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La escuela cretense describe una importante escuela de pintura de iconos , bajo el paraguas del arte posbizantino , [1] que floreció mientras Creta estaba bajo el dominio veneciano durante la Baja Edad Media , alcanzando su clímax después de la caída de Constantinopla , convirtiéndose en la fuerza central en Pintura griega durante los siglos XV, XVI y XVII. Los artistas cretenses desarrollaron un estilo particular de pintura bajo la influencia de tradiciones y movimientos artísticos tanto orientales como occidentales; El producto más famoso de la escuela, El Greco , fue el más exitoso de los muchos artistas que intentaron construir una carrera en Europa occidental, y también el que más dejó atrás el estilo bizantino en su carrera posterior.
Hubo una demanda sustancial de iconos bizantinos en Europa durante toda la Edad Media y, como posesión veneciana desde 1204, Creta tenía una ventaja natural y pronto llegó a dominar la oferta. Un ejemplo temprano probable es el famoso ícono de la Virgen en Roma conocido como Nuestra Madre del Perpetuo Socorro , que sin duda era muy conocido en Roma en 1499. En esta fecha hay poco que distinga la obra cretense de otros íconos bizantinos en términos de estilo, y la calidad de trabajo es menor que el asociado con Constantinopla .
En este período también se produjo un número considerable de pinturas murales en iglesias y monasterios locales: en total sobreviven en Creta unas 850 de los siglos XIV y XV, muchas más que de períodos anteriores o posteriores. [2]
A finales del siglo XV, los artistas cretenses habían establecido un estilo distintivo de pintura de iconos, que se distinguía por "los contornos precisos, el modelado de la carne con pintura base de color marrón oscuro y pequeños reflejos densos en las mejillas de los rostros, los colores brillantes de las prendas". , el tratamiento geométrico de los drapeados y, finalmente, la articulación equilibrada de la composición", [3] o "contornos nítidos, siluetas esbeltas, drapeados lineales y movimientos restringidos". [4] El artista más famoso de la época fue Andreas Ritzos ( c. 1421 –1492), cuyo hijo Nicolás también era muy conocido. Angelos Akotantos, hasta hace poco considerado un pintor conservador del siglo XVII, ahora, tras el descubrimiento de un testamento fechado en 1436, se considera un artista innovador en la fusión de los estilos bizantino y occidental, que sobrevivió hasta aproximadamente 1457, cuando el el testamento fue realmente registrado. El testamento se hizo en previsión de un viaje a Constantinopla; Se legaron varios iconos a instituciones eclesiásticas, algunas católicas pero principalmente ortodoxas, y se especificó cuidadosamente la disposición de su stock de dibujos de patrones. [5] Andreas Pavias (muerto después de 1504) y su alumno Angelos Bizamanos , y Nicholas Tzafuris (muerto antes de 1501) fueron otros artistas destacados. [6]
Incluso antes de la caída de Constantinopla , hay pruebas de que destacados artistas bizantinos abandonaban la capital para establecerse en Creta. La migración de artistas bizantinos a Creta continuó cada vez más durante los años siguientes y alcanzó su punto máximo después de la caída de Constantinopla en 1453, cuando Creta se convirtió en "el centro de arte más importante del mundo griego", influyendo en los desarrollos artísticos en el resto del mundo griego. mundo. Se encargaron iconos cretenses para los monasterios del Monte Athos y otros lugares. [7] Hasta que cayó en manos de los turcos en 1522, la escuela cretense rivalizó con la comunidad de artistas más pequeña y menos significativa de Rodas . [8] Los archivos venecianos conservan considerable documentación sobre el comercio de iconos artísticos entre Venecia y Creta, que a finales del siglo XV se había convertido en un comercio de producción en masa. Existe documentación de un pedido concreto en 1499, de 700 iconos de la Virgen , 500 de estilo occidental y 200 de estilo bizantino . El pedido fue realizado a tres artistas por dos marchantes, uno veneciano y otro de la Grecia continental , y el tiempo entre la fecha del contrato y la entrega se fijó en sólo cuarenta y cinco días. Probablemente la calidad de muchos de estos iconos encargados era bastante baja, y el término despectivo Madonneri se ideó para describir a estos pintores en masa, que más tarde también ejercieron en Italia, a menudo usando un estilo cuasi-bizantino, y aparentemente a menudo individuos griegos o dálmatas. La producción de iconos a estos niveles parece haber provocado un exceso en el mercado, y en las dos décadas siguientes hay muchas pruebas de que el comercio cretense disminuyó significativamente, a medida que se había reducido la demanda europea. [9] Pero en el extremo superior del mercado, los iconos cretenses eran ahora los mejores del mundo bizantino .
Se puede documentar que unos 120 artistas trabajaron en Candia (el nombre veneciano de Chandax , actual Herakleion ), en el período 1453-1526, y habían organizado un gremio de pintores de la Schuola di San Luca , basado en el modelo italiano. [10] La mezcla de las tradiciones orientales y occidentales, y un intercambio relajado entre los ritos griegos ortodoxos y católicos romanos condujeron al " Renacimiento cretense ", un período dorado para las artes en la isla, donde florecieron tanto la literatura como la pintura. Algunos de estos pintores optaron por continuar la tradición bizantina de Constantinopla, mientras que otros fueron influenciados por los maestros del Renacimiento veneciano, como Giovanni Bellini y Tiziano . [11] Más tarde Veronés iba a ser una influencia particular. Las obras de estos maestros o copias se encontraban en monasterios e iglesias de la isla, mientras que ejemplos de pintura holandesa temprana decoraban las iglesias católicas de Candia o se encontraban en las colecciones privadas de ricos venecianos y griegos. [12] En particular, Candia contenía una gran iglesia franciscana y un gran monasterio ortodoxo, una casa hija del monasterio de Santa Catalina , los cuales tenían fuertes colecciones de sus respectivas tradiciones.
Los documentos contemporáneos hacen referencia a dos estilos en la pintura: la maniera greca ( alla greca , según el idioma bizantino) y la maniera Latina ( alla Latina , según las técnicas occidentales), que los artistas conocían y utilizaban según las circunstancias; Como resultado apareció una especie de " eclecticismo ". [13] De hecho, a veces ambos estilos se podían encontrar en el mismo icono, uno al lado del otro. [12] La fama de los pintores cretenses más destacados se extendió por Grecia , el Mediterráneo y Europa. Después de principios del siglo XVI, los artistas cretenses volvieron a tener más encargos y sus obras fueron buscadas con avidez, ya que habían empezado a utilizar nuevos motivos y a ajustar su iconografía a las nuevas tendencias de su época. En cierta medida, la cantidad probablemente fue sustituida por la calidad en comparación con el siglo anterior.
Aparte de El Greco, los artistas cretenses más famosos durante el siglo fueron Theophanis Strelitzas (Θεοφάνης Στρελίτζας), conocido como Theophanes el Cretense , Michael Damaskenos (Μιχαήλ Δαμασκηνός) y Georgios Klontzas (Γεώρ). γιος Κλόντζας). [11] Varios miembros de la familia Lambardos también fueron artistas importantes. Afortunadamente para los historiadores del arte, muchos pintores cretenses adoptaron la práctica, tal vez tan temprana como los pintores occidentales, de firmar sus obras, que no era una práctica tradicional bizantina. [14]
Teófanes el Cretense fue un artista cretense relativamente conservador, cuya primera obra fechada es de 1527, y todas sus obras conocidas fueron realizadas en el continente o en islas más pequeñas. Fue el pintor mural griego más importante de su época, incorporando algunos elementos iconográficos y estilísticos occidentales, pero manteniendo un espíritu esencialmente bizantino.
En este ambiente artístico se formó la personalidad intelectual y artística del joven El Greco . En 1563, a la edad de veintidós años, El Greco fue descrito en un documento como un "maestro" ("maestro Domenigo"), lo que significa que ya era un maestro inscrito en el gremio local, presumiblemente a cargo de su propio taller. [15] Se fue a Venecia unos años más tarde y nunca regresó a Creta. Su Dormición de la Virgen , de antes de 1567 en témpera y oro sobre tabla (61,4 x 45 cm, Santa Catedral de la Dormición de la Virgen, Hermoupolis , Syros ) fue creada probablemente cerca del final del período cretense de El Greco . La pintura combina elementos estilísticos e iconográficos manieristas posbizantinos e italianos , e incorpora elementos estilísticos de la escuela cretense.
Durante la segunda mitad del siglo XVI, muchos artistas cretenses fueron a Venecia con la esperanza de obtener encargos y reconocimiento. A diferencia de El Greco, los demás pintores cretenses que se trasladaron allí no alteraron sustancialmente sus estilos ni sus métodos de trabajo. Simplemente incorporaron más motivos italianos en un marco bizantino consistente. Jonathan Brown ofrece un análisis perspicaz de las formas en que El Greco se distinguió de otros artistas cretenses activos en Venecia, mientras que Richard Mann sostiene que "ninguno de estos pintores aceptó las ideas del Renacimiento sobre la relevancia del cambio en la creación de obras de arte". [16] Michael Damaskenos regresó a Creta después de tres años y permaneció allí por el resto de su vida.
El siglo XVII se caracterizó como el período final de la escuela cretense. El movimiento contó con muchos artistas. La Escuela Cretense Tardía se caracterizó por los prototipos establecidos por Michael Damaskinos y Georgios Klontzas . Durante ese período, innumerables artistas cretenses copiaron la decapitación de Juan Bautista y la lapidación de Esteban de Damaskinos . Algunos incluían a Philotheos Skoufos . [17]
Georgios Klontzas fue otro pintor cretense copiado por muchos artistas de la escuela cretense tardía. Tanto su obra In Thee Rejoiceth como su El juicio final establecieron el estándar para los pintores de la escuela cretense tardía. Theodore Poulakis fue un miembro destacado de la Escuela Cretense Tardía. Su versión del cuadro de Klontzas también se llamó In Thee Rejoiceth . Ambas pinturas son muy similares. Muchos otros pintores también crearon su propia versión de In Thee Rejoiceth de Klontzas . [18]
El Juicio Final fue cubierto por artistas del estilo bizantino greco-italiano. Klontzas creó su propia versión única de la pintura. El Juicio Final de Klontzas fue copiado por artistas de la escuela cretense tardía. Las versiones notables incluyen El Juicio Final de Moskos y El Juicio Final de Kavertzas . [19]
Uno de los avances artísticos más importantes de la Escuela Tardía de Creta fue obra de Ieremias Palladas . Palladas era un monje del Sinaí. Pintó a Catalina de Alejandría con una rueda y una zarza ardiente para el iconostasio del monasterio de Santa Catalina, pisoteado por dioses . La pintura fue copiada por numerosos artistas de la escuela cretense tardía y sirve como prototipo para la representación de Santa Catalina de Alejandría hasta hoy. Los pintores de la escuela cretense tardía también crearon su propia versión de la Crucifixión. Las versiones notables fueron la Crucifixión de Ioannis Moskos y la Crucifixión de Georgios Markazinis . [20]
Otro importante representante de la escuela cretense durante el siglo XVII fue el famoso pintor griego Emmanuel Tzanes , del que sobrevivieron 130 de sus obras. Los pintores de iconos cretenses continuaron floreciendo hasta mediados de siglo. El arte veneciano no fue la única influencia de la escuela cretense. La escuela cretense tardía se caracterizó por la influencia de los grabados flamencos , concretamente el del grabador Jan Sadeler I. Sadeler tenía un taller en Venecia . Su obra influyó en Konstantinos Tzanes y Georgios Markazinis .
Los turcos otomanos ocuparon toda la isla excepto Candia, que finalmente cayó después de veinte años de asedio en 1669. [21] Después de la ocupación otomana de Creta, el centro de la pintura griega se trasladó a las Islas Jónicas , que permanecieron bajo dominio veneciano hasta el siglo XIX. Guerras napoleónicas . Se creó un nuevo movimiento artístico llamado Escuela Heptanese , que estuvo influenciado principalmente por las tendencias artísticas de Europa occidental . Muchos artistas cretenses emigraron a Heptanese o Europa occidental para disfrutar de la libertad artística. Pocos artistas continuaron floreciendo en Creta después de la ocupación. Algunos de ellos fueron Michael Prevelis , Ioannis Kornaros y Georgios Kastrofylakas . Una ocupación sucesiva de las islas Jónicas por parte de franceses y británicos permitió a los heptaneses seguir siendo el centro del arte griego hasta la independencia de Grecia en 1830.
El Instituto de Investigaciones Neohelénicas publicó tres enciclopedias que describen los registros de innumerables artistas desde la caída del Imperio Bizantino hasta la aparición de la Grecia moderna. Es la primera vez en la historia que los pintores griegos figuran en una lista de esta escala y magnitud. La obra se parece a las Vidas de los más excelentes pintores, escultores y arquitectos de Giorgio Vasari y a Vite dei Pittori, Scultori, ed Architetti Napolitani de Bernardo de' Dominici . [17]
Los libros presentan miles de pinturas, frescos y otras obras artísticas. Las enciclopedias presentan cientos de pintores. Los tres volúmenes actualmente sólo están disponibles en griego y se titulan Έλληνες Ζωγράφοι μετά την Άλωση (1450-1830) o Pintores griegos después de la caída (1450-1830) . Eugenia Drakopoulou y Manolis Hatzidakis fueron los principales contribuyentes. Los volúmenes se publicaron en 1987, 1997 y 2010. Los libros presentan a muchos artistas de la escuela cretense o del período del Renacimiento griego. Drakopoulou continúa su investigación en el instituto hasta hoy. [22] [23]
El objetivo del programa es construir un archivo de los pintores griegos tras la caída de Constantinopla (1450-1830). Presenta detalles biográficos y un índice de obras artísticas. El Instituto de Investigaciones Neohelénicas cataloga iconos portátiles, frescos de iglesias o cualquier otra obra artística. Esta es la primera vez en la historia que se acumula en Grecia un registro sistemático que representa el período. [24]
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