Luigi Pirandello ( en italiano: [luˈiːdʒi piranˈdɛllo] ; 28 de junio de 1867 - 10 de diciembre de 1936) fue un dramaturgo, novelista, poeta y cuentista italiano cuyas mayores contribuciones fueron sus obras de teatro. [1] Fue galardonado con el Premio Nobel de Literatura en 1934 "por su audaz e ingenioso renacimiento del arte dramático y escénico". [2] Las obras de Pirandello incluyen novelas, cientos de cuentos y alrededor de 40 obras de teatro, algunas de las cuales están escritas en siciliano . Las farsas trágicas de Pirandello a menudo se consideran precursoras del Teatro del Absurdo .
Pirandello nació en el seno de una familia de clase alta en Girgenti (hoy Agrigento ), Sicilia , cerca del suburbio pobre de Porto Empedocle . La zona se llamaba "Caos", de càusi , que en siciliano significa "pantalones", por la forma de un barranco cercano. Su padre, Stefano Pirandello, pertenecía a una familia adinerada relacionada con la industria del azufre , y su madre, Caterina Ricci Gramitto, también era de origen acomodado, descendiente de una familia de la clase profesional burguesa de Agrigento. Ambas familias, los Pirandello y los Ricci Gramitto, eran ferozmente antiborbónicas y participaron activamente en la lucha por la unificación y la democracia ( Risorgimento ). Stefano participó en la famosa Expedición de los Mil , siguiendo después a Garibaldi hasta la batalla de Aspromonte , y Caterina, que apenas había cumplido los trece años, se vio obligada a acompañar a su padre a Malta , donde había sido enviado al exilio por la monarquía borbónica . Pero la abierta participación en la causa garibaldiana y el fuerte sentido del idealismo de aquellos primeros años se transformaron rápidamente, sobre todo en Caterina, en una decepción airada y amarga con la nueva realidad creada por la unificación. Pirandello acabaría asimilando este sentimiento de traición y resentimiento y lo expresaría en varios de sus poemas y en su novela El viejo y el joven . También es probable que este clima de desilusión inculcara en el joven Luigi el sentido de desproporción entre ideales y realidad que es reconocible en su ensayo sobre el humorismo ( L'Umorismo ).
Pirandello recibió la educación elemental en casa, pero se sintió mucho más fascinado por las fábulas y leyendas, a medio camino entre lo popular y lo mágico, que le contaba su anciana sirvienta Maria Stella, que por todo lo escolástico o académico. A los doce años ya había escrito su primera tragedia. Por insistencia de su padre, se matriculó en una escuela técnica, pero finalmente pasó a estudiar humanidades en el ginnasio , algo que siempre le había atraído.
En 1880, la familia Pirandello se trasladó a Palermo . Fue aquí, en la capital de Sicilia, donde Luigi completó sus estudios secundarios. También comenzó a leer de forma omnívora, centrándose, sobre todo, en poetas italianos del siglo XIX como Giosuè Carducci y Arturo Graf . Comenzó entonces a escribir sus primeros poemas y se enamoró de su prima Lina.
En esta época aparecen los primeros signos de serias diferencias entre Luigi y su padre, pues Luigi había descubierto unas notas que revelaban la existencia de relaciones extramatrimoniales de Stefano. Como reacción a la creciente desconfianza y discordia que Luigi iba desarrollando hacia su padre, hombre de complexión robusta y modales rudos, el apego a su madre seguiría creciendo hasta llegar a una profunda veneración, que se expresaría más tarde, tras la muerte de ella, en las conmovedoras páginas de la novela Colloqui con i personaggi, de 1915.
Sus sentimientos románticos hacia su prima, al principio vistos con malos ojos , fueron tomados muy en serio por la familia de Lina, que exigió a Luigi que abandonara sus estudios y se dedicara al negocio del azufre para poder casarse inmediatamente con ella. En 1886, durante unas vacaciones escolares, Luigi fue a visitar las minas de azufre de Porto Empedocle y comenzó a trabajar con su padre. Esta experiencia fue esencial para él y proporcionaría la base para historias como Il Fumo , Ciàula scopre la Luna, así como algunas de las descripciones y antecedentes de la novela El viejo y el joven . El matrimonio, que parecía inminente, se pospuso.
Pirandello se matriculó entonces en la Universidad de Palermo , en los departamentos de Derecho y Letras. El campus de Palermo, y sobre todo el Departamento de Derecho, fue en aquellos años el centro del vasto movimiento que con el tiempo se convertiría en los Fasci Siciliani . Aunque Pirandello no fue un miembro activo de este movimiento, mantuvo estrechos vínculos de amistad con sus principales ideólogos: Rosario Garibaldi Bosco , Enrico La Loggia , Giuseppe De Felice Giuffrida y Francesco De Luca. [3]
En 1887, tras haber elegido definitivamente la Facultad de Letras, se trasladó a Roma para continuar sus estudios. Pero el encuentro con la ciudad, centro de la lucha por la unificación en la que habían participado con generoso entusiasmo las familias de sus padres, fue decepcionante y nada parecido a lo que esperaba. «Cuando llegué a Roma llovía mucho, era de noche y sentí que me aplastaban el corazón, pero luego me reí como un hombre desesperado». [4]
Pirandello, moralista de gran sensibilidad, tuvo finalmente la oportunidad de comprobar por sí mismo la irreductible decadencia de los llamados héroes del Risorgimento en la persona de su tío Rocco, ahora un canoso y exhausto funcionario de la prefectura que le proporcionó alojamiento temporal en Roma. La "risa desesperada", única manifestación de venganza por la decepción sufrida, inspiró los amargos versos de su primer poemario, Mal Giocondo (1889). Pero no todo fue negativo; esta primera visita a Roma le brindó la oportunidad de visitar asiduamente los numerosos teatros de la capital: Il Nazionale, Il Valle, il Manzoni. "¡Oh, el teatro dramático! Lo conquistaré. No puedo entrar en uno sin experimentar una sensación extraña, una excitación de la sangre por todas mis venas..." [ cita requerida ]
A causa de un conflicto con un profesor de latín, se vio obligado a abandonar la Universidad de Roma y se dirigió a Bonn con una carta de presentación de otro de sus profesores. La estancia en Bonn, que duró dos años, estuvo llena de vida cultural. Leyó a los románticos alemanes, Jean Paul , Tieck , Chamisso , Heinrich Heine y Goethe . Comenzó a traducir las Elegías romanas de Goethe, compuso las Elegie Boreali imitando el estilo de las Elegías romanas y comenzó a meditar sobre el tema del humorismo a través de las obras de Cecco Angiolieri .
En marzo de 1891 se doctoró en Filología Románica [5] con una disertación sobre el dialecto de Agrigento: Sonidos y desarrollos de los sonidos en el habla de Craperallis .
Tras una breve estancia en Sicilia, durante la cual se canceló finalmente el matrimonio previsto con su prima, regresó a Roma, donde entabló amistad con un grupo de escritores-periodistas entre los que se encontraban Ugo Fleres, Tomaso Gnoli, Giustino Ferri y Luigi Capuana . Capuana animó a Pirandello a dedicarse a la escritura narrativa . En 1893 escribió su primera obra importante, Marta Ajala , que se publicó en 1901 con el título L'Esclusa . En 1894 publicó su primera colección de cuentos, Amori senza Amore . También se casó en 1894, eligiendo (por sugerencia de su padre) a una muchacha tímida y retraída de una buena familia de origen agrigentino educada por las monjas de San Vincenzo: Maria Antonietta Portulano.
Los primeros años de matrimonio despertaron en él un nuevo fervor por los estudios y los escritos: los encuentros con los amigos y las discusiones sobre arte continuaron, más vivaces y estimulantes que nunca, mientras que su vida familiar, a pesar de la total incomprensión de su mujer respecto a la vocación artística de su marido, [4] transcurrió con relativa tranquilidad con el nacimiento de dos hijos ( Stefano y Fausto) y una hija (Rosalia "Lietta"). Mientras tanto, Pirandello intensificó sus colaboraciones con redactores de periódicos y otros periodistas en revistas como La Critica y La Tavola Rotonda en las que publicó, en 1895, la primera parte de los Dialoghi tra Il Gran Me e Il Piccolo Me .
En 1897 aceptó una oferta para enseñar italiano en el Istituto Superiore di Magistero di Roma, y en la revista Il Marzocco publicó varias páginas más de los Dialogi . En 1898, con Italo Falbo y Ugo Fleres, fundó el semanario Ariel , en el que publicó la obra de un acto L'Epilogo (más tarde cambiada a La Morsa ) y algunas novelas cortas (La Scelta, Se...). El final del siglo XIX y los comienzos del XX fueron un período de extrema productividad para Pirandello. En 1900, publicó en Il Marzocco algunas de sus novelas más celebradas ( Lumie di Sicilia , La Paura del Sonno ...) y, en 1901, el poemario Zampogna . En 1902 publicó la primera serie de Beffe della Morte e della Vita y su segunda novela, Il Turno .
El año 1903 fue fundamental en la vida de Pirandello. La inundación de las minas de azufre de Aragona , en las que su padre Stefano había invertido no sólo una enorme cantidad de su propio capital sino también la dote de Antonietta , precipitó el colapso financiero de la familia. Antonietta, después de abrir y leer la carta que anunciaba la catástrofe, entró en un estado de semi- catatónica y sufrió un shock psicológico tal que su equilibrio mental quedó profunda e irremediablemente sacudido.
Pirandello, que al principio había albergado pensamientos de suicidio, intentó remediar la situación como pudo aumentando el número de sus lecciones tanto de italiano como de alemán y pidiendo compensaciones a las revistas a las que había cedido libremente sus escritos y colaboraciones. Mientras tanto, en la revista Nueva Antología , dirigida por G. Cena, comenzó a aparecer en episodios la novela que Pirandello había estado escribiendo mientras se encontraba en esa horrible situación (vigilando a su esposa enferma mental por la noche después de un día entero de trabajo). El título era Il Fu Mattia Pascal ( El difunto Mattia Pascal ). Esta novela contiene muchos elementos autobiográficos que han sido reelaborados fantásticamente. Fue un éxito inmediato y rotundo. Traducida al alemán en 1905, esta novela allanó el camino a la notoriedad y fama que le permitió a Pirandello publicar con las firmas más importantes como Treves, con quien publicó, en 1906, otra colección de novelas cortas Erma Bifronte . En 1908 publicó un volumen de ensayos titulado Arte e Scienza y el importante ensayo L'Umorismo , en el que inició el legendario debate con Benedetto Croce que continuaría con creciente amargura y veneno por ambos lados durante muchos años.
En 1905, junto con su esposa y sus hijos, se instalaron en Chianciano Terme , donde permanecieron durante dos meses en lo que el escritor describió como "el pueblo enclavado en la ventosa colina justo enfrente de la Colegiata". [6] Dos cuentos breves contenidos en el libro Cuentos para un año están ambientados en esta localidad: " Agua amarga " y "Pallino y Mimì".
En 1909 se publicó la primera parte de I Vecchi e I Giovani , en episodios, que narra la historia del fracaso y la represión de los Fasci Siciliani en el período de 1893 a 1894. Cuando la novela salió a la luz en 1913, Pirandello envió una copia a sus padres con motivo de su quincuagésimo aniversario de bodas junto con una dedicatoria que decía que "sus nombres, Stefano y Caterina, viven heroicamente". Sin embargo, mientras que la madre se transfigura en la novela en la figura sobrenatural de Caterina Laurentano, el padre, representado por el marido de Caterina, Stefano Auriti, aparece solo en recuerdos y flashbacks, ya que, como observó Leonardo Sciascia , "murió censurado en sentido freudiano por su hijo que, en el fondo de su alma, es su enemigo". En 1909, Pirandello inició su colaboración con la prestigiosa revista Corriere della Sera, en la que publicó las novelas cortas Mondo di Carta ( El mundo de papel ), La Giara y, en 1910, Non è una cosa seria y Pensaci, Giacomino! ( ¡ Piénsalo bien, Giacomino! ). En ese momento, la fama de Pirandello como escritor fue en aumento. Sin embargo, su vida privada se vio envenenada por la sospecha y los celos obsesivos de Antonietta, que comenzó a volverse físicamente violenta.
En 1911, mientras continuaba la publicación de novelas cortas y cuentos, Pirandello terminó su cuarta novela, Suo Marito , reeditada póstumamente (1941), y completamente revisada en los primeros cuatro capítulos, con el título Giustino Roncella nato Boggiòlo . Durante su vida, el autor nunca volvió a publicar esta novela por razones de discreción (en su interior hay referencias implícitas a la escritora Grazia Deledda ). Pero la obra que absorbió la mayor parte de sus energías en esta época fue la colección de cuentos La vendetta del cane , Quando s'è capito il giuoco , Il treno ha fischiato , Filo d'aria y Berecche e la guerra . Todas ellas fueron publicadas entre 1913 y 1914 y todas ellas se consideran hoy clásicos de la literatura italiana.
Cuando Italia entró en la Primera Guerra Mundial , el hijo de Pirandello, Stefano, se presentó voluntario al servicio militar y fue hecho prisionero por los austrohúngaros . En 1916, el actor Angelo Musco recitó con éxito la comedia en tres actos que el escritor había extraído de la novela corta Pensaci, Giacomino! y de la comedia pastoril Liolà .
En 1917 se publicó la colección de novelas E domani Lunedì ( Y mañana, lunes... ), pero el año estuvo marcado sobre todo por importantes representaciones teatrales: Così è (se vi pare) ( Tienes razón, si así lo crees) , A birrita cu' i ciancianeddi y Il piacere dell'onestà ( El placer de la honestidad ). Un año después, se presentaron en escena Ma non è una cosa seria ( Pero no es nada serio ) y Il gioco delle parti ( El juego de los papeles ). El hijo de Pirandello, Stefano, regresó a casa cuando terminó la guerra.
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En 1919, Pirandello hizo que su esposa fuera internada en un asilo. [7] La separación de su esposa, a pesar de sus celos mórbidos y sus alucinaciones, causó un gran sufrimiento a Pirandello, quien, incluso en 1924, creía que todavía podía cuidarla adecuadamente en casa. Ella nunca abandonó el asilo.
1920 fue el año de comedias como Tutto per bene , Come prima meglio di prima y La signora Morli . En 1921, la Compagnia di Dario Niccodemi representó, en el Valle di Roma, la obra Sei Personaggi in Cerca d'Autore , Seis personajes en busca de autor . Fue un rotundo fracaso. El público se dividió en partidarios y adversarios, estos últimos gritando: "¡Asilo, asilo!". El autor, que estaba presente en la representación con su hija Lietta, salió por una salida lateral para evitar la multitud de enemigos. El mismo drama, sin embargo, tuvo un gran éxito cuando se representó en Milán . En 1922, en Milán, se representó por primera vez Enrico IV y fue aclamado universalmente como un éxito. La reputación internacional de Pirandello también estaba creciendo. Los Sei personaggi se representaron en Londres y Nueva York.
Pirandello era un nacionalista italiano y apoyó el fascismo italiano de forma moderada. En 1924, escribió una carta a Benito Mussolini pidiéndole que lo aceptara como miembro del Partido Nacional Fascista . En 1925 Pirandello, con la ayuda de Mussolini, asumió la dirección artística y la propiedad del Teatro d'Arte di Roma, fundado por el Gruppo degli Undici. Se describía a sí mismo como "fascista porque soy italiano". Por su devoción a Mussolini, la revista satírica Il Becco Giallo solía llamarlo P. Randello ( randello en italiano significa garrote ). [8]
Expresó públicamente su apego a la política, diciendo: "Soy apolítico, soy sólo un hombre en el mundo". [9] Durante estos años, tuvo continuos conflictos con los líderes fascistas. En 1927 rompió en pedazos su carné fascista delante del sorprendido secretario general del Partido Fascista. [10] Durante el resto de su vida, Pirandello estuvo siempre bajo estrecha vigilancia por parte de la policía secreta fascista OVRA . [11]
Su obra I Giganti della Montagna ( Los gigantes de la montaña ) ha sido interpretada como una prueba de su comprensión de que los fascistas eran hostiles a la cultura; sin embargo, durante una aparición posterior en Nueva York, Pirandello distribuyó una declaración anunciando su apoyo a la anexión de Abisinia por parte de Italia . Luego entregó su medalla del Premio Nobel al gobierno fascista para que la fundieran como parte de la campaña Oro alla Patria ( Oro a la patria ) de 1935 durante la Segunda Guerra Italo-Etíope . [12]
La concepción teatral de Pirandello sufrió un cambio significativo en este punto. La idea del actor como un traidor inevitable del texto, como en Sei Personaggi , dio paso a la identificación del actor con el personaje que interpreta. La compañía llevó su número a las principales ciudades de Europa, y el repertorio pirandelliano se hizo cada vez más conocido. Entre 1925 y 1926, la última y quizás la más grande novela de Pirandello, Uno, Nessuno e Centomila ( Uno, nadie y cien mil ), se publicó por entregas en la revista La Fiera Letteraria . Fue uno de los colaboradores de la revista nacionalista femenina Lidel [ 13] y del diario fascista Il Tevere [14] .
El 14 de julio de 1930, una versión de su obra corta El hombre con la flor en la boca , adaptada y producida por Lance Sieveking , coproducida con la compañía de John Logie Baird y protagonizada por Val Gielgud y Lionel Millard, se convirtió en el primer drama transmitido tanto en imagen como en sonido cuando la British Broadcasting Corporation lo mostró para el público de Londres. [15] [16]
Pirandello fue nominado Académico de Italia en 1929, y en 1934 recibió el Premio Nobel de Literatura después de haber sido nominado por Guglielmo Marconi , miembro de la Real Academia de Italia . [5] [17] Fue el último dramaturgo italiano en ser elegido para el premio hasta que Dario Fo lo ganó el 9 de octubre de 1997. [18] [19]
Pirandello murió solo en su casa de Via Bosio, Roma, el 10 de diciembre de 1936. [20] Rechazó un funeral de Estado ofrecido por Mussolini y recién en 1947 sus restos incinerados fueron enterrados en Sicilia. [21] La Via Luigi Pirandello en Acquaviva delle Fonti lleva su nombre.
En el contexto de la dramaturgia durante principios y mediados del siglo XX, el impacto de Pirandello es notable. Pirandello inspiró a dramaturgos como Samuel Beckett y Harold Pinter a escribir obras que se hacen eco de los temas de exploración existencial y cuestionamiento metafísico en los que se centró en sus obras. [22] [23] Sin embargo, su influencia va más allá de los dramaturgos; el filósofo francés Jean-Paul Sartre también se inspiró en gran medida en las ideas de Pirandello para profundizar en uno de los pilares principales de su filosofía: el existencialismo . La representación del dramaturgo de las identidades fracturadas y la ambigüedad de la existencia en sus obras sirvieron de inspiración para los conceptos de libertad, autenticidad y angustia existencial de Sartre. Las narrativas de personajes y los temas metafísicos de Pirandello no solo se alinearon con los discursos filosóficos de Sartre, sino que también los enriquecieron, creando un vínculo entre el pensamiento existencial tanto en el teatro como en la filosofía, donde cada medio profundizó y reflexionó sobre las complejidades y teorías del otro. De este modo, los diálogos entre el yo y el otro, la libertad y la responsabilidad, la autenticidad y la mala fe, encontraron espacio en la intersección de sus respectivos dominios. Su legado impulsa una mayor reflexión sobre las complejidades de los personajes, la conciencia humana y la identidad. [24]
Las contribuciones de Pirandello al teatro y la filosofía ofrecen un rico tapiz de temas existenciales entrelazados con narrativas detalladas de los personajes. Sus análisis profundos y perspicaces de las complejidades de la psique y la identidad humanas han dejado una huella palpable en el teatro contemporáneo y en los círculos académicos. Esta influencia, aunque arraigada en un contexto histórico específico, logra tender un puente entre el pasado y el presente. La cuidadosa yuxtaposición de simplicidad y profundidad en sus obras no solo invita, sino que estimula el discurso, y resuena profundamente en artistas, dramaturgos y pensadores modernos. Como resultado, las discusiones sobre los conceptos existenciales, la identidad y la naturaleza de la realidad continúan enriqueciéndose con las ideas fundamentales de Pirandello. [25]
Casi todas las obras de Pirandello fueron traducidas al inglés por el actor Robert Rietti . La poesía de Pirandello fue traducida por primera vez en 2016 por George Hochfield. [26] William Weaver es un reconocido traductor de Luigi Pirandello. Frederick May tradujo varias obras de teatro y cuentos de Pirandello en ediciones publicadas por Oxford University Press y Penguin Books .
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