Suicide es el álbum de estudio debut de labanda de rock estadounidense Suicide . Fue lanzado en 1977 en Red Star Records y producido por Craig Leon y Marty Thau . El álbum fue grabado en cuatro días en Ultima Sound Studios en Nueva York y contó con la electrónica minimalista de Martin Rev y los ritmos ásperos y repetitivos combinados con las voces inspiradas en el rock and roll de Alan Vega y representaciones de la vida urbana.
Tras su lanzamiento inicial, Suicide fue recibido con cierta recepción favorable por parte de la prensa del Reino Unido, pero fue criticado universalmente en los Estados Unidos, donde no llegó a las listas. Sin embargo, el álbum pronto sería considerado un hito en la música electrónica y rock. En 2013, Pitchfork nombró a Suicide como uno de los mejores álbumes de la década de 1970, mientras que en 2012 y 2020, Rolling Stone lo clasificó como uno de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos . [1] El álbum también influyó en artistas de varios géneros, incluidos Bruce Springsteen , los Fleshtones , Spacemen 3 , [2] y Peaches .
Suicide fue el primer grupo en firmar con el sello discográfico Red Star de Marty Thau . [3] Thau había trabajado anteriormente en Paramount Records y Buddah Records y había vendido sus activos a Richard Gottehrer para crear Red Star Records. [3] Después de escuchar una cinta de demostración de Suicide, preguntó si podía ver a Suicide actuar en vivo, lo que los llevó a firmar con Red Star. [3] Red Star contrató a Craig Leon para coproducir el disco. [4]
Suicide entró al estudio con muchas de sus canciones ya escritas y ensayadas después de haber pasado los cinco años anteriores tocando en shows. [5] La grabación del álbum se realizó en cuatro días. [4] Leon había trabajado previamente con los músicos de reggae Bob Marley y Lee "Scratch" Perry y los vio crear efectos de dub con su música y usó una unidad de retardo digital Eventide para crear estos efectos de eco en las pistas vocales del álbum. [6] Leon regresó a California después de cuatro días de trabajo, lo que llevó a Marty Thau a trabajar en el resto de la producción. [4] Alan Vega cambió la letra de " Frankie Teardrop " durante las sesiones de mezcla del álbum. [5] Thau remezcló los temas " Ghost Rider ", "Rocket USA" y " Cheree ". [4] Leon regresó a Nueva York donde los dos remezclaron "Frankie Teardrop". [4] El álbum fue masterizado en Frankford/Wayne en Nueva York. [5] [6]
Musicalmente, Suicide ha sido descrito como synth-punk , [7] rock electrónico , [7] y synth-pop , [8] aunque también ha sido etiquetado como electrónico [9] y minimalista . [10] Todas las canciones del álbum tienen un sonido "simple" con Martin Rev proporcionando un acompañamiento que combina "órganos duramente hipnóticos" y "electrónica densa e inquietante". [11] Las voces en el álbum proporcionadas por Alan Vega han sido descritas como similares a las de Gene Vincent . [11] En 2012, Vega declaró que "originalmente yo era un niño del rock'n'roll ; nací en la era del rock'n'roll de los 45 a finales de los años cincuenta" y que " Elvis Presley para mí es como Dios, y Roy Orbison y Jerry Lee Lewis , son mi triunvirato". [12] [13] " Johnny " fue descrito por la base de datos de música en línea AllMusic como un escaparate de la "afinidad de la banda por las melodías e imágenes de los años 50 , así como por sus inclinaciones pop ". [11]
Martin Rev describió las canciones "Frankie Teardrop", "Johnny" y "Cheree" como sobre gente de la calle . [5] "Frankie Teardrop" fue influenciada por una historia que Alan Vega leyó en un periódico sobre un trabajador de una fábrica que perdió su trabajo y recurrió al asesinato de su esposa e hijo antes de suicidarse. [5] La letra de la canción fue improvisada por Vega, quien intentó entrar en la mentalidad tanto del trabajador de la fábrica como de su familia. [5] "Cheree" trataba sobre una novia de Martin Rev. [7]
Suicide se lanzó por primera vez en diciembre de 1977. Howard Thompson de Bronze Records en el Reino Unido recibió una copia del álbum de los Estados Unidos. Después de escucharlo, fue a Nueva York para ver al grupo actuar en vivo y negociar un acuerdo para licenciar su música para Bronze. [14] [15] El álbum no llegó a las listas ni en los Estados Unidos ni en el Reino Unido. [7] En mayo de 1978 se lanzó un sencillo de la canción "Cheree" en formatos de vinilo de 7 y 12 pulgadas. [16] [17] El sencillo incluía una versión remezclada de "Cheree" con la cara B "I Remember". [16] John Lydon revisó el sencillo para NME , refiriéndose a él como "' Je t'aime ' con silbido de cinta ". [dieciséis]
El álbum fue reeditado por Red Star Records en 1980. [18] El álbum ha sido reeditado en otros sellos, incluidos Mute Records en 1998 y Blast First Records en discos compactos y formatos de descarga digital con diferentes pistas extra. [19] [20]
El periodista musical Tony Fletcher declaró que el álbum "luchó por atraer atención inmediata" debido a que era un lanzamiento independiente. [30] El álbum recibió críticas contemporáneas positivas de NME , Time Out y Melody Maker en el Reino Unido. [31] Al escribir en Sounds , Jon Savage fue más circunspecto y dijo: "Admitiendo que la monotonía es intencional, gran parte del corte es escalofriante (los gritos y la deriva del instrumento hacia paisajes vacíos) y alcanza el nivel buscado de terror. Sí , y luego el ambiente se rompe con letras tontas". [32]
La recepción del álbum en Estados Unidos fue muy negativa. El crítico musical Robert Christgau le dio al álbum una calificación de C+, afirmando que "hay pequeños problemas como letras que reducen la política seria a retórica, cantos que hacen que la retórica suene escabrosa y la forma en que la excentricidad maníaca de la actuación en vivo de este dúo se convierte en una tontería en el disco". [21] Rolling Stone también le dio a Suicide una crítica negativa, refiriéndose al álbum como "absolutamente pueril" y a la voz de Alan Vega como "nada más que arrogancia e insensibilidad total". [33]
Rolling Stone colocó a Suicide en el puesto 441 en su lista de 2012 de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos , [1] y en el número 498 en una actualización de la lista en 2020. [34] La revista de música en línea Pitchfork colocó el álbum en el puesto 39 en su lista de mejores álbumes de los años 1970 . [35] El álbum figura en el libro de referencia 1001 álbumes que debes escuchar antes de morir . [36] En su reseña de Suicide para AllMusic, la crítica Heather Phares escribió: "Prueba de que el punk tenía más que ver con la actitud que con un sonido crudo impulsado por la guitarra, el debut homónimo de Suicide distinguió al dúo del resto del estilo". proclamados forasteros." [11] Joe Gross de Spin describió el álbum como "más allá de lo clásico" y descubrió que "nadie se ha acercado nunca a replicar su vibra monolítica". [28]
El álbum influyó en el desarrollo de muchos géneros musicales, incluidos el post-punk , el synth-pop y el rock industrial . [11] Tony Fletcher escribió en All Hopped Up and Ready to Go: Music from the Streets of New York 1927–77 que "a su manera" se volvería tan influyente como otros álbumes de punk aclamados como Horses , Ramones y Marquee. Luna . [30] En 2017, Henry Rollins , cantante de Black Flag y Rollins Band , describió "Frankie Teardrop" como "la canción más intensa que he escuchado en mi vida". [37]
Las canciones del álbum han aparecido en varios medios desde el lanzamiento inicial del álbum. El director Rainer Werner Fassbinder se puso en contacto con Red Star para conseguir los derechos de "Frankie Teardrop" para su película En un año de 13 lunas . [33] La canción aparece durante una escena de fiesta. [33] "Cheree" fue utilizada por el director Edo Bertoglio para su película Downtown 81 , una película rodada a principios de la década de 1980 pero que no se completó hasta 1999. [38] [39]
Varios artistas y grupos musicales han versionado canciones de Suicide . Los compañeros neoyorquinos Fleshtones grabaron una versión de "Rocket USA" para su álbum debut Blast Off! . El álbum fue producido por Marty Thau y cuando Alan Vega lo visitó cuando estaba grabando el álbum en Blank Studios, lo invitaron a cantar mientras el grupo interpretaba la canción. [40] [41] Question Mark and the Mysterians grabaron una versión de "Cheree" en 1996. La canción del rapero inglés MIA " Born Free " se basó en una muestra de "Ghost Rider". Bruce Springsteen declaró que su canción "State Trooper" del álbum Nebraska estaba fuertemente influenciada por "Frankie Teardrop". [13] Con frecuencia versionaba en vivo "Dream Baby Dream". En 2008, varios artistas lanzaron una serie de EP en homenaje a Suicide para celebrar el 70 cumpleaños de Alan Vega. [42] [43] Las canciones del álbum que formaron parte de la serie incluyeron "Johnny" versionada por Peaches , "Frankie Teardrop" versionada por Lydia Lunch , "Che" de Sunn O))) , Spacemen 3 y Pan Sonic , y "Rocket USA" versionada por Nik Void. [42] [44] [45] [46]
Todas las pistas están escritas por Alan Vega y Martin Rev.
Créditos adaptados de notas. [47]
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