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Drakengard

Drakengard , conocido en Japón como Drag-On Dragoon , [a] es una serie de videojuegos de rol de acción creada por Yoko Taro , desarrollada originalmente por Cavia y publicada por Square Enix . El primer juego homónimo de la serie fue lanzado en 2003 en PlayStation 2 , y desde entonces ha sido seguido por una secuela, una precuela y varios spin-offs. Una serie spin-off titulada Nier , que tiene lugar en una línea de tiempo alternativa ambientada después de un final diferente al del primer Drakengard que el que siguió Drakengard 2 de 2005 , comenzó en 2010 con el juego homónimo . Yoko ha dirigido todos los juegos de ambas series, con la excepción de Drakengard 2 en el que solo tuvo una participación menor.

Las historias de Drakengard y Nier generalmente se centran en las fortunas y personalidades de un pequeño grupo de protagonistas conectados directa o indirectamente y afectados por los eventos de la historia. Los temas de trama y personajes oscuros o maduros y los finales múltiples se han convertido en un elemento básico de la serie. El escenario de los juegos de Drakengard es un mundo de fantasía oscura similar al del norte de Europa donde los humanos y las criaturas de los mitos y las leyendas viven uno al lado del otro, mientras que los juegos de Nier se desarrollan en un futuro lejano de un final diferente al del primer Drakengard del que sigue Drakengard 2 , lo que lleva a Nier: Automata de 2017 a tener lugar en un entorno de ciencia ficción postapocalíptico muy diferente . Ambas series han sido ampliamente elogiadas por sus personajes y tramas complejas, aunque la jugabilidad práctica de los juegos de Drakengard ha sido criticada.

Tanto Drakengard como el Nier original han sido considerados populares en Japón durante mucho tiempo, vendiéndose bien y ganando seguidores de culto, y dando como resultado múltiples adaptaciones y medios adicionales como libros (incluidas varias novelizaciones), manga, cómics y una obra de teatro. Siguieron siendo poco conocidos fuera de Japón hasta el lanzamiento en 2017 de Nier: Automata , que fue un éxito comercial y crítico mundial y provocó un aumento en el interés de los países occidentales, lo que resultó en una remasterización del Nier original , subtitulada Replicant ver.1.22474487139... , que se lanzó en 2021 con mayor atención y ventas sustancialmente mejores que el original.

Juegos

Desarrollo

Historia

El logotipo original de la serie japonesa.

La idea de Drakengard se originó en 1999 entre Takamasa Shiba y Takuya Iwasaki. La jugabilidad fue concebida como una mezcla de elementos de Ace Combat y Dynasty Warriors 2. [ 19] [20] El equipo que desarrolló el juego se hizo llamar "Project Dragonsphere". [21] El juego fue desarrollado por Cavia y dirigido por Yoko Taro , quien fue el principal impulsor de la atmósfera oscura del juego. [19] [22] Fue el primer proyecto de Shiba como productor. [20] Como le dijeron a Yoko que no habría una secuela, se crearon múltiples finales. [23] Cuando se localizó y se lanzó en Occidente, se censuraron las referencias a cosas como tabúes sexuales. [24] Además, se cambió el título, ya que Drag-On Dragoon se consideró incorrecto para una audiencia occidental. [21] [25] Drakengard se consideró un éxito suficiente como para encargar una secuela. [26] Varios miembros del equipo regresaron para la creación del segundo juego, aunque Yoko estaba principalmente ocupada con otros proyectos y fue reemplazada como directora por Akira Yasui. Yoko todavía tenía un papel en el desarrollo, y él y Yasui tuvieron enfrentamientos creativos durante el desarrollo. Yasui terminó haciendo que Drakengard 2 fuera el opuesto temático del juego anterior, empleando un tono más claro y una paleta de colores más amplia. [27]

Nier se originó cuando Yoko y Shiba se unieron para crear un tercer juego de Drakengard . A medida que el proyecto continuó, se volvió más distante de la continuidad principal y finalmente se convirtió en un spin-off completamente nuevo. [28] [29] A pesar de lo que se convirtió, Yoko ha declarado que considera que Nier es el verdadero Drakengard 3. [ 29] Fue el último juego desarrollado por Cavia. [30] Después de su lanzamiento, Cavia cerró y fue absorbida por AQ Interactive , [30] luego Yoko Taro se fue para perseguir una gama más amplia de proyectos. [31] Shiba culpó a una tendencia prevaleciente en ese momento de juegos livianos para la comunidad de juegos en general por un intento estancado de comenzar la producción de más juegos de la serie en AQ Interactive . [32] Más tarde, Yoko y Shiba se reunieron nuevamente para crear una segunda secuela adecuada de Drakengard , con la intención de crear un juego de rol hardcore para la base de fanáticos. [33] A diferencia de los juegos anteriores de la serie, Drakengard 3 fue desarrollado por Access Games , un desarrollador cuyos juegos destacados incluían Deadly Premonition , y trajo a miembros del equipo utilizados para crear juegos de acción. [20] [34] Durante el período previo al lanzamiento de Drakengard 3 , tanto Yoko como Shiba expresaron su voluntad de continuar la serie en PlayStation 4 si el último juego era un éxito suficiente. [24] [35] Hablando en 2014 después del lanzamiento del juego, Yoko declaró que la serie estaba en espera debido a la falta de fondos. [35] Se reveló que un nuevo juego de Nier estaba en desarrollo en Square Enix y PlatinumGames . [36]

Escritura y diseño de personajes

Las historias de los personajes del juego original fueron escritas por Yoko, Shiba e Iwasaki, mientras que el guion principal del juego fue escrito por Sawako Natori, quien luego coescribiría los escenarios principales para futuros juegos de Drakengard . [28] [37] [38] Yoko diseñó los elementos más oscuros para contrastar y competir activamente con juegos como Dragon Quest y Final Fantasy . [21] [19] Yoko concibió los personajes "locos" en torno a la premisa de que las personas que mataban a cientos de personas en pos de sus objetivos y obtenían satisfacción de ello eran naturalmente locas. Durante la producción de Nier , su enfoque cambió a escribir una historia en la que todos creían que tenían razón independientemente de sus acciones. A lo largo de la serie, Yoko también ha intentado responder a la pregunta de por qué las personas se sienten impulsadas a matar. [39] Aunque algunos de los temas narrativos oscuros se mantuvieron para Drakengard 2 , muchos de los otros elementos narrativos se hicieron más comunes. [40] [41] Drakengard 3 tenía como objetivo volver a una estética oscura, pero también incluir momentos de humor y vincularse con Nier . [24]

El diseñador de personajes de los juegos de Drakengard es Kimihiko Fujisaka. Inicialmente un miembro menor del personal de Cavia, el equipo quedó impresionado por su habilidad como artista aficionado y fue recomendado para el puesto de diseñador de personajes del juego. [21] Los diseños tanto de los personajes como del mundo fueron influenciados por las armaduras y la ropa de la Europa medieval . [25] Regresó en la misma capacidad para Drakengard 2 , y más tarde para Nier . Al disgustarle algunos de sus diseños iniciales para Drakengard , aprovechó la oportunidad para remodelarlos más a su gusto para el juego arcade Lord of Vermilion . [42] En Drakengard 3 , Fujisaka diseñó al protagonista Zero en torno a los temas oscuros del juego, aunque algunos elementos inusuales casi fueron eliminados. [29] Los otros personajes femeninos se inspiraron en Puella Magi Madoka Magica , mientras que los personajes masculinos, considerados de baja prioridad, fueron diseñados en torno a arquetipos masculinos y aprobados rápidamente. [42]

Los diseños de personajes para Nier fueron manejados por un artista bajo el sobrenombre de DK [43] Para el lanzamiento internacional de Nier , el protagonista fue rediseñado de un adolescente a un personaje adulto. Esto se debió a que los editores sintieron que un personaje mayor atraería más a los jugadores occidentales. [44] [45] Para Nier: Automata , los diseños de los personajes principales fueron manejados por Akihiko Yoshida , un artista conocido por su trabajo en la serie Final Fantasy . Si bien inicialmente se esperaba que se negara, aceptó ya que varios miembros del personal de su empresa CyDesignation eran fanáticos de Nier . Para sus diseños, Yoko le solicitó que se enfocara en contornos suaves y coloración negra. [13] [46] Otros personajes fueron diseñados por Yuya Nagai y Toshiyuki Itahana. [47] [48]

Música

La banda sonora del primer juego fue creada por Nobuyoshi Sano y Takayuki Aihara. Los dos crearon la banda sonora usando muestras de compositores clásicos conocidos. [49] La banda sonora del segundo juego fue compuesta por Ryoki Matsumoto y Aoi Yoshiki, quienes nunca antes habían estado involucrados con bandas sonoras de videojuegos. [50] La canción temática japonesa del juego, Hitori , fue cantada por Mika Nakashima . [51] La música de Nier fue compuesta por Keiichi Okabe, quien compuso la banda sonora como algo diferente de la serie principal, y para reflejar directamente el tono sombrío de la ambientación y la historia del juego. [52] La cantante Emi Evans (Emiko Rebecca Evans) escribió y cantó las pistas vocales, [52] e interpretó muchas pistas en un idioma inventado llamado "Chaos Language". "Chaos Language" es menos un idioma y más un estilo de escritura, ya que cada canción individual tiene un idioma diferente basado en un idioma del mundo real. La única excepción a esto es "Song Of The Ancients", que se canta en un idioma basado en varios idiomas diferentes, en lugar de un solo idioma. [53] Okabe regresó para componer la banda sonora de Drakengard 3 : en una entrevista, declaró que, al componer la música, trató de emular el trabajo del compositor anterior sin imitarlo. También comentó que el resultado fue muy diferente al juego tradicional de Square Enix. [54] El juego presenta dos canciones temáticas: "Black Song", interpretada por Eir Aoi , [55] y "This Silence is Mine", la canción temática del juego propiamente dicha, escrita y cantada por Chihiro Onitsuka . [56] Okabe nuevamente está proporcionando la música para Nier: Automata , con la cantante Emi Evans también regresando. [13]

Elementos comunes

Configuración

Midgard, el escenario de los principales juegos de Drakengard , tal como aparece en Drakengard 3. El mundo ha sido descrito por Anime News Network como "una versión distorsionada de la Europa medieval". [57]

Los juegos de Drakengard se desarrollan en una versión de fantasía oscura de la Europa medieval llamada Midgard. [57] [58] Los humanos parecen ser la especie predominante, aunque se muestra que existen razas como dragones , hadas y elfos . El entorno, el mito y el paisaje toman prestado en gran medida de la tradición del norte de Europa . [21] El mundo está supervisado por un grupo de dioses sin nombre que aún no han hecho una aparición personal. [59] [b] Los dioses son servidos por seres conocidos como los Vigilantes, [c] entidades creadas para destruir a la humanidad porque se los considera un fracaso. [58] A los Vigilantes se les impide entrar al mundo con los sellos, que actúan para mantener el mundo en equilibrio: si se destruyen los sellos, los Vigilantes entrarían al mundo y destruirían a la humanidad. En el núcleo de los sellos está la Diosa del Sello, una mujer virgen mortal elegida y marcada con el sello final: si se destruyen todos los sellos, todo lo que se interpone entre los Vigilantes y el mundo es la muerte de la Diosa misma. Un elemento central del universo de Drakengard es la capacidad de los humanos y las bestias de formar un Pacto, [d] un vínculo mágico que une sus almas y otorga al compañero humano un gran poder a costa de alguna habilidad física o rasgo personal (su voz, habilidades de canto, etc.). Los pactos normalmente los celebran las bestias para poder alimentarse de emociones negativas , pero a veces entran en un pacto por otras razones. [58] Un elemento recurrente en toda la serie es la representación de la magia utilizando el Alfabeto Celestial , con una disposición de letras común que representa el gen humano. [60]

El universo de la serie Drakengard está dividido en múltiples líneas de tiempo. Los eventos en esas líneas de tiempo están separados, pero pueden superponerse. La línea de tiempo principal está formada por Drakengard y su secuela. Drakengard 3 actúa como la precuela del primer juego, pero la mayoría de sus eventos tienen lugar en líneas de tiempo separadas que conducen a diferentes resultados. [61] En Drakengard 3 , una flor malévola usa sirvientes llamados Intoners, mujeres dotadas con el poder de usar magia a través de canciones, como instrumentos de destrucción de la humanidad. En Drakengard , que sucede a la quinta versión de los eventos de Drakengard 3 detallados en una novela complementaria, [62] los Vigilantes usan un grupo conocido como el Culto de los Vigilantes [e] para provocar una guerra religiosa y destruir los sellos. [63] En Drakengard 2 , los Vigilantes continúan usando al ex líder del culto para destruir los nuevos sellos, mientras que los dragones se preparan para usurpar a los dioses y gobernar el mundo. Nier se desarrolla en una realidad alternativa creada por los eventos derivados del quinto final de Drakengard : en esta realidad, nuestro mundo moderno fue diezmado por una plaga creada por los seres mágicos que atravesaron el portal, llevando a la humanidad al borde de la extinción. [64] Nier: Automata tiene lugar después del cuarto final de Nier , con apariciones y menciones de personajes tanto de Nier como de los juegos de Drakengard . [13]

Jugabilidad

Los juegos de Drakengard presentan una mezcla de combate de acción y corte durante las batallas terrestres y combate aéreo mezclado con mecánicas de nivelación de RPG. En el original, el jugador guía a los personajes en batallas terrestres para combatir pequeños grupos de unidades enemigas. En el combate aéreo, el jugador toma el control del compañero dragón del protagonista. En estas situaciones, el dragón puede fijar un objetivo y desatar una andanada de pequeñas bolas de fuego, o el jugador puede apuntar manualmente y disparar grandes ráfagas de llamas, que causan más daño pero no se dirigen a un objetivo. [65] La jugabilidad básica cambió poco para Drakengard 2 , pero hay algunas diferencias y adiciones, como los tipos de armas que están vinculados al personaje con el que están asociados, y cambiarlos también cambia el personaje. [66] La jugabilidad del dragón se mantuvo prácticamente sin cambios, aparte de la capacidad, durante las misiones aire-tierra, del dragón de lanzarse sobre un grupo de enemigos en un ataque especial representado en una breve escena. [67]

En Nier y Drakengard 3 , el jugador controla al protagonista principal con otros dos personajes que actúan como apoyos controlados por la IA. [68] [69] Drakengard 3 fue diseñado para ser una experiencia más rápida que los juegos anteriores, con el protagonista recibiendo un hipermodo especial y la capacidad de cambiar libremente entre armas sin pausar la acción. [70] La jugabilidad aérea también fue cambiada, con el dragón ahora capaz de combate terrestre. [71] Nier , si bien presenta un combate hack-and-slash similar, también incluye otros tipos de juego como una vista de arriba hacia abajo para áreas de rompecabezas, áreas de estilo 2D para edificios o estructuras similares. También se agregaron misiones secundarias, que a menudo involucraban misiones de búsqueda, pesca y agricultura. [72]

Temas e influencias

Uno de los temas narrativos recurrentes de la serie principal es la inmoralidad, que también se convirtió en el tema clave del personaje y se expresó a través de sus personalidades y acciones. [28] [40] El segundo juego también se centró en temas de guerra y muerte. [40] El tema del mundo de Drakengard 3 , como lo describe el compositor Keiichi Okabe, es "la sensación de contraste". [73] Varias series de anime han influenciado a los personajes de la serie a lo largo de los años, incluidas Neon Genesis Evangelion , Sister Princess y Puella Magi Madoka Magica . [21] [19] [42] La escritora de la serie, Sawako Natori, se inspiró para su escritura en el manga shōnen . [74] El mundo del juego original fue diseñado en torno a los mitos celtas y nórdicos , junto con el revisionismo de estilo japonés . [21] El equipo del juego original estuvo influenciado por películas épicas asiáticas y películas occidentales de acción y aventuras como el remake de 1999 de La momia y Dragonheart . [25] Durante el desarrollo de Nier , el equipo se inspiró en la serie God of War , [72] mientras que la estructura narrativa se inspiró en los ataques del 11 de septiembre y la Guerra contra el Terror . [75] El tema central de Nier: Automata es salir de una mala situación, definido por el personal del juego usando la palabra japonesa "agaku". [76]

Medios relacionados

Los juegos recibieron múltiples adaptaciones y contenido adicional de la historia en forma de novelizaciones, manga y material complementario. El primer juego recibió dos novelizaciones: Drag-On Dragoon: Side Story el 28 de noviembre de 2003 y Drag-On Dragoon: Magnitude "Negative" el 23 de enero de 2004. El primer libro fue escrito por Emi Nagashima, escribiendo bajo su seudónimo de Jun Eishima, y ​​el segundo por Takashi Aizawa. [77] [78] La novelización de Drakengard 2 , escrita nuevamente por Nagashima, fue lanzada el 30 de septiembre de 2005. [79]

Nagashima escribió historias de personajes y manga para Drakengard 3 antes del lanzamiento de ese juego. El manga fue Drag-On Dragoon: Utahime Five , una precuela que sigue a los principales antagonistas del juego, y Drag-On Dragoon: Shi ni Itaru Aka , que actúa como una secuela, aunque para la rama A, ya que junto con las ramas B, C, D y E conducen a líneas de tiempo alternativas. [80] Un libro que detalla la conexión narrativa entre Drakengard 3 y Drakengard , titulado Drag-On Dragoon 3 Story Side , que sirve como la quinta rama similar a los eventos de B y D, narrados por Brother One, fue lanzado el 28 de agosto de 2014. [81] Drag-On Dragoon 3 Complete Guide + Setting , una guía completa del juego con características adicionales que explican la cronología del juego y una novela ambientada después de los eventos de Shi ni Itaru Aka , fue publicada por ASCII Media Works en 2014. [82]

Nier se amplió después del lanzamiento con un drama en CD que contaba los eventos inmediatamente posteriores a los eventos del quinto final de Drakengard, [ 83 ] y un libro complementario titulado Grimoire Nier que contenía historias adicionales y arte conceptual junto con un quinto final para el juego. [74] Square Enix también se asoció con WildStorm para crear un cómic digital, que detallaba las historias de fondo de los personajes y el mundo del juego. [84]

La banda femenina japonesa Yorha actuó en la banda sonora de Drakengard 3, y en 2015 realizó una producción teatral escrita por Yoko Taro que está directamente relacionada con la trama de Nier: Automata . La historia ficticia de la banda las ubica como androides militares similares a los personajes jugables de Automata . [85] [86]

Recepción

La serie Drakengard ha recibido críticas mixtas a positivas a lo largo de los años. Hasta ahora, el Drakengard original ha recibido la respuesta más positiva de los juegos de la serie principal. [87] [100] Drakengard 2 y Drakengard 3 han recibido puntuaciones más bajas. [88] [91] [101] [102] Cada título de la serie ha recibido puntuaciones de revisión favorables de la revista de juegos japonesa Famitsu . [103] [104] [105] [106]

El punto común de elogio para la serie durante la mayor parte de su vida ha sido la historia. Si bien se han criticado aspectos individuales, las atmósferas oscuras, los personajes poco convencionales y los escenarios generales se han citado como uno de los puntos fuertes de cada juego. [107] [108] [109] [110] [111] [112] [113] [114] A pesar de algunos sentimientos encontrados de los críticos, ya sea por la historia en su conjunto o por ciertos aspectos de ella, los personajes y la trama de Drakengard 3 también han sido elogiados. [68] [115] [116] [117] [118] [119] La principal excepción es Drakengard 2 : el tono más ligero de la historia y la narrativa más tradicional fueron notados y, a veces, criticados por ser demasiado simplistas o demasiado similares a otros juegos del género. [120] [121] [122] [123] Los personajes de Drakengard han seguido siendo populares en Japón, y Dengeki realizó un concurso de popularidad para esos personajes para celebrar el décimo aniversario de la serie y el anuncio de Drakengard 3. [ 124] Entre los personajes más populares se encontraban los protagonistas principales del primer juego, Caim y Angelus (el primero se ganó el apodo de Príncipe (王子, ouji ) entre los fanáticos). [125] Los personajes de Drakengard 3 también han demostrado ser muy populares. [126]

La jugabilidad hasta ahora ha recibido importantes críticas, y la jugabilidad aérea y terrestre del título original se considera repetitiva y aburrida, aunque algunos críticos la encontraron entretenida. [107] [108] [109] [110] Drakengard 2 también recibió tales críticas, aunque se citaron mejoras menores. [120] [121] [122] [123] Por el contrario, la jugabilidad de Drakengard 3 fue generalmente elogiada o vista como una mejora con respecto a las dos entregas anteriores, aunque los segmentos de montar dragones fueron criticados por los controles difíciles. [68] [115] [116] [117] [118] [119] Las opiniones estaban divididas sobre la mezcla poco convencional de estilos de juego de Nier de múltiples géneros de juegos, algunos elogiaron la variedad y otros lo vieron como mal ejecutado. [111] [112] [113] [114] La serie en su conjunto ha ganado seguidores de culto en Japón. [74]

Cada juego se ha vendido relativamente bien en su mercado local. El juego original fue un éxito comercial, vendiendo más de 120.000 unidades en la primera semana de lanzamiento [127] y eventualmente vendiendo más de 240.000 copias en Japón. [128] Las ventas de la primera semana de Drakengard 2 fueron igualmente impresionantes, vendiendo 100.000 unidades. [ 5 ] Vendió más de 203.000 copias a finales de 2005. [129] Drakengard 3 vendió poco menos de 115.000 unidades en su primera semana, [130] y más de 150.000 unidades en mayo de 2014. [131] Las dos versiones de Nier —Gestalt y Replicant— vendieron aproximadamente 12.500 y 60.000 copias en su primera semana respectivamente. [132] [133] Replicant finalmente vendió más de 121.000 en Japón a fines de mayo de 2010. [134] La serie ha vendido más de 770.000 unidades en Japón hasta mayo de 2014. [f] Las cifras de ventas para las regiones occidentales no están disponibles. Los dos primeros juegos de la serie principal se han incluido en la serie Ultimate Hits de Square Enix , relanzamientos de títulos populares desarrollados o publicados por ellos. [135] Nier: Automata se convirtió en un éxito mundial, enviando más de 4 millones de copias en junio de 2019, convirtiéndose en el título más vendido de la franquicia. [136] A julio de 2021 , Automata ha vendido más de 6 millones de unidades en todo el mundo. [137] Menos de dos meses después de su lanzamiento, la remasterización de Replicant había enviado más de un millón de copias en todo el mundo, [138] el doble de las ventas estimadas del juego original. [139]

Véase también

Notas

  1. ^ Japonés :ド ラ ッ グ オ ン ド ラ グ ー ン, Hepburn : Doraggu On Doragūn , comúnmente abreviado como DOD
  2. ^ En la versión japonesa, el mundo está gobernado por una única deidad epónima conocida como "Dios" (, Kami ) , y también se los conoce en la versión en inglés de Drakengard 2 como "los Sin Nombre".
  3. ^ Vigilantes; Ángeles (天使, Tenshi ) en la versión japonesa y la versión inglesa de Drakengard 3 ; también conocidos como "Grotesqueries" en Drakengard .
  4. ^ Pacto; Contrato (契約, Keiyaku ) en la versión japonesa.
  5. ^ Culto de los Vigilantes; Iglesia de los Ángeles (天使の教会, Tenshi no Kyōkai ) en la versión japonesa.
  6. ^ Serie Drakengard :
    • Ventas a abril de 2014:
      • Drakengard : 241.014 unidades [128]
      • Drakengard 2 : 203.336 unidades [129]
      • Nier : 181.000 unidades (60.000 más para Gestalt , [132] 121.000 más Replicant ) [134]
      • Drakengard 3 : 150.866 unidades [131]

Referencias

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