veces de Music Canada por enviar 300.000 copias, una certificación de platino de IFPI Finlandia por tener un envío de poco más de 50.000 copias, y fue certificado oro por la Bundesverband Musikindustrie (BVMI) por envíos de 250.000 copias. [77] [78] [79] Fue galardonado con el disco de oro de la Industria Fonográfica Británica en 2013 por vender 100.000 copias en el Reino Unido. [80] ...Y Justice for All fue superado comercialmente por el siguiente álbum de la banda, Metallica (1991). [81]
El guitarrista Kirk Hammett señaló que la duración de las canciones era problemática para los fans y para la banda: "Al salir de gira, nos dimos cuenta de que el consenso general era que las canciones eran demasiado largas. Un día después de tocar " Justice " y bajar del escenario, uno de nosotros dijo: "Nunca más volveremos a tocar esa canción " . [82] Sin embargo, " One " rápidamente se convirtió en un elemento permanente en la lista de canciones de la banda. Cuando se toca en vivo, el sonido de guerra inicial se alarga de diecisiete segundos a aproximadamente dos minutos. Al concluir la canción, el escenario se vuelve completamente oscuro y estalla fuego alrededor del escenario. La presentación en vivo es caracterizada como un "momento destacado musical y visual" por la periodista de Rolling Stone Denise Sheppard. [83] Otras canciones de ...And Justice for All que se han interpretado con frecuencia son "Blackened" y " Harvest of Sorrow ", que a menudo se presentaron durante la gira promocional del álbum Damaged Justice Tour .
Metallica tocó la canción principal en el show de apertura de la gira Sick of the Studio '07 , por primera vez desde octubre de 1989, y la convirtió en un tema fijo para el resto de esa gira. Una estatua de Lady Justice se coloca comúnmente en la escena, para ser derribada cuando la canción se acerca a su conclusión. [84] En 2009, "The Shortest Straw" regresó al setlist durante el World Magnetic Tour después de una ausencia de 12 años, y se ha interpretado esporádicamente desde entonces. [85] "Eye of the Beholder" no se ha tocado en vivo desde 1989; una de esas interpretaciones aparece en el juego extendido en vivo de Metallica Six Feet Down Under . [86] "Dyers Eve" debutó en vivo en 2004, dieciséis años después de su grabación, durante el Madly in Anger with the World Tour en The Forum en Inglewood, California. [87] "To Live Is to Die" se estrenó en el concierto del 30.° aniversario de la banda en 2011 en The Fillmore en San Francisco. [88] "The Frayed Ends of Sanity", la última canción del álbum que se interpretó en vivo, debutó en vivo en Helsinki en la gira Metallica By Request en 2014, [89] aunque la banda había tocado previamente segmentos durante solos, jams improvisados o en un popurrí de "Justice".
Todas las letras fueron escritas por James Hetfield , excepto la sección hablada de "To Live Is to Die", atribuida póstumamente a Cliff Burton , ya que fue adaptada de cuatro líneas de su autoría. [90] Las pistas adicionales en el relanzamiento digital se grabaron en vivo en el Seattle Coliseum , Seattle , Washington , el 29 y 30 de agosto de 1989, y luego aparecieron en el álbum en vivo Live Shit: Binge & Purge (1993).
En 2018, el álbum fue remasterizado y reeditado en una caja de lujo de edición limitada con una lista de canciones ampliada y contenido adicional. El conjunto de edición de lujo incluye el álbum original en vinilo y CD, tres LP con una versión remezclada y remasterizada de los conciertos realizados en el Seattle Coliseum , Seattle, Washington el 29 y 30 de agosto de 1989 (originalmente incluido en la caja Live Shit: Binge & Purge ), once CD de pistas en vivo, grabaciones de demostración, caras B, mezclas preliminares y ediciones de radio grabadas entre 1986 y 1989, y cuatro DVD de material inédito de la banda. [91]
Créditos adaptados de las notas del álbum. [10]
