Melody Time es una película musical antológica animada y de acción real estadounidense de 1948producida por Walt Disney . Fue estrenada en cines por RKO Radio Pictures el 27 de mayo de 1948. Compuesta por siete segmentos ambientados en música popular y música folclórica , la película es, como Make Mine Music antes, la versión de música popular de Fantasía . Melody Time , si bien no alcanzó los logros artísticos de Fantasía , tuvo un éxito moderado.
Según Disney, la trama de la película es la siguiente: "En la gran tradición de los grandes clásicos musicales de Disney, como FANTASÍA, MELODY TIME presenta siete historias clásicas, cada una enriquecida con música animada y personajes inolvidables... [Un] festín para los ojos y los oídos [lleno de] ingenio y encanto... un delicioso clásico de Disney con algo para todos". [3] Rose Pelswick, en una reseña de 1948 para The News-Sentinel , describió la película como una "aventura en el intrigante mundo de fantasía poblado por los personajes de dibujos animados de Walt Disney". También explica que "con la voz fuera de la pantalla de Buddy Clark haciendo las presentaciones, los... episodios incluyen fantasía, folclore, ritmos sudamericanos, poesía y payasadas". [4] Una reseña de 1948 del Pittsburgh Post-Gazette la describió como una "mezcla de fantasía, abstracción, parábola, música, color y movimiento". [5]
Las siete historias "mini-musicales" [6] descritas:
En este segmento de "Mansley", Frances Langford canta la canción principal sobre dos jóvenes amantes románticos en un día de invierno de diciembre, a fines del siglo XIX. La pareja son Jenny y Joe (a diferencia de la mayoría de los dibujos animados de Disney, Jenny y Joe carecen de diálogo hablado). Joe se luce en el hielo para Jenny, y casi se produce una tragedia y un rescate oportuno. Esto está entrelazado con una pareja de conejos similar.
Al igual que otros segmentos de estas películas en paquete, Once Upon a Wintertime se estrenó más tarde en cines como un cortometraje individual, en este caso el 17 de septiembre de 1954. [7]
Este segmento presenta una batalla surrealista de un abejorro solitario que intenta evitar un frenesí visual y musical. La música, cortesía de Freddy Martin y su orquesta (con Jack Fina tocando el piano), es una variación de swing-jazz de El vuelo del moscardón de Rimsky -Korsakov , que fue una de las muchas piezas consideradas para su inclusión en Fantasía .
Un recuento de la historia de John Chapman , quien pasó la mayor parte de su vida vagando por el Medio Oeste de los Estados Unidos (principalmente Ohio e Indiana) en la época de los pioneros, y plantando manzanos, lo que le valió su famoso apodo. También difundió el cristianismo. Dennis Day narra (como un "viejo colono que conocía bien a Johnny") y proporciona las voces tanto de Johnny como de su ángel guardián .
El segmento fue lanzado de forma independiente el 25 de diciembre de 1955, con el título Johnny Appleseed . [8] La pieza tiene una duración de "17 minutos [lo que la convierte en] la segunda pieza más larga de la película". [9] Antes de ser adaptada para Melody Time , la historia de Johnny Appleseed fue "primero inmortalizada alrededor de fogatas", y luego convertida en "forma de libro de cuentos". [10]
La historia de Little Toot de Hardie Gramatky , en la que el protagonista principal, un pequeño remolcador de la ciudad de Nueva York , quería ser como su padre Big Toot, pero no parecía poder mantenerse alejado de los problemas.
Las hermanas Andrews prestan sus voces. Un clip aparece brevemente en la canción "Friendship" del volumen Friend Like Me de Disney Sing Along Songs . También apareció en Sing Me a Story with Belle . Este segmento sirvió más tarde como inspiración para TUGS .
Una recitación del poema "Trees" de Joyce Kilmer de 1913 , con música de Oscar Rasbach e interpretación de Fred Waring and the Pennsylvanians . El ambiente lírico acompaña la animación de escenas bucólicas vistas a través del cambio de estaciones, con un descanso prolongado entre la sexta y la séptima línea del poema para dar cabida a una escena de tormenta.
Para preservar el aspecto de los bocetos originales de la historia, el diseñador gráfico Ken O'Connor tuvo la idea de utilizar celuloide esmerilado y reproducir las imágenes al pastel directamente sobre el celuloide. Antes de fotografiarlo, cada celuloide fue laminado con laca transparente para proteger el pastel. El resultado fue un aspecto que nunca antes se había visto en la animación. [11]
El Pato Donald y José Carioca conocen al Pájaro Aracuán , quien les introduce a los placeres de la samba . La música que los acompaña es la polca Apanhei-te, Cavaquinho de Ernesto Nazareth , de 1914 , con letra en inglés.
Las Dinning Sisters prestan sus voces mientras la organista Ethel Smith aparece en un papel de acción en vivo. [12]
El final sigue al famoso héroe de Texas , Pecos Bill . Criado por coyotes, se convirtió en el vaquero más grande y mejor que jamás haya existido. También presenta a su caballo Widowmaker, a quien salvó de los buitres que intentaron comérselo. Luego se convierte en el vaquero más famoso del folclore. Narra el desafortunado romance entre Bill y una hermosa vaquera llamada Slue Foot Sue, de quien se enamoró a primera vista , lo que hizo que Widowmaker estuviera tan celoso de Sue que la hizo quedarse literalmente varada en la luna el día de su boda. Con el corazón roto, Bill abandona la civilización y se reúne con los coyotes que ahora aúllan a la luna en honor a la pérdida de Bill.
Este recuento presenta a Roy Rogers , Bob Nolan , el caballo del primero, Trigger , y los Hijos de los Pioneros contándoles la historia a Bobby Driscoll y Luana Patten , todo en una introducción actuada en vivo con fondos animados antes de pasar a la historia animada. El segmento fue editado más tarde en el lanzamiento del video NTSC de la película (sin el lanzamiento PAL ) para eliminar todas las tomas con Bill fumando un cigarrillo y casi toda la escena del tornado con Bill armando su cigarrillo y encendiéndolo con un rayo. [13] Tanto la escena del cigarrillo como la del tornado fueron restauradas cuando la película se estrenó en Disney+ . Con una duración total de "22 minutos, [es] la pieza más larga". [9]
El reparto se enumera a continuación: [3]
Las canciones de Melody Time estaban "basadas en gran medida en la música y las interpretaciones musicales contemporáneas de la época". [15] "Blue Shadows on the Trail" fue elegida por la Asociación de Escritores del Oeste de Estados Unidos como una de las 100 mejores canciones del Oeste de todos los tiempos. [16]
A finales de 1947, Disney anunció que lanzaría una "reagrupación de varias caricaturas en su estudio bajo dos títulos, Melody Time y Two Fabulous Characters ", que se lanzarían en agosto de 1948 y 1949, respectivamente. [17] Melody Time terminó siendo lanzado unos meses antes de lo planeado, en mayo.
Melody Time se considera la última película antológica realizada por Walt Disney Productions (la siguiente película que se estrenó fue Las aventuras de Ichabod y el Sr. Toad , que incluía dos historias). Estos paquetes de largometrajes eran "compilaciones de cortometrajes poco conocidos que Disney produjo y lanzó como largometrajes durante la Segunda Guerra Mundial". Eran "producciones financieramente (y artísticamente) livianas destinadas a generar ganancias [para permitir que el estudio] regresara al formato de largometraje de una sola narrativa de cuento de hadas", un esfuerzo que completaron con éxito dos años después con Cenicienta . Si bien los cortometrajes "contrastan en duración, forma y estilo", un hilo conductor en todos ellos es que cada uno "está acompañado de canciones de músicos y vocalistas de los años 40" [9] , tanto música popular como folclórica. [18] Esto lo distingue de Fantasía , de estructura similar , cuyos segmentos estaban ambientados en música clásica. [19] A diferencia de Fun and Fancy Free , cuya historia estaba ligada a los cuentos de Bongo y Mickey y las habichuelas mágicas , en esta película "Walt Disney ha dejado vía libre a sus animadores y a sus magos del color". [20]
Melody Time fue la última película en la que participaron las Andrews Sisters. Cantaron durante el segmento de 10 minutos conocido como Little Toot . Maxine, miembro de las Andrews Sisters, dijo: "Fue toda una experiencia. En la pared del estudio tenían toda la historia en forma de imágenes. Dos compositores tocaron la banda sonora y Walt Disney nos la explicó. Fue algo nuevo para Disney. Cantamos la narrativa. Fue muy emocionante trabajar con Disney, era todo un caballero". [14]
Los actores juveniles favoritos de Disney, Bobby Driscoll y Luana Patten , quienes también protagonizaron Song of the South y So Dear to My Heart , aparecen en la última secuencia como los dos niños que escuchan la historia de Pecos Bill. [6]
Melody Time fue el último largometraje que incluyó al Pato Donald y José Carioca hasta la película de Touchstone Pictures de 1988 ¿Quién engañó a Roger Rabbit ? [6]
La película se estrenó originalmente en Estados Unidos, Brasil y Argentina en 1948, en 1949 en Australia y en 1950 en México y Uruguay. Desde diciembre de 1948 (Reino Unido) hasta el 15 de septiembre de 1954 (Dinamarca), la película se estrenó en toda Europa. La película fue conocida por una variedad de nombres, entre ellos Време за музика en Bulgaria, Mélodie cocktail en Francia, Musik, Tanz und Rhythmus en Alemania y Säveltuokio en Finlandia.
Más tarde, Disney lanzó una película en formato paquete titulada Music Land , una película de nueve segmentos que "reciclaba secuencias tanto de Make Mine Music como de Melody Time ". Cinco selecciones eran de Melody Time , mientras que otra era el corto Two For the Record , que constaba de dos segmentos producidos bajo la dirección de Benny Goodman. [21]
Melody Time fue una película inusual en el sentido de que, hasta 1998 (50 años después de su lanzamiento inicial), siguió siendo "una de las pocas películas animadas de Disney que aún no se habían lanzado en videocasete". Algunos de los segmentos "se han relanzado como featurettes", y Once Upon a Wintertime "se ha incluido en otras compilaciones de dibujos animados en video de Disney". [22]
Melody Time se lanzó por primera vez el 25 de enero de 1987 en Japón, en Laserdisc , y luego en VHS el 2 de junio de 1998, bajo el título Walt Disney Masterpiece Collection. [23] Este VHS con certificación THX fue el primer lanzamiento en video doméstico estadounidense de la película en sí, y se estrenó a tiempo para su 50 aniversario. [24]
Antes de su debut en video doméstico en 1998 en los EE. UU., como parte de la Colección de obras maestras de Walt Disney, Once Upon A Wintertime apareció en VHS, A Walt Disney Christmas, Little Toot en Storybook Classics, Blame It On The Samba en The Wonderful World of Disney: Music for Everybody y Pecos Bill en American Heroes VHS junto con Paul Bunyan .
El 6 de junio de 2000, Melody Time se lanzó en VHS y DVD como parte de la Walt Disney Gold Classic Collection . Sin embargo, en el lanzamiento del DVD de la Región 1, todas las escenas de fumar se eliminaron digitalmente en el segmento de Pecos Bill , mientras que el lanzamiento de la Región 2 en Europa deja esas escenas inalteradas. La película se dejó sin cortes, con las escenas de fumar intactas, cuando se incluyó en el servicio de transmisión Disney+ . Se lanzó en Blu-Ray, exclusivo de Disney Movie Club, el 2 de noviembre de 2021, también sin cortes ni alteraciones.
Los diversos lemas de la película fueron: "¡Para que la pases genial!", "¡7 canciones exitosas! ¡11 estrellas musicales!" y "La nueva gran comedia musical de Walt Disney".
Los artículos coleccionables de la película incluyen libros, figuras y carteles. [19]
En el momento de su estreno, la película recibió "críticas generalmente desfavorables". [25] Sin embargo, Disney Discourse: Producing the Magic Kingdom señala que un artículo en la revista Time en esa época "celebró el alcance global del producto Disney", [25] y una reseña de 1948 para The News-Sentinel dijo que el "encanto y la habilidad" que uno tenía que esperar de Disney es "entretenimiento delicioso" para todos los niños. [4] Una reseña de la película de 1948 para Los Angeles Times dijo que los "actos" Johnny Appleseed y Pecos Bill , a los que el "nuevo programa de variedades de Walt Disney [prestó] especial atención" son "sagas 'humanas'" y, como resultado, "más entrañables" que el resto de los segmentos. [26] The Andrews Sisters: A Biography and Career Record señala que "al público le gustó la película y fue un éxito de taquilla". [14]
Una reseña de 1948 del Pittsburgh Post-Gazette decía que la película era un "deleite visual y auditivo" y añadía que si Disney fuera capaz de llegar a los otros sentidos de su audiencia, "no hay duda de que sería capaz de complacerlos también". Dice que una "banda sonora melodiosa y funcional completa el arte de Disney". Dice que Bumble Boogie "regresó a una técnica interpretativa de tipo fantástico". También señala que la abstracción termina después de Trees , y los tres cortos finales son "secuencias de historias". Dice que la sencilla historia de Johnny Appleseed está hecha con "percepción conmovedora". Dice que Little Toot "está destinada a convertirse en una fábula de nuestro tiempo" y añade que "las hermanas Andrew cuentan la historia con una canción cadenciosa". La reseña termina con el autor diciendo que "los elogios merecidos irán a [Walt Disney] y a todo su personal de producción, así como también al personal cuyas voces ha utilizado". [5]
Una reseña de la película de 1948 para The News-Sentinel describió a Pecos Bill como el mejor segmento y dijo que "causó revuelo entre los pequeños miembros de la audiencia".
Las críticas posteriores son más variadas y destacan los defectos de la película, pero también la elogian por varios logros técnicos.
DVDizzy señala que con respecto a la mezcla de cortos y música de los años 40, "la combinación a menudo no funciona, y las melodías no son particularmente el punto fuerte de la película"; sin embargo, agrega que esta es una opinión moderna, y que los espectadores que pagaban la entrada en el momento en que se estrenó la película probablemente "se sintieron mejor con la música". El sitio luego revisó cada segmento por turno, diciendo: Once Upon a Wintertime es "una payasada física" que no coincide con el "canto dramático de Frances Langford", Bumble Boogie es "divertido pero olvidable", The Legend of Johnny Appleseed es el "más disfrutable" de los segmentos, Little Toot es "bastante genérico", Trees presenta "algunas imágenes agradables", Blame it on the Samba "involucra baile latino y nada más", y Pecos Bill tiene "Disney... retrocediendo y usando la tecnología actual para alterar [el hábito de fumar de Bill], lo que, sin duda, es un punto menor en un cortometraje de una película que predominantemente será vista y comprada por entusiastas/historiadores de la animación". Explica que la "calidad del video es consistentemente satisfactoria" y que el "audio tiene la sensación anticuada de otras películas de Disney de los años 40". [9]
La película recibió una puntuación de 77,06 sobre 100 basada en 50 votos, en el sitio Disney Movies Guide. [27]
En su libro The Animated Movie Guide , Jerry Beck le dio a Melody Time una calificación de 2/5 estrellas y describió la película como "cachivaches de un estudio preparado para un resurgimiento". Dijo que para ese momento la fórmula de posguerra de lanzar antologías se había vuelto "cansina", con solo unos pocos de los segmentos interesantes y sintiendo como si los animadores siguieran "presionando para hacer algo más creativo". Comentó que la película, un "gran fracaso" para Disney, se sentía anticuada como su predecesora Make Mine Music , y agregó que le resultaba difícil creer que los artistas que hicieron esta película también habían hecho Pinocho ocho años antes. Elogió los "diseños y paletas excepcionales" de la estilista Mary Blair , incluidos los "fondos planos estilizados" de Wintertime y el aspecto de pintura impresionista / arte popular de The Legend of Johnny Appleseed . Destacó el "slapstick... impresionante montaje de las hazañas impresionantes de Bill" como un "verdadero placer". Describió la "interpretación maníaca" de Flight of the Bumblebee conocida como Bumble Boogie , en la que una abeja aterrorizada por instrumentos musicales y notas "cambia de colores y contornos de un momento a otro mientras los fondos se disuelven, cambian o se transforman sin problemas a su alrededor", como "la mejor pieza de surrealismo de Disney desde la secuencia 'Pink Elephant on Parade' en Dumbo". También habló sobre los "efectos especiales estelares" involucrados en la explosión de dinamita del instrumento de órgano de Ethel Smith, en el segmento Blame it on the Samba . Sin embargo, agregó que el resto de Melody Time fue "tristemente... olvidable". [12]
En The Magic Kingdom: Walt Disney and the American Way of Life , Steven Watts explica que, si bien Pecos Bill "recuperó algo de la vieja magia", la película en su conjunto, junto con los otros "pastiches mediocres de temas cortos", parecían "cortometrajes animados rodeados de mucho relleno y cosas así en un paquete inventado". Agrega que, como resultado, "nunca tuvieron éxito" debido a su "gran variación en calidad", con momentos de creatividad superados por los "tramos de trabajo insípidos, mediocres y rancios". [28]
Los autores de The Cartoon Music Book dijeron que Melody Time era "mucho mejor" que las otras películas de Disney posteriores a Fantasía de la época, y agregaron que estaba "bellamente diseñada y musicalizada", allanando el camino para el "estilo 'populuxe'" del primer renacimiento de Disney (que comenzó con Cenicienta en 1950). Afirmaron que Trees y Blame it on the Samba (que describieron como una "secuencia psicodélica latinoamericana") son "entradas encantadoras, aunque todavía oscuras, en el catálogo de canciones pop de Disney". [29]
El autor de The Andrews Sisters: A Biography and Career Record, H. Arlo Nimmo, dijo que "en general, [la canción cantada por las Andrew Sisters] Melody Time se mantiene bien, y la historia de 'Little Toot' es tan atractiva hoy como cuando apareció originalmente hace cincuenta y tantos años". Describió la interpretación como "poco destacable pero que narra la... historia de manera inteligente". Agrega la cita de Variety : "'Little Toot'... es colorida y fascinante. Las Andrew Sisters le dan una interpretación vocal popular", y dijo que aunque The New York Times prefirió la película a Make Mine Music, la revista agregó "Las Andrew Sisters cantan la historia... no de manera muy emocionante". También incluyó el comentario indiferente de Metronome: "Las Andrew Sisters cantan una canción tonta sobre un remolcador". El artículo The Walt Disney Classics Collection Gets "Twitterpatted" For Spring consideró a Little Toot como uno de los puntos destacados de Melody Time . [30]
En una reseña de la película de Disney de 2004 Home on the Range , el artículo "La juguetona 'Range' no mide el ritmo: Disney ofrece diversión" decía que la "parodia del Salvaje Oeste... tiene cierta vitalidad y encanto cómico, [pero] no se puede comparar con el segmento 'Pecos Bill' de la antología del estudio de finales de los años 40, 'Melody Time'". [31]
Rotten Tomatoes informó que el 75% de 12 críticos le dieron a la película una reseña positiva, con una puntuación promedio de 6.9/10. [32] El consenso crítico dice: "Melody Time es una encantadora película antológica musical que está elaborada de manera experta y llena de números llenos de entusiasmo".
Una reseña de la película del Chicago Tribune de 1998 , en honor a su lanzamiento en VHS, describió la película como "un dulce y antiguo deleite y una de las pocas películas animadas de Disney que los niños en edad preescolar pueden ver solos sin peligro de quedar traumatizados", pero también agregó que la generación más joven podría aburrirse con ella, ya que están "en sintonía con los ritmos más rápidos y modernos de la era posterior a 'La Sirena'". [22]
Beck considera que el segmento "Blame It on the Samba" es la mejor película de Disney de "Buen vecino" que existe, y afirma que "me sorprende cada vez que lo veo". [33] El historiador de cine JB Kaufman ha señalado que el segmento es un favorito de culto entre los fanáticos de Disney. [34]
En 1951, la película le reportó a RKO 2.560.000 dólares en alquiler, de los cuales 1.810.000 dólares se generaron en Estados Unidos y Canadá. [2]
Debido a la controversia que rodeó el hecho de fumar en Pecos Bill , el segmento fue "muy editado" cuando la película fue lanzada en VHS en 1998. Mientras que el personaje de Bill se muestra "fumando un cigarrillo en varias secuencias", la versión editada corta estas escenas, "resultando en la eliminación de casi toda la secuencia del tornado, y [creando] algunos movimientos extraños de manos y boca para Bill en todo momento". En una reseña en DVDizzy, se señala que si uno tiene interés en los cortos, "probablemente se molestará al saber que Disney ha decidido editar digitalmente el contenido de los fotogramas de animación de más de 50 años". [9] En la sección Melody Time de la función Your Guide To Disney's 50 Animated Features en Empire Online, la reseña decía sobre la edición: "al menos, se [hizo] para los lanzamientos en Estados Unidos, pero no para el resto del mundo. Imagínese". [15] Las escenas se eliminaron en el lanzamiento del DVD de Gold Collection [12], aunque el laserdisc japonés y la versión del DVD lanzada en el Reino Unido no tienen cortes. Por primera vez en 80 años, la versión sin cortes con el cigarrillo de Pecos Bill ahora se puede ver en Disney+ , junto con un Blu-ray exclusivo de Disney Movie Club, lanzado el 2 de noviembre de 2021.
Según una fuente, al revisar la música que Ken Darby había compuesto para Johnny Appleseed , Walt Disney "despreció la música", describiéndola como "música del New Deal". Darby se "enfureció" y le dijo a Disney "¡ESO es solo una muestra representativa de la opinión de un hombre!". Darby solo trabajó en The Walt Disney Company durante un corto tiempo después de este supuesto incidente.
Jerry Beck, en su libro The Animated Movie Guide , comenta sobre un chiste atrevido en Pecos Bill que de alguna manera logró pasar la censura, cuando Bill besa a Sue y sus pistolas salen de sus fundas y comienzan a disparar por sí solas, simulando una eyaculación. Agrega en tono de broma que "tal vez Roy Rogers estaba cubriendo los ojos de Bobby Driscoll y Luana Patten durante esta escena". [12]
Muchos de los siete segmentos fueron lanzados posteriormente como cortos, y algunos de ellos tuvieron "más éxito que la película original". Bumble Boogie fue uno de los pocos segmentos que recibió una gran popularidad tras su lanzamiento individual. [27] El artículo The Walt Disney Classics Collection Gets "Twitterpatted" For Spring señala que "el segmento Little Toot de la película fue tan popular que fue relanzado por sí solo como un cortometraje de dibujos animados en 1954, y posteriormente apareció en la popular serie de televisión semanal de Walt Disney". [30]
Hay muchas referencias al segmento de Pecos Bill en la parte Frontierland de Magic Kingdom : hay un cartel de Bill afuera del Pecos Bill Tall Tale Inn and Cafe, así como varias imágenes de él, los otros personajes y sus accesorios alrededor del café. Un par de guantes con la inscripción "To Billy, All My Love, Slue Foot Sue" se encuentra en una vitrina de vidrio . En el Mundo de Disney, Jose Carioca de Blame it on the Samba aparece en un mural en el techo entre muchos otros personajes. En una vitrina de vidrio, detrás de las ventanas de All-Star Movies, hay un guión de Melody Time . [6]
