Reginald Gray (1930 - 29 de marzo de 2013) fue un retratista irlandés . [1] [2] Estudió en el National College of Art (1953) y luego se mudó a Londres , pasando a formar parte de la Escuela de Londres [3] dirigida por Francis Bacon , Lucian Freud y Frank Auerbach . En 1960, pintó un retrato de Bacon que se encuentra en la colección de la National Portrait Gallery de Londres. [2] [4] Posteriormente pintó retratos de la vida de escritores, músicos y artistas como Samuel Beckett , Harold Pinter , Brendan Behan , Garech Browne , Derry O'Sullivan , Alfred Schnittke , Ted Hughes , Rupert Everett e Yves Saint Laurent . En 1993 Gray tuvo una exposición retrospectiva en la UNESCO de París y en 2006, su retrato "La blusa blanca" ganó el Premio Sandro Botticelli en Florencia , Italia. [2] [5]
Gray nació en Dublín y creció en Grove Avenue, en Blackrock . Su padre trabajaba para la empresa Guinness. [2] Gray estudió en All Saints, Blackrock , en el Instituto Técnico de Blackrock y en el Colegio Nacional de Arte y Diseño de Dublín. [2] [5]
Después de un corto período, se fue a estudiar con Cecil Ffrench Salkeld ARHA . [2] [5] A la edad de diecinueve años, Gray se unió a The Dublin Atelier, un pequeño grupo de pintores que exponían en The Dublin Painters Gallery. [6] Durante este período, Gray se inspiró en las primeras obras del pintor francés Bernard Buffet , que había ganado el Prix de la critique en París en 1948 a la edad de 20 años.
Gray tenía un estudio en Leeson Street a principios de la década de 1950. Allí hizo un dibujo al aguada del artista Patrick Swift que utilizó como base para un gran lienzo en homenaje al pintor algunos años después. [7] El primer trabajo pagado de Gray fue un encargo del University College de Dublín para diseñar la escenografía y el vestuario para su producción de El umbral del rey de WB Yeats . El protagonista de la obra fue el joven actor y poeta John Jordan . Durante los preparativos y ensayos, Gray pintó un retrato de Jordan que ahora cuelga en la colección del Museo de Escritores de Dublín . En este punto, el artista Cecil Ffrench Salkeld ARHA (Asociado de la Royal Hibernian Academy ) se interesó en Gray y le dio una habitación en su casa de Dublín donde Gray estudió técnicas de viejos maestros. Salkeld recibió la visita de escritores, pintores y músicos, como Brian O'Nolan , Arland Ussher , Francis Stuart , Marten Cumberland y John Beckett , primo de Samuel . Gray pintó a John Beckett durante este período y el retrato ahora cuelga en St. Columba's College, Dublín , donde Beckett recibió sus primeras lecciones de música. Gray se convirtió en un amigo cercano de Brendan Behan y se le pidió que fuera el padrino de la boda de Behan. [2] [8] Gray diseñó muchos escenarios para The Pike Theatre [9], incluida la producción de The Rose Tattoo [10] de Tennessee Williams . Después del éxito en Dublín, la obra se transfirió a The Grand Opera House , Belfast y Gray viajó allí para rediseñar y crear los escenarios mucho más grandes necesarios para el escenario más grande. Look Back in Anger de John Osborne se estaba representando al mismo tiempo en la Ópera y Gray se hizo amigo y dibujó a la actriz principal Jocelyn Britton. Más tarde diseñó los decorados para Nekrassov [11] de Jean-Paul Sartre , que se montó en The Gate Theatre . Más tarde, Gray realizó una gira por Irlanda con The Dublin Repertory Theatre Company diseñando sus producciones, incluida The Wood of the Whispering de MJ Molloy .
Gray se mudó a Londres en 1957 y vivió cerca del mercado de Portobello , compartiendo piso con tres actores irlandeses: Donal Donnelly , Brian Phelan y Charles Roberts. Necesitando más soledad para pintar, Gray se mudó a Bayswater . Consiguió un trabajo en el departamento de exposición de los grandes almacenes Whiteleys , diseñando y decorando sus escaparates, pero sin dejar de pintar. Ese mismo año hizo un dibujo al gouache de los grandes almacenes Barkers of Kensington en Kensington High Street , en el que se mostraba a los trabajadores renovando la fachada de la tienda. Esta obra se encuentra ahora en la colección del Museo de Londres .
Gray conoció a Catherine Hall en noviembre de 1958 y se casaron un mes después en Caxton Hall , Londres. En 1960, Eric Holder, propietario y director de la galería Abbott and Holder , invitó a Gray a realizar una exposición individual. Esta exposición recibió críticas favorables, especialmente de The Arts Review , Londres. [12] El actor de cine inglés Patrick Waddington compró varias obras de Gray y organizó una exposición para Gray y Aubrey Williams , el pintor de Guyana , en The Caravan Gallery, Nueva York. Se programó otra exposición para Gray en Abbott and Holder para el año siguiente, que tuvo una buena recepción. Alan Simpson, el director del Pike Theatre, acudió a esta exposición y sugirió que Gray pintara un retrato de Samuel Beckett. [13]
Gray voló a París y trabajó en el retrato que luego se exhibió en la Royal Hibernian Academy de Dublín y ahora se encuentra en una colección privada de Dublín. Ese mismo año, Gray conoció a Francis Bacon en un pub de Bayswater. Bacon tenía curiosidad por ver el estudio de Gray y, mientras estaban allí, Gray hizo un dibujo de Bacon que luego convirtió en un retrato en temple al huevo sobre madera. [14] El retrato fue comprado por el coleccionista Aubrey Beese, quien lo donó a la National Portrait Gallery de Londres en 1975, donde permanece hoy. En 1963, el matrimonio de Gray estaba fracasando y se mudó a París.
En su camino de Londres a París, Gray se detuvo en Rouen y se encontró con Le Cour d'Albane, una pequeña galería de arte cerca de la catedral. El director de la galería, André Goupil, sugirió que Gray organizara una exposición y trajera obras de Londres. Gray aceptó y un mes después realizó su primera exposición en Francia. A pesar de las buenas críticas, las ventas no fueron tan buenas como en Londres. Encontró una habitación barata en la Rue des Fosses Louis VIII y pasó allí un duro invierno. Se convirtió en artista callejero, copiando a Rafael , Domenico Ghirlandaio [ 15] y otros maestros florentinos sobre el terreno. Un año después, las condiciones mejoraron cuando consiguió largos períodos de trabajo como extra en el Théâtre des Arts de Rouen, principalmente en ópera. A pesar de la dura vida, Gray expuso en el Salon des Artistes Normands en el Musée des Beaux-Arts durante tres años consecutivos antes de mudarse finalmente a París. [ cita requerida ]
Gray, que sentía que "había agotado a Rouen y que Rouen lo había agotado a él", llegó a París con poco dinero a mediados de 1964, donde viviría los últimos 50 años de su vida. [2] En ese año nació su hija mayor, Eleonore. Gray se instaló en la Académie de Feu de la rue Delambre, dirigida por el escultor húngaro László Szabó. Allí vivían y trabajaban unos 15 jóvenes estudiantes de escultura bajo la supervisión del maestro. El escultor, con la ayuda de seis de sus estudiantes, construyó para Gray una pequeña habitación en el estudio de madera, yeso y resina con agua corriente y electricidad.
En el segundo año que Gray vivió en la academia, Szabó montó Le Monde après les Buildings , una gran exposición de esculturas y pinturas, llamada así por los modernos bloques de gran altura que Szabó odiaba. El escultor inglés Henry Moore y el italiano Marini también expusieron en la exposición. Durante este período, Gray expuso en la galería Daniel Casanova del Palais Royale . Después de tres años en la Academia, Gray se trasladó de vez en cuando a pequeños talleres en la orilla izquierda, como la calle Descartes y la calle de los Saints Pères. [ cita requerida ]
Gray trabajó como corrector de estilo en la edición parisina de The New York Times y más tarde dibujó retratos de personas entrevistadas por los redactores del periódico. Entre los sujetos se encontraban el filósofo Jean-Paul Sartre , el cantante Jacques Brel y el escultor Alberto Giacometti . Durante la revolución estudiantil de 1968 en París, Gray conoció a la joven escritora australiana Jill Neville y pintó su retrato (National Portrait Gallery, Australia). Gray trabajó en Fairchild Publications y como fotógrafo de moda durante más de cinco años, cubriendo colecciones en París, Milán, Roma y Londres. [ cita requerida ]
Gray trabajó como camarógrafo filmando las colecciones de moda para la Vogue alemana y la televisión sueca. Gray dirigió su primer largometraje Jeu ( el juego , también conocido como Le Passant ) [16] protagonizado por Laurent Terzieff, Dirk Kinnane, Pascale de Boysson y Bibi Hure. Gray vivió entonces en el castillo de Ravenel, a 80 kilómetros al norte de París, y allí crió a su segunda hija, Deirdre, y a su hijo Terence durante una estancia que duró diez años. [ cita requerida ]
Desde 1993, Gray enseñó pintura en el Irish College de París. [2] En 1996, Gray dirigió y diseñó la escenografía de Cartas desde Irlanda del dramaturgo belga Philippe Alkemade, que se inauguró en el Festival de Wexford y estuvo de gira por Irlanda. En este último período realizó muchas exposiciones individuales en galerías de París como la Galerie Marie de Holmsky , la Galerie de la Grande Chaumière , la Galerie Atelier Visconti y el Salón de Montparnasse , y también expuso con el artista estadounidense Gregory Masurovsky. La UNESCO en París montó una gran retrospectiva de las obras de Gray en 1994. [2] [5] Las obras de Gray desde entonces incluyen retratos del poeta Ted Hughes [17] (en el Museo Bankfield , Halifax ), el compositor ruso Alfred Schnittke (The Royal College of Music y la Academia Rusa de Música, Londres) y Harold Pinter (1998) poco antes de la muerte de Pinter. [18]
En 1995, el retrato de Francis Bacon de 1960 realizado por Gray fue colgado en la National Portrait Gallery de Londres. [2] [5] En 2006, el retrato de Gray "La blusa blanca" ganó el Premio Sandro Botticelli en Florencia , Italia. [2]
Gray murió el 29 de marzo de 2013 en París por cáncer de estómago, a los 82 años. [2]
Algunas de las colecciones públicas en las que aparece la obra de Gray son:
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