Una remasterización es un cambio en la calidad de sonido o imagen de formatos de medios creados previamente, ya sean audiofónicos , cinematográficos o videográficos . El producto resultante se denomina remasterizado . También se utilizan los términos remasterización digital y remasterizado digitalmente .
En un sentido más amplio, la remasterización de un producto puede implicar otras inclusiones o cambios, normalmente menores, en el contenido mismo. Suelen distinguirse de los remakes , basados en el original.
Una grabación maestra es la versión de grabación definitiva que se replicará para el usuario final, comúnmente en otros formatos (por ejemplo, discos LP , cintas , CD , DVD , Blu-ray ).
A menudo se hace un lote de copias a partir de una única grabación original, que puede estar basada en grabaciones anteriores. Por ejemplo, es posible que se hayan añadido efectos de sonido (por ejemplo, una puerta que se abre, sonidos de puñetazos, una caída por las escaleras, un timbre que suena) a partir de copias de cintas de efectos de sonido similares al muestreo moderno para hacer una obra de radio para su difusión.
El problema es que, a menudo, existen varios niveles diferentes de masterización para cada lanzamiento de audio. Por ejemplo, examinemos la forma en que se creó un álbum de música típico de la década de 1960. Los músicos y vocalistas se grababan en cintas multipista . Esta cinta se mezclaba para crear una masterización estéreo o mono . Probablemente se crearía otra cinta masterización a partir de esta grabación masterización original que constaría de ecualización y otros ajustes y mejoras al audio para que suene mejor en los tocadiscos, por ejemplo.
Se duplicarían más grabaciones maestras a partir del máster ecualizado para fines de copia regional (por ejemplo, para enviarlas a varias plantas de impresión). Se crearían másters de impresión para grabaciones de vinilo . A menudo, estas grabaciones provisionales se denominaban cintas madre . Todos los discos de vinilo derivarían de una de las grabaciones maestras.
Por lo tanto, la masterización se refiere al proceso de creación de un máster. Esto puede ser tan simple como copiar una cinta para su posterior duplicación o puede incluir los pasos de ecualización y procesamiento reales utilizados para ajustar el material para su lanzamiento. El último ejemplo generalmente requiere el trabajo de ingenieros de masterización .
Con la llegada de la grabación digital a finales de los años 70, muchas ideas de masterización cambiaron. Antes, crear nuevos masters implicaba incurrir en una pérdida generacional analógica ; en otras palabras, copiar una cinta a otra cinta implicaba reducir la relación señal-ruido . Esto significa que se graba la cantidad de la información "buena" original prevista frente a los fallos añadidos a la grabación como resultado de las limitaciones técnicas del equipo utilizado (ruido, p. ej., silbido de la cinta , estática, etc.). Aunque existen técnicas de reducción de ruido , también aumentan otras distorsiones de audio como el desplazamiento de acimut, el wow y el flutter , la impresión a través de la cinta y el desplazamiento de la imagen estéreo.
Con la grabación digital, se podían crear y duplicar masters sin sufrir la habitual pérdida generacional. Como los CD eran un formato digital , los masters digitales creados a partir de grabaciones analógicas originales se convirtieron en una necesidad.
La remasterización es el proceso de crear un nuevo master para un álbum, una película o cualquier otra creación. Suele referirse al proceso de trasladar una grabación de un medio analógico a uno digital, pero no siempre es así. [ cita requerida ]
Por ejemplo, un LP de vinilo , originalmente prensado a partir de una copia maestra desgastada y con muchas generaciones de cintas separadas de la grabación maestra "original", podría remasterizarse y reprensarse a partir de una cinta en mejores condiciones. Todos los CD creados a partir de fuentes analógicas se remasterizan técnicamente de forma digital.
El proceso de creación de una transferencia digital de una cinta analógica remasteriza el material en el dominio digital, incluso si no se realiza ninguna ecualización, compresión u otro procesamiento del material. Idealmente, debido a su mayor resolución, una versión en CD o DVD (o incluso de mayor calidad como audio de alta resolución o video de alta definición ) debe provenir de la mejor fuente posible, y debe tenerse el máximo cuidado durante su transferencia. [ cita requerida ]
Además, en los primeros días de la era del CD , la tecnología digital estaba en pañales, lo que a veces daba como resultado transferencias digitales con un sonido deficiente. La era inicial del DVD no fue muy diferente, ya que las copias de películas se producían con frecuencia a partir de copias desgastadas, con tasas de bits bajas y audio apagado. [ cita requerida ] Cuando las primeras remasterizaciones de CD resultaron ser superventas, las empresas pronto se dieron cuenta de que las nuevas ediciones de artículos del catálogo anterior podían competir con los nuevos lanzamientos como fuente de ingresos. Los valores del catálogo anterior se dispararon y hoy no es raro ver ediciones ampliadas y remasterizadas de álbumes relativamente modernos.
Las cintas maestras, o algo parecido, se pueden utilizar para hacer lanzamientos en CD. Se pueden utilizar mejores opciones de procesamiento. Se pueden utilizar mejores copias, con elementos de sonido remezclados para sonido envolvente 5.1 y defectos de impresión obvios corregidos digitalmente. La era moderna ofrece a los editores formas casi ilimitadas de retocar, manipular y "mejorar" sus medios, y como cada lanzamiento promete sonido, video, extras y otros elementos mejorados, los productores esperan que estas mejoras atraigan a la gente a realizar una compra.
La remasterización de música para CD o incluso para distribución digital comienza con la localización de la versión analógica original. [1] El siguiente paso consiste en digitalizar la pista o pistas para que se puedan editar con un ordenador. A continuación, se elige el orden de las pistas. Esto es algo que suele preocupar a los ingenieros porque, si el orden de las pistas no es el correcto, puede parecer desequilibrado desde el punto de vista sonoro. [1]
Cuando comienza la remasterización, los ingenieros utilizan herramientas de software como un limitador, un ecualizador y un compresor. El compresor y los limitadores son formas de controlar el volumen de una pista. [1] Esto no debe confundirse con el volumen de una pista, que lo controla el oyente durante la reproducción.
El rango dinámico de una pista de audio se mide calculando la variación entre la parte más fuerte y la más suave de la pista. [1] En los estudios de grabación, la sonoridad se mide con decibeles negativos, donde cero designa el sonido más fuerte que se puede grabar. Un limitador funciona estableciendo un límite determinado en las partes más fuertes y, si se excede ese límite, se reduce automáticamente en una proporción preestablecida por el ingeniero. [1]
El audio remasterizado ha sido objeto de críticas. [2] [3] Muchos CD remasterizados desde finales de los años 1990 en adelante se han visto afectados por la " guerra de sonoridad ", donde el volumen promedio de la grabación se aumenta y el rango dinámico se comprime a expensas de la claridad, haciendo que la versión remasterizada suene más fuerte a un volumen de escucha normal y más distorsionada que una versión sin comprimir. [2] [3] Algunos también han criticado el uso excesivo de la reducción de ruido en el proceso de remasterización, ya que afecta no solo al ruido, sino también a la señal, y puede dejar artefactos audibles. [4] [5] La ecualización puede cambiar notablemente el carácter de una grabación. Como las decisiones de ecualización son una cuestión de gustos hasta cierto punto, a menudo son objeto de críticas. Los ingenieros de masterización como Steve Hoffman han notado que usar ecualización plana en una masterización permite a los oyentes ajustar la ecualización en su equipo a su propia preferencia, pero masterizar un lanzamiento con una determinada ecualización significa que puede que no sea posible lograr que una grabación suene bien en un equipo de alta gama. [2] [3] Además, desde un punto de vista artístico, la masterización original involucró al artista original, pero la remasterización a menudo no. [ cita requerida ] Por lo tanto, un disco remasterizado puede no sonar como el artista originalmente lo pretendía. [ cita requerida ]
Para remasterizar una película digitalmente para DVD y Blu-ray , los restauradores digitales deben escanear la película cuadro por cuadro a una resolución de al menos 2048 píxeles (lo que se conoce como resolución 2K ). [6] Algunas películas se escanean a una resolución de 4K , 6K o incluso 8K para que estén listas para dispositivos de mayor resolución. [6] Escanear una película a 4K (una resolución de 4096 × 3092 para un cuadro completo de película) genera al menos 12 terabytes de datos antes de realizar cualquier edición. [6]
Los restauradores digitales utilizan luego un software especializado, como el Sistema de Restauración Digital (DRS) de MTI, para eliminar los rayones y el polvo de la película dañada. Este proceso también incluye la restauración de la película a su color original. [1]
Además de remasterizar el aspecto del video, el audio también se remasteriza utilizando software como Pro Tools para eliminar el ruido de fondo y aumentar el volumen de los diálogos para que cuando los actores hablan sean más fáciles de entender y escuchar. [1] También se agregan o mejoran efectos de audio, así como sonido envolvente , que permite que los elementos de la banda sonora se distribuyan entre varios altavoces para una experiencia más inmersiva. [1]
Un ejemplo de una película restaurada es la película de 1939 El mago de Oz . [7] Las partes en color de Oz se filmaron en el proceso Technicolor de tres tiras , que en la década de 1930 produjo tres negativos en blanco y negro creados a partir de filtros de luz roja, verde y azul que se usaron para imprimir las partes cian, magenta y amarilla de la respuesta de la película en color impresa final . [7] Estos tres negativos se escanearon individualmente en un sistema informático, donde las imágenes digitales se tiñeron y combinaron utilizando software propietario. [7]
Los discos cian, magenta y amarillo habían sufrido una contracción a lo largo de las décadas, y el software utilizado en la restauración transformó los tres discos en la alineación correcta. [7] El software también se utilizó para eliminar el polvo y los rayones de la película copiando datos, por ejemplo, de los discos cian y amarillo para arreglar una imperfección en el disco magenta. [7] La restauración de la película hizo posible ver detalles visuales precisos que no eran visibles en los lanzamientos domésticos anteriores: por ejemplo, cuando el Espantapájaros dice "Tengo un cerebro", se nota arpillera en sus mejillas. Tampoco era posible ver un remache entre los ojos del Hombre de Hojalata antes de la restauración. [7]
Los programas que se filmaron y editaron completamente en película, como Star Trek: The Original Series , pueden volver a publicarse en HD al volver a escanear los negativos de la película original; el proceso de remasterización del programa también le permitió a Paramount actualizar digitalmente ciertos efectos especiales. [8] [¿ Fuente poco confiable? ] Los programas que se realizaron entre principios de la década de 1980 y principios de la década de 2000 generalmente se filmaron en película y luego se transfirieron y editaron en cintas de video de definición estándar, lo que hizo que las transferencias de alta definición fueran imposibles sin volver a editar el producto desde cero, como con el lanzamiento en HD de Star Trek: The Next Generation , cuya producción le costó a Paramount más de $12 millones. Debido al fracaso comercial de este lanzamiento, Paramount decidió no darle a Deep Space Nine o Voyager el mismo tratamiento. [9] En 2014, Pee-wee's Playhouse fue remasterizado digitalmente a partir de la película y las pistas de audio originales. [10]
Las películas remasterizadas han sido objeto de críticas. Cuando se remasterizó la película Depredador de Arnold Schwarzenegger , algunos críticos consideraron que el proceso era exagerado, lo que dio como resultado que la piel de Schwarzenegger luciera cerosa. [11] Además de las quejas sobre el aspecto de la imagen, ha habido otras quejas sobre el arreglo digital. [12] Una queja notable es la de la versión remasterizada de 2002 de ET the Extra-Terrestrial (1982), donde el director Steven Spielberg reemplazó las armas en manos de la policía y los agentes federales por walkie-talkies . Una edición posterior del 30.º aniversario lanzada en 2012 vio el regreso de la escena original. [12]
En lo que respecta a la animación, tanto para televisión como para cine, la "remasterización" puede adoptar un contexto diferente, incluida la alteración extrema de las imágenes originales.
En el caso de los proyectos animados tradicionales, realizados en celuloide e impresos en película, la remasterización puede ser tan sencilla como retocar un negativo de película. Ha habido ocasiones en las que estas revisiones han sido controvertidas: los sets de DVD en caja de propiedades animadas como Looney Tunes de principios de la década de 2000 recibieron numerosas críticas de los fanáticos e historiadores debido al uso agresivo de la reducción de ruido de video digital (DVNR). El proceso fue diseñado para eliminar automáticamente el polvo o las motas de la imagen, pero confundía las líneas de tinta perdidas o las manchas en el celuloide con daños, además de eliminar las imperfecciones naturales. [13] Disney fue un paso más allá con su remasterización de su catálogo canon a principios del siglo XXI: para sus películas animadas en celuloide, los equipos reconstruyeron meticulosamente las escenas a partir de configuraciones originales de celuloide y pinturas de fondo para crear nuevas imágenes libres de artefactos cinematográficos (vibración, grano, etc.). Si bien este proceso es complejo y revolucionario, algunos lo criticaron por eliminar esencialmente las películas de su era y medio, lo que las hace indistinguibles en edad. [14] [15] Las remasterizaciones posteriores, incluida una restauración en 4K de Cenicienta en 2023, priorizaron un aspecto cinematográfico, con grano y trama apropiados para la época. [16]
La remasterización de otros proyectos animados puede variar en alcance según su estilo artístico. En el caso de imágenes nativamente digitales, incluidas las películas animadas por computadora , la remasterización puede ser una simple cuestión de volver a los archivos originales y volver a renderizarlos con la resolución deseada. Algunos programas modernos, como Toon Boom Harmony , utilizan formas vectoriales sin pérdida, [17] lo que permite a un artista volver a renderizar el trabajo en diferentes resoluciones con facilidad. Esto puede resultar complicado en ocasiones cuando los archivos se han dañado o son ilegibles ; una reedición en 3D de Toy Story , la primera película de CG, estuvo plagada de dificultades debido a la ilegibilidad del formato de archivo en los sistemas modernos. [18] En televisión, South Park es un ejemplo de un programa que fue nativamente digital desde su inicio: su estilo de papel de construcción estaba compuesto de imágenes digitales manipuladas en programas como Maya . Esto permitió a su equipo creativo volver a renderizar completamente los episodios en una resolución más alta que su transmisión original; en algunos casos, las tomas se reencuadraron para adaptarse a una relación de aspecto de 16:9. [19]
Otro problema en términos de remasterización es la mejora de escala de los proyectos completados en los primeros días de la tinta y la pintura digitales . Las industrias de animación de todo el mundo cambiaron gradualmente de los celuloide al coloreado digital alrededor del cambio de milenio, y los proyectos anteriores a la llegada de formatos de mayor resolución han demostrado ser difíciles de remasterizar. [20] Las remasterizaciones de películas que utilizaron los primeros procesos de pintura digital suelen realizarse a partir de copias de 35 mm de película, ya que los archivos de computadora nunca se archivaron correctamente. Los proyectos que se compusieron en formatos de menor resolución, como la cinta de vídeo, han hecho que volver a los elementos originales sea poco práctico debido a su tamaño inferior. Algunos estudios han utilizado inteligencia artificial para mejorar profesionalmente el material; el sello boutique Discotek ha lanzado temporadas del anime Digimon utilizando una herramienta especializada llamada AstroRes. [21]
Remasterizar un videojuego es más difícil que remasterizar una película o una grabación musical porque los gráficos del videojuego muestran su antigüedad. [22] Esto puede deberse a varios factores, en particular a resoluciones más bajas y motores de renderizado menos complicados en el momento del lanzamiento. Una remasterización de un videojuego suele tener un ambiente y un diseño actualizados a las capacidades de una consola más potente, mientras que una nueva versión de un videojuego también se actualiza pero con modelos recreados. [23]
Los monitores de computadora modernos y los televisores de alta definición tienden a tener resoluciones de pantalla más altas y diferentes relaciones de aspecto que los monitores/televisores disponibles cuando se lanzó el videojuego. [22] Debido a esto, los juegos clásicos que se remasterizan generalmente tienen sus gráficos renderizados a resoluciones más altas. [22] Un ejemplo de un juego que ha tenido sus gráficos originales renderizados a resoluciones más altas es Hitman HD Trilogy , que contiene dos juegos con gráficos de alta resolución: Hitman 2: Silent Assassin y Hitman: Contracts . Ambos se lanzaron originalmente en PC , PlayStation 2 y Xbox . [24] La resolución original era 480p en Xbox, mientras que la resolución remasterizada se muestra a 720p en Xbox 360. [ 24] Existe cierto debate sobre si los gráficos de un juego más antiguo a resoluciones más altas hacen que un videojuego se vea mejor o peor que la obra de arte original, con comparaciones realizadas con la coloración de películas en blanco y negro. [22]
Más importante que la baja resolución es la edad del motor del juego original y la simplicidad de los modelos 3D originales. Las computadoras y consolas de videojuegos más antiguas tenían una velocidad de renderizado 3D limitada , lo que requería una geometría de objetos 3D simple, como manos humanas modeladas como mitones en lugar de con dedos individuales, mientras que los mapas tenían una apariencia marcadamente gruesa sin superficies suavemente curvadas. Las computadoras más antiguas también tenían menos memoria de textura para entornos 3D, lo que requería imágenes de mapa de bits de baja resolución que se ven visiblemente pixeladas o borrosas cuando se ven en alta resolución. (Algunos de los primeros juegos 3D, como la versión de 1993 de DOOM, también usaban una imagen bidimensional animada que se gira para que siempre esté de frente al personaje del jugador, en lugar de intentar renderizar objetos de escenario o enemigos altamente complejos en 3D completo). Como resultado, dependiendo de la edad del juego original, si los activos originales no son compatibles con la nueva tecnología para una remasterización, a menudo se considera necesario rehacer o remodelar los activos gráficos. Un ejemplo de un juego que ha tenido sus gráficos rediseñados es Halo: Combat Evolved Anniversary , [22] mientras que la información principal de los personajes y niveles es exactamente la misma que en Halo: Combat Evolved . [22] [25] [26]