Cariño, he encogido a los niños es una película de comedia de ciencia ficción estadounidense de 1989.Es la primera entrega de una franquicia cinematográfica y sirvió como el debut como director de Joe Johnston . La película está protagonizada por Rick Moranis , Matt Frewer , Marcia Strassman y Kristine Sutherland . En la película, un inventor en apuros encoge accidentalmente a sus hijos, junto con los hijos de los vecinos, hasta el tamaño de un cuarto de pulgada. Después de ser arrojados accidentalmente a la basura, deben trabajar juntos y aventurarse a regresar a través de un patio trasero salvaje lleno de insectos peligrosos y peligros creados por el hombre.
Cariño, encogí a los niños se estrenó en cines en Estados Unidos el 23 de junio de 1989 y fue distribuida por Buena Vista Pictures Distribution . Fue un éxito de taquilla inesperado, recaudando 222 millones de dólares en todo el mundo (equivalente a 545,67 millones de dólares en 2023) convirtiéndose en la película de acción real de Disney más taquillera de todos los tiempos , un récord que mantuvo durante cinco años, y la séptima película más taquillera de 1989 en todo el mundo. [2] Su éxito dio lugar a dos secuelas, comenzando con Cariño, encogí a los niños en 1992, así como a una serie de televisión y varias atracciones de parques temáticos . Un cortometraje animado, Tummy Trouble protagonizado por Roger Rabbit , se mostró en los cines con la película durante su recorrido de taquilla.
El peculiar científico e inventor Wayne Szalinski ha estado diseñando una máquina de rayos capaz de encoger y agrandar objetos, pero no consigue que funcione correctamente. Su obsesión con la máquina preocupa a su trabajadora esposa Diane, a su hija adolescente Amy y a su hijo Nick, aspirante a inventor. En la casa de al lado, Big Russ Thompson, su esposa Mae y su hijo menor Ron se preparan para un viaje de pesca. Su hijo mayor, Little Russ, no está muy entusiasmado, ya que sus intereses a menudo chocan con los de su padre.
Poco después de que Wayne se vaya a una conferencia, Ron golpea accidentalmente una pelota de béisbol a través de la ventana del ático de los Szalinski y dentro de la máquina, encendiéndola y bloqueando su láser de puntería. Atrapado por su hermano, Ron se ve obligado a confesarse ante Amy y Nick. Ron va a pagar los daños de la ventana con su asignación. Ron y Nick entran al ático para recuperar la pelota y limpiar el desastre, y la máquina activada los encoge. Amy y Little Russ corren el mismo destino cuando van en busca de sus hermanos.
En su conferencia, Wayne es objeto de burlas por no poder demostrar que su máquina funciona. Entra en el ático al regresar a casa; los niños encogidos intentan llamar su atención, pero sus voces sólo son lo suficientemente fuertes como para ser escuchadas por el perro de la familia, Quark. Ya frustrado, Wayne descubre la ventana rota y golpea repetidamente la máquina. Barre los escombros, junto con los niños, en un recogedor y una bolsa de basura. Los cuatro logran escapar, sólo para descubrir que la bolsa de basura está ahora en la acera; regresan a casa a través del jardín descuidado de los Szalinski.
Mientras tanto, los padres de Thompson y Szalinski se sienten incómodos por la ausencia de sus hijos. Mae y Big Russ cancelan su viaje de pesca y presentan una denuncia por desaparición ante la policía. Wayne finalmente reconstruye lo que sucedió, pero activa accidentalmente algunos aspersores mientras inspecciona el patio. Como resultado, Amy casi se ahoga en un charco de barro , pero Little Russ se sumerge para sacarla y reanimarla con respiraciones de rescate . Wayne finalmente le revela la verdad a Diane, y ella se une a la búsqueda. Más tarde, convence a Wayne de compartir la información con los Thompson, pero siguen siendo escépticos.
Los niños se dan un festín con una de las galletas de avena y crema de Nick que había tirado y usan una miga para capturar una hormiga recolectora amistosa , a la que llaman "Antie" y la llevan a la casa. Cuando cae la noche, el grupo se refugia en una pieza de Lego . Amy y Little Russ comienzan a expresar sentimientos el uno por el otro y se besan. Más tarde, los niños son atacados por un escorpión , pero Antie, a costa de su propia vida, los ayuda a ahuyentar al escorpión.
A la mañana siguiente, el amigo de Nick, Tommy, llega para cortar el césped. Los niños se ven obligados a buscar refugio en un túnel de lombrices, apenas logrando escapar del vórtice causado por la cortadora de césped, que Wayne y Diane apagan justo a tiempo. Los niños se suben a Quark y entran a la casa, pero Nick cae en un tazón de Cheerios y casi es devorado por su propio padre. Quark muerde el tobillo de Wayne para llamar su atención; Wayne descubre la presencia de los niños y trabaja para reparar la máquina.
Ambas familias se reúnen en el ático y los niños usan charadas para informar a Wayne de que la pelota de béisbol bloqueó el láser, que previamente sobrecalentó los objetivos y provocó que explotaran. Wayne corrige el problema y Big Russ se ofrece como sujeto de prueba; la prueba es exitosa y él y los niños luego recuperan sus tamaños originales.
Meses después, en Acción de Gracias, los Szalinskis y los Thompsons se han convertido en buenos amigos y están brindando con un pavo agrandado, mientras Quark se da un festín con una galleta gigante para perro.
El proyecto fue llevado originalmente a Disney Studios por Stuart Gordon y Brian Yuzna . Gordon fue contratado para dirigir la película y Yuzna para producirla. La película fue escrita como Teeny Weenies por Gordon, Ed Naha y Yuzna. Tom Schulman fue agregado más tarde como guionista. Gordon originalmente preparó la película pero tuvo que abandonar como director poco antes de que comenzara la filmación debido a una enfermedad. Joe Johnston fue contratado para reemplazarlo mientras que Penny Finkleman Cox reemplazó a Yuzna como productora.
Como el título Teeny Weenies parecía atraer más a un grupo demográfico infantil, el nombre se cambió a Grounded para atraer a un público más maduro. Ese nombre fue rechazado más tarde en favor de The Big Backyard . Cariño, encogí a los niños , basado en una línea de diálogo de la película, finalmente se convirtió en su título. (El título fue criticado más tarde por su gramática, ya que el tiempo pasado de "shrink" normalmente es "shrank"). [3] [4]
La película estuvo fuertemente influenciada por las películas de la década de 1950, como The Incredible Shrinking Man . [5]
Judy Taylor, Mike Fenton y Lynda Gordon fueron los directores de casting. Antes de que Rick Moranis fuera elegido para interpretar a Wayne Szalinski, el guion se escribió teniendo en mente a Chevy Chase debido a su popularidad en National Lampoon's Vacation . Estaba filmando la segunda secuela, National Lampoon's Christmas Vacation , y estaba demasiado ocupado para interpretar a Wayne.
John Candy también fue considerado para el papel de Wayne. Él declinó la oferta, pero le sugirió a Johnston que su amigo (y coprotagonista de SCTV , Little Shop of Horrors y Spaceballs ), Rick Moranis , sería una buena opción. Marcia Strassman interpreta a la esposa de Wayne, Diane, que tiene problemas matrimoniales con él.
La película necesitaba cuatro adolescentes para interpretar a los protagonistas. Russ Jr., interpretado por Thomas Wilson Brown , parece estar interesado en Amy y menos en el fútbol, mientras que Ron, Jared Rushton , parece ser más directo y un matón con Nick, aunque siente simpatía por él. Rushton ha citado que aceptó el papel después de pensar que el guion era "atractivo" y pensó que su personaje había progresado a lo largo de la película con su personalidad.
Amy O'Neill y Robert Oliveri fueron elegidos para interpretar a Amy y Nick Szalinski, los hijos de Wayne y Diane. Oliveri comentó que estaba asombrado al ver a su doble de riesgo hacer sus acrobacias. Más tarde protagonizó a Kevin Boggs en Edward Scissorhands de Tim Burton . O'Neill pensó que la película era una experiencia divertida y que hacer actividades fuera del set, como nadar o jugar a las cartas, era divertido con los otros miembros más jóvenes del elenco. Aceptó el papel porque era una "película de Disney". [6]
Johnston fue seleccionado para dirigir la película en su debut como director, después de haber trabajado principalmente en películas como ilustrador de efectos y director de arte. Se filmó en el backlot de los Estudios Churubusco en la Ciudad de México . Gregg Fonseca [7] fue el diseñador de producción y estuvo a cargo de la gestión de varios sets diferentes para las escenas.
Algunas de las filmaciones se realizaron en las calles de la Ciudad de México . En la escena en la que Diane sale del centro comercial hacia el teléfono público, un letrero dice "Beverly Hills Mall", pero en realidad es Plaza Inn, un centro comercial en la Ciudad de México.
Los efectos especiales fueron muy utilizados para la película, como las hormigas y abejas controladas electrónicamente. En su mayor parte, el equipo de producción intentó utilizar efectos prácticos que funcionaran en cámara. Para la escena en la que Wayne aterriza en la piscina de los Thompson, Moranis saltó de una tabla voladora en forma de sube y baja en un columpio. Un especialista empujó la tabla, enviándolo a volar por el aire y aterrizando en una colchoneta. [8] Se utilizaron numerosos guiones gráficos para la película, particularmente en las escenas del aspersor y la abeja. [5] También se utilizaron modelos a escala para la escena de la abeja, con figuras de plástico en miniatura de Russ Jr. y Nick adjuntas. Se utilizó una perspectiva forzada en la escena de la galleta gigante, para que pareciera más grande. [5] Los actores infantiles fueron atados para la escena con la escoba. Las cerdas eran en realidad piezas de espuma que fueron talladas y atadas a un sistema de plataforma.
La película se estrenó el 23 de junio de 1989 en 1371 salas de cine. [1] Se estrenó en el puesto número 2 en los Estados Unidos detrás de Batman , con una recaudación de fin de semana de $14,262,961, el fin de semana de 3 días más grande de Buena Vista de todos los tiempos. [9] [10] Recaudó $130,724,172 en Estados Unidos y $92,000,000 en otros territorios, recaudando un total general de $222,724,172. [1] Junto a él estaba el primer cortometraje de Roger Rabbit de Disney y Amblin Entertainment , Tummy Trouble , producido ejecutivamente por Steven Spielberg , producido por Don Hahn , dirigido por Rob Minkoff y también compuesto por James Horner .
En Rotten Tomatoes , Cariño, he encogido a los niños tiene un índice de aprobación del 76% basado en las reseñas de 37 críticos, con una calificación promedio de 6,30/10. El consenso dice: "Aunque sus efectos especiales ocupan el centro del escenario, Cariño, he encogido a los niños todavía ofrece una encantadora y animada sensación de aventura para toda la familia". [11] Metacritic le dio a la película una puntuación de 63 basada en 11 reseñas, lo que indica "críticas generalmente favorables". [12] El público encuestado por CinemaScore le dio a la película una calificación promedio de "A" en una escala de A+ a F. [13]
Caryn James, de The New York Times , dio una reseña positiva, diciendo: "Tan dulce, divertida y directa como su título". [14] Variety dio otra reseña positiva diciendo: "[Está] en la mejor tradición de Disney, e incluso mejor que eso, porque no es tan infantil como para que los adultos no se entretengan por completo". [15] Una rara reseña negativa vino de Roger Ebert , del Chicago Sun-Times , quien declaró: "Los efectos especiales están todos ahí, bien en su lugar, y los valores de producción son sólidos, pero la película está muerta en el agua". [16]
La película también fue mencionada en la comedia británica Only Fools and Horses en el episodio titulado " Rodney Come Home ".
James Horner ganó un premio ASCAP a las mejores películas de taquilla y también fue nominado a un premio Saturn . La película también fue nominada a un premio Saturn a la mejor película de ciencia ficción. Thomas Wilson Brown , Jared Rushton , Robert Oliveri y el equipo de efectos especiales también fueron nominados a un premio Saturn. El equipo de efectos especiales ganó un premio BAFTA a los mejores efectos visuales especiales. Amy O'Neill y Jared Rushton fueron nominados a un premio Young Artist y el director Joe Johnston fue nominado a un premio Fantasporto .
La película fue presentada en las 100 mejores películas familiares , en la que Amy O'Neill y Thomas Wilson Brown hablaron sobre ella para MTV .
Después de años sin publicarse, la banda sonora de la película de James Horner fue puesta a disposición por Intrada Records el 6 de marzo de 2009. La canción con la que Amy baila en la cocina es "Turn It Up" de Nick Kamen , escrita por Jeffrey Pescetto y Patrick DeRemer.
La banda sonora se limitó a un lanzamiento de 3000 copias. La música principal del título de Horner incorpora pistas de la banda sonora de Nino Rota de la película Amarcord (1973) de Federico Fellini y la pieza " Powerhouse B " (1937) de Raymond Scott , [17] esta última a menudo referenciada en las bandas sonoras de dibujos animados de Warner Bros. de Carl Stalling . La pieza de Scott se utilizó sin pago ni crédito, lo que llevó a su patrimonio a amenazar con acciones legales contra Disney. Disney pagó una suma no revelada en un acuerdo extrajudicial y cambió las hojas de referencia de la película para acreditar a Scott. [18] La música principal del título de Horner subraya todos los momentos principales que involucran la tecnología de Szalinski.
Con 15 pistas, Horner produjo el disco con el ingeniero de larga trayectoria Simon Rhodes mientras que originalmente fue interpretado por la Orquesta Sinfónica de Londres .
Tras el éxito de la película, uno de sus efectos especiales fue recreado por los visitantes del parque en la parte del recorrido a pie del Studio Backlot Tour en Disney's Hollywood Studios (entonces conocido como Disney-MGM Studios) a lo largo de la década de 1990.
Dos niños de la gira se ofrecieron como voluntarios para ser atados al costado de una abeja gigante de utilería frente a una pantalla verde y ser grabados en video actuando angustiados por el vuelo simulado de la abeja. Usando una cámara robótica y tecnología de clave de croma , las imágenes de Cariño, encogí a los niños se incorporaron al video terminado y se mostraron inmediatamente después en pantallas de televisión montadas en toda la sala. El video luego pasó a un segmento con guión grabado por los críticos de cine Gene Siskel y Roger Ebert (en el set de su serie de televisión sindicada Siskel & Ebert ) criticando los efectos especiales pero dando "¡ Dos pulgares arriba para los niños!"
Desde 1990 hasta 2016, un patio de juegos en Disney's Hollywood Studios recreó el patio trasero cubierto de vegetación de la película para que los visitantes del parque lo exploraran.
En 1994 se creó una película tridimensional llamada Cariño, ¡he encogido a la audiencia!, con efectos físicos como viento y agua, como atracción en Epcot de Walt Disney World , y más tarde llegó a Disneyland , Tokyo Disneyland y Disneyland París , y en 1999 los cuatro parques contaban con la atracción. La película reemplazó a la película de Michael Jackson Capitán EO , una película musical estrenada en 1986. La película se eliminó gradualmente de los parques de Disney en 2010.
En 1992, Disney lanzó la primera secuela, Cariño, agrandé al niño , con Moranis, Strassman, O'Neill y Oliveri retomando sus papeles como Wayne, Diane, Amy y Nick Szalinski. Como sugiere el título, Wayne logra agrandar a su hijo de dos años, Adam, hasta proporciones gigantescas mientras uno de sus experimentos de cambio de tamaño sale mal.
En 1997, Disney produjo la segunda secuela, Cariño, nos encogimos , como un lanzamiento directo en video. Rick Moranis fue el único actor que repitió su papel. Los personajes de Diane y Adam fueron reelegidos, y Amy y Nick solo fueron mencionados brevemente de pasada. Se agregaron muchos personajes nuevos, incluido el hermano de Wayne, Gordon, y su familia. Esta vez, los padres están encogidos y necesitan ser rescatados por sus hijos.
La última encarnación de la franquicia fue el programa de televisión Cariño, he encogido a los niños: el programa de televisión . Peter Scolari asumió el papel de Wayne y Nick y Amy regresaron como personajes, aproximadamente de la misma edad que en la película original, e interpretados por nuevos actores. Sus tramas involucraban otras invenciones extravagantes de Szalinski (raramente la máquina encogedora) que no funcionan como se esperaba y llevan a la familia a una especie de aventura humorística y confusa.
El 21 de febrero de 2018, se anunció que se estaban desarrollando remakes de acción real de varias películas como contenido exclusivo para Disney+ , y una de las mencionadas en el anuncio era Cariño, encogí a los niños . [19] Más tarde se confirmó que se estaba desarrollando una película de "secuela heredada" titulada Shrunk que se estrenará en cines, con una trama que se centra en Nick Szalinski como científico adulto. Josh Gad interpretará a Nick en la película. [20] El 5 de diciembre de 2019, se informó que Joe Johnston está en conversaciones para regresar como director. [21] El 12 de febrero de 2020, se informó que Rick Moranis saldrá de su largo semi-retiro para repetir su papel de Wayne Szalinski y que ahora se confirmó que Johnston dirigirá. [22] [23] La trama se centrará en un Nick adulto que encoge accidentalmente a sus dos hijas y a su hijo a cinco pulgadas de alto y ellos lidian con sus nuevos tamaños mientras él consigue que su distanciado padre Wayne lo ayude a arreglar su máquina. Se rumorea que Julia Butters interpretará a la hija de Nick, Sara. Se informa que Robyn Adele Anderson ha sido elegida para interpretar a una niñera llamada Teresa que también termina encogida.
En enero de 2020, Rick Moranis entró en negociaciones tempranas para salir de su retiro como actor y repetir su papel como Wayne Szalinski. Se confirmó que Johnston dirigiría, con Todd Rosenberg listo para escribir el guion, a partir de una historia original de Gad, Ryan Dixon, Ian Helfer y Jay Reiss. En febrero, Moranis había firmado oficialmente el proyecto para repetir su papel. David Hoberman y Todd Lieberman serán los productores. La película será una producción conjunta entre Walt Disney Pictures y Mandeville Films , con Walt Disney Studios Motion Pictures como empresa distribuidora. [24] La fotografía principal estaba programada para comenzar a principios de 2020, y el rodaje se llevaría a cabo en Toronto , así como en Atlanta, Georgia . [25] [ se necesita una mejor fuente ] En marzo del mismo año, se detuvo el rodaje de todos los proyectos de Disney debido a la pandemia de COVID-19 y las restricciones de la industria en todo el mundo. [26] En noviembre, el director ejecutivo de Disney, Bob Chapek, anunció que se había reanudado el rodaje de todas las películas que se habían pospuesto por el coronavirus. [27] En junio de 2021, Gad declaró que el rodaje aún no había comenzado y que esperaba que el rodaje comenzara a principios de 2022. [28] En enero de 2022, Gad declaró que él y Moranis habían comenzado a colaborar nuevamente en preparación para la secuela. [29] En junio de 2023, Gad reveló en Twitter que el proyecto se había suspendido indefinidamente, aunque expresó su esperanza de que la producción se reanudara en un futuro cercano. [30]
