Pietro Antonio Domenico Trapassi (3 de enero de 1698 - 12 de abril de 1782), más conocido por su seudónimo de Pietro Metastasio ( pronunciación italiana: [ˈpjɛːtro metaˈstaːzjo] ), fue un poeta y libretista italiano , considerado el escritor más importante de libretos de ópera seria .
Metastasio nació en Roma, donde su padre, Felice Trapassi, natural de Asís , había prestado servicio en el regimiento corso de las fuerzas papales. Felice se casó con una boloñesa, Francesca Galasti, y se convirtió en tendero en la Via dei Cappellari . La pareja tuvo dos hijos y dos hijas; Pietro era el hijo menor.
Se dice que Pietro, cuando era todavía un niño, atraía multitudes recitando versos improvisados sobre un tema determinado. En una de esas ocasiones, en 1709, dos hombres distinguidos se detuvieron a escucharlo: Giovanni Vincenzo Gravina , famoso por su erudición jurídica y literaria, así como por su dirección de la Academia Arcadia , y Lorenzini, un crítico de cierta notoriedad. Gravina se sintió atraído por el talento poético y el encanto personal del niño, y convirtió a Pietro en su protegido ; en el transcurso de unas pocas semanas lo adoptó. Felice Trapassi estaba contento de darle a su hijo la oportunidad de una buena educación y de introducirse en la sociedad.
Gravina helenizó el nombre del niño, Trapassi, y lo convirtió en Metastasio, y quiso que su hijo adoptivo fuera jurista como él. Por ello, hizo que el muchacho aprendiera latín y derecho. Al mismo tiempo, cultivó sus dotes literarias y mostró su talento juvenil tanto en su propia casa como en las camarillas romanas. Metastasio pronto se encontró compitiendo con los más célebres improvisadores de su tiempo en Italia. Sin embargo, sus días llenos de estudio y sus tardes dedicadas a improvisar poesía hicieron mella en la salud de Pietro.
Gravina, en viaje de negocios a Calabria , expuso a Metastasio en los círculos literarios de Nápoles y luego lo puso al cuidado de su pariente Gregorio Caroprese en Scaléa. El aire campestre y la tranquilidad de la costa meridional hicieron que Metastasio recuperara su salud. Gravina decidió que nunca más debería improvisar, sino que debería reservarlo para esfuerzos más nobles, cuando, una vez completada su educación, pudiera entrar en competencia con los grandes poetas.
Metastasio respondió a los deseos de su patrón. A los doce años tradujo la Ilíada en estrofas de octava y dos años más tarde compuso una tragedia seneciana sobre un tema de la Italia liberata de Gian Giorgio Trissino , la epopeya favorita de Gravina. Se llamó Giustino y se imprimió en 1713; cuarenta y dos años más tarde, Metastasio le dijo a su editor que suprimiría voluntariamente esta obra juvenil .
Caroprese murió en 1714, dejando a Gravina como heredero; y en 1718 también murió Gravina. Metastasio heredó una fortuna de 15.000 escudos. En una reunión de la Academia Arcadia, recitó una elegía a su patrón y luego se sentó a disfrutar de su riqueza.
Metastasio tenía veinte años. Durante los últimos cuatro años había llevado el hábito de abad, habiendo recibido las órdenes menores, sin las cuales entonces era inútil esperar un ascenso en Roma. Su historia romántica, su belleza personal, sus modales encantadores y sus talentos distinguidos lo hicieron popular. En dos años había gastado su dinero y aumentado su reputación. Decidió dedicarse seriamente al trabajo de su profesión. Emigró a Nápoles y entró en la oficina de un eminente abogado llamado Castagnola, que ejercía un severo control sobre su tiempo y sus energías.
Mientras trabajaba como esclavo en la ley, Metastasio compuso en 1721 un epitalamio , y probablemente también su primera serenata musical, Endimione ( Endymion ), con ocasión del matrimonio de su patrona Donna Anna Francesca Ravaschieri Pinelli di Sangro (más tarde VI Principessa di Belmonte) con el marqués Don Antonio Pignatelli (más tarde Su Alteza Serenísima Príncipe de Belmonte ). En 1722, mientras Nápoles estaba bajo el dominio austríaco , el cumpleaños de la emperatriz Isabel Cristina tuvo que ser celebrado con honores más que ordinarios, y el virrey le pidió a Metastasio que compusiera una serenata para la ocasión. Metastasio aceptó, pero mantuvo en secreto su autoría. Escribió "Gli orti esperidi", que fue musicalizada por Nicola Porpora , y cantada por el alumno de Porpora, el castrato Farinelli , haciendo un debut espectacular, ganó el aplauso más entusiasta. La prima donna romana, Marianna Bulgarelli , que interpretó a Venus en esta ópera, no escatimó esfuerzos hasta descubrir a su autor.
Bulgarelli convenció al poeta para que abandonara la abogacía y le prometió asegurarle fama e independencia si dedicaba su talento al teatro musical. En su casa, Metastasio conoció a los más grandes compositores de la época: Johann Adolph Hasse , Giovanni Battista Pergolesi , Alessandro Scarlatti , Leonardo Vinci , Leonardo Leo , Francesco Durante y Benedetto Marcello , todos los cuales más tarde pondrían melodía a sus obras. Aquí también estudió el arte del canto y aprendió a apreciar el estilo de hombres como Farinelli. Metastasio escribió rápidamente y sus obras se enriquecieron al ser musicalizadas y cantadas por los más grandes cantantes de la época. [¿ Quién? ] .
Metastasio vivió con Bulgarelli y su marido en Roma. Movida por un afecto a la vez maternal y romántico y por la admiración por su talento, lo adoptó con más pasión que Gravina. Acogió en su casa a toda la familia Trapassi (padre, madre, hermano, hermanas). Fomentó el genio del poeta y mimó sus caprichos. Bajo su influencia, escribió en rápida sucesión Didone abbandonata , Catone in Utica , Ezio , Alessandro nell' Indie , Semiramide riconosciuta , Siroe y Artaserse . Estos dramas fueron musicalizados por los principales compositores de la época y representados en las principales ciudades de Italia.
Pero entretanto Bulgarelli se hacía mayor; ella había dejado de cantar en público y el poeta sentía cada vez más fastidiosa su dependencia de su bondad. Ganaba 300 escudos por cada ópera; este salario, aunque bueno, era precario y él anhelaba algún contrato fijo. En septiembre de 1729 recibió la oferta del puesto de poeta de la corte en el teatro de Viena , sucediendo a Pietro Pariati , con un estipendio de 3.000 florines. Lo aceptó de inmediato. Bulgarelli lo aceleró desinteresadamente en su camino hacia la gloria. Ella se hizo cargo de su familia en Roma y él partió hacia Austria .
A principios del verano de 1730, Metastasio se instaló en Viena, en un apartamento de la llamada «Michaelerhaus». Esta fecha marca un nuevo período en su actividad artística. Entre los años 1730 y 1740, sus mejores dramas, Adriano en Siria , Demetrio , Issipile , Demofoonte , Olimpiade , Clemenza di Tito , Achille in Sciro , Temistocle y Attilio Regolo , fueron representados para el teatro imperial. Algunos de ellos tuvieron que ser compuestos para ocasiones especiales, con una rapidez casi increíble: Achille en dieciocho días, Ipermestra en nueve. Poeta, compositor, copista musical y cantante trabajaron juntos con una prisa frenética. Metastasio comprendió la técnica de su arte peculiar en sus más mínimos detalles. La experiencia adquirida en Nápoles y Roma, acelerada por el entusiasmo de su nueva carrera en Viena, le permitió casi instintivamente, y por así decirlo, por inspiración, dar en el blanco exacto que buscaba en la ópera.
El libreto de Adriano en Siria fue utilizado por más de 60 compositores en el siglo XVIII y principios del XIX: Antonio Caldara (1732), Giovanni Battista Pergolesi (1734), Francesco Maria Veracini (1735), Baldassare Galuppi (1740), Carl Heinrich Graun (1746), Johann Adolph Hasse (1752), Johann Christian Bach (1765), Luigi Cherubini (1782) y en Adriano en Siria (Mysliveček) de 1776.
En Viena, Metastasio no tuvo un éxito social notable. Su origen plebeyo lo excluyó de los círculos aristocráticos. Para compensar en cierta medida este fracaso relativo, disfrutó de la intimidad de la condesa Althann , cuñada de su antigua patrona, la princesa Belmonte Pignatelli. Ella había perdido a su marido y había ocupado durante algún tiempo el puesto de favorita principal del emperador. La relación de Metastasio con ella se hizo tan estrecha que se creyó que se habían casado en privado.
Bulgarelli se cansó de su ausencia y le pidió a Metastasio que le consiguiera un trabajo en el teatro de la corte. Él se avergonzaba de ella y se cansaba de ella, y le escribió para disuadirla de la visita prevista. El tono de sus cartas la alarmó e irritó. Parece que partió de Roma, pero murió repentinamente en el camino. Todo lo que sabemos es que le dejó su fortuna después de que expirara el derecho vitalicio de su marido sobre ella, y que Metastasio, abrumado por el dolor y el remordimiento, renunció inmediatamente al legado. Este acto desinteresado sumió en la confusión a la familia Bulgarelli-Metastasio en Roma. El viudo de Bulgarelli se casó de nuevo. El hermano de Metastasio, Leopoldo Trapassi, y su padre y hermana, tuvieron que valerse por sí mismos.
A medida que pasaba el tiempo, la vida que Metastasio llevaba en Viena, junto con el clima, afectaron su salud y su ánimo. A partir del año 1745, escribió poco, aunque las cantatas que pertenecen a este período y la canzonetta Ecco quel fiero istante , que envió a su amigo Farinelli, se encuentran entre las más populares de sus producciones. Estaba claro, como lo expresó Vernon Lee, que "lo que lo aquejaba era el aburrimiento mental y moral". En 1755 murió la condesa Althann y los contactos sociales de Metastasio se redujeron a las reuniones que lo rodeaban en la casa burguesa de su amigo Nicolo Martines , el secretario del nuncio papal en Viena. Rápidamente se hundió en los hábitos de la vejez y, aunque vivió hasta el año 1782, fue muy inactivo. Murió el 12 de abril [1] , legando toda su fortuna, unos 130.000 florines, a los seis hijos de Nicolo Martines . Había sobrevivido a todos sus parientes italianos.
Durante los cuarenta años de su carrera en Viena, en los que Metastasio acabó por sobrepasar su propia originalidad y sus poderes creativos, su fama fue en aumento. En su biblioteca contaba con cuarenta ediciones de sus propias obras, que habían sido traducidas al francés, al inglés, al alemán, al español y al griego moderno. Habían sido musicalizadas una y otra vez por todos los compositores distinguidos. Las habían cantado los mejores virtuosos de todas las capitales, y no había ninguna academia literaria de renombre que no le hubiera conferido el honor de ser miembro de ella. Los extranjeros distinguidos que pasaban por Viena no dejaban de presentar sus respetos al viejo poeta en su alojamiento de Kohlmarkt .
Pero su poesía estaba destinada a un cierto estilo de música: la música de vocalistas omnipotentes, de sopranos y castrati sumamente hábiles. Cuando las óperas de Christoph Willibald Gluck y Wolfgang Amadeus Mozart —que se centraban más en la psicología y menos en el canto virtuoso— se pusieron de moda, se necesitaba un nuevo estilo de libreto (Mozart utilizó un antiguo libreto de Metastasio para su famosa ópera La clemenza di Tito , pero fue reescrito sustancialmente para ese propósito). La desaparición del canto de los castratos significó que las óperas de Metastasio se retiraron del repertorio.
La poesía de Metastasio es emotiva, lírica y romántica. Sus principales situaciones dramáticas se expresan mediante letras a dos o tres voces, que encarnan las diversas pasiones en pugna de los agentes que entran en conflicto por las circunstancias de la trama. El resultado total no es literatura pura, sino literatura apta para el efecto musical. El lenguaje en manos de Metastasio es musical, lúcido y parecido a una canción, tal vez debido a su experiencia como poeta improvisador. Era admirador de Torquato Tasso , Giambattista Marino , Giovanni Battista Guarini y Ovidio .
Los compositores siguieron poniendo música a la poesía de Metastasio incluso después de su muerte. La compositora alemana Georgina Schubert (1840-1878) utilizó su texto para su lieder "Gondoliera". [2]
Junto al título se indican los nombres de los primeros compositores que pusieron música a los respectivos textos [3].
Notas
Fuentes
