Hatari! ( pronunciado [hɑtɑri] , en suajili significa "¡Peligro!") es unapelícula de comedia romántica de aventuras estadounidense de 1962 protagonizada por John Wayne como el líder de un grupo de cazadores de caza profesionales en África . [2] Dirigida por Howard Hawks , se filmó en Technicolor y se filmó en locaciones del norte de Tanganyika (en lo que ahora es Tanzania ). La película incluye dramáticas persecuciones de vida silvestre y el telón de fondo escénico del Monte Meru , un volcán inactivo .
En la 35ª edición de los Premios Oscar , Russell Harlan fue nominado a Mejor fotografía en color por su trabajo en Hatari!, pero el premio fue para Freddie Young por su trabajo en Lawrence de Arabia .
En Tanganyika , en la década de 1960, la Momella Game Company, propiedad de la francesa Brandy de la Court, captura animales para zoológicos y circos utilizando vehículos todoterreno , lazos y jaulas. La tripulación está formada por el estadounidense de origen irlandés Sean Mercer, que dirige las expediciones de captura; el piloto de carreras alemán retirado Kurt Müller; el torero mexicano Luis Francisco García López; el tirador nativo americano Little Wolf (también conocido como "El Indio"); el ex taxista neoyorquino zoofóbico "Pockets"; y varios nativos de Tanzania .
Kurt y el indio conducen un jeep de pastoreo para obligar a los animales a ir hacia un camión de captura más grande conducido por Pockets. Un rinoceronte agresivo cornea la pierna del indio durante una persecución; la tripulación lo transporta al hospital de Arusha , donde el tirador francés Charles "Chips" Maurey se acerca a ellos, queriendo el trabajo del indio. Kurt, ofendido, lo golpea. Chips, el único presente con el tipo de sangre del indio, acepta someterse a una transfusión para salvarlo; Sean luego le ofrece un trabajo.
Al regresar a su recinto , la tripulación descubre que ha llegado la fotógrafa italiana Anna-Maria "Dallas" D'Alessandro, aunque todos esperaban a un fotógrafo masculino. Como la envió el zoológico de Basilea , el cliente más importante de Momella, Sean le permite a regañadientes acompañar a la tripulación en la captura de una jirafa . A pesar de muchos contratiempos de principiante, Dallas se divierte y todos, excepto Sean, votan para dejarla quedarse.
Al día siguiente, Chips llega y tiene un concurso de tiro con Kurt; después, los dos se hacen amigos. Dallas y Sean gradualmente se sienten mutuamente atraídos, aunque Sean se resiste, ya que su primera prometida lo abandonó. Mientras tanto, Kurt y Chips persiguen activamente a Brandy; Pockets le revela a Dallas que secretamente también tiene sentimientos por Brandy. El indio es dado de alta del hospital; todavía conmocionado, hace que Sean acepte posponer la captura de más rinocerontes hasta el final de la temporada.
En un viaje de varios días, la tripulación pasa por un pueblo donde un guardabosques mató a una elefanta rebelde . Encuentran a su cría huérfana y Dallas la adopta a pesar de las protestas de Sean. El caos se desata cuando la tripulación ayuda a Dallas a conseguir cabras para obtener leche para la cría; esa noche, Dallas se disculpa con Sean y lo obliga a besarla.
Después de que otra cría de elefante huérfana aparece en el recinto, la tribu local de Arusha , impresionada por la forma en que los elefantes siguen a Dallas, la adopta en la tribu. La llaman "Mamá Tembo" ("Madre de los elefantes"). Un tercer elefante huérfano llega más tarde al recinto, lo que enfurece a Sean.
La tripulación captura una cebra , un órix , una gacela , un leopardo y un búfalo . Más tarde, el coche de pastoreo revienta un neumático y se vuelca mientras persigue a un ñu ; el hombro de Kurt se disloca y la pierna de Chips se tuerce gravemente en el accidente. El mismo día, Pockets se cae de una valla alta. No resulta herido, pero Brandy es la que más se preocupa por él de los tres, lo que indica a quién ama.
Pockets lanza con éxito un pequeño cohete conectado a una red para atrapar a casi 500 monos verdes en un árbol, sorprendiendo a todos, incluido él mismo. Un rinoceronte es la única orden que queda por cumplir; la tripulación encuentra un rinoceronte macho enojado y, aunque escapa una vez, lo capturan sanos y salvos, para gran alivio del indio.
Una vez finalizada la temporada, Dallas teme que Sean siempre la vea como vio a su ex prometida; ella escribe una carta de despedida y huye del complejo. Sean, ayudado por la tripulación y los tres elefantes bebés, la sigue hasta Arusha, donde se reconcilian. Sean y Dallas están casados y se preparan para pasar su noche de bodas en la habitación de Sean; sin embargo, los tres elefantes irrumpen y destruyen la cama.
Aunque Hatari! está enmarcada por los dos intentos de capturar un rinoceronte, por lo demás tiene un guion muy suelto y, como muchas otras obras de Howard Hawks , se estructura principalmente en torno a las relaciones entre los personajes. Al comienzo de la producción, todo lo que Hawks sabía era que quería hacer una película sobre personas que capturan animales en África para zoológicos, lo que veía como una profesión peligrosa que permitiría escenas emocionantes, como nunca antes se habían visto en la pantalla. [2] Gran parte del guion fue escrito por el escritor favorito de Hawks, Leigh Brackett , después de que la producción regresara de África con imágenes de los personajes capturando varios animales, y antes y durante las tomas de estudio en Hollywood.
Hawks aumentó su conocimiento sobre la captura de animales estudiando el trabajo del famoso conservacionista de animales sudafricano Dr. Ian Player . En 1952, Sudáfrica estaba eliminando grandes animales salvajes para proteger al ganado, y solo sobrevivieron 300 rinocerontes blancos. Luego, Player inventó su famosa técnica de captura de rinocerontes para reubicarlos y salvarlos . Su proyecto se llamó "Operación Rinoceronte" y quedó registrado en el famoso documental del mismo nombre. [3] [4]
Otra fuente de inspiración para Hawks fue la famosa fotógrafa de animales Ylla , por lo que le pidió a Brackett que añadiera el personaje de Dallas al guion. Hawks dijo: "Tomamos esa parte de la historia de un personaje real, una niña alemana. Era la mejor fotógrafa de animales del mundo". [3] [5] [6] [7] [8]
Hawks declaró en entrevistas que originalmente había planeado que Clark Gable , que acababa de interpretar a un rudo cazador de caballos salvajes (que hacía sus propias acrobacias) en The Misfits , y Wayne en la película fueran los protagonistas, hasta que la muerte de Gable descartó esa posibilidad.
Gran parte de la película gira en torno a escenas en las que el reparto persigue animales en jeeps y camiones por las llanuras del este de África . La granja de Ngorongoro, comprada por Hardy Kruger después del rodaje, sirvió como escenario de la película. Los animales perseguidos están todos vivos, salvajes y sin adiestrar. La captura de animales persiguiéndolos está prohibida hoy en día, tanto por la preocupación por la tensión que supone para todos los implicados en una persecución (sean objetivo o no) como por el desarrollo de tranquilizantes eficaces para animales y potentes pistolas de dardos para someter a los que finalmente son seleccionados.
Según el director Howard Hawks, todas las capturas de animales en la película fueron realizadas por los propios actores, no por especialistas o cuidadores de animales (aunque se utilizó una doble, Mildred Lucy "Rusty" Walkley, para algunas escenas que involucraban al personaje de Elsa Martinelli [9] ). Cuando Hawks entrevistó a De Vargas, dijo que la producción sería muy peligrosa, ya que no habría doble, y le mostró a De Vargas un documental. [10] Hawks contrató al cazador de animales con licencia del gobierno Willy de Beer como asesor técnico, y él y sus asistentes trabajaron con los actores sobre cómo atrapar a los animales. [11] Durante el rodaje, el rinoceronte realmente escapó y los actores tuvieron que recapturarlo, lo que Hawks incluyó en la película completa por su realismo.
Gran parte del audio de las secuencias de captura tuvo que ser doblado nuevamente debido a las maldiciones de John Wayne mientras luchaba con los animales, y Hawks dijo que Wayne admitió haber tenido miedo durante algunas de las escenas de acción, particularmente aquellas en las que está sentado en el "asiento de captura" expuesto mientras un camión avanza a toda velocidad sobre un terreno lleno de agujeros y obstáculos ocultos. Según Hawks, Wayne "tenía la sensación con cada giro de que el auto iba a volcar mientras se aferraba a la vida, al aire libre con solo un cinturón de seguridad como apoyo, el motor rugiendo, el cuerpo sacudiéndose en todas direcciones, los animales pateando tierra y rocas y el estruendo de cientos de cascos aumentando el estruendo en sus oídos". [12] Por otro lado, una noche, mientras Buttons y Wayne jugaban a las cartas afuera, un leopardo salió del arbusto hacia ellos, pero, cuando Buttons mencionó al leopardo que se acercaba, Wayne supuestamente simplemente dijo: "Veamos lo que quiere". [13]
Sin embargo, filmar en África no sólo fue peligroso para los actores. De Vargas dijo que De Beer fue atacado por una cría de leopardo que saltó sobre él desde un árbol y "regresó con el brazo cubierto de vendas y la garganta completamente envuelta, pero él simplemente lo ignoró". [14]
Como los animales frecuentemente se negaban a hacer ruido "cuando se les ordenaba" (en particular, los elefantes bebés se negaban a trompear dentro de áreas pobladas), se contrataron expertos en juegos locales de Arusha y coleccionistas del zoológico para que hicieran "imitaciones de voces de animales" para la película.
Michèle Girardon no hablaba inglés cuando fue elegida y, según un perfil de la actriz publicado en la revista LIFE en julio de 1961 , aprendió inglés por sí sola mientras estaba en el set. [15]
John Wayne llevaba un cinturón con la famosa "Red River D" en la hebilla, que le correspondía por su papel protagonista en la icónica película de Hawkes Red River , como lo hizo en muchas de sus películas. Se puede ver claramente en la escena en la que Sean Mercer llama por radio a "Arusha Control" después de que el rinoceronte cornee al indio al comienzo de la película, y nuevamente en la escena en la que Sonja (el guepardo) entra al baño mientras Dallas se está bañando y se presenta lamiendo a Dallas y ronroneando.
La memorable melodía de Henry Mancini " Baby Elephant Walk " fue escrita y apareció por primera vez en Hatari!. [ 16] Otro momento musical memorable de la película es un dueto de " Old Folks at Home " de Stephen Foster (también conocida como "Swanee River"), con Dallas en el piano y Pockets en la armónica.
¡Hatari! recaudó $12,923,077 en taquilla, [1] $7 millones de los cuales provinieron de alquileres en salas de cine en Estados Unidos . [17] Fue la séptima película más taquillera de 1962 .
En el agregador de reseñas Rotten Tomatoes , el 64% de los 25 críticos le dieron a la película una reseña positiva, con una calificación promedio de 6.8/10, lo que le valió una puntuación de "Fresca". [18]
Jean-Luc Godard incluyó a Hatari! como una de las mejores películas de su año de estreno. [19]
La película fue reconocida por el American Film Institute en estas listas:
Michael Milner adaptó el guion de Leigh Brackett para la película en una novela de bolsillo publicada por Pocket Books en 1962 como complemento a la película. La portada de la novela muestra el cartel de la película del rinoceronte atacando al camión que lo estaba atrapando. La novela entra en más detalles sobre algunos aspectos de la captura de los animales, en particular el proyecto de la red con cohetes de Pockets, así como la persecución de Brandy por parte de Kurt, Chips y Pockets. El libro es un poco más atrevido que la película, pero se lee rápido y es fiel a la película. El número ASIN de la novela es B000BJUQP4. [21]