Otello es una ópera en tres actos de Gioachino Rossini con libreto en italiano de Francesco Berio di Salsa basado enla obra de William Shakespeare Otelo, o El moro de Venecia ; se estrenó en Nápoles, Teatro del Fondo, el 4 de diciembre de 1816. [1]
La trama del libreto difiere mucho de la obra de Shakespeare en que se desarrolla íntegramente en Venecia , no principalmente en Chipre, y el conflicto dramático se desarrolla de una manera diferente. El papel de Yago es mucho menos diabólico que la obra de Shakespeare o la ópera Otello de Verdi de 1887 , que también se basó en ella. Shakespeare derivó su obra de la historia Un Capitano Moro ("Un capitán moro") de Cinthio , un discípulo de Boccaccio , publicada por primera vez en 1565. [2] [3] En mayor contraste, el papel de Roderigo, una subtrama en Shakespeare y Verdi, es muy prominente en la versión de Rossini: parte de la música más difícil y brillante se asigna al personaje Rodrigo. Los papeles de Otello, Yago y Rodrigo están todos compuestos para la voz de tenor.
Otello de Rossini es un hito importante en el desarrollo de la ópera como drama musical. Proporcionó a Verdi un punto de referencia para sus propias adaptaciones de Shakespeare. Un CD de Opera Rara de 1999 de la ópera incluye un final feliz alternativo, una práctica común en el teatro y la ópera en ese período del siglo XIX. [4]
La primera representación tuvo lugar en el Teatro del Fondo de Nápoles el 4 de diciembre de 1816. Se estrenó en París el 5 de junio de 1821 en el Théâtre Italien (con Manuel García como Otello y Giuditta Pasta como Desdemona), [5] en Londres el 16 de mayo de 1822 en el King's Theatre , y en Nueva York el 7 de febrero de 1826 en el Park Theatre . [6]
El papel de Yago está indicado en las primeras partituras como el de un tenor y fue asumido en los primeros años por los tenores Ciccimarra, Luigi Campitelli y Domenico Reina . Sin embargo, curiosamente, solo tres años después del estreno, Rossini adaptó el papel para la voz de barítono y, a partir de entonces, fue cantado con frecuencia por barítonos, incluidos los más famosos "secondo basso cantante" de la era del bel canto , barítonos de transición y barítonos verdianos practicantes del siglo XIX. [ cita requerida ] Durante este período, Yago fue asignado a la italiana Giovanola, a veces segundo tenor, a veces barítono, en el Théâtre Italien de París el 26 de julio de 1823 con Giuditta Pasta como Desdemona. El barítono español (más tarde pedagogo) Manuel García, Jr. cantó el papel en el viaje de su familia a Nueva York en 1826. El barítono italiano Ferdinando Lauretti lo cantó en Verona en 1827 y una reseña de esta interpretación fue enviada a The Harmonicon de Londres , que menciona su "personaje de Yago, una parte para bajo que fue mejorada en gran medida por Rossini, durante su participación en su ópera italiana". [7] Domenico Cosselli cantó el papel en el Teatro d'Angennes de Turín en 1828, igual que el primo basso italiano Federico Crespi (1833), Antonio Tamburini (desde 1834), Luciano Fornasari (en 1844), Giovanni Belletti (en 1849), Joseph Tagliafico en 1850, Giorgio Ronconi (desde 1851), Francesco Graziani (desde 1869) y Antonio Cotogni (en 1869). El barítono francés Paul Barroilhet apareció en París en 1844, donde interpoló el aria « [ ¿cuál? ] » (transpuesta de do a si bemol) de La donna del lago de Rossini . Su sucesor, Jean-Baptiste Faure , cantó el papel en 1871.
Una edición impresa francesa de 1823 muestra la parte de Yago escrita en clave de fa.
Después de un largo período de relativo abandono, a finales del siglo XX la ópera comenzó a aparecer una vez más en los escenarios del mundo. Una producción de Pier Luigi Pizzi se presentó en el Festival de Ópera Rossini en Pésaro en 1988. [8] La misma producción se realizó en la Royal Opera House , Covent Garden, en 2000 con Bruce Ford , Mariella Devia , Juan Diego Flórez y Kenneth Tarver en papeles principales. [9] [10] La ópera recibió su primera grabación en 1978, con un elenco encabezado por José Carreras y Frederica von Stade bajo la dirección de Jesús López Cobos para Philips Records . A pesar de la discografía relativamente pequeña de la ópera en su totalidad, la obertura ha sido grabada varias veces, por artistas como Sir Neville Marriner , Riccardo Chailly , Christian Benda y Donato Renzetti . El director francés Antonio de Almeida también grabó música de ballet de la ópera en 1976 para Philips Records.
En octubre de 2012, la Ópera del Suroeste de Albuquerque (Nuevo México) presentó tres representaciones de la ópera. La primera ofreció tanto el final original como el alternativo "feliz". Antes de la segunda representación, el público votó por el final que prefería y luego se representó la versión elegida. [11] [12] También en 2012, la ópera fue puesta en escena en Zúrich por la Ópera Flamenca . La misma producción se presentó en Gante y Amberes en febrero y marzo de 2014. [13] El Festival de Buxton presentó la ópera en forma de concierto en julio de 2014. [14]
Otello se representó en una producción en el Theater an der Wien y la Oper Frankfurt en 2019, con Enea Scala en el papel principal, elegido por Damiano Michieletto como un árabe musulmán exitoso en el mundo empresarial veneciano actual, con Karolina Makuła y Nino Machaidze como Desdemona. [15]
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Según el folleto de las representaciones de 1818 en Milán: [ cita requerida ]
Otello, un africano al servicio de Adria (Venecia), regresa victorioso de una batalla contra los turcos. Se casa en secreto con Desdémona, hija de su enemigo Elmiro Patrizio Veneto, ya prometida a Rodrigo, hijo del dux. Jago, otro amante rechazado por Desdémona y enemigo secreto de Otello, para vengarse de los agravios que le han hecho, pretende favorecer la proposición amorosa de Rodrigo. Intercepta una carta de este último, con la que hace creer a Otello que su esposa le es infiel, lo que constituye la base de la acción, que termina con Otello matando a puñaladas a Desdémona y con la muerte del propio Otello, tras descubrir el engaño de Jago y la inocencia de su esposa.
Al igual que en Otello de Verdi , el aria de Desdémona "Salce" ("Canción del sauce") es un momento crucial en el acto final.
Franz Liszt basó la Canzone de Années de pèlerinage , suplemento Venezia e Napoli , en la canción del gondolero fuera del escenario "Nessun maggior dolore" de esta ópera.
