Exile in Guyville es el álbum debut de la cantautora estadounidense Liz Phair , lanzado el 22 de junio de 1993 por Matador Records . Fue grabado en Idful Music Corporation en Chicago entre 1992 y 1993 y producido por Phair y Brad Wood . El álbum recibió elogios de la crítica y en 2020, Rolling Stone lo ubicó en el puesto número 56en su lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos . [3] Fue certificado oro en 1998.
En el verano de 1991, Phair escribió y grabó canciones en casetes de audio, que hizo circular en Chicago bajo el nombre de Girly-Sound . Inicialmente, envió solo dos cintas, una a Tae Won Yu de la banda Kicking Giant y la otra a Chris Brokaw de las bandas Come y Codeine . [4] Los destinatarios de las cintas de Girly-Sound hicieron circular copias con otros primeros fans. [5]
John Henderson, dueño del sello indie de Chicago Feel Good All Over, escuchó las cintas y se puso en contacto con Phair. Pronto ella se mudó a su apartamento y comenzó a tocarle sus canciones. Henderson trajo al productor Brad Wood para ayudar a desarrollar las demos de 4 pistas en canciones completas. Originalmente, se suponía que las grabaciones de Phair saldrían en el sello de Henderson. Sin embargo, todo el proceso se complicó por el hecho de que él y Phair tenían ideas opuestas sobre qué dirección tomar en términos de sonido. Henderson prefería un sonido despojado pero preciso, posiblemente con músicos externos, mientras que Phair quería un sonido más completo. Phair ha declarado: "Ambos queríamos algo para mí. Él estaba proyectando en mí cómo quería que saliera mi música, lo cual estaba mal. Así que lo ignoré". Finalmente, Henderson dejó de aparecer en el estudio, lo que hizo que Phair se mudara de su apartamento y comenzara a trabajar exclusivamente con Brad Wood en lo que se convertiría en Exile in Guyville .
Finalmente, una cinta de Girly-Sound llegó a manos de la dirección de Matador Records . A pesar del resultado de las sesiones de grabación, Henderson avisó a Brad Wood de que Matador estaba interesado en Phair. Como consecuencia, Phair se puso en contacto con Matador en 1992 y la contrataron. Gerard Cosloy , copresidente de Matador, declaró: "Normalmente no contratamos a gente que no conocemos, o de la que hemos escuchado otros discos, o que hemos visto como intérpretes. Pero tuve una corazonada, la llamé y le dije que estaba bien". [6]
Phair también fue responsable de gran parte del diseño de la portada. Originalmente, la portada del álbum se basaba principalmente en un collage e involucraba a "una dama gorda en una piscina". [ cita requerida ] En 2008, Phair declaró que originalmente era "una orgía de Barbies flotando en una piscina", [7] un concepto que Matador rechazó, afirmando que ese tipo de arte no se vendería. El diseño final de la portada es una foto de Phair en topless en una cabina de fotos , [7] tomada y recortada por Nash Kato de Urge Overkill. La obra de arte interior se basa en la del álbum de López Tejera de 1952 The Joys and Sorrows of Andalusia . El folleto también presenta un collage de varias fotos Polaroid de Phair, Wood, Rice (y varias otras personas), con una paráfrasis de líneas de la película Dirty Harry . [6]
El término Guyville proviene de una canción del mismo nombre de Urge Overkill . Liz Phair explicó el concepto del álbum en un artículo de Billboard , afirmando que "Para mí, Guyville es un concepto que combina la mentalidad de pueblo pequeño de una ciudad de 500 personas tipo Knawbone, KY. con la escena musical indie de Wicker Park en Chicago, más el aislamiento de cada lugar en el que he vivido, desde Cincinnati hasta Winnetka". [8] Cuando se le preguntó durante una entrevista con Noah Adams en su programa de radio All Things Considered sobre el concepto, explicó: "Era un estado mental y/o vecindario en el que estaba viviendo. Guyville, porque definitivamente eran sus sensibilidades las que sostenían la estética, ¿sabes a qué me refiero? Era una especie de cosas de hombres: cómics con personas realmente desfiguradas y jodidas en ellos, esta especie de amor constante por la aberración social. ¿Sabes a qué me refiero? Este tipo de mentalidad de hombres, ya sabes, donde los hombres son hombres y las mujeres están aprendiendo ". Cuando se le preguntó qué ve en Guyville, Phair dijo que "todos los chicos tienen el pelo corto, gafas a lo John Lennon , camisas de franela, sin pretensiones, no como una declaración grunge. Botas de trabajo".
Phair también ha declarado que la mayoría de las canciones del álbum no hablaban de ella. Comentó: "Esas cosas no me sucedieron a mí, y eso es lo que hizo que escribirlo fuera interesante. No conectaba con mis amigos. No conectaba con las relaciones. Estaba enamorada de personas a las que no les importaba en lo más mínimo. Anhelaba ser parte de una escena. Estaba en un modo de pose, anhelando que me sucedieran cosas que no estaban sucediendo. Así que quería que pareciera real y convincente. Escribí todo el álbum para que un par de personas me vieran y me conocieran". [6]
Phair comentó en entrevistas que el álbum era una respuesta canción por canción al álbum de los Rolling Stones de 1972, Exile on Main St. [9] Algunos críticos sostienen que el álbum no es una respuesta clara u obvia canción por canción, [10] aunque Phair secuenció sus composiciones en un intento de que coincidiera con la lista de canciones y el ritmo del álbum de los Rolling Stones.
Exile in Guyville recibió elogios de la crítica. Fue el álbum número uno en la encuesta de críticos de fin de año de Spin y la encuesta de críticos de Pazz & Jop de Village Voice . [21]
También fue un éxito comercial moderado. Los videos de "Never Said" y "Stratford-On-Guy" recibieron difusión en MTV . Para la primavera de 1994, había vendido más de 200.000 unidades, alcanzando el puesto número 196 en el Billboard 200 y fue el lanzamiento más exitoso de Matador en ese momento. En 1998, fue certificado oro por la RIAA .
Phair reaccionó a la recepción de Guyville , diciendo: "Realmente no entiendo qué pasó con Guyville . Fue tan normal, desde mi punto de vista. No fue nada destacable, aparte del hecho de que había completado un gran proyecto, pero ya lo había hecho antes... Ser emocionalmente franca fue lo más radical que hice. Y eso se tomó como algo más grande en términos de los roles de las mujeres en la sociedad y los roles de las mujeres en la música... Solo quería que la gente que pensaba que no valía la pena hablar conmigo, me escuchara". El éxito repentino del álbum también generó una respuesta algo negativa de la escena musical indie de Chicago. Phair comentó: "Es extraño... Guyville era una parte tan importante del indie. Pero al mismo tiempo... estaba en una especie de guerra con el indie cuando hice ese disco". Otro problema que surgió de su éxito también fue lidiar con su miedo escénico . [6]
A pesar de esto, el álbum inspiró a varios imitadores, y el sonido lo-fi y la honestidad emocional de las letras de Phair fueron citados con frecuencia por los críticos como cualidades sobresalientes. Aparece con frecuencia en las listas de lo mejor de muchos críticos. Ocupó el puesto 15 en los "100 mejores álbumes, 1985-2005" de Spin . VH1 nombró a Exile in Guyville como el 96.º mejor álbum de todos los tiempos. [22] El álbum ocupó el puesto número 56 en el reinicio de 2020 de Rolling Stone de su lista de Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos [3] (ocupó el puesto número 328 en la lista original de 2003 y el número 327 en la revisión de 2012). [23] [24] En 1999, Pitchfork calificó a Exile in Guyville como el quinto mejor álbum de la década de 1990. [25] Sin embargo, en la revisión de la lista de 2003, pasó al puesto número 30. [26] Robert Christgau lo nombró entre sus 10 mejores álbumes de la década de 1990. [27]
En 2013, Bill Wyman de The New Yorker lo denominó "claramente uno de los álbumes de rock más fuertes jamás hechos", sintiendo que cada canción "resuena poderosamente". Lo describió como "posiblemente el ejemplo por excelencia" del rock independiente . [28] David Chiu de PopMatters escribió que Exile sentó las bases de la música pop de dormitorio . Señaló que varias bandas y músicos independientes habían obtenido su "ADN musical" del disco, como Frankie Cosmos , Jay Som y más. [29]
En 2008, Phair firmó con ATO Records y lanzó una reedición del 15.º aniversario de Exile in Guyville el 14 de junio. Incluye tres temas inéditos ("Ant in Alaska", una versión de "Say You" de Lynn Taitt y un instrumental que figura en el disco como "Standing") y un documental en DVD. [39]
El 4 de mayo de 2018, Matador reeditó Exile in Guyville para su 25 aniversario. La reedición consta del álbum original remasterizado y las tres cintas de demostración de Girly-Sound de Phair, lo que marca la primera vez que se lanzó oficialmente el conjunto completo de cintas de demostración. La reedición se lanzó en cuatro formatos: la caja física de LP, la edición digital de lujo, así como prensados en casete y CD. [40] En la reedición no se encuentran las dos demos de Girly-Sound "Shatter" y "Fuck or Die", ya que Phair no pudo obtener la autorización para las muestras utilizadas en las canciones. [41]
El 22 de junio de 2023, Phair lanzó una versión descartada del álbum titulada "Miss Lucy". La canción estaba destinada a aparecer en el álbum; sin embargo, finalmente fue reemplazada por "Flower". [42]
Todas las pistas están escritas por Liz Phair.
Según las notas del álbum reeditado en 2008: [43]