Jean-Édouard Vuillard ( francés: [ʒɑ̃ edwaʁ vɥijaʁ] ; 11 de noviembre de 1868 - 21 de junio de 1940) fue un pintor, artista decorativo y grabador francés . Desde 1891 hasta 1900, Vuillard fue un miembro destacado del grupo artístico de vanguardia Les Nabis , creando pinturas que ensamblaban áreas de color puro. Sus escenas interiores, influenciadas por grabados japoneses , exploraron los efectos espaciales de planos aplanados de color, patrones y formas. [1] Como artista decorativo, Vuillard pintó decorados de teatro, paneles para decoración de interiores y diseñó platos y vidrieras. Después de 1900, cuando los Nabis se disolvieron, Vuillard adoptó un estilo más realista, abordando paisajes e interiores con mayor detalle y colores vivos. En las décadas de 1920 y 1930, pintó retratos de figuras destacadas de la industria y las artes francesas en sus entornos familiares.
Vuillard fue influenciado por Paul Gauguin , entre otros pintores postimpresionistas. [2]
Jean-Édouard Vuillard nació el 11 de noviembre de 1868 en Cuiseaux ( Saona y Loira ), donde pasó su juventud. [3] El padre de Vuillard era un capitán naval retirado que se convirtió en recaudador de impuestos después de dejar el ejército. [4] Su padre era 27 años mayor que su madre, Marie Vuillard (de soltera Michaud), que era costurera. [4]
Tras la jubilación de su padre en 1877, la familia se instaló en París, en el número 18 de la Rue de Chabrol, y luego se trasladó a un edificio en la Rue Daunou, donde su madre tenía un taller de costura. Vuillard ingresó en una escuela dirigida por los Hermanos Maristas . Obtuvo una beca para asistir al prestigioso Lycée Fontaine, que en 1883 se convirtió en Lycée Condorcet . Vuillard estudió retórica y arte, realizando dibujos de obras de Miguel Ángel y esculturas clásicas. [4] En el Lycée conoció a varios de los futuros Nabis , entre ellos Ker-Xavier Roussel [3] (futuro cuñado de Vuillard), Maurice Denis , el escritor Pierre Véber y el futuro actor y director de teatro Aurélien Lugné-Poe . [5]
En noviembre de 1885, cuando Vuillard dejó el Lycée, abandonó su idea original de seguir a su padre en la carrera militar y se propuso convertirse en artista. Se unió a Roussel en el estudio del pintor Diogène Maillart , en el antiguo estudio de Eugène Delacroix en la plaza Fürstenberg. Allí, Roussel y Vuillard aprendieron los rudimentos de la pintura. En 1885, Vuillard tomó cursos en la Académie Julian y frecuentó los estudios de los destacados pintores académicos William-Adolphe Bouguereau y Robert-Fleury . [6] [7] Sin embargo, fracasó en los concursos para ingresar a la École des Beaux-Arts en febrero y julio de 1886 y nuevamente en febrero de 1887. En julio de 1887, el persistente Vuillard fue aceptado y fue colocado en el curso de Robert -Fleury, luego en 1888 con el pintor histórico académico Jean-Léon Gérôme . [8] En 1888 y 1889, prosiguió sus estudios de arte académico. Pintó un autorretrato con su amigo Waroquoy e hizo aceptar un retrato a lápiz de su abuela para el Salón de 1889. Al final de ese año académico, y después de un breve período de servicio militar, se propuso convertirse en artista. . [4]
A finales de 1889, Vuillard comenzó a frecuentar reuniones del grupo informal de artistas conocido como Les Nabis , o Los profetas , un club semisecreto y semimístico que incluía a Maurice Denis y algunos de sus otros amigos del Lycée. En 1888, el joven pintor Paul Sérusier había viajado a Bretaña, donde, bajo la dirección de Paul Gauguin , había pintado un cuadro casi abstracto del puerto marítimo, compuesto de zonas de color. Esta composición, El talismán , se convirtió en la primera pintura nabi. [ cita necesaria ] Serusier y su amigo Pierre Bonnard , Maurice Denis y Paul Ranson , estuvieron entre los primeros Nabis de nabiim , dedicados a transformar el arte hasta sus cimientos. En 1890, a través de Denis, Vuillard se convirtió en miembro del grupo, que se reunía en el estudio de Ransom o en los cafés del Passage Brady. La existencia de la organización era, en teoría, secreta y los miembros utilizaban apodos codificados; Vuillard se convirtió en el Nabi Zouave , debido a su servicio militar. [9] [10]
Vuillard trabajó por primera vez en la decoración teatral. Compartió estudio en el 28 de la Rue Pigalle con Bonnard, con el empresario teatral Lugné-Poe y el crítico de teatro Georges Rousel. [ cita necesaria ] Allí, Vuillard diseñó decorados para varias obras de Maeterlinck y otros escritores simbolistas . [9] En 1891, participó en su primera exposición con los Nabis en el castillo de Saint-Germain-en-Laye . Mostró dos cuadros, entre ellos La mujer con un vestido de rayas . Las críticas fueron en gran medida buenas, pero el crítico de Le Chat Noir escribió sobre "Obras aún indecisas, donde se encuentran rasgos estilísticos, sombras literarias, a veces una tierna armonía". (19 de septiembre de 1891). [9]
Vuillard comenzó a llevar un diario durante este tiempo, que registra la formación de su filosofía artística. "Percibimos la naturaleza a través de los sentidos que nos dan imágenes de formas, sonidos, colores, etc." escribió el 22 de noviembre de 1888, poco antes de convertirse en Nabi. "Una forma o un color existe sólo en relación con otro. La forma no existe por sí sola. Sólo podemos concebir las relaciones". [11] En 1890 volvió a la misma idea: "Consideremos una pintura como un conjunto de relaciones que se desligan definitivamente de cualquier idea de naturalismo". [12]
Las obras de Vuillard y los Nabis estuvieron fuertemente influenciadas por los grabados en madera japoneses, que se exhibieron en París en la galería del marchante de arte Siegfried Bing y en una gran exposición en la École des Beaux Arts en 1890. El propio Vuillard adquirió una colección personal de 180 estampas, algunas de las cuales son visibles en los fondos de sus cuadros. La influencia japonesa se manifestó particularmente en su obra en la negación de la profundidad, la simplicidad de las formas y los colores fuertemente contrastados. Los rostros a menudo estaban volteados y dibujados con sólo unas pocas líneas. No hubo ningún intento de crear perspectiva. Los diseños vegetales, florales y geométricos en el papel pintado o en la ropa eran más importantes que los rostros. En algunas de las obras de Vuillard, las personas de las pinturas desaparecieron casi por completo en los diseños del papel tapiz. La influencia japonesa continuó en sus obras posteriores a Nabi, particularmente en los biombos pintados que representan la Place Vintimille que hizo para Marguerite Chaplin. [13]
Vuillard, como otros miembros de los Nabis, creía que el arte decorativo era igual a la pintura de caballete tradicional. Vuillard creó decorados y programas teatrales, murales decorativos y biombos pintados, grabados, diseños para vidrieras y platos de cerámica. [14] A principios de la década de 1890, trabajó especialmente para el Théâtre de l'Œuvre de Lugné-Poe diseñando fondos y programas.
De la decoración teatral, Vuillard pronto pasó a la decoración de interiores. En el curso de su trabajo teatral, conoció a los hermanos Alexandre y Thadée Natanson, fundadores de La Revue Blanche , revista cultural. Los gráficos de Vuillard aparecieron en la revista, junto con Pierre Bonnard , Henri de Toulouse-Lautrec , Félix Vallotton y otros. [15] En 1892, por encargo de los hermanos Natanson, Vuillard pintó sus primeras decoraciones (" frescos de apartamento ") para la casa de la señora Desmarais. Realizó otros en 1894 para Alexandre Natanson y en 1898 para Claude Anet. [ cita necesaria ]
Vuillard utilizó algunas de las mismas técnicas que había utilizado en el teatro para realizar escenografía, como la pintura a la colle , o moquillo , que le permitió realizar grandes paneles más rápidamente. Este método, utilizado originalmente en los frescos del Renacimiento, implicaba el uso de pegamento de piel de conejo como aglutinante mezclado con tiza y pigmento blanco para hacer yeso , una capa suave aplicada a paneles de madera o lienzos, sobre los cuales se realizaba la pintura. Esto permitió al pintor lograr detalles y colores más finos que en el lienzo, y era resistente al agua. En 1892, Vuillard recibió su primer encargo decorativo: realizar seis pinturas que se colocarían sobre las puertas del salón de la familia de Paul Desmarais. Diseñó sus paneles y murales para que encajaran en el entorno arquitectónico y los intereses del cliente. [ cita necesaria ]
En 1894, Vuillard y los otros Nabis recibieron un encargo del galerista de arte Siegfried Bing , que había dado su nombre al Art Nouveau , para diseñar vidrieras que serían realizadas por la firma estadounidense Louis Tiffany . Sus diseños se exhibieron en 1895 en la Société Nationale des Beaux-Arts, pero las ventanas reales nunca se hicieron. [ cita necesaria ] En 1895, diseñó una serie de platos decorativos de porcelana , decorados con rostros y figuras de mujeres vestidas de forma moderna, inmersas en diseños florales. Las placas, junto con su diseño para la ventana Tiffany y los paneles decorativos hechos para los Natanson, se exhibieron en la inauguración de la galería Maison de l'Art Nouveau de Bing en diciembre de 1895. [16]
Algunas de las obras más conocidas de Vuillard, incluidas Les Jardins Publiques ( Los jardines públicos ) y Figures dans un Interieur (Figuras en un interior), fueron realizadas para los hermanos Natanson, a quienes había conocido en el Lycée Condorcet, y para sus amigos. Le dieron a Vuillard libertad para elegir los temas y el estilo. Entre 1892 y 1899, Vuillard realizó ocho ciclos de pinturas decorativas, con una treintena de paneles en total. Los murales, aunque rara vez se exhibieron durante su vida, más tarde se convirtieron en una de sus obras más famosas. [17]
Los jardines públicos es una serie de seis paneles que representan a niños en los parques de París. Los mecenas, Alexander Natanson y su esposa Olga, tenían tres hijas pequeñas. Las pinturas muestran una variedad de inspiraciones diferentes, incluidos los tapices medievales del Hotel de Cluny en París que Vuillard apreciaba mucho. Para esta serie Vuillard no utilizó pintura al óleo, sino pintura a la colle , un método que había utilizado en la pintura de decorados de teatro, que le exigía trabajar con mucha rapidez, pero que le permitía realizar modificaciones y conseguir la apariencia de frescos. Recibió el encargo el 24 de agosto de 1894 y completó la serie a finales del mismo año. Fueron instalados en el comedor/salón de los Natanson. [18]
Vuillard pintaba con frecuencia escenas de interiores, normalmente de mujeres en un lugar de trabajo, en casa o en un jardín. Los rostros y rasgos de las figuras de estas escenas rara vez se articulan en detalle; en cambio, Vuillard a menudo se centra más en los patrones y planos del papel tapiz, las alfombras y los muebles.
Vuillard escribió en su diario en 1890: "En la decoración de un apartamento, un tema demasiado preciso puede volverse fácilmente intolerable. Uno podría cansarse menos rápidamente de un tejido o de dibujos sin demasiada precisión literal". [19] También prefería poblar sus interiores con mujeres. Como escribió en su diario en 1894: "Cuando mi atención se dirige a los hombres, sólo veo burdas caricaturas... Nunca siento lo mismo con las mujeres, donde siempre encuentro la manera de aislar algunos elementos que me satisfacen como pintor. "No es que los hombres sean más feos que las mujeres, sólo lo son en mi imaginación". [20]
Vuillard pintó una serie de cuadros de costureras en el taller de una modista, basándose en el taller de su madre. En La Robe à Ramages ( El vestido de flores ; 1891), las mujeres del taller están reunidas a partir de zonas de color. Los rostros, vistos de perfil, no tienen detalles. Los estampados de sus trajes y la decoración dominan las imágenes. Las figuras incluyen a su abuela, a la izquierda, y su hermana Marie, con el atrevido vestido estampado que es una característica central de la pintura. También colocó un espejo en la pared de la izquierda, dispositivo que le permitía dar dos puntos de vista simultáneamente y reflejar y distorsionar la escena. El resultado es una obra deliberadamente aplanada y decorativa. [18]
Costurera con chifones (1893) también presenta a una costurera trabajando, sentada frente a una ventana. Su rostro es oscuro y la imagen parece casi plana, dominada por los motivos florales de la pared. [21]
En 1895, Vuillard recibió del cardiólogo Henri Vaquez el encargo de cuatro paneles para decorar la biblioteca de su casa de París en el 27 de la rue du Général Foy. Los sujetos principales eran mujeres que tocaban el piano, cosían y otras ocupaciones solitarias en un apartamento burgués muy decorado. El único hombre de la serie, presumiblemente el propio Váquez, aparece leyendo en su biblioteca, prestando poca atención a la mujer que cose a su lado. Las figuras de los paneles están casi completamente integradas en el elaborado papel tapiz, las alfombras y los patrones de los vestidos de las mujeres. Los críticos de arte inmediatamente compararon las obras con tapices medievales. [ cita necesaria ] Las pinturas, terminadas en 1896, originalmente se titulaban simplemente Personas en interiores , pero los críticos posteriores agregaron subtítulos: Música , Trabajo , La elección de los libros e Intimidad. Ahora se encuentran en el Museo del Petit Palais de París. [22]
En 1897, los interiores de Vuillard mostraron un cambio notable, con un gran interior con seis personas . La imagen era mucho más compleja en perspectiva, profundidad y color, con alfombras dispuestas en diferentes ángulos y las figuras esparcidas por la habitación eran más reconocibles. También era complejo en su tema. El escenario parece ser el apartamento del pintor nabi Paul Ranson , leyendo un libro; Madame Vuillard sentada en un sillón, Ida Rousseau entrando por la puerta y su hija Germaine Rousseau, de pie a la izquierda. El tema no declarado fue el romance entre Ker-Xavier Roussel y Germaine Rousseau, su cuñada, que conmocionó a los Nabis. [23]
Los Nabis tomaron caminos separados después de su exposición en 1900. Siempre habían tenido estilos diferentes, aunque compartían ideas e ideales comunes sobre el arte. [ cita necesaria ] La separación se hizo más profunda con el asunto Dreyfus (1894-1908), que dividió a la sociedad francesa. Dreyfus era un oficial judío del ejército francés acusado falsamente de traición y sentenciado a una colonia penal, antes de ser finalmente exonerado. Entre los nabis, Vuillard y Pierre Bonnard apoyaron a Dreyfus, mientras que Maurice Denis y Sérusier apoyaron al ejército francés. [24]
Después de la separación de los Nabis en 1900, el estilo artístico y los temas de Vuillard cambiaron. Poco a poco abandonó los interiores cerrados, abarrotados y oscuros que había pintado antes de 1900, y empezó a pintar más al aire libre, con luz natural. Continuó pintando interiores, pero los interiores tenían más luz y color, más profundidad y los rostros y rasgos eran más claros. [ cita necesaria ] Los efectos de la luz se convirtieron en componentes principales de sus pinturas, ya fueran escenas de interiores o los parques y calles de París. Vuillard volvió gradualmente al naturalismo . Realizó su segunda gran exposición personal en la Gallerie Bernheim-Jeune en noviembre de 1908, donde presentó muchos de sus nuevos paisajes. Vuillard fue elogiado por un crítico antimodernista por "su deliciosa protesta contra las deformaciones sistemáticas". [24]
En 1912, Vuillard, Bonnard y Roussel fueron nominados para la Legión de Honor, pero los tres rechazaron el honor. "No busco otra compensación por mis esfuerzos que la estima de las personas con buen gusto", dijo Vuillard a un periodista. [24]
En 1912, Vuillard pintó a Théodore Duret en su estudio , un retrato por encargo que marcó una nueva fase en la obra de Vuillard, dominada por el retrato a partir de 1920. [25]
Vuillard formó parte del jurado junto con Florence Meyer Blumenthal en la concesión del Prix Blumenthal , una beca otorgada entre 1919 y 1954 a jóvenes pintores, escultores, decoradores, grabadores, escritores y músicos franceses. [26]
Después de 1900, Vuillard continuó pintando numerosos interiores domésticos y jardines, pero con un estilo más naturalista y colorido que el que había utilizado como Nabi. Aunque los rostros de las personas todavía miraban hacia otro lado, los interiores tenían profundidad, riqueza de detalles y colores más cálidos. Capturó particularmente el juego de la luz del sol sobre los jardines y sus sujetos. No quería volver al pasado, sino avanzar hacia el futuro con una visión más decorativa, naturalista y familiar que la de los modernistas. [27]
Realizó nuevas series de paneles decorativos que representan escenas urbanas y parques de París, así como muchas escenas interiores de tiendas y hogares parisinos. Representó las galerías del Museo del Louvre y el Museo de Artes Decorativas , la capilla del Palacio de Versalles .
El teatro fue una parte importante de la vida de Vuillard. Había iniciado su carrera artística realizando escenografías y diseñando programas para un teatro de vanguardia, y a lo largo de su vida mantuvo estrechos contactos con el mundo profesional del teatro. Vuillard retrató a su amigo, el actor y director Sacha Guitry . [28] En mayo de 1912, Vuillard recibió un importante encargo de siete paneles y tres pinturas sobre las puertas para el nuevo Théâtre des Champs-Élysées de París, incluido uno de Guitry en su palco del teatro y otro de la historieta. dramaturgo Georges Feydeau . Asistió a las representaciones de los Ballets Russes entre 1911 y 1914, y cenó con el director ruso del Ballet, Sergei Diaghilev , y con la bailarina estadounidense Isadora Duncan , y frecuentó el Folies Bergère y el Moulin Rouge en su apogeo. En 1937, él y Bonnard combinaron sus impresiones de la historia del mundo del teatro parisino en un gran mural, La Comédie , para el vestíbulo del nuevo Théâtre national de Chaillot , construido para la Exposición Internacional de París de 1937 . [29]
Tras el estallido de la Primera Guerra Mundial en agosto de 1914, Vuillard fue movilizado brevemente para cumplir con el servicio militar como guardia de carreteras. Pronto fue liberado de este deber y volvió a pintar. Visitó la fábrica de armamento de su mecenas, Thadée Natanson, cerca de Lyon, y posteriormente realizó una serie de tres pinturas de las fábricas en funcionamiento. Sirvió brevemente, del 2 al 22 de febrero, como artista oficial de los ejércitos franceses en la región de los Vosgos, realizando una serie de pasteles. Entre ellos se incluía un simpático retrato de un prisionero alemán capturado siendo interrogado. En agosto de 1917, de regreso a París, recibió el encargo del arquitecto Francis Jourdain de realizar un mural para un elegante café parisino, Le Grand Teddy. [30]
En 1921, Vuillard recibió un importante encargo de paneles decorativos para la mecenas de arte Camille Bauer, para su residencia en Basilea, Suiza. Vuillard completó una serie de cuatro paneles, más dos pinturas sobre las puertas, que se terminaron en 1922. Pasó los veranos cada año desde 1917 hasta 1924 en Vaucresson , en una casa que alquilaba con su madre. También realizó una serie de pinturas de paisajes de la zona. [31]
Después de 1920, Vuillard estuvo cada vez más ocupado pintando retratos para parisinos ricos y distinguidos. Prefería utilizar la técnica de peinture à la colle sur toile , o técnica del moquillo , que le permitía crear detalles más precisos y efectos de color más ricos. Sus temas abarcaron desde el actor y director Sacha Guitry hasta la diseñadora de moda Jeanne Lanvin , la hija de Lanvin, la condesa Marie-Blanche de Polignac, el inventor y pionero de la aviación Marcel Kapferer y la actriz Jane Renouardt. Por lo general, presentaba a sus sujetos en sus estudios, casas o detrás del escenario, con fondos, papel tapiz, muebles y alfombras profusamente detallados. Los fondos crearon un ambiente, contaron una historia y sirvieron como contraste para resaltar la figura principal. [32]
Entre 1930 y 1935, Vuillard dividió su tiempo entre París y el castillo de Clayes, propiedad de su amigo Hessel. Vuillard no recibió el reconocimiento oficial del Estado francés hasta julio de 1936, cuando recibió el encargo de realizar un mural, La Comédie , que representara sus impresiones de la historia del mundo del teatro parisino para el vestíbulo del nuevo Théâtre national de Chaillot , construido para la Exposición Internacional de París de 1937 . En agosto del mismo año, la ciudad de París compró cuatro cuadros de Vuillard, Anabaptistes , y una colección de bocetos. En 1937, Vuillard recibió otro encargo importante, junto con Maurice Denis y Roussel, para un mural monumental en el Palacio de la Sociedad de Naciones en Ginebra. [29] [33]
En 1938, Vuillard fue elegido miembro de la Académie des Beaux Arts en febrero y, en julio, el Musée des Arts Decoratifs presentó una importante retrospectiva de sus pinturas. Más tarde ese mismo año, viajó a Ginebra para supervisar la instalación de su mural La paz, protectora de las artes en el edificio de la Liga de las Naciones. [32]
En 1940, Vuillard completó sus dos últimos retratos. Sufría dificultades pulmonares y viajó a La Baule , en Loira Atlántico, para recuperar su salud. Murió allí el 21 de junio de 1940, el mismo mes en que el ejército francés fue derrotado por los alemanes en la Batalla de Francia . [34]
Vuillard no estaba casado, pero su vida personal y su trabajo estuvieron muy influenciados por sus amigas. A finales de la década de 1890 inició una larga relación con Misia Natanson, la esposa de su importante mecenas, Thadée Natanson. [35] Natanson se había casado con ella en abril de 1893, cuando tenía dieciséis años. Aparece en los Jardines Públicos . La ayudó a decorar el apartamento de los Natanson, la pintó a menudo en sus paneles decorativos y la acompañaba regularmente a ella y a su marido a su casa de campo. [36]
En 1900, Vuillard conoció a Lucy Hessel, esposa de un comerciante de arte suizo, quien se convirtió en su nueva musa, viajando con él cada año a Normandía en julio, agosto y septiembre, y dándole consejos. Ella permaneció con él, a pesar de muchos rivales y muchas escenas dramáticas, hasta el final de su vida. Además de Misia y Lucy, también mantuvo una larga relación con la actriz Lucie Belin, a quien consiguió una pensión cuando ella enfermó en los años 1920. [37]
En 2014, el programa de televisión de la BBC ¿Falso o fortuna? investigó una pintura propiedad del guionista británico Keith Tutt, que tanto él como los propietarios anteriores, el Sr. y la Sra. Warren, creían que era de Vuillard. Se pensaba que la pintura ovalada, que representa una escena de café, formaba parte de un grupo de tres pinturas encargadas a Vuillard en 1918 para decorar un nuevo café parisino, "Le Grand Teddy", que lleva el nombre del presidente estadounidense Teddy Roosevelt . [ cita necesaria ] La pintura principal del encargo, una gran obra ovalada horizontal que representa el interior de un concurrido café (actualmente de propiedad privada y guardada en un lugar seguro en Ginebra , Suiza) era en ese momento la única de las tres que se sabía que aún existía y haber sido plenamente confirmado como un auténtico Vuillard. Con la ayuda de expertos en arte, el programa llevó a cabo una investigación y un análisis exhaustivos de la pintura de Tutt, además de llevar a cabo una extensa investigación para establecer la procedencia de la pintura. Después de presentar todas las pruebas a un comité del secreto y muy conservador Instituto Wildenstein de París, ¿Tutt y el falso o la fortuna? El equipo se enteró de que el comité había acordado unánimemente que era genuino. [38]
El 13 de noviembre de 2017, Misia et Vallotton à Villeneuve, pintada en 1899, se convirtió en la obra de Vuillard más valiosa vendida en una subasta cuando alcanzó los 17,75 millones de dólares en Christie's. [39] La pintura había sido propiedad de Nancy Lee y Perry Bass desde 1979, cuando la compraron a Wildenstein & Co., la familia francesa de comerciantes de arte. [ cita necesaria ]
En 2006, la Galería Nacional de Canadá restituyó El salón de Madame Aron (1904, reelaborado en 1934) de Vuillard, que había comprado en 1956, a la familia Lindon en Francia. [40]
A finales de la década de 1990, la Galería Nacional de Canadá descubrió que El salón de Madame Aron (1904, reelaborado en 1934) de Édouard Vuillard, que había adquirido en 1956, pertenecía a la familia Lindon en Francia. La galería se puso en contacto con el descendiente quien, sorprendentemente, insistió en que la obra de arte nunca había pertenecido a su familia. La NGC sostuvo que la evidencia era incontrovertible y alentó a la familia Lindon a presentar un reclamo, lo que finalmente hizo en 2003. La galería devolvió la obra en 2006.
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