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Sviatoslav Teofilovich Richter [nota 1] (20 de marzo [ OS 7 de marzo] 1915 – 1 de agosto de 1997) fue un pianista clásico soviético y ruso . Es considerado uno de los mejores pianistas de todos los tiempos, [1] [2] [3] [4] y ha sido elogiado por la "profundidad de sus interpretaciones, su técnica virtuosa y su vasto repertorio". [5]
Richter nació en Zhitomir , Gobernación de Volinia , en el Imperio ruso (actual Ucrania ), la ciudad natal de sus padres. Su padre, Teofil Danilovich Richter (1872-1941), fue un pianista, organista y compositor nacido de expatriados alemanes , que de 1893 a 1900 estudió en el Conservatorio de Viena . Su madre, Anna Pavlovna Richter (de soltera Moskaleva; 1893-1963), provenía de una familia noble terrateniente rusa, y en un momento estudió con su futuro esposo. [6] [7] En 1918, cuando los padres de Richter estaban en Odessa , la Guerra Civil los separó de su hijo, y Richter se mudó con su tía Tamara. Vivió con ella desde 1918 hasta 1921, y fue entonces cuando su interés por el arte se manifestó por primera vez: primero se interesó por la pintura , que su tía le enseñó.
En 1921 la familia se reunió y los Richter se mudaron a Odessa, donde Teofil enseñó en el Conservatorio de Odessa y, durante un breve período, trabajó como organista de una iglesia luterana . A principios de la década de 1920, Richter se interesó por la música (así como por otras formas de arte como el cine, la literatura y el teatro) y comenzó a estudiar piano. Curiosamente, fue en gran medida autodidacta. Su padre le dio solo una educación básica en música, al igual que uno de los alumnos de su padre, un arpista checo . [8]
Desde muy joven, Richter era un excelente lector de partituras y practicaba regularmente con compañías locales de ópera y ballet. Desarrolló una pasión que duró toda su vida por la ópera, la música vocal y de cámara, que encontró su máxima expresión en los festivales que estableció en La Grange de Meslay, Francia, y en Moscú, en el Museo Pushkin . A los 15 años, comenzó a trabajar en la Ópera de Odessa , donde acompañaba los ensayos. [9]
El 19 de marzo de 1934, Richter dio su primer recital en el Club de Ingenieros de Odessa , pero no comenzó a estudiar piano formalmente hasta tres años después, cuando decidió buscar a Heinrich Neuhaus , pianista y profesor de piano, en el Conservatorio de Moscú . Durante la audición de Richter para Neuhaus (en la que interpretó la Balada n.º 4 de Chopin ), Neuhaus aparentemente le susurró a un compañero de estudios: "Este hombre es un genio". Aunque Neuhaus enseñó a muchos pianistas, incluidos Emil Gilels y Radu Lupu , se dice que consideraba a Richter como "el alumno genio, al que había estado esperando toda su vida", aunque reconoció que no le enseñó "casi nada".
Al principio de su carrera, Richter también probó con la composición, e incluso parece que tocó algunas de sus obras durante su audición para Neuhaus. Abandonó la composición poco después de mudarse a Moscú. Años más tarde, Richter explicó esta decisión de la siguiente manera: "Quizás la mejor manera de expresarlo es que no veo ningún sentido en contribuir a toda la mala música del mundo". [10]
Al comienzo de la Segunda Guerra Mundial, el matrimonio de los padres de Richter había fracasado y su madre se había enamorado de otro hombre. Como el padre de Richter era alemán, las autoridades sospechaban de él y se preparó un plan para que la familia huyera del país. Debido a su relación sentimental, su madre no quería irse, por lo que permanecieron en Odessa. En agosto de 1941, su padre fue arrestado y más tarde declarado culpable de espionaje, siendo condenado a muerte el 6 de octubre de 1941. Richter no volvió a hablar con su madre hasta poco antes de su muerte, casi 20 años después, en relación con su primera gira por los Estados Unidos.
En 1943, Richter conoció a Nina Dorliak (1908-1998), una soprano de ópera. Se fijó en Dorliak durante el servicio conmemorativo de Vladimir Nemirovich-Danchenko , la alcanzó en la calle y le sugirió acompañarla en un recital. A menudo se afirma que se casaron en esta época, pero de hecho Dorliak solo obtuvo un certificado de matrimonio unos meses después de la muerte de Richter en 1997. [11] Siguieron viviendo juntos desde aproximadamente 1945 hasta la muerte de Richter; no tuvieron hijos. [12] [13] Dorliak acompañó a Richter tanto en su compleja vida privada como en su carrera. Ella lo apoyó en su última enfermedad y murió ella misma menos de un año después, el 17 de mayo de 1998.
Desde su muerte se ha sugerido que Richter era homosexual y que tener una compañera femenina le proporcionaba una fachada social para su verdadera orientación sexual, porque la homosexualidad era un tabú en ese momento y podía resultar en repercusiones legales . [14] [15] [16] Richter era una persona intensamente privada y generalmente era tranquilo y retraído, y se negaba a dar entrevistas. Nunca habló públicamente de su vida personal hasta el último año de su vida, cuando el cineasta Bruno Monsaingeon lo convenció de ser entrevistado para un documental.
En 1949, Richter ganó el Premio Stalin , lo que lo llevó a realizar extensas giras de conciertos en Rusia, Europa del Este y China. Dio sus primeros conciertos fuera de la Unión Soviética en Checoslovaquia en 1950. [17] En 1952, Richter fue invitado a interpretar a Franz Liszt en una película basada en la vida de Mijaíl Glinka , llamada El compositor Glinka ( remake de la película de 1946 Glinka ). El papel principal fue interpretado por Borís Smirnov.
El 18 de febrero de 1952, Richter hizo su única aparición como director en el estreno mundial de la Sinfonía-Concierto para violonchelo y orquesta en mi menor de Prokofiev, con Mstislav Rostropovich como solista. [18]
En abril de 1958, Richter formó parte del jurado del primer Concurso Chaikovski en Moscú. Al ver la interpretación del Concierto n.º 3 de Rachmaninoff por parte de Van Cliburn , Richter lloró de alegría; le otorgó a Cliburn un 25, una puntuación perfecta.
En 1960, aunque tenía reputación de ser "indiferente" a la política, Richter desafió a las autoridades cuando actuó en el funeral de Boris Pasternak . [19]
Tras recibir los premios Stalin y Lenin y convertirse en Artista del Pueblo de la RSFSR , dio sus primeros conciertos de gira en los EE. UU. en 1960, y en Inglaterra y Francia en 1961. [20]
En 1948, Richter y Dorliak dieron recitales en Bucarest , Rumania , luego en 1950 actuaron en Praga y Bratislava , Checoslovaquia . En 1954, Richter dio recitales en Budapest , Hungría . En 1956, volvió a realizar una gira por Checoslovaquia, luego en 1957, realizó una gira por China , luego actuó nuevamente en Praga, Sofía y Varsovia. En 1958, Richter grabó el Quinto Concierto para piano de Prokofiev con la Orquesta Filarmónica de Varsovia bajo la dirección de Witold Rowicki , la grabación que dio a conocer a Richter en los Estados Unidos. En 1959, Richter hizo otra exitosa grabación del Segundo Concierto para piano de Rachmaninoff con la Filarmónica de Varsovia en el sello Deutsche Grammophon . Así, Occidente conoció por primera vez a Richter a través de grabaciones realizadas en la década de 1950. Uno de los primeros defensores de Richter en Occidente fue Emil Gilels , quien declaró durante su primera gira por los Estados Unidos que los críticos (que estaban dando excelentes críticas a Gilels) deberían "esperar hasta escuchar a Richter". [21]
Los primeros conciertos de Richter en Occidente tuvieron lugar en mayo de 1960, cuando se le permitió tocar en Finlandia, y el 15 de octubre de 1960 en Chicago, donde interpretó el Segundo Concierto para piano de Brahms con la Orquesta Sinfónica de Chicago y Erich Leinsdorf , creando sensación. En una reseña, la crítica musical del Chicago Tribune Claudia Cassidy , que era conocida por sus críticas poco amables a los artistas consagrados, recordó que Richter primero subió al escenario con vacilación, luciendo vulnerable (como si estuviera a punto de ser "devorado"), pero luego se sentó al piano y realizó "la actuación de su vida". [22] La gira de Richter por los Estados Unidos en 1960 culminó con una serie de conciertos en el Carnegie Hall . [23]
A Richter no le gustaba actuar en los Estados Unidos. [24] Después de un incidente ocurrido en 1970 en el Carnegie Hall de la ciudad de Nueva York, cuando la actuación de Richter junto a David Oistrakh fue interrumpida por protestas antisoviéticas, Richter juró no volver nunca. [21] Los rumores de un regreso planeado al Carnegie Hall surgieron en los últimos años de la vida de Richter, aunque no está claro si había algo de verdad detrás de ellos. [25]
En 1961, Richter tocó por primera vez en Londres. Su primer recital, en el que interpretó obras de Haydn y Prokófiev , fue recibido con hostilidad por los críticos británicos. Neville Cardus concluyó que la interpretación de Richter era «provincial» y se preguntó por qué Richter había sido invitado a tocar en Londres, dado que la ciudad tenía muchos pianistas de «segunda clase». Tras un concierto el 18 de julio de 1961, en el que Richter interpretó los dos conciertos para piano de Liszt , los críticos cambiaron de opinión. [26]
En 1963, tras buscar en el valle del Loira (Francia) un lugar adecuado para un festival de música, Richter descubrió La Grange de Meslay, varios kilómetros al norte de Tours. Richter fundó el festival y se convirtió en un evento anual.
En 1970, Richter visitó Japón por primera vez y atravesó Siberia en tren y barco, ya que no le gustaba volar. Interpretó a Beethoven, Schumann, Mussorgsky, Prokofiev, Bartók y Rachmaninoff, así como obras de Mozart y Beethoven con orquestas japonesas. Visitó Japón ocho veces.
Aunque disfrutaba mucho de actuar para el público, Richter odiaba planificar los conciertos con años de antelación y, más adelante, empezó a tocar con muy poca antelación en salas pequeñas y, por lo general, a oscuras, con solo una pequeña lámpara que iluminaba la partitura. Richter dijo que este entorno ayudaba al público a centrarse en la música que se estaba interpretando, en lugar de en cuestiones ajenas e irrelevantes, como las muecas y los gestos del intérprete. [27]
Richter murió en el Hospital Clínico Central de Moscú de un ataque cardíaco el 1 de agosto de 1997, a los 82 años. Había estado sufriendo de depresión debido a una incapacidad para actuar causada por cambios en su audición que alteraron su percepción del tono. [28]
En 1981, Richter inició el festival internacional de música Noches de Diciembre, celebrado en el Museo Pushkin , que después de su muerte en 1997 pasó a llamarse Noches de Diciembre de Sviatoslav Richter .
En 1986, Richter emprendió una gira de seis meses por Siberia con su amado piano Yamaha , donde ofreció unos 150 recitales, a veces en pequeñas ciudades que ni siquiera contaban con una sala de conciertos. Se dice que después de uno de esos conciertos, los miembros del público, que nunca antes habían escuchado música clásica, se reunieron en el centro de la sala y comenzaron a balancearse de un lado a otro para celebrar al intérprete. [29]
En sus últimos años, Richter dio algunos conciertos gratuitos para estudiantes (14 de febrero de 1990: Teatro Romea, Murcia, España, también el 1 de marzo de 1990: concierto matinal en el Teatre Municipal, Girona, España). [30] [31]
Una anécdota ilustra la forma en que Richter abordaba la interpretación en la última década de su vida. Después de leer una biografía de Carlomagno (era un ávido lector), Richter hizo que su secretaria enviara un telegrama al director del teatro de Aquisgrán , la ciudad de residencia favorita de Carlomagno y su lugar de enterramiento, indicando: "El maestro ha leído una biografía de Carlomagno y le gustaría actuar en Aquisgrana ( Aquisgrán )". La actuación tuvo lugar poco después. [32]
Incluso en 1995, Richter continuó interpretando algunas de las piezas más exigentes del repertorio pianístico, incluido el ciclo Miroirs de Ravel , la Segunda Sonata de Prokofiev y los Estudios de Chopin , la Balada n.º 4 y la Toccata de Schumann . [33] [34]
La última interpretación orquestal grabada de Richter fue de tres conciertos de Mozart en 1994 con la Orquesta Sinfónica Shinsei de Japón dirigida por su viejo amigo Rudolf Barshai . [35]
El último recital de Richter fue una reunión privada en Lübeck , Alemania, el 30 de marzo de 1995. El programa consistió en dos sonatas de Haydn y las Variaciones y fuga de Reger sobre un tema de Beethoven , una pieza para dos pianos, que Richter interpretó con el pianista Andreas Lucewicz. [36]
En el momento de su muerte, se encontraba ensayando Fünf Klavierstücke , D. 459 de Schubert . [37]
Como dijo una vez Richter: "Mi repertorio abarca alrededor de ochenta programas diferentes, sin contar las obras de cámara". [38] Su repertorio abarcaba desde Handel y Bach hasta Tchaikovsky , Scriabin , Szymanowski , Berg , Webern , Stravinsky , Bartók , Hindemith , Britten y Gershwin .
Richter trabajó incansablemente para aprender nuevas piezas. Por ejemplo, a finales de los años 1980, aprendió las Variaciones Paganini y Handel de Brahms , y en los años 1990, varios estudios de Debussy y piezas de Gershwin, así como obras de Bach y Mozart que no había incluido anteriormente en sus programas.
En el centro de su repertorio se encontraban las obras de Schubert, Schumann , Beethoven, JS Bach, Chopin, Liszt, Prokofiev y Debussy. [39] Se dice que aprendió y memorizó el segundo libro de El clave bien temperado de Bach en un mes. [40]
En 1943 interpretó la Sonata n.º 7 de Prokófiev , que aprendió en cuatro días, y la n.º 9 , que Prokófiev dedicó a Richter. Además de su carrera en solitario, también interpretó música de cámara con compañeros como Mstislav Rostropovich , Rudolf Barshai , David Oistrakh , Oleg Kagan , Yuri Bashmet , Natalia Gutman , Zoltán Kocsis , Elisabeth Leonskaja , Benjamin Britten y miembros del Cuarteto Borodin . Richter también acompañó a menudo a cantantes como Dietrich Fischer-Dieskau , Peter Schreier , Galina Pisarenko y su esposa y compañera artística de mucho tiempo Nina Dorliak . [41]
Richter también dirigió el estreno de la Sinfonía-Concierto para violonchelo y orquesta de Prokofiev . Esta fue su única aparición como director. El solista fue Rostropovich, a quien estaba dedicada la obra. Prokofiev también escribió su Sonata para violonchelo en do mayor de 1949 para Rostropovich, y él y Richter la estrenaron en 1950. El propio Richter era un violonchelista pasable y Rostropovich era un buen pianista; en un concierto en Moscú en el que acompañó a Rostropovich al piano, intercambiaron instrumentos para una parte del programa. [ cita requerida ]
Richter explicó así su modo de abordar la interpretación: «El intérprete es en realidad un ejecutante que lleva a cabo las intenciones del compositor al pie de la letra. No añade nada que no esté ya en la obra. Si tiene talento, nos permite vislumbrar la verdad de la obra, que es en sí misma una obra de genio y que se refleja en él. No debería dominar la música, sino disolverse en ella». [42] O, de manera similar: [ ¿según quién? ] «No soy un completo idiota, pero, ya sea por debilidad o por pereza, no tengo talento para pensar. Sólo sé reflejar: soy un espejo... La lógica no existe para mí. Floto sobre las olas del arte y la vida y nunca sé realmente cómo distinguir lo que pertenece a uno o al otro o lo que es común a ambos. La vida se desarrolla para mí como un teatro que presenta una secuencia de sentimientos algo irreales; mientras que las cosas del arte son reales para mí y van directamente a mi corazón». [43]
La creencia de Richter de que los músicos deben "llevar a cabo... las intenciones del compositor al pie de la letra", lo llevó a ser crítico con los demás y, más a menudo, consigo mismo. [42] Después de asistir a un recital de Murray Perahia , donde Perahia interpretó la Tercera Sonata para piano de Chopin sin observar la repetición del primer movimiento, Richter le pidió entre bastidores que explicara la omisión. [44] De manera similar, después de que Richter se dio cuenta de que había estado tocando una nota incorrecta en el Concierto italiano de Bach durante décadas, insistió en que se imprimiera la siguiente exención de responsabilidad/disculpa en un CD que contuviera una interpretación del mismo: "Justo ahora Sviatoslav Richter se dio cuenta, muy a su pesar, de que siempre cometía un error en el tercer compás antes del final de la segunda parte del 'Concierto italiano'. De hecho, a lo largo de cuarenta años -y ningún músico o técnico se lo señaló nunca- tocó 'fa sostenido' en lugar de 'fa'. El mismo error se puede encontrar en la grabación anterior realizada por el maestro Richter en los años cincuenta". [45]
A pesar de su extensa discografía, a Richter no le gustaba hacer grabaciones de estudio, [46] y la mayoría de sus grabaciones provienen de presentaciones en vivo. Así, sus recitales en vivo de Moscú (1948), Varsovia (1954 y 1972), Sofía (1958), Nueva York (1960), Leipzig (1963), Aldeburgh (varios años), la Grange de Meslay cerca de Tours (varios años), Praga (varios años), Salzburgo (1977) y Ámsterdam (1986), se consideran entre los mejores documentos de su interpretación, al igual que otras grabaciones en vivo publicadas durante su vida y desde su muerte en sellos como Music & Arts, BBC Legends, Philips, Russia Revelation, Parnassus y Ankh Productions.
Otras grabaciones en vivo aclamadas por la crítica de Richter incluyen interpretaciones de estudios, preludios y sonatas seleccionados de Scriabin (múltiples interpretaciones), la Fantasía en do mayor de Schumann (múltiples interpretaciones), la Sonata Appassionata de Beethoven (Moscú, 1960), la Sonata en si bemol de Schubert (múltiples interpretaciones), Cuadros de una exposición de Músorgski (Sofía, 1958), Miroirs de Ravel (Praga, 1965), la Sonata en si menor de Liszt (múltiples interpretaciones, 1965-66), la Sonata Hammerklavier de Beethoven (múltiples interpretaciones, 1975) y preludios seleccionados de Rachmaninoff (múltiples interpretaciones) y Debussy (múltiples interpretaciones). [47]
A pesar de su declarada aversión por el estudio, Richter se tomó en serio el proceso de grabación. [48] Por ejemplo, después de una larga sesión de grabación para la Fantasía del caminante de Schubert , para la que había utilizado un piano Bösendorfer , Richter escuchó las cintas y, insatisfecho con su interpretación, le dijo al ingeniero de grabación: "Bueno, creo que lo reharemos en el Steinway después de todo". [49] De manera similar, durante una sesión de grabación para la Toccata de Schumann , Richter supuestamente eligió tocar esta pieza (que el propio Schumann consideraba "una de las piezas más difíciles jamás escritas") [50] varias veces seguidas, sin tomar descansos, para preservar la espontaneidad de su interpretación. [ cita requerida ]
Según el artículo de Falk Schwartz y John Berrie de 1983 "Sviatoslav Richter – A Discography", [51] en la década de 1970, Richter anunció su intención de grabar su repertorio solista completo "en unos 50 discos". Sin embargo, este proyecto "completo" de Richter no se concretó, aunque se realizaron doce LP de grabaciones entre 1970 y 1973 que fueron reeditados posteriormente (en formato CD) por Olympia (varios compositores, 10 CD) y RCA Victor ( El clave bien temperado de Bach ).
En 1961 , la grabación de Richter para la RCA Victor con Erich Leinsdorf y la Orquesta Sinfónica de Chicago del Concierto para piano n.º 2 de Brahms ganó el premio Grammy a la mejor interpretación clásica: concierto o solista instrumental . Esa grabación todavía se considera un hito (a pesar de la insatisfacción de Richter con ella), [52] al igual que sus grabaciones de estudio de la Fantasía del errante de Schubert , los dos conciertos para piano de Liszt, el Segundo concierto para piano de Rachmaninoff y la Toccata de Schumann, entre muchos otros. [53]
Richter apareció en una película soviética de 1952 , interpretando a Liszt en Kompozitor Glinka ( El compositor Glinka ; ruso: Композитор Глинка ).
Bruno Monsaingeon entrevistó a Richter en 1995, apenas dos años antes de su muerte, y el documental The Enigma [54] [55] se estrenó en 1998.
El crítico italiano Piero Rattalino ha afirmado que los únicos pianistas comparables a Richter en la historia de la interpretación pianística fueron Franz Liszt y Ferruccio Busoni . [56]
Glenn Gould llamó a Richter "uno de los comunicadores más poderosos que el mundo de la música ha producido en nuestro tiempo". [57]
Nathan Milstein describió a Richter en sus memorias De Rusia al Oeste de la siguiente manera: "Richter era sin duda un pianista maravilloso, pero no tan impecable como se decía. Su forma de hacer música era demasiado seca para mí. En la interpretación de Richter de Jeux d'eau de Ravel , en lugar de agua fluyente se oyen carámbanos congelados". [58]
Van Cliburn asistió a un recital de Richter en 1958 en la Unión Soviética. Se dice que lloró durante el recital y, al regresar a los Estados Unidos, describió la interpretación de Richter como "la interpretación de piano más poderosa que he escuchado jamás". [59]
Arthur Rubinstein describió su primer contacto con Richter de la siguiente manera: "Realmente no fue nada fuera de lo normal. Luego, en un momento dado, noté que mis ojos se humedecían y las lágrimas comenzaron a rodar por mis mejillas". [57]
Heinrich Neuhaus describió a Richter de la siguiente manera: "Su singular capacidad para captar el conjunto y al mismo tiempo no perderse ni el más mínimo detalle de una composición sugiere una comparación con un águila que desde su gran altura puede ver hasta el horizonte y, sin embargo, distinguir el más mínimo detalle del paisaje". [60]
Dmitri Shostakovich escribió sobre Richter: "Richter es un fenómeno extraordinario. La enormidad de su talento asombra y cautiva. Todos los fenómenos del arte musical son accesibles para él". [61]
Vladimir Sofronitsky proclamó que Richter era un "genio", lo que llevó a Richter a responder que Sofronitsky era un "dios". [62]
Vladimir Horowitz dijo: “De los pianistas rusos, sólo me gusta uno, Richter”. [63]
Pierre Boulez escribió sobre Richter: "Su personalidad era mayor que las posibilidades que le ofrecía el piano, más amplia que el concepto mismo de dominio completo del instrumento". [64]
Marlene Dietrich , amiga de Richter, escribió en su autobiografía Marlene : "Una noche, el público estaba sentado a su alrededor en el escenario. Mientras él tocaba una pieza, una mujer que estaba justo detrás de él se desplomó y murió en el acto. La sacaron de la sala. Me impresionó profundamente este incidente y pensé: "¡Qué destino envidiable, morir mientras Richter toca! ¡Qué fuerte sentimiento musical debe haber tenido esta mujer cuando exhaló su vida!" Pero Richter no compartía esta opinión, estaba conmocionado".
El crítico de Gramophone, Bryce Morrison, describió a Richter de la siguiente manera: "Idiosincrásico, sencillo, heroico, reservado, lírico, virtuoso y, quizás sobre todo, profundamente enigmático, Sviatoslav Richter sigue siendo uno de los más grandes artistas recreativos de todos los tiempos". [65]
Sobre escuchar a Bach : "No hace daño escuchar a Bach de vez en cuando, aunque sea sólo desde un punto de vista higiénico". [66]
Sobre Scriabin : "Scriabin no es el tipo de compositor al que considerarías tu pan de cada día, sino un licor pesado con el que puedes emborracharte periódicamente, una droga poética, un cristal que se rompe fácilmente". [67]
Sobre la elección de lugares pequeños para las actuaciones: "Coloca un piano pequeño en un camión y sal por caminos rurales; tómate tu tiempo para descubrir nuevos paisajes; detente en un lugar bonito donde haya una buena iglesia; descarga el piano y díselo a los residentes; da un concierto; ofrece flores a las personas que han sido tan amables de asistir; vete de nuevo". [68]
Sobre su plan de actuar sin cobrar: “La música debe darse a quienes la aman. Quiero dar conciertos gratis; esa es la respuesta”. [69]
Sobre Neuhaus : "Aprendí mucho de él, aunque siempre decía que no había nada que pudiera enseñarme. La música está escrita para ser tocada y escuchada y siempre me ha parecido que podía funcionar sin palabras... Esto era exactamente lo que me pasaba con Heinrich Neuhaus. En su presencia yo casi siempre me quedaba reducido a un silencio total. Esto era algo muy bueno, porque significaba que nos concentrábamos exclusivamente en la música. Sobre todo, me enseñó el significado del silencio y el significado del canto. Decía que yo era increíblemente obstinado y que sólo hacía lo que quería. Es cierto que siempre he tocado lo que quería. Así que me dejó hacer lo que me gustaba." [70]
Sobre el juego: "No toco para el público, toco para mí mismo, y si obtengo alguna satisfacción de ello, entonces el público también está contento". [71]
Después de tocar algunas piezas de Haydn para un programa de televisión durante una gira por los EE. UU., Richter dijo, después de mucha insistencia por parte del entrevistador y vergüenza por su parte, que Haydn era "mejor que Mozart ".
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