El órgano de tubos es un instrumento musical que produce sonido al hacer pasar aire a presión (llamado viento ) a través de los tubos del órgano seleccionados desde un teclado . Debido a que cada tubo produce un tono único, los tubos se proporcionan en conjuntos llamados filas , cada uno de los cuales tiene un timbre , volumen y construcción comunes en todo el compás del teclado . La mayoría de los órganos tienen muchas filas de tubos de diferentes tonos, timbres y volúmenes que el intérprete puede emplear individualmente o en combinación mediante el uso de controles llamados registros .
Un órgano de tubos tiene uno o más teclados (llamados manuales ) tocados por las manos, y un teclado de pedales tocado por los pies; cada teclado controla su propia división (grupo de registros). El teclado(s), el pedalero y los registros están alojados en la consola del órgano . El suministro continuo de viento del órgano le permite sostener las notas mientras se presionen las teclas correspondientes, a diferencia del piano y el clavicémbalo cuyo sonido comienza a disiparse inmediatamente después de que se presiona una tecla. Los órganos de tubos portátiles más pequeños pueden tener solo una o dos docenas de tubos y un manual; los órganos más grandes pueden tener más de 33.000 tubos y hasta siete manuales. [1] Se puede ver una lista de algunos de los órganos de tubos más notables y más grandes del mundo en Lista de órganos de tubos . Una clasificación de los órganos más grandes del mundo, basada en el criterio construido por Michał Szostak , es decir, 'el número de filas y equipos adicionales gestionados desde una única consola', se puede encontrar en la revista trimestral The Organ [2] y en la revista digital Vox Humana . [3]
Los orígenes del órgano de tubos se remontan a la hidraulis en la Antigua Grecia , en el siglo III a. C., [4] en la que el suministro de viento se creaba mediante el peso del agua desplazada en un recipiente hermético. Hacia el siglo VI o VII d. C., se utilizaban fuelles para suministrar viento a los órganos bizantinos. [4] [5] Un órgano de tubos con "grandes tubos de plomo" fue enviado a Occidente por el emperador bizantino Constantino V como regalo a Pipino el Breve , rey de los francos , en 757. [6] El hijo de Pipino, Carlomagno, solicitó un órgano similar para su capilla en Aquisgrán en 812, iniciando el establecimiento del órgano de tubos en la música eclesiástica de Europa occidental. [7] En Inglaterra, "el primer órgano del que existe algún registro detallado se construyó en la catedral de Winchester en el siglo X. Era una enorme máquina con 400 tubos, que necesitaba dos hombres para tocarla y 70 hombres para soplarla, y su sonido se podía escuchar en toda la ciudad". [8] A principios del siglo XII, el órgano comenzó a evolucionar hasta convertirse en un instrumento complejo capaz de producir diferentes timbres . En el siglo XVII, se habían desarrollado la mayoría de los sonidos disponibles en el órgano clásico moderno. [9] En ese momento, el órgano de tubos era el dispositivo más complejo creado por el hombre [10] , una distinción que mantuvo hasta que fue reemplazado por la central telefónica a fines del siglo XIX. [11]
Los órganos de tubos se instalan en iglesias, sinagogas, salas de conciertos, escuelas, mansiones, otros edificios públicos y en propiedades privadas. Se utilizan en la interpretación de música clásica, música sacra , música profana y música popular . A principios del siglo XX, los órganos de tubos se instalaron en teatros para acompañar la proyección de películas durante la era del cine mudo ; en auditorios municipales, donde las transcripciones orquestales eran populares; y en las casas de los ricos. [12] El comienzo del siglo XXI ha visto un resurgimiento de las instalaciones en salas de conciertos. Un repertorio de órganos sustancial abarca más de 500 años. [13]
El órgano es uno de los instrumentos más antiguos que todavía se utilizan en la música clásica europea y que comúnmente se le atribuye su origen en Grecia. Sus primeros predecesores se construyeron en la antigua Grecia en el siglo III a. C. La palabra órgano se deriva del griego antiguo ὄργανον ( órganon ), [16] un término genérico para un instrumento o una herramienta, [17] a través del latín organum , un instrumento similar a un órgano portátil utilizado en los juegos de circo de la antigua Roma.
Al ingeniero griego Ctesibio de Alejandría se le atribuye la invención del órgano en el siglo III a. C. Ideó un instrumento llamado hydraulis , que suministraba un suministro de viento mantenido a través de la presión del agua a un conjunto de tuberías. [18] El hydraulis se tocaba en las arenas del Imperio romano . Las bombas y los reguladores de agua del hydraulis fueron reemplazados por una bolsa de cuero inflada en el siglo II d. C., [18] y los fuelles verdaderos comenzaron a aparecer en el Imperio romano de Oriente en el siglo VI o VII d. C. [4] Unas 400 piezas de un hydraulis del año 228 d. C. fueron reveladas durante las excavaciones arqueológicas de 1931 en la antigua ciudad romana de Aquincum , provincia de Panonia (actual Budapest ), que fue utilizado como instrumento musical por el dormitorio de fuego de Aquincum; una réplica moderna produce un sonido agradable.
El geógrafo persa del siglo IX Ibn Khurradadhbih (fallecido en 913), en su análisis lexicográfico de los instrumentos, citó al urghun (órgano) como uno de los instrumentos típicos del Imperio romano oriental (bizantino) . [19] Se utilizaba a menudo en el Hipódromo de la capital imperial de Constantinopla . Un visitante sirio describe un órgano de tubos accionado por dos sirvientes que bombeaban "fuelles como los de un herrero" que se tocaba mientras los invitados comían en la cena de Navidad del emperador en Constantinopla en 911. [5] El primer órgano de tubos de Europa occidental con "grandes tubos de plomo" fue enviado desde Constantinopla a Occidente por el emperador bizantino Constantino V como regalo a Pipino el Breve, rey de los francos, en 757. El hijo de Pipino, Carlomagno, solicitó un órgano similar para su capilla en Aquisgrán en 812, iniciando su establecimiento en la música eclesiástica de Europa occidental. [20]
Entre los años 800 y 1400, el uso y la construcción de órganos se desarrollaron de manera significativa, desde la invención de los órganos portátiles y positivos hasta la instalación de órganos más grandes en las principales iglesias, como las catedrales de Winchester [21] y Notre Dame de París. [22] En este período, los órganos comenzaron a usarse en entornos seculares y religiosos. La introducción del órgano en entornos religiosos es ambigua, probablemente porque la posición original de la Iglesia era que la música instrumental no estaba permitida. [21] En el siglo XII hay evidencia de órganos instalados permanentemente en entornos religiosos como la Abadía de Fécamp y otros lugares de toda Europa. [21]
En la Edad Media se produjeron varias innovaciones en los órganos, como la creación del órgano portativo y del órgano positivo . Los órganos portativos eran pequeños y creados para uso secular y estaban hechos de materiales ligeros y delicados que habrían sido fáciles de transportar y tocar por una sola persona. [23] El órgano portativo era un "instrumento de teclado con tubos de humos, que se tocaba con una mano mientras la otra operaba el fuelle". [24] Su portabilidad hizo que el órgano portativo fuera útil para el acompañamiento de música sacra y secular en una variedad de entornos. El órgano positivo era más grande que el órgano portativo, pero aún era lo suficientemente pequeño como para ser portátil y usarse en una variedad de entornos como el órgano portativo. Hacia mediados del siglo XIII, los órganos portativos representados en las miniaturas de los manuscritos iluminados parecen tener teclados reales con teclas balanceadas, como en las Cantigas de Santa María . [25]
Es difícil determinar directamente cuándo se instalaron por primera vez órganos de gran tamaño en Europa. Un relato detallado de un testigo presencial de Wulfstan, de Winchester, da una idea de cómo eran los órganos antes del siglo XIII, después del cual existen más registros de órganos de iglesia de gran tamaño. [26] En su relato, describe el sonido del órgano: "entre ellas, campanas de tono y tamaño excepcionales, y un órgano [que sonaba] a través de tubos de bronce preparados de acuerdo con las proporciones musicales". [26] Este es uno de los primeros relatos de órganos en Europa y también indica que el órgano era grande y más permanente de lo que sugerirían otras pruebas. [27]
El primer órgano documentado que se instaló de forma permanente fue uno instalado en 1361 en Halberstadt , Alemania. [28] La primera instalación de órgano permanente documentada probablemente impulsó a Guillaume de Machaut a describir el órgano como "el rey de los instrumentos", una caracterización que todavía se aplica con frecuencia. [29] El órgano de Halberstadt fue el primer instrumento en utilizar un diseño de clave cromática en sus tres teclados y pedalera, aunque las teclas eran más anchas que en los instrumentos modernos. [30] El ancho de las teclas era de poco más de dos pulgadas y media, lo suficientemente ancho como para ser golpeado con el puño, ya que se informa que las primeras teclas invariablemente fueron manipuladas. [31] Tenía veinte fuelles operados por diez hombres, y la presión del viento era tan alta que el intérprete tenía que usar toda la fuerza de su brazo para mantener presionada una tecla. [28]
Los registros de otros órganos instalados permanentemente y utilizados en servicios de adoración a fines del siglo XIII y XIV se encuentran en grandes catedrales como Notre Dame , esta última documenta organistas contratados por la iglesia y la instalación de órganos más grandes y permanentes. [22] El más antiguo es un pago en 1332 del clero de Notre Dame a un organista para que actuara en las fiestas de San Luis y San Miguel. [22] La Escuela de Notre Dame también muestra cómo los órganos podrían haber sido utilizados dentro del uso creciente de la polifonía, lo que habría permitido el uso de más voces instrumentales dentro de la música. [32] Según la documentación del siglo IX de Walafrid Strabo, el órgano también se usó para música durante otras partes del servicio de la iglesia (el preludio y el postludio son los principales ejemplos) y no solo por el efecto de la polifonía con el coro. Otros ejemplos posibles de esto fueron los breves interludios tocados en el órgano, ya sea entre partes del servicio religioso o durante las canciones corales, pero no se tocaban al mismo tiempo que el coro cantaba. [33] Esto demuestra que en ese momento los órganos se usaban plenamente en los servicios religiosos y no solo en entornos seculares. Los órganos de principios del período medieval se evidencian por los teclados y las carcasas supervivientes, pero no por los tubos. [34] Hasta mediados del siglo XV, los órganos no tenían controles de registro. Cada manual controlaba los registros en muchos tonos, conocidos como "Blockwerk". [35] Alrededor de 1450, se diseñaron controles que permitían que los registros del Blockwerk se tocaran individualmente. Estos dispositivos fueron los precursores de las acciones de registro modernas. [36] Los registros más agudos del Blockwerk permanecieron agrupados bajo un solo control de registro; estos registros se convirtieron en mezclas . [37]
Durante el Renacimiento y el Barroco , los colores tonales del órgano se volvieron más variados. Los constructores de órganos diseñaron registros que imitaban varios instrumentos, como el krummhorn y la viola da gamba . Constructores como Arp Schnitger , Jasper Johannsen, Zacharias Hildebrandt y Gottfried Silbermann construyeron instrumentos que eran artísticos en sí mismos, mostrando tanto una artesanía exquisita como un sonido hermoso. Estos órganos presentaban acciones mecánicas de teclas bien equilibradas, lo que le daba al organista un control preciso sobre el habla de los tubos. Los órganos de Schnitger presentaban timbres de lengüeta particularmente distintivos y grandes divisiones Pedal y Rückpositiv. [39]
Comenzaron a desarrollarse diferentes estilos nacionales de construcción de órganos, a menudo debido a los cambios en el clima político. [40] En los Países Bajos, el órgano se convirtió en un instrumento grande con varias divisiones, filas dobles y cornetas montadas. Los órganos del norte de Alemania también tenían más divisiones, y las divisiones de pedales independientes se volvieron cada vez más comunes. [40] Los fabricantes de órganos comenzaron a diseñar sus cajas de tal manera que las divisiones del órgano fueran visiblemente discernibles. Los musicólogos del siglo XX han denominado retroactivamente a esto el Werkprinzip . [41]
En Francia, como en Italia, España y Portugal, los órganos fueron diseñados principalmente para tocar versos alternatim en lugar de acompañar el canto congregacional . El órgano clásico francés se volvió notablemente consistente en toda Francia durante el transcurso de la era barroca, más que cualquier otro estilo de construcción de órganos en la historia, y se desarrollaron registros estandarizados. [42] [43] Este tipo de instrumento fue descrito elaboradamente por Dom Bédos de Celles en su tratado L'art du facteur d'orgues ( El arte de la construcción de órganos ). [44] El órgano barroco italiano era a menudo un instrumento de un solo teclado, sin pedales. [45] Se construía sobre un coro de diapasón completo de octavas y quintas. Los nombres de las notas indicaban el tono relativo a la fundamental ("Principale") y típicamente alcanzaban longitudes nominales de tubo extremadamente cortas (por ejemplo, si el Principale era de 8', el "Vigesimanona" era de ½'). Los rangos más altos "se rompieron", sus tubos más pequeños fueron reemplazados por tubos afinados una octava más abajo para producir una especie de mezcla de agudos compuestos.
En Inglaterra, muchos órganos de tubos fueron destruidos o retirados de las iglesias durante la Reforma inglesa del siglo XVI y el período de la Commonwealth . Algunos fueron reubicados en hogares privados. En la Restauración , los constructores de órganos como Renatus Harris y el "Padre" Bernard Smith trajeron nuevas ideas de construcción de órganos de la Europa continental. Los órganos ingleses evolucionaron desde pequeños instrumentos de uno o dos teclados a tres o más divisiones dispuestas a la manera francesa con lengüetas y mezclas más grandes, aunque todavía sin teclados de pedales. [46] La división de eco comenzó a cerrarse a principios del siglo XVIII, y en 1712, Abraham Jordan afirmó que su "órgano hinchado" en St Magnus-the-Martyr era una nueva invención. [42] La caja hinchada y la división de pedales independiente aparecieron en los órganos ingleses a principios del siglo XVIII. [46] [47]
Durante el período romántico, el órgano se volvió más sinfónico, capaz de crear un crescendo gradual. Esto fue posible gracias a la sonorización de los registros de tal manera que las familias de tonos que históricamente solo se habían utilizado por separado ahora se podían utilizar juntas, creando una forma completamente nueva de abordar el registro del órgano. Las nuevas tecnologías y el trabajo de constructores de órganos como Eberhard Friedrich Walcker, Aristide Cavaillé-Coll y Henry Willis hicieron posible construir órganos más grandes con más registros, más variación en el sonido y el timbre y más divisiones. [46] Por ejemplo, ya en 1808, se instaló la primera contrabombarda de 32' en el gran órgano de la catedral de Nancy, Francia. Las divisiones cerradas se volvieron comunes y se desarrollaron ayudas de registro para facilitar al organista el manejo de la gran cantidad de registros. El deseo de órganos más ruidosos y grandiosos requirió que los registros se sonorizaran con una presión de viento más alta que antes. Como resultado, se requirió una mayor fuerza para superar la presión del viento y presionar las teclas. Para solucionar este problema, Cavaillé-Coll configuró la “ palanca Barker ” inglesa para ayudar a accionar la acción de las teclas. Se trata, en esencia, de un servomecanismo que utiliza la presión del viento procedente de la cámara de aire para aumentar la fuerza que ejercen los dedos del ejecutante. [48]
Los constructores de órganos comenzaron a preferir especificaciones con menos mezclas y registros agudos, más registros de 8′ y 16′ y escalas de tubos más amplias. [49] Estas prácticas crearon un sonido más cálido y rico que el que era común en el siglo XVIII. Los órganos comenzaron a construirse en salas de conciertos (como el órgano del Palacio del Trocadero en París), y compositores como Camille Saint-Saëns y Gustav Mahler utilizaron el órgano en sus obras orquestales.
El desarrollo de mecanismos de teclas neumáticos y electroneumáticos a finales del siglo XIX hizo posible ubicar la consola independientemente de los tubos, ampliando enormemente las posibilidades en el diseño de órganos. También se desarrollaron mecanismos de teclas eléctricos, que permitieron crear mecanismos de combinación sofisticados. [50]
A principios del siglo XX en Alemania y a mediados del siglo XX en los Estados Unidos, los constructores de órganos comenzaron a construir instrumentos inspirados en la historia y modelados a partir de órganos barrocos. Regresaron a la construcción de mecanismos de teclas, a la sonorización con presiones de viento más bajas y escalas de tubos más delgadas, y a las especificaciones de diseño con más registros de mezcla. [51] Esto se conoció como el Movimiento de Reforma de Órganos .
A finales del siglo XX, los constructores de órganos comenzaron a incorporar componentes digitales en sus acciones de teclas, registros y combinaciones. Además de hacer que estos mecanismos sean más simples y confiables, esto también hace posible grabar y reproducir la interpretación de un organista utilizando el protocolo MIDI . [52] Además, algunos constructores de órganos han incorporado registros digitales (electrónicos) en sus órganos de tubos.
El órgano electrónico se desarrolló a lo largo del siglo XX. Algunos órganos de tubos fueron reemplazados por órganos digitales debido a su menor precio de compra, menor tamaño físico y requisitos mínimos de mantenimiento. A principios de la década de 1970, Rodgers Instruments fue pionero en el órgano híbrido , un instrumento electrónico que incorpora tubos reales; otros fabricantes como Allen Organs y Johannus Orgelbouw han construido órganos híbridos desde entonces. Allen Organs introdujo por primera vez el órgano electrónico en 1937 y en 1971 creó el primer órgano digital utilizando tecnología CMOS prestada de la NASA, que creó el órgano de tubos digital utilizando sonido grabado de tubos parlantes reales e incorporando los sonidos electrónicamente dentro de la memoria del órgano digital, lo que le permitió tener un sonido de órgano de tubos real sin los tubos del órgano real.
Un órgano de tubos contiene uno o más conjuntos de tubos, un sistema de viento y uno o más teclados. Los tubos producen sonido cuando el aire presurizado producido por el sistema de viento pasa a través de ellos. Una acción conecta los teclados a los tubos. Los registros permiten al organista controlar qué filas de tubos suenan en un momento dado. El organista opera los registros y los teclados desde la consola .
Los tubos de órgano están hechos de madera o metal y producen sonido ("hablan") cuando el aire bajo presión ("viento") pasa a través de ellos. [53] Como un tubo produce un solo tono , se necesitan varios tubos para adaptarse a la escala musical . Cuanto mayor sea la longitud del tubo, más bajo será el tono resultante. [54] El timbre y el volumen del sonido producido por un tubo dependen del volumen de aire entregado al tubo y de la manera en que está construido y sonoro, este último ajustado por el constructor para producir el tono y el volumen deseados. Por lo tanto, el volumen de un tubo no se puede cambiar fácilmente mientras se toca. [54]
Los tubos de órgano se dividen en tubos de humos y tubos de lengüeta según su diseño y timbre. Los tubos de humos producen sonido al forzar el aire a través de una boquilla , como la de una flauta dulce , mientras que los tubos de lengüeta producen sonido a través de una lengüeta que golpea , como la de un clarinete o un saxofón. [55]
Los tubos se organizan en filas según su timbre y tono. Una fila es un conjunto de tubos del mismo timbre pero con múltiples tonos (uno para cada nota del teclado), que se monta (normalmente en vertical) sobre un cajón de viento. [56] El mecanismo de registro permite la entrada de aire a cada fila. Para que suene un tubo determinado, el registro que rige el rango del tubo debe estar activado y la tecla correspondiente a su tono debe estar presionada. Las filas de tubos se organizan en grupos llamados divisiones. Cada división generalmente se toca desde su propio teclado y, conceptualmente, comprende un instrumento individual dentro del órgano. [57]
Un órgano contiene dos acciones, o sistemas de partes móviles: las teclas y los registros. La acción de las teclas hace que el viento entre en un tubo del órgano mientras se presiona una tecla. La acción de los registros hace que se active una fila de tubos (es decir, que se puedan tocar con las teclas) mientras un registro está en su posición "activada". Una acción puede ser mecánica, neumática o eléctrica (o alguna combinación de estas, como electroneumática). [58] La acción de las teclas es independiente de la acción de los registros, lo que permite que un órgano combine una acción mecánica de las teclas con una acción eléctrica de los registros.
Una acción mecánica o de seguimiento es una acción de tecla en la que las teclas están conectadas a los cofres de viento mediante varillas y palancas . Cuando el organista presiona una tecla, la varilla correspondiente (llamada seguimiento) abre su paleta, lo que permite que el viento ingrese al tubo. [59]
En una acción mecánica de registro, cada control de registro opera una válvula para un rango completo de tubos. Cuando el organista selecciona un registro, la válvula permite que el viento alcance el rango seleccionado. [56] El primer tipo de control utilizado para este propósito fue una perilla de registro de extracción , que el organista selecciona tirando (o tirando) hacia sí mismo. Tirar de todas las perillas activa todos los tubos disponibles, y es el origen de la expresión "tirar de todos los registros". [60] Los selectores de registro más modernos, utilizados en acciones eléctricas, son interruptores eléctricos comunes y/o válvulas magnéticas operadas por una pestaña basculante. [61]
La acción de seguimiento se ha utilizado desde la antigüedad hasta los tiempos modernos. Antes de que se abra la paleta, la presión del viento aumenta la tensión del resorte de la paleta, pero una vez que se abre la paleta, solo se siente la tensión del resorte en la tecla. Esta disminución repentina de la presión de la tecla contra el dedo proporciona una sensación de "desprendimiento". [62]
Un desarrollo posterior fue la acción tubular-neumática , que utiliza cambios de presión dentro de tubos de plomo para operar válvulas neumáticas en todo el instrumento. Esto permitió un toque más ligero y más flexibilidad en la ubicación de la consola, dentro de un límite de aproximadamente 50 pies (15 m). Este tipo de construcción se utilizó a fines del siglo XIX y principios del siglo XX, y solo ha tenido una aplicación rara desde la década de 1920. [63]
Un desarrollo más reciente es la acción eléctrica, que utiliza CC de bajo voltaje para controlar los mecanismos de llave y/o de parada. La electricidad puede controlar la acción indirectamente activando válvulas de presión de aire (neumática), en cuyo caso la acción es electroneumática . En tales acciones, un electroimán atrae una pequeña válvula piloto que deja pasar el viento a un fuelle (el componente "neumático") que abre la paleta. Cuando la electricidad opera la acción directamente sin la asistencia de la neumática, se denomina comúnmente acción eléctrica directa . [63] En este tipo, la armadura del electroimán lleva una paleta de disco.
Cuando se utiliza únicamente cableado eléctrico para conectar la consola al cajón de viento, los mecanismos eléctricos permiten separar la consola a cualquier distancia práctica del resto del órgano y que sea móvil. [64] Los mecanismos eléctricos de parada se pueden controlar en la consola mediante perillas de parada, pastillas basculantes pivotantes o pestañas basculantes. Se trata de interruptores simples, como los interruptores de pared para las luces de la habitación. Algunos pueden incluir electroimanes para el ajuste o restablecimiento automático cuando se seleccionan combinaciones.
Los ordenadores han hecho posible conectar la consola y los cofres de viento mediante estrechos cables de datos en lugar de los haces mucho más grandes de cables eléctricos simples. Los ordenadores integrados en la consola y cerca de los cofres de viento se comunican entre sí mediante diversas sintaxis de multiplexación complejas, comparables a MIDI.
El sistema de viento consta de las partes que producen, almacenan y entregan el viento a los tubos. Las presiones del viento en los órganos de tubos son del orden de 0,10 psi (0,69 kPa). Los constructores de órganos miden tradicionalmente el viento del órgano utilizando un manómetro de tubo en U de agua , que da la presión como la diferencia en los niveles de agua en las dos patas del manómetro. La diferencia en el nivel del agua es proporcional a la diferencia de presión entre el viento y la atmósfera. [65] Los 0,10 psi anteriores se registrarían como 2,75 pulgadas de agua (70 mmAq ). Un órgano italiano del período del Renacimiento puede tener solo 2,2 pulgadas (56 mm), [66] mientras que (en casos extremos) los registros solistas en algunos órganos grandes del siglo XX pueden requerir hasta 50 pulgadas (1300 mm). En casos extremos aislados, algunos registros se han sonorizado en 100 pulgadas (2500 mm). [a]
Con la excepción de los órganos de agua , tocar el órgano antes de la invención de los motores requería al menos una persona para operar el fuelle . Cuando el organista lo indicaba, un calcant operaba un conjunto de fuelles, suministrando viento al órgano. [67] En lugar de contratar a un calcant, un organista podía practicar con algún otro instrumento, como un clavicordio o un clavicémbalo . [68] A mediados del siglo XIX, los fuelles también eran operados por motores de agua , [69] motores de vapor o motores de gasolina. [70] [71] [72] A partir de la década de 1860, los fuelles fueron reemplazados gradualmente por turbinas giratorias que luego se conectaron directamente a motores eléctricos. [73] Esto hizo posible que los organistas practicaran regularmente en el órgano. La mayoría de los órganos, tanto nuevos como históricos, tienen sopladores eléctricos , aunque algunos todavía pueden operarse manualmente. [74] El viento suministrado se almacena en uno o más reguladores para mantener una presión constante en los cofres de viento hasta que la acción permita que fluya hacia las tuberías. [75]
Cada registro suele controlar un rango de tubos, aunque las mezclas y los registros ondulantes (como la Voix céleste ) controlan varios rangos. [76] El nombre del registro refleja no solo el timbre y la construcción del registro, sino también el estilo del órgano en el que se encuentra. Por ejemplo, los nombres de un órgano construido en el estilo barroco del norte de Alemania generalmente se derivarán del idioma alemán, mientras que los nombres de registros similares en un órgano de estilo romántico francés generalmente serán franceses. La mayoría de los países tienden a usar solo sus propios idiomas para la nomenclatura de los registros. Las naciones de habla inglesa, así como Japón, son más receptivas a la nomenclatura extranjera. [ cita requerida ] Los nombres de los registros no están estandarizados: dos registros idénticos de diferentes órganos pueden tener nombres diferentes. [77]
Para facilitar una amplia gama de timbres, existen registros de órgano en diferentes niveles de tono. Un registro que suena al unísono cuando se presiona una tecla se llama registro de 8′ (se pronuncia "eight-foot"). Esto se refiere a la longitud de habla del tubo de sonido más bajo en ese rango, que es aproximadamente ocho pies (2,4 m). Por la misma razón, un registro que suena una octava más alto está en un tono de 4′, y uno que suena dos octavas más alto está en un tono de 2′. Del mismo modo, un registro que suena una octava más bajo que el unísono está en un tono de 16′, y uno que suena dos octavas más bajo está en un tono de 32′. [76] Los registros de diferentes niveles de tono están diseñados para ser tocados simultáneamente.
La etiqueta de la perilla o del balancín de un registro indica el nombre del registro y su tono en pies. Los registros que controlan varios rangos muestran un número romano que indica la cantidad de rangos presentes, en lugar del tono. [78] Por lo tanto, un registro etiquetado como "Open Diapason 8′" es un registro de diapasón de un solo rango que suena a un tono de 8′. Un registro etiquetado como "Mixture V" es una mezcla de cinco rangos.
A veces, un rango de tubos puede ser controlado por varias notas, lo que permite que el rango se toque en múltiples tonos o en múltiples manuales. Tal rango se dice que está unificado o prestado . Por ejemplo, un rango de diapasón de 8′ también puede estar disponible como una octava de 4′. Cuando se seleccionan ambas notas y se presiona una tecla (por ejemplo, c′) [b] , sonarán dos tubos del mismo rango: el tubo que normalmente corresponde a la tecla tocada (c′), y el tubo una octava por encima de esa (c′′). Debido a que el rango de 8′ no tiene suficientes tubos para hacer sonar la octava superior del teclado en un tono de 4′, es común que se agregue una octava adicional de tubos que se usa solo para la nota prestada de 4′. En este caso, el rango completo de tubos (ahora un rango extendido ) es una octava más largo que el teclado. [c]
En algunos órganos también aparecen registros especiales sin afinación, como el Zimbelstern (una rueda de campanas giratorias), el ruiseñor (un tubo sumergido en un pequeño estanque de agua, que crea el sonido de un pájaro gorjeando cuando entra el viento) [79] y el effet d'orage ("efecto de trueno", un dispositivo que hace sonar simultáneamente los tubos graves más bajos). En la construcción de órganos también se han imitado instrumentos de percusión orquestales estándar, como el tambor, las campanillas , la celesta y el arpa [80] .
Los controles disponibles para el organista, incluidos los teclados, acopladores, pedales de expresión, registros y ayudas de registro, se acceden desde la consola. [82] La consola está integrada en la caja del órgano o separada de ella.
Los teclados que se tocan con las manos se conocen como teclados manuales (del latín mănus , que significa "mano"). El teclado que se toca con los pies es un pedalero (del latín pēs, pĕdis , que significa "pie"). Cada órgano tiene al menos un teclado manual (la mayoría tiene dos o más), y la mayoría tiene un pedalero. Cada teclado recibe el nombre de una división particular del órgano (un grupo de rangos) y generalmente controla solo los registros de esa división. El rango de los teclados ha variado ampliamente a lo largo del tiempo y entre países. La mayoría de las especificaciones actuales requieren dos o más teclados manuales con sesenta y una notas (cinco octavas, desde do hasta do″″) y un pedalero con treinta o treinta y dos notas (dos octavas y media, desde do hasta fa′ o sol′). [b] [83]
Un acoplador permite que los registros de una división se toquen desde el teclado de otra división. Por ejemplo, un acoplador etiquetado como "Swell to Great" permite que los registros dibujados en la división Swell se toquen en el manual Great. Este acoplador es un acoplador unísono, porque hace que los tubos de la división Swell suenen en el mismo tono que las teclas tocadas en el manual Great. El acoplamiento permite combinar registros de diferentes divisiones para crear varios efectos tonales. También permite que cada registro del órgano se toque simultáneamente desde un manual. [84]
Los acopladores de octava , que añaden los tubos una octava por encima (superoctava) o por debajo (suboctava) de cada nota que se toca, pueden funcionar en una sola división (por ejemplo, la superoctava Swell, que añade la octava por encima de lo que se toca en el Swell a sí misma), o actuar como un acoplador a otro teclado (por ejemplo, la superoctava Swell a Great, que añade al manual Great los rangos de la división Swell una octava por encima de lo que se toca). [84]
Además, los órganos más grandes pueden utilizar acopladores de unísono , que impiden que los registros que se tocan en una división particular suenen en su tono normal. Estos se pueden utilizar en combinación con acopladores de octava para crear efectos auditivos innovadores, y también se pueden utilizar para reorganizar el orden de los manuales y hacer que determinadas piezas sean más fáciles de tocar. [84]
El término "cerramiento" hace referencia a un sistema que permite controlar el volumen sin necesidad de añadir o quitar registros. En un órgano de dos teclados con divisiones de gran volumen y de swell, el swell estará encerrado. En órganos más grandes, también se pueden encerrar partes o la totalidad de las divisiones de coro y solista. [85] Los tubos de una división encerrada se colocan en una cámara generalmente llamada caja de swell . Al menos un lado de la caja está construido con paletas horizontales o verticales conocidas como persianas de swell , que funcionan de forma similar a las persianas venecianas ; su posición se puede ajustar desde la consola. Cuando las persianas de swell están abiertas, se oye más sonido que cuando están cerradas. [85] A veces, las persianas están expuestas, pero a menudo están ocultas detrás de una hilera de tubos de fachada o una rejilla.
El método más común para controlar las persianas es el pedal de aumento equilibrado . Este dispositivo suele colocarse sobre el centro de la pedalera y está configurado para girar alejándose del organista desde una posición casi vertical (en la que las persianas están cerradas) a una posición casi horizontal (en la que las persianas están abiertas). [86] Un órgano también puede tener un pedal de crescendo de aspecto similar , que se encuentra junto a cualquier pedal de expresión. Al presionar el pedal de crescendo hacia adelante, se activan de forma acumulativa las notas del órgano, comenzando con la más suave y terminando con la más fuerte; al presionarlo hacia atrás, se invierte este proceso. [87]
Los registros de órgano se pueden combinar de muchas formas, lo que da como resultado una gran variedad de sonidos. Se puede utilizar una acción de combinación para cambiar instantáneamente de una combinación de registros (llamada registro ) a otra. Las acciones de combinación cuentan con pequeños botones llamados pistones que el organista puede presionar y que generalmente se encuentran debajo de las teclas de cada teclado (pistones de pulgar) o sobre el pedalero (pistones de punta). [88] Los pistones pueden ser divisionales (afectan solo a una división) o generales (afectan a todas las divisiones), y están preestablecidos por el constructor del órgano o pueden ser alterados por el organista. Las acciones de combinación modernas funcionan a través de la memoria de la computadora y pueden almacenar varios canales de registros. [89]
Los tubos, el mecanismo y el sistema de viento casi siempre están contenidos en una caja, cuyo diseño también puede incorporar la consola. La caja combina el sonido del órgano y ayuda a proyectarlo en la habitación. [90] La caja a menudo está diseñada para complementar el estilo arquitectónico del edificio y puede contener tallas ornamentales y otras decoraciones. La parte visible de la caja, llamada fachada , contendrá con mayor frecuencia tubos, que pueden ser tubos de resonancia o tubos falsos únicamente para decoración. Los tubos de la fachada pueden ser lisos, bruñidos , dorados o pintados [91] y generalmente se los conoce como (en)montre dentro del contexto de la escuela de órgano francesa . [92] [93]
En ocasiones, las cajas de órganos presentan unas cuantas filas de tubos que sobresalen horizontalmente de la caja a modo de una hilera de trompetas. Se denominan tubos en chamade y son especialmente comunes en los órganos de la península ibérica y en los grandes instrumentos del siglo XX. [94]
Muchos órganos, en particular los construidos a principios del siglo XX, se encuentran en una o más habitaciones llamadas cámaras de órgano. Debido a que el sonido no se proyecta desde una cámara hacia la habitación con tanta claridad como desde una caja de órgano independiente, los órganos alojados en cámaras pueden sonar apagados y distantes. [95] Por esta razón, algunos constructores modernos, en particular aquellos que construyen instrumentos especializados en polifonía en lugar de composiciones románticas, evitan esto a menos que la arquitectura de la habitación lo haga necesario.
El objetivo de afinar un órgano de tubos es ajustar el tono de cada tubo para que suenen en sintonía entre sí. La forma de ajustar el tono de cada tubo depende del tipo y la construcción de ese tubo.
La regulación ajusta la acción para que todos los tubos suenen correctamente. Si la regulación está mal ajustada, las teclas pueden estar a diferentes alturas, algunos tubos pueden sonar cuando no se presionan las teclas (un "cifrado"), o los tubos pueden no sonar cuando se presiona una tecla. La acción del rastreador, por ejemplo en el órgano de la Iglesia Bautista Cradley Heath , incluye tuercas de ajuste en los extremos de alambre de los rastreadores de madera, que tienen el efecto de cambiar la longitud efectiva de cada rastreador.
El desarrollo principal del repertorio para órgano ha progresado junto con el del propio órgano, dando lugar a estilos nacionales distintivos de composición. Debido a que los órganos se encuentran comúnmente en iglesias y sinagogas, el repertorio para órgano incluye una gran cantidad de música sacra , que es de acompañamiento ( himnos corales , himnos congregacionales , elementos litúrgicos , etc.) así como de naturaleza solista ( preludios corales , versos de himnos diseñados para uso alternatim , etc.). [12] El repertorio secular del órgano incluye preludios , fugas , sonatas , sinfonías para órgano, suites y transcripciones de obras orquestales.
Aunque la mayoría de los países cuya música se enmarca en la tradición occidental han contribuido al repertorio para órgano, Francia y Alemania en particular han producido cantidades excepcionalmente grandes de música para órgano. También existe un amplio repertorio procedente de los Países Bajos, Inglaterra y los Estados Unidos.
Antes de la era barroca, la música para teclado generalmente no se escribía para un instrumento u otro, sino que se escribía para ser interpretada en cualquier instrumento de teclado. Por esta razón, gran parte del repertorio del órgano durante el período del Renacimiento es el mismo que el del clavicémbalo . La música para teclado prerrenacentista se encuentra en manuscritos compilados que pueden incluir composiciones de una variedad de regiones. La más antigua de estas fuentes es el Códice Robertsbridge , que data de alrededor de 1360. [96] El Buxheimer Orgelbuch, que data de alrededor de 1470 y fue compilado en Alemania, incluye intabulaciones de música vocal del compositor inglés John Dunstaple . [97] La música para órgano italiana más antigua se encuentra en el Códice Faenza , que data de 1420. [98]
En el período del Renacimiento, compositores holandeses como Jan Pieterszoon Sweelinck compusieron tanto fantasías como salmos. Sweelinck en particular desarrolló una rica colección de figuraciones para teclado que influyó en compositores posteriores. [99] El compositor italiano Claudio Merulo escribió en los géneros italianos típicos de la toccata , la canzona y el ricercar . [100] En España, las obras de Antonio de Cabezón iniciaron el período más prolífico de la composición para órgano española, [101] que culminó con Juan Cabanilles .
La música para órgano del Barroco temprano en Alemania era altamente contrapuntística . La música sacra para órgano se basaba en corales: compositores como Samuel Scheidt y Heinrich Scheidemann escribieron preludios corales, fantasías corales y motetes corales . [101] Cerca del final de la era barroca, el preludio coral y la partita se mezclaron, formando la partita coral . [102] Este género fue desarrollado por Georg Böhm , Johann Pachelbel y Dieterich Buxtehude . El tipo principal de pieza de forma libre en este período fue el praeludium , como se ejemplifica en las obras de Matthias Weckmann , Nicolaus Bruhns , Böhm y Buxtehude. [103] La música para órgano de Johann Sebastian Bach fusionó características de cada tradición nacional y estilo histórico en sus preludios y fugas a gran escala y obras basadas en corales. [104] George Frideric Handel compuso los primeros conciertos para órgano . [105]
En Francia, la música para órgano se desarrolló durante la era barroca a través de la música de Jean Titelouze , François Couperin y Nicolas de Grigny . [106] Debido a que el órgano francés de los siglos XVII y principios del XVIII estaba muy estandarizado, se desarrolló un conjunto convencional de registros para su repertorio. La música de compositores franceses (y de compositores italianos como Girolamo Frescobaldi ) fue escrita para su uso durante la misa . Se compuso muy poca música profana para órgano en Francia e Italia durante el período barroco; el repertorio escrito está destinado casi exclusivamente al uso litúrgico. [107] En Inglaterra, compositores como John Blow y John Stanley escribieron obras libres multiseccionales para uso litúrgico llamadas voluntarias hasta el siglo XIX. [108] [109]
La música para órgano rara vez se escribió en la era clásica, ya que los compositores preferían el piano con su capacidad para crear dinámica. [110] En Alemania, las seis sonatas op. 65 de Felix Mendelssohn (publicadas en 1845) marcaron el comienzo de un renovado interés en la composición para órgano. Inspirados por los órganos Cavaillé-Coll recién construidos , los organistas-compositores franceses César Franck , Alexandre Guilmant y Charles-Marie Widor llevaron la música para órgano al ámbito sinfónico. [110] El desarrollo de la música sinfónica para órgano continuó con Louis Vierne y Charles Tournemire . Widor y Vierne escribieron obras a gran escala y de múltiples movimientos llamadas sinfonías para órgano que explotaban todas las posibilidades del órgano sinfónico, [111] como la Sinfonía para órgano n.º 6 de Widor y la Sinfonía para órgano n.º 3 de Vierne . Las obras sinfónicas de Max Reger y Sigfrid Karg-Elert aprovecharon las capacidades de los grandes órganos románticos que se construían entonces en Alemania. [110]
En los siglos XIX y XX, los constructores de órganos comenzaron a construir instrumentos en salas de conciertos y otros grandes espacios seculares, lo que permitió que el órgano se usara como parte de una orquesta, como en la Sinfonía n.º 3 de Saint-Saëns (a veces conocida como la Sinfonía para órgano ). [110] Con frecuencia, al órgano se le asigna una parte solista, como en la Sinfonía concertante para órgano y orquesta de Joseph Jongen , el Concierto para órgano, cuerdas y timbales de Francis Poulenc y el Concierto para órgano de Frigyes Hidas.
Otros compositores que han utilizado el órgano de forma destacada en la música orquestal son Gustav Holst , Richard Strauss , Ottorino Respighi , Gustav Mahler , Anton Bruckner y Ralph Vaughan Williams . [112] Debido a que estos instrumentos de sala de conciertos podían aproximarse a los sonidos de las orquestas sinfónicas, las transcripciones de obras orquestales encontraron un lugar en el repertorio para órgano. [113] A medida que las películas mudas se hicieron populares, se instalaron órganos de teatro en los teatros para brindar acompañamiento a las películas. [110]
En el repertorio sinfónico del siglo XX, tanto sacro como profano, [114] continuó progresando a través de la música de Marcel Dupré , Maurice Duruflé y Herbert Howells . [110] Otros compositores, como Olivier Messiaen , György Ligeti , Jehan Alain , Jean Langlais , Gerd Zacher y Petr Eben , escribieron música post-tonal para órgano. [110] La música de Messiaen en particular redefinió muchas de las nociones tradicionales de registro y técnica del órgano. [115]
Albert Schweitzer fue un organista que estudió la música del compositor alemán Johann Sebastian Bach e influyó en el movimiento de reforma del órgano .
El director musical Hans Zimmer utilizó un órgano de tubos en la película Interstellar para la banda sonora principal. La grabación final se realizó en la iglesia del Temple de Londres en 1926 con un órgano Harrison y Harrison de cuatro teclados. [116]
Sacar todos los registros literalmente, entonces, es sacar cada perilla para que el aire pueda atravesar cada registro mientras el organista toca, lo que crea una poderosa explosión de sonido sin filtrar.
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