Strange Days es una película estadounidense de suspenso y ciencia ficción de 1995 dirigida por Kathryn Bigelow , a partir de un guion de James Cameron y Jay Cocks , y basada en una historia de Cameron. La película está protagonizada por Ralph Fiennes , Angela Bassett , Juliette Lewis , Tom Sizemore , Michael Wincott y Vincent D'Onofrio . Ambientada en Los Ángeles en los últimos dos días de 1999, la película sigue a Lenny Nero (Fiennes), un comerciante negro de un dispositivo electrónico que permite a un usuario experimentar los recuerdos grabados y las sensaciones físicas de otras personas, y Lornette "Mace" Mason (Bassett), un guardaespaldas y conductor de limusina, mientras se ven involucrados en una conspiración criminal que involucra a la exnovia de Nero, Faith Justin (Lewis), y el asesinato de una prostituta.
Mezclando la ciencia ficción con las convenciones del cine negro , Strange Days explora temas como el racismo , el abuso de poder , la violación y el voyeurismo . Aunque la historia fue concebida por Cameron alrededor de 1986, Bigelow encontró inspiración en incidentes de alto perfil como el incidente de Lorena Bobbitt y los disturbios de Los Ángeles de 1992. La fotografía principal comenzó en Los Ángeles el 6 de junio de 1994 y concluyó el 14 de octubre. Varias de las escenas de la película, que ofrecen una toma desde el punto de vista , requirieron cámaras multifacéticas y una considerable preparación técnica.
Un fracaso comercial importante, Strange Days casi descarriló la carrera de Bigelow, recaudando solo $ 17 millones contra su presupuesto de $ 42 millones. La película polarizó a los críticos tras su estreno, mientras que algunos elogiaron la cinematografía, el estilo visual y las actuaciones del elenco, otros criticaron su representación de la violación y la violencia. Su reputación entre la crítica ha mejorado con los años, ganando seguidores de culto . En la 22.ª edición de los Saturn Awards , donde la película recibió cinco nominaciones, Bassett ganó el premio a la Mejor Actriz y Bigelow se convirtió en la primera mujer en ganar el premio a la Mejor Directora .
A medida que se acerca el final de 1999, Los Ángeles se ha convertido en una peligrosa zona de guerra. Un grupo de delincuentes asalta un restaurante chino y uno de ellos graba el suceso con un SQUID (dispositivo de interferencia cuántica superconductora), un dispositivo electrónico ilegal que graba recuerdos y sensaciones físicas directamente desde la corteza cerebral del usuario en un dispositivo de almacenamiento similar a un MiniDisc .
Lenny Nero, un ex oficial del Departamento de Policía de Los Ángeles que se convirtió en traficante de grabaciones de SQUID, compra el clip del robo a su principal proveedor, Tick. En otro lugar, Iris, una prostituta y ex amiga de Faith Justin (la ex novia de Lenny), es perseguida por los oficiales del Departamento de Policía de Los Ángeles Burton Steckler y Dwayne Engelman. Iris escapa en un vagón del metro , pero Engelman le quita la peluca, revelando un auricular de la grabadora SQUID.
Lenny añora a Faith y depende del apoyo emocional de sus dos mejores amigos: Max Peltier, un investigador privado, y Lornette "Mace" Mason, una guardaespaldas y conductora de limusina . Mace tiene sentimientos no correspondidos por Lenny desde que todavía era policía y actuó como una figura paterna para su hijo después de que su novio fuera arrestado por cargos de drogas, pero desaprueba su negocio de tráfico de SQUID. Mientras Lenny y Max están bebiendo en un bar, Iris deja caer un disco SQUID a través del techo corredizo del auto de Lenny antes de que se lo lleven. Mace recoge a Lenny y lo lleva a un club nocturno donde Faith va a cantar. Allí, Lenny recibe un disco SQUID de un contacto e intenta sin éxito alejar a Faith de su nuevo novio, Philo Gant. Gant es un magnate de la industria musical que representó al rapero recientemente asesinado Jeriko One.
Mientras está en el auto con Mace, Lenny reproduce el disco que le dio el contacto y observa cómo Iris es brutalmente violada y asesinada por un atacante en el hotel Sunset Regent. Cuando se acercan al hotel, sacan el cuerpo de Iris en una camilla. Al día siguiente, llevan el disco a Tick, quien no puede identificar la fuente de la grabación, pero recuerda que Iris estaba buscando a Lenny. Deduciendo que Iris puede haber dejado algo en el auto de Lenny, Mace y Lenny van al depósito y encuentran el disco de Iris. Steckler y Engelman aparecen y exigen el disco a punta de pistola, pero Lenny y Mace escapan en su auto a prueba de balas antes de verse obligados a detenerse en un muelle. Steckler vierte gasolina en el auto y le prende fuego, pero Mace lo conduce hasta el puerto, extinguiendo las llamas. Cuando llegan a la superficie, la policía se ha ido.
Mace lleva a Lenny a la casa de su hermano y miran el disco de Iris, que muestra que Iris estaba con Jeriko One cuando Steckler y Engelman lo detuvieron y lo asesinaron, porque sus letras anti-policía y su activismo incitaron protestas contra el LAPD. Los dos regresan con Tick, a quien Max le explica que ha quedado con muerte cerebral por exposición forzada a señales SQUID amplificadas. Lenny teme que el atacante de Iris cubrió sus huellas al "matar" a Tick y que irá tras Faith. De vuelta en el club nocturno, Lenny y Mace se enfrentan a Faith, quien revela que Philo teme que el disco de Iris revele que mantuvo a sus artistas bajo vigilancia. Lenny y Mace no están de acuerdo sobre si intercambiar el disco con Philo por la libertad de Faith o publicarlo, lo que podría incitar un motín en toda la ciudad. A medida que se acerca la medianoche, Lenny y Mace se cuelan en una fiesta privada que Philo está organizando en el Hotel Westin Bonaventure para la élite adinerada de la ciudad. Lenny cambia de opinión y le dice a Mace que le entregue el disco al comisionado adjunto de policía Palmer Strickland.
En la suite del ático de Philo, Lenny encuentra a Philo con muerte cerebral en el suelo y otro disco, que revela el romance de Faith con Max, quien "frió" el cerebro de Philo con una grabación amplificada de ellos fingiendo una violación. Apuntando con un arma a Lenny, Max explica que Philo lo contrató para matar a Iris, pero cuando Philo quería a Faith muerta como parte del encubrimiento, decidió incriminar a Lenny por los asesinatos. Lenny y Max se pelean, Faith interviene y le quita la peluca a Max con un calamar adentro, asegurando una confesión, y Max apuñala a Lenny por la espalda. La pelea culmina con Lenny en el balcón con Max colgando; Lenny saca el cuchillo de su espalda para cortar su corbata y dejar caer a Max a su muerte. Mientras tanto, en las calles abarrotadas, Mace somete a Steckler y Engelman con una porra y una pistola eléctrica, pero otros oficiales derriban a Mace. La multitud se acerca, en apoyo de Mace, y un gran motín parece inevitable. Strickland, que ha visto el disco de Iris, llega y ordena la liberación de Mace y el arresto de Steckler y Engelman por asesinato. Engelman se suicida ; Steckler amenaza a Mace, pero los oficiales lo matan a tiros. Faith es secuestrada en un coche de policía. Lenny encuentra a Mace y los dos se abrazan antes de que ella se suba al coche de Strickland. Luego Lenny la arrastra afuera y comparten un beso mientras la multitud celebra el cambio de milenio.
La historia de Strange Days fue concebida originalmente por el productor James Cameron alrededor de 1986. [2] Finalmente se la presentó a su ex esposa y directora Kathryn Bigelow , quien inmediatamente la encontró impresionante. [3] Según ella, "Estos dos personajes en vísperas del milenio, con un personaje tratando de conseguir que la mujer que lo ama lo ayude a salvar a la mujer que ama. Es esta gran matriz emocional". [3] Después de una serie de diálogos, Cameron y Bigelow desarrollaron el elemento social y político de la película. Cameron se centró más en el lado romántico, mientras que Bigelow se centró más en la parte "atrevida, la agallas" de la película, que era algo que siempre le interesó. [3] Cameron luego escribió un tratamiento de 90 páginas basado en estos diálogos, [4] afirmando que era "prácticamente una novela, pero era difícil de manejar; necesitaba estructura". [2] Luego, el tratamiento se presentó al guionista Jay Cocks , quien lo convirtió en un guion. [2] Cameron consideró que el guion resultante estaba muy bien estructurado y solo le hizo algunos retoques al diálogo. [2] El guion se completó en 1993. [5]
Bigelow se sintió motivada a comenzar a trabajar en Strange Days poco después de una serie de incidentes culturales que ocurrieron en los Estados Unidos a principios de los noventa, como el juicio de Lorena Bobbitt y los disturbios de Los Ángeles de 1992 que siguieron al veredicto de Rodney King . [6] Refiriéndose a este último, señaló: "Estuve involucrada en la limpieza del centro y esa experiencia me conmovió mucho. Obtuviste una sensación palpable de la ira, la frustración y la disparidad económica en la que vivimos". [7] También desarrolló el personaje de Mace a partir del guion original de Cameron para hacer "conexiones valiosas entre la victimización femenina y la opresión racial". [6] La película recibió su nombre de la canción de 1967 del mismo nombre de The Doors . [8] Tanto Strange Days como la película de acción de Cameron de 1994, True Lies, fueron parte de un acuerdo de producción multimillonario entre Lightstorm Entertainment y 20th Century Fox . Sin embargo, la financiación se dividió de forma desigual entre las dos películas: Strange Days tuvo un presupuesto inicial de 30 millones de dólares y True Lies de 70 millones. [5]
Angela Bassett se sintió atraída por la película desde sus primeras etapas, después de que Bigelow le enviara el documento de tratamiento y Bassett aceptara el papel. [9] En enero de 1994, se informó que Andy García estaba cerca de ser elegido para interpretar a Lenny. [5] Sin embargo, el 3 de febrero de 1994, The Hollywood Reporter reveló que Ralph Fiennes había sido elegido en su lugar y que estaba terminando las negociaciones para interpretar el papel. [10] El papel decisivo de Fiennes en La lista de Schindler , por el que fue nominado al Premio de la Academia al Mejor Actor de Reparto pocos días después, impresionó a Bigelow lo suficiente como para elegirlo para interpretar a Lenny. Ella afirmó que el papel "requería a alguien que tuviera una enorme cantidad de inteligencia, complejidad, profundidad, una serie de cualidades que realmente sentí que solo Ralph podía proporcionar". [5] Cameron, sin embargo, inicialmente sintió que un actor "más superficial y elegante" sería mejor para el papel, pero admitió que Fiennes hizo de Lenny "un personaje más sexy, un tipo por el que puedes preocuparte mucho". [5]
The Hollywood Reporter también anunció que se esperaba que Bono se uniera a Fiennes y Bassett en el papel del interés amoroso y manager de Faith, Philo Gant. [10] En marzo de 1994, el columnista Army Archerd informó en Variety que Bono todavía estaba siendo buscado para el papel, [11] que finalmente sería interpretado por Michael Wincott. En mayo de 1994, Juliette Lewis fue elegida junto a Fiennes y Bassett. [5] El hecho de que Lewis pudiera cantar fue importante porque los productores querían evitar el playback . [5]
El rodaje de Strange Days estaba previsto originalmente para el 12 de mayo de 1994, pero esa fecha se retrasó al 6 de junio de 1994, ya que se había decidido el reparto. [5] Bigelow dijo que el juicio por asesinato de O.J. Simpson "se hizo eco de los acontecimientos de la película", añadiendo que Strange Days se filmó durante el verano y el otoño de ese año. [12] La película se rodó íntegramente en Los Ángeles durante un período de 77 noches. [5] [9] El productor Steven-Charles Jaffe dijo que la ciudad era en general muy cooperativa, a excepción de la escena del metro, ya que el equipo sólo tenía cuatro horas por noche para filmarla. [9] Jaffe, sin embargo, comentó que Bigelow "estaba tan bien preparada que lo que a otro director le habría llevado varias semanas, ella lo hizo en cuestión de días". [9] El equipo de producción también recibió permiso de la comisión cinematográfica de West Hollywood para filmar en Sunset Boulevard durante un período de dos días, lo que requirió el cierre de varios carriles de tráfico. [5]
La escena en la que la multitud celebra el cambio de milenio al final de la película se filmó en la esquina de las calles 5th y Flower, entre el Hotel Westin Bonaventure y la Biblioteca Pública de Los Ángeles . [13] Se contrataron a más de 50 agentes de policía fuera de servicio para controlar a una multitud reunida de 10 000 personas, que tuvieron que pagar 10 dólares por adelantado para asistir al evento. [5] [13] Los realizadores también contrataron a los promotores rave Moss Jacobs y Philip Blaine para producir actuaciones con Aphex Twin , Deee-Lite , así como "todas las bandas de cyber-techno que pudieran reunir". [5] Se informó que se gastó un total de 750 000 dólares en el evento, que incluyó el alquiler de la mitad de las 1300 habitaciones del Bonaventure. [13] El evento comenzó a las 9 de la noche de un sábado y terminó poco antes de su final previsto a las 4 de la mañana, ya que cinco personas fueron hospitalizadas por sufrir sobredosis de éxtasis . [5] [13]
Las escenas de SQUID de la película, que ofrecen una toma en punto de vista , requirieron cámaras multifacéticas y una preparación técnica considerable. [5] Se dedicó un año completo a construir una cámara especializada que pudiera reproducir el efecto de mirar a través de los ojos de otra persona. [5] Bigelow reveló que era esencialmente "una Arri simplificada que pesaba mucho menos que la EYMO más pequeña y, sin embargo, necesitaría todos los lentes prime". [14] El director de fotografía Matthew F. Leonetti también fue contratado para ayudar a Bigelow a filmar las escenas, que fueron coreografiadas con semanas de anticipación. [5] La secuencia de apertura, que presenta un salto de 16 pies entre dos edificios por parte de un actor de acrobacias sin arnés de seguridad , tardó dos años en coordinarse y tiene cortes ocultos. [5] [14] Por ejemplo, el salto se filmó con una cámara de casco , mientras que la carrera por una escalera requirió una Steadicam . [14] Según Cameron, "Diseñamos transiciones que funcionaran a la perfección. Era una escena muy técnica que no parece técnica". [2] La secuencia en la que Iris corre delante de un tren de carga a toda velocidad se filmó al revés, con el tren dando marcha atrás. Luego, durante la edición, se invirtió el metraje. [14]
La música del mundo fue elegida como el estilo musical principal de Strange Days debido a su variedad de sonidos e instrumentos. [5] Según el supervisor musical Randy Gerston, quien anteriormente trabajó en True Lies , este tipo de música ayudó a los realizadores de la película a crear una atmósfera futurista, señalando que "el mundo se está encogiendo y la gente se está aclimatando a que los idiomas extraños sean parte de la lengua vernácula del pop". [5] Michael Kamen fue el primer compositor contratado para crear una banda sonora para la película. [15] Michel Sanchez y Éric Mouquet , el dúo francés conocido como Deep Forest , fueron contratados para reemplazar el trabajo de Kamen. Además de su banda sonora, Deep Forest se asoció con Peter Gabriel para escribir una canción original para los créditos finales de la película, titulada " While the Earth Sleeps ". [16] El compositor neozelandés Graeme Revell , que acababa de escribir una banda sonora aclamada para The Crow , fue contratado para reemplazar la mayor parte del trabajo de Deep Forest, y escribió la banda sonora electrónica utilizada en la película terminada. [15] Revell también se asoció con la cantautora Lori Carson para escribir una canción original que aparece en la escena final de la película, titulada "Fall in the Light". [17]
Bigelow era fan del músico inglés PJ Harvey , y eligió dos de sus canciones, «Rid of Me» y «Hardly Wait», para que Lewis las interpretara en pantalla. [18] La banda de rock alternativo Skunk Anansie apareció en la película, actuando en la fiesta de Nochevieja, y se les animó a improvisar entre tomas, para que Bigelow pudiera grabarlas en vivo y darle a la fiesta una mayor sensación de autenticidad. [5] Aunque la banda tendría un sonido en vivo en la película, finalmente tuvieron que hacer playback. [5] La banda de punk industrial Season to Risk interpretó la canción «Undone» en vivo en la escena del club nocturno, seleccionada por su sonido y presencia en el escenario. Otros músicos que aparecieron en la banda sonora incluyeron al artista de trip hop británico Tricky , el grupo electrónico belga Lords of Acid y las bandas estadounidenses de heavy metal Prong y Testament . El 3 de octubre de 1999 se lanzó un álbum de banda sonora. [19] Además, 60.000 CD-ROM promocionales , que contenían material de producción de la película y clips musicales de la banda sonora, se pusieron a disposición solo a través de la edición "College Special" de la revista Rolling Stone que se vendió en las tiendas de discos. [5]
Aunque Strange Days generalmente se clasifica como un thriller de ciencia ficción , la película utiliza múltiples elementos narrativos como las convenciones del cine negro como la femme fatale . [5] [20] También se han utilizado los términos " techno-thriller ", " tech-noir " y "thriller erótico futurista". [3] [5] [8] En 2001, el crítico cultural Steven Shaviro comparó Strange Days con las películas anteriores de Cameron, afirmando que la película "tiene personajes con los que se supone que el espectador se identifica, y una trama llena de emociones, secuencias de acción emocionantes y giros inesperados. Pero al mismo tiempo, Strange Days es en gran medida una película experimental, que cuestiona e invierte las estructuras tradicionales y hollywoodenses de identificación y participación, de maneras que son consonantes con las ideas que han sido propuestas por la crítica cinematográfica feminista durante los últimos treinta años". [21] La sociedad distópica de la película y el uso de la tecnología SQUID, que ha sido comparada con la tecnología "simstim" de la novela Neuromancer de William Gibson de 1984 , también fueron considerados conceptos ciberpunk . [3] [20]
La película explora temas controvertidos como el abuso de poder , el racismo y la violación . [7] [22] El voyeurismo también es un elemento importante debido al amplio uso de la tecnología SQUID por parte del protagonista. [22] El hecho de que la película fuera dirigida por una mujer fue aún más controvertido, [22] y el crítico de cine Michael Mirasol señaló que si Strange Days hubiera sido dirigida por un hombre, estas escenas probablemente habrían sido criticadas por sexistas y misóginas . [23] Sin embargo, Bigelow insistió en que la película no glorifica la violencia y que tiene un propósito positivo. [7] [12] Según ella, "Quería tratar al 'sistema' de manera justa, porque si es el enemigo, entonces nosotros somos el enemigo, ya que al no cambiarlo lo estamos reproduciendo... La película termina con una fuerte insistencia en la esperanza. En última instancia, es la humanidad, no la tecnología, la que nos lleva al próximo siglo y al próximo milenio". [7] En 2015, el editor de The Washington Post, Sonny Bunch, consideró que Strange Days seguía siendo relevante, comparando las imágenes capturadas por las unidades SQUID con las de los juegos de disparos en primera persona o los videos de teléfonos celulares en YouTube . Añadió que eventos como el asesinato de Jeriko One y el posterior encubrimiento del crimen por parte de los dos agentes de policía contribuyen a movimientos activistas como Black Lives Matter , y que su documentación mediática amplifica su recepción y consecuencias. [24]
Mace fue vista como un personaje fuerte pero muy femenino, ya que a menudo rescata a Lenny en situaciones extremas y muestra preocupación maternal por él. [23] Ambos personajes representan un contraste significativo: Mace es el héroe y el centro moral de la película , mientras que Lenny es el antihéroe ; Mace es negra y Lenny es blanco ; y finalmente, Mace representa el componente "duro, basado en la realidad", mientras que Lenny está dominado por las fantasías. [3] Esto es especialmente notable cuando Mace le grita a Lenny: "¡Esta es tu vida! ¡Aquí mismo! ¡Ahora mismo! Es tiempo real, ¿me escuchas? ¡Tiempo real, tiempo para ser real, no una repetición!" [20] Los personajes blancos de la película también tienden a estar preocupados nihilistamente por el presente, mientras que los personajes negros son generalmente futuros revolucionarios. [3] Bigelow consideró Strange Days su película más personal, afirmando que "es una síntesis de todas las diferentes pistas que he estado explorando, ya sea deliberada o inconscientemente, desde que comencé a hacer arte". [25]
Strange Days se estrenó en el Festival de Cine de Nueva York el 6 de octubre de 1995, [26] recaudando $31,062 en ese fin de semana. [27] Se expandió una semana después, el 13 de octubre de 1995, en 1,691 salas y recaudó $3,656,012 en su primer fin de semana. [27] El pobre desempeño de la película en taquilla fue comparado con Jade y The Scarlet Letter , que se estrenaron al mismo tiempo y tuvieron un presupuesto similar. [28] En general, la película recaudó $7,959,291 en los Estados Unidos y Canadá, poco más de una sexta parte de su costo de producción de $42 millones. [27] Como resultado, Strange Days fue considerada un fracaso comercial, debido en parte a la mala estrategia de marketing y la falta de comprensión de la audiencia. [5] La película casi descarriló la carrera de Bigelow, ya que pasarían cinco años antes de que dirigiera su siguiente película, The Weight of Water . [25] A nivel internacional, Strange Days fue distribuida por United International Pictures , donde recaudó 9 millones de dólares para un total mundial de 17 millones de dólares. [1] [29] [30] [31]
Tras su estreno, Strange Days polarizó a los críticos de cine. Roger Ebert , que le dio a la película cuatro de cuatro estrellas, la describió como "un tour de force técnico" y destacó el uso astuto de la tecnología SQUID, afirmando que "Bigelow es capaz de explotar la idea de lo que está sucediendo; obliga a su audiencia a lidiar con la realidad de la pantalla, en lugar de permitirnos procesarla como una 'acción' rutinaria". [32] Los aspectos técnicos de la película también fueron elogiados por el editor de Variety Todd McCarthy , quien comentó que ninguna otra película desde La dama del lago en 1947 había "experimentado tan extensamente con la cámara subjetiva". [33] En una reseña mixta, Owen Gleiberman de Entertainment Weekly le dio a la película una calificación de "B-", concluyendo que Strange Days "tiene una atmósfera deslumbrante de futurismo grunge , pero debajo de su oscura sátira de la decadencia audiovisual se esconde un thriller del submundo persistentemente convencional". [34] Edward Guthmann del San Francisco Chronicle criticó la película por no comentar su violencia, diciendo que "el estilo de Bigelow es tan visceral [...] que su película nos recuerda a una película snuff , en lugar de una historia de advertencia bien razonada sobre nuestros instintos animales". [35] El escritor de la revista New York, David Denby, llamó a la escena de la violación "la secuencia más enfermiza de las películas modernas". [36]
Las actuaciones de los personajes principales fueron destacadas muy positivamente. [26] [37] [8] Escribiendo para Chicago Tribune , el crítico de cine Michael Wilmington elogió la actuación de Fiennes porque captura "el lado cobarde y suplicante de Lenny", al tiempo que destacó "la ligera formalidad de su dicción", que sintió que le da profundidad al personaje. [8] De manera similar, en su reseña para The New York Times , Janet Maslin dijo que Fiennes "captura alegremente la sordidez de Lenny al mismo tiempo que muestra que hay algo en este maestro de la basura que vale la pena salvar, a pesar de mucha evidencia de lo contrario". [26] En cuanto a Bassett, sintió que el personaje "se ve genial e irradia fuerza interior incluso sin las hazañas físicas aplastantes a las que a menudo se le asigna". [26] Peter Travers de Rolling Stone llamó a Strange Days la " obra maestra " de Bigelow y le dio crédito a la actuación "sobresaliente" de Bassett, describiéndola como "feroz, divertida y desgarradora". [37] Por el contrario, Sizemore y Lewis fueron considerados inadecuados para sus papeles. [38] [39] En la 22ª edición de los Saturn Awards , Bassett ganó el premio a la mejor actriz y Bigelow se convirtió en la primera mujer en ganar el premio a la mejor directora . [40]
En retrospectiva, la posición crítica de la película ha mejorado. El corresponsal de Roger Ebert, Michael Mirasol, sintió que Strange Days tenía algunas debilidades obvias, incluido un diálogo demasiado pulido para su entorno, pero sin embargo juzgó su "devoción a sus personajes, su notable uso de puntos de vista para crear su atmósfera consistente de aprensión y emoción, y sobre todo, su valentía". [23] En 2009, Drew Morton del sitio web Pajiba consideró a Strange Days una "película extremadamente subestimada" y "la mejor pieza de ciberpunk que ha adornado el celuloide desde Blade Runner de Ridley Scott ". [41] Strange Days también cosechó un pequeño grupo de seguidores de culto , que sintió que la película ha sido pasada por alto por una audiencia masiva casual y críticos equivocados. [42]
En Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 67% con una calificación promedio de 6.5/10, basada en reseñas de 55 críticos. El consenso del sitio web dice: " Strange Days lucha por aprovechar al máximo su premisa futurista, pero lo que queda sigue siendo una fantasía de ciencia ficción bien dirigida y razonablemente agradable". [43] En Metacritic , tiene una puntuación promedio ponderada de 66 sobre 100, basada en 30 reseñas, lo que indica "críticas generalmente favorables". [44] Las audiencias encuestadas por CinemaScore le dieron a la película una calificación de "B" en una escala de A+ a F. [45]
Strange Days fue lanzado en VHS en los Estados Unidos por 20th Century Fox Home Entertainment el 2 de abril de 1996. [46] Un LaserDisc especial de pantalla ancha con certificación THX fue lanzado en los Estados Unidos el 22 de mayo de 1996. Las características especiales del LaserDisc incluyeron una conferencia de una hora sobre cómo se filmó la escena de apertura, dos escenas eliminadas , un video musical de " Selling Jesus " dirigido por Kathryn Bigelow, el avance original y avances teatrales , y galerías de fotos de guiones gráficos y fotogramas de producción. [47] El 28 de septiembre de 1999, la película fue lanzada en DVD en los Estados Unidos, [48] que contiene todas las características de la versión LaserDisc excepto el video musical y las galerías de fotos. [49] La película fue lanzada en Blu-ray en Alemania el 23 de abril de 2015, por Koch Media , que contiene todas las características de la versión LaserDisc excepto las galerías de fotos. [50] El Blu-ray fue lanzado en el Reino Unido el 25 de septiembre de 2017 por Mediumrare Entertainment. [51]
