Black is beautiful es un movimiento cultural iniciado en Estados Unidos en la década de 1960 por afroamericanos . Posteriormente se extendió más allá de los Estados Unidos, de manera más prominente en los escritos del Movimiento de Conciencia Negra de Steve Biko en Sudáfrica . Black is beautiful tiene sus raíces en el movimiento Négritude de la década de 1930. Negritude defendió la importancia de una identidad racial panafricana entre los afrodescendientes de todo el mundo.
El movimiento tiene como objetivo disipar la noción racista de que los rasgos naturales de los negros , como el color de la piel, los rasgos faciales y el cabello, son inherentemente feos . [1] El movimiento también alentó a hombres y mujeres a dejar de intentar eliminar los rasgos identificados como africanos intentando aclarar o blanquear su piel . [2] Durante mucho tiempo se pensó que John Rock fue la primera persona en acuñar la frase "el negro es hermoso", durante un discurso en 1858, pero los registros históricos indican que en realidad nunca usó la frase específica ese día. [3] Bill Allen, un escritor independiente para agencias de publicidad, afirmó que acuñó la frase en la década de 1950. [4]
La frase "Lo negro es hermoso" tiene como objetivo elevar el bienestar emocional y psicológico de los negros. Promueve la cultura y la identidad negras, donde el pasado negro se considera una fuente inspiradora de orgullo cultural. Afirma la belleza de los rasgos naturales de los negros, como su variedad de colores de piel, peinados y texturas, así como sus características físicas. [5]
Este movimiento comenzó en un esfuerzo por contrarrestar la noción racista en la cultura estadounidense de que las características típicas de los negros eran menos atractivas o deseables que las de los blancos. Las investigaciones indican que la idea de que la negritud es fea es muy dañina para la psique de los afroamericanos y se manifiesta como un racismo internalizado . [6] Esta idea se abrió paso en las propias comunidades negras [7] y dio lugar a prácticas como las fiestas de bolsas de papel : eventos sociales que discriminaban a los afroamericanos de piel oscura al admitir únicamente a personas de piel más clara.
Si bien el movimiento Black Is Beautiful comenzó en la década de 1960, la lucha por la igualdad de derechos y una percepción positiva del cuerpo afroamericano comenzó mucho antes en la historia de Estados Unidos. Este movimiento tomó forma porque los medios de comunicación y la sociedad en su conjunto tenían una percepción negativa del cuerpo afroamericano como sólo apto para el estatus de esclavo. [8] El movimiento Black Is Beautiful se basó en una lucha por una percepción equitativa del cuerpo negro para ayudar a deshacer todas las ideas negativas provocadas por una historia basada en la supremacía blanca. [9]
El movimiento Negro es Belleza, que surgió durante las décadas de 1960 y 1970, tuvo un profundo impacto en la literatura negra al desafiar y redefinir los estándares prevalecientes de belleza, identidad y representación. Hubo una gran cantidad de formas en que el movimiento impactó la literatura negra, como
La literatura negra había alcanzado un punto de inflexión en este momento y muchos de los escritores de esta época estaban publicando obras con el tema de la belleza negra. Por ejemplo, en la icónica autobiografía de Maya Angelou " Sé por qué canta el pájaro enjaulado " (1969), explora su viaje de autodescubrimiento y aceptación de su propia apariencia física, reclamando su negrura como hermosa. En su colección de ensayos titulada " Sister Outsider " (1984), Audre Lorde analiza las intersecciones de raza, género e identidad. Sus obras empoderan a las mujeres negras al resaltar su resiliencia, belleza y la importancia de la autoexpresión. En " Para las niñas de color que han considerado el suicidio/Cuando el arcoíris es suficiente " de Ntozake Shange (1975), esta innovadora coreopoema combina poesía, música y danza para representar la vida de las mujeres negras. Celebra su belleza, resiliencia y experiencias únicas al mismo tiempo que aborda los desafíos que enfrentan en una sociedad que a menudo devalúa su belleza y valor.
Publicaciones como el Negro Digest apoyaron la revolución cultural negra e instaron a los lectores a conectarse con su herencia africana y aprender idiomas africanos tradicionales.
En 1969, Elizabeth Catlett publicó Negro Es Bello II. El título se traduce del español como “el negro es hermoso”. Las panteras negras y la cara negra en la portada representan el orgullo y el poder negros. [11]
Estos ejemplos representan una fracción de las obras influenciadas por el movimiento Black is Beautiful en la literatura negra. El movimiento desafió los estándares de belleza, fortaleció la identidad negra, contrarrestó las narrativas de inferioridad, centró a las mujeres negras, cultivó la conciencia negra y amplió el canon literario para crear una representación más diversa e inclusiva de las experiencias negras.
El 28 de enero de 1962, un desfile de moda organizado por el fotoperiodista Kwame Brathwaite titulado "Naturally '62: The Original African Coiffure and Fashion Extravaganza Diseñado para restaurar nuestro orgullo y estándares raciales", se llevó a cabo en el sótano de Harlem Purple Manor [12]. resultaría ser el puntapié inicial del movimiento Black is Beautiful. Las principales atracciones del certamen fueron las Grandassa Models , que eran un grupo de activistas locales convertidas en modelos dentro de Harlem integrado por Clara Lewis, Black Rose, Helene Nomsa Brath, Priscilla Bardonille, Mari Toussaint, Esther Davenport, Wanda Sims, Beatrice Cramston, y Jean Gumbs. Las mujeres salieron vestidas con ropa y joyas inspiradas en su herencia africana, mientras mostraban su cabello y piel naturales. En ese momento, esto se consideraba extremadamente tabú, ya que las mujeres negras nunca estuvieron a la vanguardia de la moda convencional. Incluso en revistas negras como Ebony , se esperaba que los modelos fueran de piel clara y usaran diseños y marcas creados por personas blancas. [13] El tema del desfile de moda, el orgullo propio, ayudó a impulsar el desfile a algo mucho más grande de lo que era originalmente, presentando múltiples desfiles en todo Estados Unidos. La exhibición de vestimenta y joyas de inspiración africana fue un mensaje a la comunidad negra para que se enorgullezca de su origen. Los Grandassa Models, junto con Kwame y su hermano, Elombe Brathe , esencialmente ayudaron a popularizar el término "Black is Beautiful" tras el gran éxito de su creación y provocaron que evolucionara de un desfile de moda a un movimiento generalizado para honrar a los afrocéntricos. cultura y características.
Siguiendo el Movimiento por los Derechos Civiles , los afroamericanos vestían telas Kente y Dashiki para representar la política negra, el poder negro y el orgullo por la herencia africana. A principios de la década de 1970, la ropa kente y dashiki se hicieron populares en los Estados Unidos. [14]
Líderes de movimientos y comunidades negras, como Stokely Carmichael y Kathleen Cleaver, vestían estampados africanos.
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El certamen fue un gran éxito y su legado puede verse en todas partes hasta el día de hoy. Hizo que los afroamericanos tuvieran más confianza en su apariencia natural y cultural y convirtió en una práctica común vestirse con ropa y joyas de inspiración afro. El dashiki fue usado por activistas de derechos civiles como Malcolm X y utilizado para ejemplificar la frase Black is Beautiful. [15] Hizo más posible que los modelos de piel oscura se allanaran un camino en la industria. También demostró tener un impacto masivo entre la cultura pop y los íconos de la moda. Las supermodelos Bethann Hardison e Iman (modelo) se propusieron continuar lo que Kwame Brathwaite comenzó y crearon Black Girls Coalition en 1988, [12] un grupo de defensa para que las modelos negras encuentren trabajo. La magnate de los negocios y megaestrella Rihanna citó las fotos de Kwame de los modelos Grandassa como inspiración para su colección inicial de Fenty , que se lanzó en 2019, y afirmó: "Cuando se me ocurrió el concepto para este lanzamiento, simplemente estábamos investigando y investigando y se nos ocurrió con estas imágenes – me hicieron sentir que eran relevantes para lo que estamos haciendo ahora mismo [16] ..."
El movimiento se centró en peinados naturales como el “ afro ”. Se apreciaron y alentaron diferentes texturas naturales de cabello, tonos de piel y rasgos físicos afrocéntricos. [17] Los peinados naturales representaban el orgullo por la herencia africana y la lealtad política/cultural al movimiento Black Power coincidente . Los afroamericanos llevaban el pelo con herramientas de aseo como la púa afro . Algunas púas estaban moldeadas con un puño negro levantado en la parte superior.
Durante la década de 1950 y principios de la de 1960, alisarse el cabello se consideraba un buen cuidado. Los estilos naturales, rizados y rizados no se usaban con mucha frecuencia (en su estado natural). Antes de la década de 1960, los estándares de belleza afroamericanos consistían en cabello largo y piel más clara. Los diferentes tonos de piel y texturas de cabello no se consideraban hermosos en la corriente principal. Anteriormente se comercializaban alisados del cabello, aclaraciones de la piel y decoloraciones. Ese marketing y producción no se detuvieron, pero cuando llegó el movimiento, esas prácticas eran opciones en lugar de necesidades. [ cita necesaria ]
Caroline R. Jones , una de las primeras figuras publicitarias afroamericanas de la compañía, J. Walter Thompson , fue la encargada de crear una hipotética campaña de cosmética femenina negra. Más marcas comenzaron a ampliar los tonos de lápiz labial, polvos, bases y rubores para atender a los tonos de piel más oscuros. En 1969, se informó que en los últimos cinco años habían surgido más de media docena de nuevas líneas de cosméticos para mujeres negras. [ cita necesaria ]
Las marcas vendieron sus productos con publicidad a favor de los negros. TCB Naturals, una línea de cuidado del cabello con “Deja que la belleza se te suba a la cabeza… Todo es hermoso”. [18] El lema de la crema fría de Pond de 1979 era "Llevo mi cara con orgullo". Zuri, una marca de maquillaje, tenía "Para las mujeres de color" y "La belleza viene en muchos colores". Estos anuncios presentaban a mujeres negras y atraían a las consumidoras negras. Los anuncios de productos que realzaban y celebraban los peinados naturales y los afros presentaban a hombres, mujeres, niños, familias y parejas de raza negra. Marcas como Luster's S Curl, Carefree Curl y Classy Curls. anuncios La compañía Johnson Products era una empresa de propiedad negra que lanzó la infame línea de champús, acondicionadores y aerosoles Afro Sheen , con productos para alisar el cabello también [19] James Brown abandonó su conk , un peinado alisado popular usado por los afroamericanos. hombres, [20] por un afro después de publicar “ Dígalo en voz alta: ¡soy negro y estoy orgulloso! ” Marcus Garvey , un activista político, dijo una vez: “¡No te quites los rizos del cabello! !”
Según una encuesta de Newsweek de la década de 1960, casi el 70% de los negros del norte y el 40% de los negros menores de treinta años del sur aprobaban el afro. [21] La activista Angela Davis se peinó afro durante el movimiento Black Power que siguió. Davis lo usó como un signo del poder negro y la rebelión contra los estándares de belleza blancos. Kathleen Cleaver , activista y ex esposa del primer líder del Partido Pantera Negra , también llevaba el pelo afro.
Willie Lee Morrow , un empresario de productos para el cuidado del cabello, inventó la púa afro en la década de 1960, originalmente llamándola Afro Tease. [22] La peluquera Lois Liberty Jones y el periodista John Henry Jones publicaron All About Natural en 1971. El libro mostraba una variedad de diferentes estilos afro. El libro adoptó una postura contra el alisado del cabello y recomendó los productos para el cabello Clairol . El libro también analiza la historia del cabello afroamericano.
Músicos de la época como Diana Ross y Jimi Hendrix eran muy conocidos por sus afros. [23] Los peinados naturales como el afro se consideraban poco profesionales. Los afros más grandes, usados principalmente por mujeres, se consideraban más femeninos en comparación con los afros de los hombres porque requerían más esfuerzo para mantenerlos.
En 1971, la Comisión de Derechos Humanos de Filadelfia recibió quejas de mujeres negras que fueron despedidas o enviadas a casa por llevar su afro natural en el trabajo. [24] Un caso de discriminación capilar en 1976, Jenkins contra Blue Cross Mutual Hospital Insurance , se falló a favor de Jenkins. La Corte de Apelaciones del Séptimo Circuito de Estados Unidos falló en contra del empleador por parcialidad contra los afros. Esto fue dictaminado bajo el Título VII de la Ley de Derechos Civiles . [25]
La opresión de los negros por la belleza se extendió mucho más allá del color de la piel. La sexualidad y los componentes corporales eran una gran fascinación para los propietarios y colonizadores que buscaban comprar esclavos a otros propietarios. Una de las figuras más destacadas, Sara Baartman , era una trabajadora esclavizada que muchos fetichizaban por sus enormes nalgas, lo que la convirtió en una fuente de atracción. En 1810, Baartman fue sometida a un contrato que le permitiría viajar a varios lugares para actuar para otros públicos. Se decía que era analfabeta, lo que le impedía entender el contrato, pero aun así aceptó. Su cuerpo y sus nalgas eran muy exhibidos ante la gente rica, y a otros se les permitía tocarla o tocarla. Se creó un dibujo de ella titulado "Un par de traseros anchos" [2] para reconocer su exterior más grande en presencia de los hombres ricos y más ricos. Apodada la "Venus hotentote", fue ampliamente reconocida y buscada por los espectadores por sus espectáculos, en los que bailaba y tocaba varios instrumentos para llamar la atención. Su celebridad desaparecería debido a la familiaridad en diferentes lugares con diferentes etnias. Volvería a ser famosa por sus apariciones en grandes fiestas. Murió a la edad de 26 años. Antes de su muerte, aceptó una pintura de ella misma que sería replicada muchas veces después. [4] Esta imagen sigue siendo una fotografía icónica que se asemeja a las muchas formas falocéntricas de las mujeres negras, fuertemente representadas a lo largo de la historia de la música, la televisión y ahora en los principales medios de comunicación a medida que continúa creciendo. [5]
La fetichización era compartida por ambos géneros, y los hombres habían experimentado los efectos negativos de su tono de piel en estereotipos degradantes. Los hombres negros también han sido objeto de interés, cayendo en la mirada masculina debido a sus expectativas en cuanto a tamaño y cuerpo. Desde principios del siglo XX, años antes del movimiento por los derechos civiles y la era del hip-hop, los hombres negros jóvenes y mayores eran buscados como salvajes y brutos, consumidos por comportamientos mal pensados que amenazaban a los supremacistas blancos y a las doncellas blancas (3 ). Como resultado, la “Ordenanza de Protección de las Mujeres Blancas” fue una nueva norma promulgada deliberadamente para castigar a los negros por el intento de violación de una mujer europea. [6] El artista Robert Mapplethorpe fue a menudo reprendido por la representación del cuerpo negro en gestos e imágenes obscenas visualizadas al público. [7] La criminalización de los negros por relaciones interraciales se había convertido en otra técnica buscada para socavar a los individuos negros y su autoestima al procrear con personas ajenas a su etnia. Emmett Till fue un punto focal de estas cadenas de eventos, debido a su prematura muerte a manos de maestros blancos por supuestamente mirar y hacer comentarios contra una mujer blanca.
El movimiento Black is Beautiful ha tenido que superar muchos obstáculos para llegar al punto en el que se encuentra hoy. Una de las muchas prácticas y/o mentalidades discriminatorias que el movimiento intenta disipar es la ideología del colorismo . El colorismo tiene sus raíces en la esclavitud; Se utilizó como herramienta para crear una separación entre los europeos de piel más clara y los africanos esclavizados de piel más oscura . Este método de discriminación resultaría muy exitoso en su intento de grabarse en la conciencia mundial. El colorismo terminaría teniendo una gran influencia en las comunidades negras debido a su sistema jerárquico en el que los negros de piel más clara serían considerados más cercanos a los blancos, dándoles así más poder en la sociedad. [26] Con el esfuerzo por ser blanco cada vez mayor en el mundo, los negros encontrarían formas de cambiarse a sí mismos para poder asimilarse a la sociedad blanca. Uno de los cuales sería una atracción aprendida por las personas de piel más clara.
Contrariamente a la creencia popular, la atracción mutua de los individuos no se basa enteramente en las preferencias de cada uno. La sociedad tiene un papel importante en cómo nos vemos unos a otros; Entonces, cuando se trata de encontrar pareja, estas presiones sociales influyen. [27] Los estereotipos negativos considerarían a las personas de piel más oscura como bárbaras o animales, lo que las haría poco atractivas. Debido a que la blancura era el objetivo de muchas personas negras a la hora de encontrar pareja, buscaban a alguien que pudiera proporcionarles hijos de piel más clara. Las presiones sociales no sólo afectaron la forma en que las personas se miraban entre sí, sino que también afectaron cómo se veían a sí mismas. Los negros de todo el mundo estaban aprendiendo a odiarse a sí mismos por cosas que no pueden ni deberían controlar. Este odio hacia uno mismo haría que muchas personas de piel oscura usaran productos químicos dañinos como para blanquear su piel. Estas prácticas eran tóxicas no sólo para su piel sino también para su mente. A pesar de que el blanqueamiento de la piel parecía dramático, era solo una de las muchas formas en que los negros intentarían afrontar su existencia dentro de una sociedad supremacista blanca.
El movimiento Black is Beautiful buscó desafiar las narrativas coloristas promoviendo la belleza de todos los tonos de negrura. El movimiento alentó a las personas negras a abrazar su propia belleza e identidad únicas, en lugar de esforzarse por encajar en una definición estrecha de belleza basada en los estándares blancos. Esto incluyó adoptar texturas, estilos y colores naturales del cabello , así como celebrar diversos tonos y características de la piel. El movimiento también reconoció la importancia del amor propio y la autoaceptación para combatir los efectos nocivos del colorismo. Al promover mensajes de amor propio y aceptación de uno mismo, el movimiento buscó contrarrestar el odio hacia uno mismo que había estado arraigado en las comunidades negras durante años. Hoy en día, el movimiento Black is Beautiful continúa inspirando y empoderando a las personas para que adopten su propia belleza e identidad únicas. A través de las redes sociales y otras plataformas en línea, las personas pueden compartir sus historias y experiencias y celebrar la diversidad y riqueza de la cultura negra. Al rechazar las jerarquías sociales dañinas basadas en el color de la piel, el movimiento está ayudando a construir una sociedad más inclusiva y equitativa para todos.
La explotación de Baartman y otros despertó el interés de la comunidad negra, abriendo la discusión para desafiar los estándares de belleza entre razas y culturas por igual. Con el surgimiento de nuevos eventos convencionales como el twerking, originado en danzas de África occidental conocidas como mapouka , [9] ha habido un debate controvertido dentro de la comunidad sobre su uso y la frecuencia con la que los negros son objetivados por el movimiento de baile. La discusión sobre los estereotipos que consideran a la mujer negra como promiscua y voyeurista ha allanado el camino para movimientos progresistas que se enorgullecen de la belleza negra, en relación con el movimiento "lo negro es hermoso". Su naturaleza sigue dando forma al debate y hoy se forma en la defensa de los negros y su cuerpo.
Para combatir el colorismo en revistas negras como Ebony, Kwame Brathwaite utilizó técnicas para mejorar y profundizar cómo se vería la piel negra ante la cámara. Sus modelos eran de diferentes tonos de piel. Dijo: "Hubo mucha controversia porque estábamos protestando porque, en la revista Ebony, no se podía encontrar una chica de ébano". [28]
Naturalmente '62, un desfile de moda celebrado en Nueva York, había presentado mujeres negras que decidieron rebelarse contra los estándares de belleza occidentales; en cambio, decidieron representarse a sí mismos y al cabello natural a raíz de una nueva protesta por la representación negra. Las revistas de moda y de ébano habían mostrado una baja tolerancia a la presentación de tonos de piel más oscuros, un tema que la comunidad buscaba protestar mediante la publicación del cabello del orgullo afro, junto con cuerpos naturales que no cosificaban a las mujeres negras en comparación con las mujeres occidentales. [29] El sistema de belleza, durante este tiempo, apeló principalmente a los estándares europeos que valoraban la piel más clara y el cabello alisado que se vendían más al público blanco que a otros. [30]
Los efectos de tergiversar a los negros se extendieron más allá de la comunidad y llegaron al hip-hop, y los hombres negros encontraron más obsesión y atracción cuando se asociaban con ideales masculinos. El cuerpo musculoso, sin camisa y los tatuajes a menudo se asociaban con el atractivo y la masculinidad en los hombres negros, y a menudo se mercantilizaban por rasgos tóxicos más que cualquier otra cultura. [8]
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