Shōnen manga(少年漫画, literalmente " cómics para niños", también romanizado como shonen , shounen o syônen )es una categoría editorial decómics japonesesdirigidos a una audiencia de adolescentes varones. Es, junto conel manga shōjo (dirigido a adolescentes y mujeres jóvenes),el manga seinen (dirigido a hombres adultos y jóvenes) yel manga josei (dirigido a mujeres adultas), una de las principales categorías editoriales de manga. El manga shōnen se publica tradicionalmente enrevistas de mangadedicadas exclusivamente al grupo demográfico shōnen .
De las cuatro categorías demográficas principales del manga, shōnen es la categoría más popular en el mercado japonés. Si bien el manga shōnen aparentemente se dirige a una audiencia de hombres jóvenes, su número real de lectores se extiende significativamente más allá de este grupo objetivo e incluye todas las edades y géneros. La categoría se originó en las revistas infantiles japonesas de principios del siglo XX y ganó una popularidad significativa en la década de 1920. El enfoque editorial del manga shōnen se centra principalmente en la acción , la aventura y la lucha contra monstruos u otras fuerzas del mal. Aunque las narrativas de acción dominan la categoría, existe una profunda diversidad editorial y una cantidad significativa de géneros y subgéneros dentro del manga shōnen , especialmente en comparación con otras culturas del cómic fuera de Japón, incluidas la comedia , el crimen , el romance , la vida y los deportes .
La palabra japonesa shōnen (少年, /ɕoːnen/ lit. "pocos años") , que significa "niño", [1] históricamente se refería a los menores en un sentido general, y fue utilizada por la industria editorial japonesa hasta finales del siglo XIX. siglo para designar publicaciones dirigidas a niños y jóvenes. La palabra cambió a su uso actual de referirse específicamente a los medios dirigidos a los adolescentes, comenzando con la práctica de segmentar las publicaciones periódicas (especialmente las revistas manga) por sexo y grupos objetivo específicos por edad, que se estableció a principios del siglo XX y se aceleró a partir de en los años 1960. Este sistema de segmentación ahora se utiliza abiertamente como sistema de categorización por los editores de manga [2] [3] y se extiende a obras adaptadas del manga, como el anime . [4]
El manga Shōnen se refiere al manga dirigido a una audiencia de adolescentes varones, con el público objetivo principal definido alternativamente entre 9 y 18 años [5] y entre 12 y 18 años. [6] De las cuatro categorías demográficas principales del manga ( shōnen , shōjo , seinen y josei ), es la categoría más popular en el mercado japonés. [7] [8]
El número de lectores reales de manga shōnen , como es el caso de todas las categorías demográficas de manga, [8] [9] se extiende significativamente más allá de este grupo objetivo de adolescentes varones para incluir todas las edades y géneros. [10] Por ejemplo, una encuesta de 2006 entre lectoras de manga encontró que Weekly Shōnen Jump era la revista de manga más popular entre este grupo demográfico, colocándose por delante de las revistas que se dirigen específicamente a lectoras femeninas. [3] La orientación hacia el grupo objetivo del manga shōnen es particularmente evidente en el contenido no manga de las revistas de manga shōnen , que incluyen publicidad y artículos sobre temas adaptados a los intereses de los hombres jóvenes, como los videojuegos . El contenido que no es manga a menudo corresponde a una serie de manga importante en una revista determinada, por ejemplo, anuncios de una adaptación de la serie a un videojuego o artículos sobre una adaptación cinematográfica animada de la serie. [8] [11]
En Japón existen revistas infantiles con lectores segregados por sexo desde principios del siglo XX. Si bien las primeras revistas juveniles eran aparentemente unisex ( Shōnen Sekai fue la primera revista juvenil en Japón en 1895, dirigida tanto a niños como a niñas [3]) , en la práctica, el contenido editorial de estas publicaciones se refería en gran medida a temas que se pensaba que eran de interés. interés para los niños. [12] Esto provocó la aparición de las primeras revistas exclusivamente shōjo (para niñas) en 1902, y posteriormente las revistas shōnen comenzaron a dirigirse exclusivamente a un público masculino. [3] Inicialmente, estas revistas no publicaban manga; [13] la primera revista shōnen en hacerlo fue Shōnen Pakku , publicada por primera vez en 1907. A esta le siguió Shōnen Club en 1914 y más tarde Yōnen Club . Entre las series de manga más exitosas e influyentes de estas primeras revistas shōnen se encuentran Norakuro de Suihō Tagawa , que sigue la vida de un perro soldado antropomórfico , y Tank Tankuro de Gajo Sakamoto, sobre un personaje parecido a un robot que puede cambiar su apariencia. [14]
La revista Shōnen disfrutó de una gran popularidad durante las décadas de 1920 y 1930, y Yōnen Club vendió más de 950.000 copias. Durante la Segunda Guerra Sino-Japonesa y la Segunda Guerra Mundial , las ventas de revistas disminuyeron y las publicaciones se utilizaron cada vez más con fines de propaganda en tiempos de guerra . El contenido de manga en estas publicaciones se redujo, [15] y las series que permanecieron típicamente se centraban en temas patrióticos y militaristas, como historias sobre samuráis . En otras historias, se representaba a los robots luchando en la guerra contra las fuerzas aliadas, de forma análoga a los cómics de superhéroes occidentales que representaban a superhéroes luchando contra las potencias del Eje durante este mismo período. [15]
Durante la ocupación de Japón de posguerra , la industria editorial japonesa se reconstruyó bajo directrices inicialmente estrictas. Se prohibieron las historias centradas en la guerra, el combate y la mayoría de los deportes competitivos con el objetivo de desalentar la beligerancia y obstaculizar el uso del manga para la propaganda proimperial. [16] El manga se desarrolló durante este período bajo la influencia del artista Osamu Tezuka , con series como Astro Boy y Kimba the White Lion . [17] [18] Tezuka se inspiró en los dibujos animados estadounidenses y fue pionero en el llamado "manga de historia": series de manga de larga duración con un estilo cinematográfico y continuidad en múltiples capítulos, contrastando lo que anteriormente había sido un medio definido por uno- fuera de las tiras cómicas. [10] Las historias de ciencia ficción sobre robots, viajes espaciales y aventuras heroicas en el espacio gozaron de popularidad durante este período; [19] [16] muchas historias de ciencia ficción tomaron temas y conceptos de los cómics de guerra y los reinventaron con ideales pacifistas, como Tetsujin 28-go de Mitsuteru Yokoyama . [dieciséis]
Una de las primeras revistas nuevas de manga shōnen del período de posguerra fue Manga Shōnen , que se lanzó en 1947 y publicó obras de Tezuka, Leiji Matsumoto y Shōtarō Ishinomori . [20] [8] A medida que se derogaron los códigos de censura de la posguerra y Japón entró en un período de desarrollo económico significativo en la década de 1950, las ventas de manga y el número de revistas de manga aumentaron significativamente, y el manga shōnen y shōjo llegó a establecerse aún más como categorías distintas. [10] Los primeros trabajos de manga deportivo también surgieron del manga shōnen durante este tiempo; Los primeros trabajos notables incluyen Igaguri-kun de Eiichi Fukui como la primera serie manga del género, [10] y Ashita no Joe de Asao Takamori y Tetsuya Chiba , que se convirtió en una de las obras de mayor éxito comercial del género. [16] 1959 vio el lanzamiento de Shōnen Sunday y Weekly Shōnen Magazine , las primeras revistas semanales de manga shōnen . [21] [8] Otros semanarios, como Shōnen Champion , Shōnen King y Shōnen Ace , surgieron en la década de 1960. [10] [16] Weekly Shōnen Jump se publicó por primera vez en 1968 y se establecería como la revista de manga más vendida en todas las categorías demográficas, posición que ocupa hasta el día de hoy. Muchas de las series shōnen más populares y comercialmente exitosas se originaron en Weekly Shōnen Jump , incluidas Dragon Ball de Akira Toriyama , Naruto de Masashi Kishimoto , Bleach de Tite Kubo , One Piece de Eiichiro Oda y Slam Dunk de Takehiko Inoue . [8]
El manga seinen se formalizó como una categoría de manga dirigida a un público masculino mayor a finales de los años 1960 y principios de los 1970, y muchos artistas shōnen asociados con el movimiento realista gekiga migraron al manga seinen . La desaparición del mercado del kashi-hon (manga de alquiler) llevó a muchos artistas de kashi-hon a dedicarse a la publicación de revistas, incluido el manga shōnen , trayendo consigo sus distintos temas y estilos. Como resultado, el manga shōnen pasó a tratar temas más serios y políticos, y vio un aumento en las representaciones de temas violentos y explícitos, así como un aumento en las malas palabras. Artistas importantes de esta época incluyena Shigeru Mizuki,[21]creador de la serie de terror GeGeGe no Kitarō ; yGeorge Akiyama, cuyaserie de manga shōnen Ashuradescribe el canibalismo, el abuso infantil y los asesinatos en masa. [22]Aunque esto provocó una reacción pública, no condujo al declive de la industria: las series con humor anárquico y ofensivo se hicieron populares tanto en el manga shōnen como en el manga seinen , y Crayon Shin-Chan deYoshito Usuise convirtió en un ejemplo internacionalmente famoso de este fenómeno. [10]El artista de mangaGo Nagaioriginó el género ecchi con carga sexual con Harenchi Gakuen , que fue serializado enWeekly Shōnen Jump. [23]
Las diferencias estilísticas y temáticas entre shōnen y shōjo comenzaron a reducirse considerablemente a partir de la década de 1980, con un intercambio generalizado de recursos y temas estilísticos. Por ejemplo, los característicos ojos grandes del manga shōjo se volvieron comunes en el manga shōnen para transmitir las emociones de los personajes, y los personajes femeninos han disfrutado de una mayor prominencia como personajes secundarios y principales en el manga shōnen . Otras técnicas de narración gráfica que se originaron en el manga shōjo , como los montajes de múltiples paneles , se importaron al manga shōnen y se han convertido en recursos estilísticos comunes. [24] En la década de 1980, las historias de "manga de batalla" centradas en el combate se hicieron populares, con Dragon Ball y Fist of the North Star emergiendo como obras representativas de este desarrollo. El crítico de manga Jason Thompson acredita el éxito de Dragon Ball , publicado por primera vez en 1984, como el origen de una tendencia que ha persistido en el manga shōnen contemporáneo de favorecer los estilos artísticos caricaturescos sobre los estilos artísticos más maduros de títulos shōnen como City Hunter y Fist of the North. Estrella . [25]
Las artistas de manga también comenzaron a disfrutar de un creciente éxito comercial y de crítica como creadoras de manga shōnen . [26] Como resultado de la influencia combinada del ecchi y el surgimiento de artistas femeninas, el romance surgió como un subgénero del manga shōnen , especialmente la comedia romántica . [27] [28] Cuando el manga comenzó a surgir en el mundo occidental a principios de la década de 1990, la categoría shōnen era tan dominante en estos nuevos mercados que llegó a dar forma a la imagen del manga en su conjunto. [24] Si bien el shōjo ganó popularidad en la década de 2000, el shōnen sigue siendo la categoría de manga más popular, tanto en Japón como a nivel internacional. [27]
Esta orientación temática del manga shōnen se infiere fácilmente de los valores formales o lemas que las revistas de manga shōnen se asignan a sí mismas: por ejemplo, "amistad, perseverancia y victoria" para Weekly Shōnen Jump , [29] y "coraje, amistad y espíritu de lucha". para CoroCoro Cómic . [30] El enfoque editorial del manga shōnen es principalmente la acción , la aventura y la lucha contra monstruos u otras fuerzas del mal. [31] Las historias de acción son tan dominantes en el manga shōnen que algunas obras manga y no manga ocasionalmente se designan como shōnen no por su aparente grupo objetivo, sino por su contenido centrado en la acción y la aventura. [32] Aunque las narrativas de acción dominan la categoría, existe una profunda diversidad editorial y un número significativo de géneros y subgéneros dentro del manga shōnen , especialmente en comparación con otras culturas del cómic fuera de Japón. [16] Esto incluye, entre otros, comedia , crimen , romance , fragmentos de la vida e historias sobre actividades como deportes y las vidas de diferentes tipos de profesionales que trabajan. [8]
El género de acción en sí mismo se expresa a través de una variedad de subgéneros, desde el drama histórico y contemporáneo hasta la ciencia ficción y la fantasía . [8] La ficción de guerra shōnen ha sido alternativamente patriotera o crítica del militarismo y la violencia, con Barefoot Gen de Keiji Nakazawa como un ejemplo notable de este último. [33] Los samuráis aparecían con frecuencia como modelos idealizados para los lectores varones en los primeros tiempos del shōnen , de forma análoga a las representaciones de vaqueros en los cómics occidentales; Las historias de samuráis pasaron a la comedia y el espíritu deportivo en el período de posguerra, antes de volver a temas idealizados del bien contra el mal. [34] Aunque el manga shōnen normalmente intenta transmitir un mensaje de paz, la categoría ha sido criticada por personas como el director Hayao Miyazaki por promover dicotomías demasiado simples entre el bien y el mal. [35]
Un protagonista de shōnen a menudo se caracteriza por cualidades contradictorias: de mal genio y sereno, travieso y rebelde, serio y cínico, torpe e infalible, o que parece un inútil pero posee habilidades ocultas. En algunos casos, la contradicción adquiere una forma literal en forma de henshin (変身, literalmente 'transformación') , donde el héroe puede cambiar entre dos personas con diferentes apariencias y personalidades; ejemplos de este dispositivo incluyen Yu-Gi-Oh de Kazuki Takahashi y Samurai Deeper Kyo de Akimine Kamijyo . Las habilidades de transformación a menudo están vinculadas con vínculos con un espíritu, monstruo o robot. [8] Un recurso narrativo importante en el manga shōnen es la rivalidad entre el protagonista y su oponente, [36] con una pelea o una búsqueda que a menudo aparece como elemento central; Dragon Ball se encuentra entre los ejemplos más populares y comercialmente exitosos de esta historia arquetípica. [37]
Normalmente, un protagonista de shōnen es un outsider, o de alguna manera está en desventaja en comparación con los demás, pero que a través del entrenamiento, la perseverancia y la fuerza de voluntad eventualmente triunfa contra todo pronóstico. [16] Las tramas suelen seguir la estructura básica del viaje del héroe , con gran parte de la historia centrada en el entrenamiento del protagonista y su transformación en héroe, y en personajes que ganan su estatus como héroes a través del esfuerzo y la tenacidad en lugar de en virtud del nacimiento o asignación. En las series de larga duración, el viaje del héroe se repite; A medida que comienza un nuevo arco argumental , el enemigo se vuelve más poderoso y el peligro a superar se hace mayor. [27] Además de estos conflictos externos, un protagonista shōnen a menudo también enfrenta conflictos internos, generalmente centrados en la madurez y el envejecimiento. [27] A diferencia del manga shōjo , que a menudo se centra en los pensamientos y el monólogo interior del héroe, el shōnen generalmente avanza la trama a través del diálogo y la acción. [24] [36] Los finales felices son comunes en el manga shōnen , pero no son obligatorios, [8] y los escritores expresan que el final feliz se adapta a la demografía incluso si no resulta adecuado. [38] [39]
El teórico del cómic Neil Cohn considera que el estilo artístico del shōnen es generalmente "más atrevido" que el del manga shōjo , y señala cómo la mayoría de los lectores habituales de manga pueden distinguir fácilmente entre shōnen y shōjo basándose únicamente en la apariencia visual. [40] Visualmente, un protagonista shōnen a menudo posee lo que el crítico de manga Jason Thompson describe como "pelo increíblemente puntiagudo" que distingue la silueta del protagonista de la de otros personajes. [8] Los ojos de los personajes shōnen en el período de posguerra son significativamente más pequeños que los de los personajes del manga shōjo ; En el manga shōjo se utilizan ojos grandes para transmitir mejor las emociones de los personajes, un aspecto al que históricamente se le ha prestado menos atención en el manga shōnen . [36] Un recurso visual común en las escenas de acción shōnen es representar los contornos de las figuras con líneas de movimiento toscas y toscas para dar la apariencia de movimiento. [41]
Históricamente, los protagonistas del manga shōnen eran casi exclusivamente hombres y niños; las mujeres y las niñas aparecían principalmente en papeles secundarios como hermanas, madres o novias, en todo caso. Esto fue especialmente cierto en el caso de las historias ecchi que se desarrollaron a partir del manga shōnen a partir de la década de 1970, con The Abashiri Family de Go Nagai como una de las primeras obras representativas de este desarrollo, así como un ejemplo temprano de un manga shōnen con una protagonista femenina. . Desde la década de 1980, las mujeres y las niñas han desempeñado un papel más activo en el manga shōnen , luchando junto a personajes masculinos y no simplemente como apoyo pasivo. [42] Dr. Slump de Akira Toriyama fue uno de los primeros trabajos representativos de este desarrollo, con su travieso protagonista infantil Arale Norimaki siendo uno de los primeros manga shōnen en representar este tipo de personaje arquetípico como una niña en lugar de un niño. La década de 1980 también vio a las artistas femeninas de manga shōnen alcanzar una mayor prominencia: en particular, la artista de manga de terror Kei Kusunoki y Rumiko Takahashi con sus comedias románticas Urusei Yatsura y Ranma ½ . [43]
Especialmente en las series shōnen que están dirigidas a un público mayor, los personajes femeninos a menudo se presentan de una manera atractiva para el público objetivo masculino como los llamados bishōjos (literalmente "hermosas jóvenes"). Existen como objetos de deseo romántico o sexual no sólo para los personajes masculinos, sino también para el lector masculino aparentemente heterosexual como una forma de fan service . [44] Si bien estos tropos objetivadores han persistido en el manga shōnen , las mujeres también han desarrollado roles más activos en estas historias orientadas al fan service. Un tropo de comedia romántica común en el manga shōnen desde la década de 1980 ha sido emparejar a un protagonista masculino débil con un interés amoroso femenino fuerte que no solo es el objetivo de su deseo romántico y sexual, sino también su buen amigo y confidente. [42] En el género harén , que se originó en el manga shōnen , un protagonista masculino está rodeado de varios personajes femeninos que lo desean y que a menudo son más seguros y asertivos que él; los ejemplos incluyen Negima! Magister Negi Magi de Ken Akamatsu y Hanaukyo Maid Team de Morishige . En otros casos, el protagonista masculino no tiene éxito en sus intentos de cortejar al personaje femenino, o la historia se centra en el protagonista masculino originalmente ingenuo e infantil que madura y aprende a desarrollar relaciones saludables con las mujeres. [45]
Para determinadas series de shōnen , las lectoras que leen o interpretan relaciones homoeróticas subtextuales entre personajes masculinos canónicamente heterosexuales constituyen una proporción significativa de la audiencia de la serie; Esto es especialmente cierto en el caso de series con personajes masculinos que son bishōnen (literalmente "chicos hermosos"), o que los lectores perciben como tales. Esta lectura del manga shōnen se expresa en forma de obras de fans como el dōjinshi (manga amateur autoeditado) y el género de manga y anime yaoi (romance entre hombres), que incluye obras tanto originales como derivadas . La estudiosa del manga Yukari Fujimoto señala en su análisis de las lectoras femeninas de los títulos shōnen One Piece , Naruto y El Príncipe del Tenis que las interpretaciones homoeróticas del manga shōnen tienden a ser más comunes entre los títulos que no incluyen personajes femeninos destacados que un público femenino. es capaz de identificarse con. [46]
El manga shōnen se publica tradicionalmente en revistas dedicadas al manga que se dirigen específicamente a una audiencia de shōnen . En el apogeo de la industria a mediados de la década de 1990, había 23 revistas shōnen en total , que en conjunto vendieron 662 millones de copias en 1995. El mercado total de revistas manga ese año incluyó 265 revistas, con un total de 1,595 millones de copias vendidas. [30]
Una revista de manga suele tener varios cientos de páginas y contiene más de una docena de series o one-shots. [47] Las revistas shōnen japonesas más grandes en términos de circulación son Weekly Shōnen Jump de Shueisha , Weekly Shōnen Magazine de Kodansha y Weekly Shōnen Sunday de Shogakukan ; Estos editores son también los mayores editores de manga en general. La cuarta revista más grande, aunque por un margen significativo, es Weekly Shōnen Champion de Akita Shoten , que estuvo entre las revistas de manga más populares en las décadas de 1970 y 1980. Las revistas CoroCoro Comic y la ahora desaparecida Comic BomBom pertenecen técnicamente al grupo demográfico kodomo (manga infantil), pero a menudo se cuentan como revistas shōnen ya que se dirigen a una audiencia de niños en edad escolar. [8] [30] A continuación se enumera una lista de las principales revistas shōnen por circulación a partir de 2015: [48]