Viva Las Vegas es una película musical de rock and roll estadounidense de 1964 dirigida por George Sidney , escrita por Sally Benson , coreografiada por David Winters y protagonizada por Elvis Presley , Ann-Margret , Cesare Danova , William Demarest y Nicky Blair. Ambientada en Las Vegas, Nevada , la película trata sobre dos pilotos de carreras que compiten entre sí y que también compiten por la misma chica.
La canción principal de la película, " Viva Las Vegas " (escrita por Doc Pomus y Mort Shuman ), tuvo un buen desempeño en las ventas récord del año y desde entonces se ha convertido en la canción principal de la ciudad titular.
La película es considerada por los fanáticos de Elvis y los críticos de cine como una de las mejores películas de Presley, y se destaca por la química real en pantalla entre Presley y Ann-Margret.
Viva Las Vegas fue un éxito en las salas de cine, ya que ocupó el puesto número 14 en la lista de taquilla de fin de año de la revista especializada en entretenimiento Variety de las películas más taquilleras de 1964. [2]
Lucky Jackson (Elvis) viaja a Las Vegas , Nevada , para participar en la primera carrera Grand Prix anual de la ciudad . Sin embargo, su coche de carreras, un Elva Mark VI, necesita un nuevo motor para competir en el evento.
Lucky consigue el dinero necesario en Las Vegas, pero lo pierde cuando el joven instructor de natación del hotel, Rusty Martin (Ann-Margret), lo empuja a la piscina. Lucky tiene que trabajar como camarero en el hotel para recuperar el dinero perdido y pagar la factura, además de participar en el concurso de talentos del hotel con la esperanza de ganar un premio en efectivo lo suficientemente considerable como para pagar el motor de su coche.
Durante todo este tiempo, Lucky intenta ganarse el afecto de Rusty. Su principal competencia llega en forma del Conde Elmo Mancini ( Cesare Danova ) y su Ferrari 250 GT Berlinetta. Mancini intenta ganar tanto el Gran Premio como el afecto de Rusty. Rusty pronto se enamora de Lucky e inmediatamente intenta convertirlo en lo que ella quiere.
George Sidney dijo más tarde: "Ese fue uno de esos casos en los que no teníamos guión y teníamos un compromiso. Originalmente se trataba de algo sobre un árabe o algo así... Pero le dimos la vuelta y escribimos el guión en unos once días... Cambiamos todo y decidimos hacerlo en Las Vegas". [3]
En marzo de 1963, el presidente de Metro-Goldwyn-Mayer, Robert O'Brien, anunció que Viva Las Vegas sería una de las 20 películas que se realizarían en el estudio el año siguiente. [4] En mayo, Ann-Margret firmó para coprotagonizar. [5] Le pagaron 15.000 dólares a la semana durante diez semanas. [6] Viva Las Vegas se filmó durante el verano de 1963, antes de la producción de la película de Presley Kissin' Cousins , pero se estrenó después de Kissin' Cousins en el verano de 1964.
En Gran Bretaña, tanto la película como su banda sonora se vendieron como Love in Las Vegas , ya que había otra película diferente llamada Viva Las Vegas que se estaba proyectando en los cines británicos al mismo tiempo que se estrenaba la de Presley.
La química entre las dos estrellas [7] fue genuina durante el rodaje. Presley y Ann-Margret comenzaron un romance, y esto recibió una atención considerable de los columnistas de chismes de cine y música . Esto supuestamente condujo a un enfrentamiento con la preocupada novia de Presley, Priscilla Beaulieu . (Elvis y Priscilla se casaron en 1967). En su libro de 1985 Elvis and Me , Priscilla Presley describe las dificultades que experimentó cuando los columnistas de chismes "anunciaron" erróneamente que Ann-Margret y Presley se habían comprometido para casarse.
En sus memorias, Ann-Margret se refiere a Elvis Presley como su "alma gemela" y afirmó: "Sentíamos que había una necesidad en 'La Industria' de una Elvis Presley femenina". [8] [9]
Además, el rodaje de Viva Las Vegas habría producido intercambios inusualmente acalorados entre el director, el veterano de cine George Sidney , y el manager de Presley, el coronel Tom Parker , quien no fue acreditado como "asesor técnico" en los créditos de la película.
Según se informa, los argumentos se referían a la cantidad de tiempo y esfuerzo que el director de fotografía , Joseph Biroc , dedicó a los números de canto y baile en los que aparecía Ann-Margret, aparentemente por orden del director. Estas escenas incluyen vistas de Ann-Margret bailando tomadas desde muchos ángulos de cámara diferentes, el uso de múltiples cámaras para cada escena y varias repeticiones de cada una de sus escenas de canto y baile.
David Winters , el coreógrafo de la película, fue recomendado para el trabajo por Ann-Margret, quien era su estudiante de danza en ese momento. [10] Este fue el primer trabajo de Winters como coreógrafo. [ cita requerida ] La película presenta un conjunto de diez escenas musicales de canto y baile. [11]
Debido a que la película superó el presupuesto, Parker recortó los presupuestos de todas las películas restantes en la carrera de Presley.
Little Church of the West , la capilla de bodas más antigua de Las Vegas, es el lugar utilizado en la escena final.
La escena en la que Presley canta " Viva Las Vegas " está realizada en una única toma sin editar, el único ejemplo conocido de esta técnica en la carrera cinematográfica de Presley.
La película también incluye una escena (Lucky y el Conde buscando a Rusty) con las coristas del Folies Bergere en el Hotel Tropicana Las Vegas . [12]
La película recaudó 9.442.967 dólares en taquilla, [1] ganando 5 millones de dólares en alquileres en cines de Estados Unidos . [13]
Por su papel en Viva Las Vegas , Elvis Presley recibió un tercer premio en el Laurel Award de 1965 a la mejor interpretación masculina en una película musical. Viva Las Vegas también fue finalista en el Laurel Award de 1965 en la categoría de mejor musical de 1964. Ann-Margret fue elogiada por su química en pantalla con Elvis, ya que casi le robó la película.
Algunos críticos en 1964 fueron tibios con Viva Las Vegas , como uno de The New York Times , que escribió: " Viva Las Vegas , el nuevo vehículo de Elvis Presley, es tan agradable y sin importancia como un banana split". [14] Sin embargo, muchos otros dedujeron las razones por las que a muchos miembros del público norteamericano les gustó tanto la película. Variety afirmó en su reseña: "Más allá de varios números musicales llamativos, un lugar glamoroso y una secuencia electrizante de carrera de autos, la producción es un asunto bastante trillado y 'torpe'". [7] A pesar de la reacción crítica, Viva Las Vegas se ha convertido en una de las películas más populares e icónicas de Elvis Presley.
La recepción contemporánea de la película ha sido positiva. En el agregador de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 87% basado en 30 reseñas. El consenso de los críticos del sitio dice: "Ann-Margret mantiene a Elvis alerta y juntos elevan Viva Las Vegas a una delicia suave, traviesa y rockera". [15] Filmink argumentó que Ann-Margret "tenía tanta energía y entusiasmo que había dejado fuera de la pantalla a sus tres coprotagonistas masculinos anteriores, pero Elvis podía igualarla. Él era el mejor compañero en pantalla que ella había tenido, y ella era la suya. Es la película de Elvis más puramente entretenida de la historia, una delicia total y es increíble que nunca hayan vuelto a formar equipo". [16]
La película está reconocida por el American Film Institute en estas listas:
Esta edición en DVD contiene la película en dos formatos en un disco flipper. Una cara contiene la película en formato 1.33:1 (4:3), la otra cara está en formato panorámico (Letterbox). La banda sonora se presenta en mono. [19]
Esta película es la primera de las dos únicas películas de Elvis (la otra es Jailhouse Rock ) que se lanzaron oficialmente en todos los formatos de medios domésticos distribuidos en los EE. UU. (Beta, VHS, CED Disc, Laserdisc, DVD, HD DVD y Blu-ray Disc).
En 2001, Warner Bros. estaba desarrollando una nueva versión de Viva Las Vegas protagonizada por Ricky Martin como "un cantante puertorriqueño que llega a Las Vegas para triunfar", junto a Jennifer López . La película iba a ser producida por Lisa Tornell con un guion de Jason Schafer. [21] [22] Por alguna razón, este proyecto no se concretó.