Batman es unaserie de cómics estadounidense que sigue en pie y que tiene como protagonista al superhéroe de DC Comics Batman . El personaje, creado por Bill Finger y Bob Kane , [2] apareció por primera vez en Detective Comics #27 ( fecha de portada: mayo de 1939). Batman resultó ser tan popular que comenzó a publicarse una serie de cómics homónima en curso con fecha de portada : primavera de 1940. [3] [4] Se anunció por primera vez a principios de abril de 1940, un mes después de la primera aparición de su nuevo compañero, Robin the Boy Wonder. Los cómics de Batman han demostrado ser populares desde la década de 1940.
Aunque el cómic de Batman se lanzó como una publicación trimestral, luego se convirtió en una serie bimestral hasta finales de la década de 1950, después de lo cual se convirtió en una publicación mensual.
En septiembre de 2011, The New 52 reinició la continuidad de DC. En esta nueva línea temporal, la serie original de Batman finalizó en el número 713 y se relanzó con un nuevo primer número (fecha de portada: noviembre de 2011). Batman (vol. 2) se publicó hasta el número 52.
En 2016, DC Comics comenzó un nuevo relanzamiento de toda su línea de títulos llamado DC Rebirth , que continuó la continuidad de New 52. El cómic de Batman fue relanzado nuevamente con un nuevo número #1 (agosto de 2016) y colocado en un calendario de lanzamiento dos veces al mes. La serie continuó hasta el siguiente relanzamiento importante de DC Comics, llamado Infinite Frontier , volviendo a un calendario mensual con el número #106 (mayo de 2021). [5]
El personaje de Batman hizo su primera aparición como protagonista de la serie antológica Detective Comics #27 en mayo de 1939. La popularidad del personaje en Detective Comics llevó a la editorial a lanzar un nuevo título dedicado enteramente a historias sobre Batman, un paso que solo habían dado anteriormente una vez, con la serie Superman . Batman comenzó a publicarse en la primavera de 1940, con historias escritas por Bill Finger e ilustradas por Bob Kane , aunque Finger no fue acreditado durante años después. El primer número se publicó el 24 de abril de 1940, conteniendo cuatro historias originales que presentaban nuevos personajes que se convertirían en notables villanos recurrentes de la galería de delincuentes de Batman: dos historias con el Guasón , una con Hugo Strange y una con Catwoman . [6] La serie se publicó trimestralmente hasta el número 5 (primavera de 1941), y bimestralmente después. Alfred Pennyworth , el mayordomo de la familia Wayne, fue presentado en el número 16 (abril-mayo de 1943). [7]
La editora Whitney Ellsworth asignó una historia de Batman al artista Dick Sprang en 1941. [8] Anticipando que Bob Kane sería reclutado para servir en la Segunda Guerra Mundial , DC inventariaba el trabajo de Sprang para protegerse contra retrasos. [8] El primer trabajo publicado de Batman de Sprang fueron las figuras de Batman y Robin en la portada de Batman #18 (agosto-septiembre de 1943), reproducidas del arte de la página 13 de Detective Comics #84 (febrero de 1944) publicado más tarde. [9] El primer trabajo original publicado de Batman de Sprang, y el primer trabajo de historia interior, apareció en Batman #19 (octubre-noviembre de 1943), para el que dibujó la portada y las primeras tres historias de Batman, y dibujó a lápiz la cuarta historia de Batman, entintada por Norm Fallon. [10] Como todos los artistas de Batman de la época, Sprang no fue acreditado como artista fantasma de Kane.
Después del número 21 (febrero-marzo de 1944), el número de historias de Batman por número se redujo de cuatro a tres. En su lugar, en el número 22 (abril-mayo de 1944) se publicó un artículo complementario de cuatro páginas titulado Las aventuras de Alfred, que mostraba los intentos cómicos de Alfred de convertirse en detective. Las aventuras de Alfred se publicó en las páginas de Batman hasta el número 36 (agosto-septiembre de 1946).
Entre los villanos que debutaron durante esta primera era se encuentran el Sombrerero Loco en el número 49 (octubre-noviembre de 1948) [11] y Polilla Asesina en el número 63 (febrero-marzo de 1951). [12] En 1953, Sheldon Moldoff se convirtió en otro de los principales artistas de fantasmas de Batman que, junto con Win Mortimer y Dick Sprang, dibujó historias acreditadas a Bob Kane, siguiendo el estilo de Kane y bajo la supervisión de Kane. [13] Bill Finger y Moldoff presentaron a Ace the Bat-Hound en el número 92 (junio de 1955). [14]
La primera parte de la era conocida por los fanáticos e historiadores de los cómics como la Edad de Plata de los cómics vio al título de Batman incursionar en la ciencia ficción. [15] Los nuevos personajes introducidos incluyeron a Mr. Freeze [16] y Betty Kane , la Bat-Girl original . [17]
En 1964, Julius Schwartz fue el encargado de revivir los títulos de Batman que se habían ido desvaneciendo. Desechó los aspectos más tontos que se habían infiltrado en la serie, como Ace the Bat-Hound y Bat-Mite , y le dio al personaje una "nueva apariencia" que se estrenó en Detective Comics #327 (mayo de 1964). [18] [19] El primer número de Schwartz del título de Batman fue el #164 (junio de 1964), [20] que fue escrito por France Edward Herron y dibujado por Sheldon Moldoff. [21] El Acertijo regresó después de una ausencia de 18 años en el #171 (mayo de 1965). [22] Entre los nuevos villanos introducidos durante este período se encontraba Poison Ivy en el #181 (junio de 1966). [23] En la década de 1960, los cómics de Batman se vieron influenciados por la popular serie de televisión Batman , con historias extravagantes basadas en la premisa irónica de la serie.
Frank Robbins e Irv Novick se convirtieron en los nuevos guionistas y dibujantes del cómic respectivamente con el número 204 (agosto de 1968), y comenzaron a cambiar el tono de la serie hacia una dirección más seria. En el número 217 (diciembre de 1969), después de que la influencia del programa de televisión Batman se hubiera apagado, el personaje de Dick Grayson fue eliminado de las historias principales y enviado a asistir a la universidad; Bruce Wayne y Alfred también se mudaron de Wayne Manor a un ático en Wayne Tower en el corazón de Ciudad Gótica. [24]
En 1970, Dennis O'Neil comenzó a escribir historias tanto para Detective Comics como para Batman . En el número 232 (junio de 1971), [25] O'Neil se había convertido en el escritor principal del título de Batman , colaborando frecuentemente con el artista Neal Adams . La carrera inicial de O'Neil como escritor presentó principalmente personajes originales como villanos; en el número 232, O'Neil y Adams presentaron a un nuevo villano que se convertiría en un antagonista recurrente significativo, el misterioso ecoterrorista inmortal Ra's al Ghul . [26] Batman #237 (diciembre de 1971) presentó una historia metaficcional de O'Neil y Adams que presentaba a varios creadores de cómics que aparecían en la historia e interactuaban con Batman y Robin en el Desfile de Halloween de Rutland en Rutland, Vermont . [27] En el número 251 (septiembre de 1973) O'Neil y Adams también revitalizaron al Joker al traerlo de vuelta a sus raíces como un maníaco homicida que asesina personas por capricho. [28] [29] Los números 254-261 (enero-febrero de 1974-marzo-abril de 1975) de la serie estaban en el formato Super Spectacular de 100 páginas , publicados bimestralmente con varias reimpresiones de historias antiguas incluidas como características de respaldo. [30] La carrera de O'Neil como escritor principal de Batman concluyó en 1975 con el número 268 (octubre de 1975), aunque volvería al título para escribir números únicos varias veces después.
La edición de reserva de Robin , protagonizada por Dick Grayson como estudiante de la Universidad de Hudson, pasó de Detective Comics a Batman a partir del número 227. Mike Friedrich siguió siendo el escritor de la edición de reserva hasta el número 242; a partir del número 244, la edición de reserva estuvo a cargo de Elliot S. Maggin hasta que se interrumpió después del número 254.
O'Neil fue sucedido como el escritor principal de Batman por David Vern Reed , quien previamente había escrito para la serie a principios de la década de 1950. La serie alcanzó su número 300 con una fecha de portada en junio de 1978 y presentó una historia del escritor David Vern Reed y los artistas Walt Simonson y Dick Giordano. [31] [32]
Len Wein se convirtió en el escritor de la serie con el número 307 (enero de 1979) y en su primer número, creó al ejecutivo de la Fundación Wayne Lucius Fox , [33] más tarde interpretado por Morgan Freeman en las películas Batman Begins , The Dark Knight y The Dark Knight Rises . Julius Schwartz terminó su mandato como editor de la serie con el número 309 (marzo de 1979). [20] Después de Wein, Marv Wolfman escribió brevemente Batman y co-creó al Electrocutioner en el número 331 (enero de 1981). [34]
Gerry Conway , entonces escritor de Detective Comics , comenzó a escribir Batman también con el número 337 (julio de 1981), asistido con la trama en sus primeros números por Roy Thomas . [35] [36] Conway incluyó arcos argumentales de formato largo que se extendieron a través de ambos títulos centrados en Batman, escribiéndolos efectivamente como una sola serie bimensual en lugar de dos cómics mensuales separados. Uno de los desarrollos de la carrera de Conway fue reubicar a Batman y Alfred de nuevo en Wayne Manor. La función de respaldo de Robin se incluyó una vez más en Batman para los números 337-339 y 341-343, escritos por Conway, hasta que el personaje de Dick Grayson se reintegró a la historia principal. Junto con el artista Don Newton , Conway presentó a Jason Todd en Batman #357 (marzo de 1983) [37] como parte del arco argumental final que escribió antes de dejar el título con el número 359 (mayo de 1983).
El escritor Doug Moench comenzó su carrera en el título con el número 360, [38] [39] continuando el crossover permanente de la serie con Detective Comics . Jason Todd asumiría la identidad disfrazada de Robin en el número 368 (febrero de 1984). [40] [41] Moench y el artista Tom Mandrake crearon el personaje de Black Mask en Batman #386 (agosto de 1985). [42] El colaborador de larga data de Moench, el artista Paul Gulacy, hizo su debut en DC Comics con una historia de dos partes en los números 393 y 394. [43] [44] El título alcanzó su número 400 en octubre de 1986 y presentó el trabajo de varios artistas de cómics populares e incluyó una introducción del novelista Stephen King . [32] [45]
Debido a los eventos de la miniserie de 1985 Crisis en Tierras Infinitas , la continuidad de DC Comics se alteró. A los personajes establecidos se les dio la oportunidad de ser reintroducidos de nuevas maneras. Si bien la serie Batman no fue reiniciada, y se señaló que la Crisis pasó en el número 392 (febrero de 1986), el escritor Frank Miller , que había trabajado previamente en la serie limitada The Dark Knight Returns , y el artista David Mazzucchelli volvieron a contar la historia del origen del personaje para la nueva continuidad en las páginas mensuales de Batman #404-407 (febrero-mayo de 1987). La historia, Batman: Año Uno , obtuvo grandes elogios de la crítica por su interpretación realista de la génesis de Batman y su accesibilidad a nuevos lectores que nunca antes habían seguido a Batman. [46] IGN Comics clasificó a Batman: Año Uno en la cima de una lista de las 25 mejores novelas gráficas de Batman, diciendo que "ningún otro libro antes o después ha capturado el realismo, la determinación y la humanidad de Gordon y Batman tan perfectamente". [47] Los notables creadores de cómics Greg Rucka , Jeph Loeb y Judd Winick han citado a Año Uno como su historia favorita de Batman. [48]
Después de Year One , el escritor Max Allan Collins y el artista Chris Warner escribieron una historia de flashback de cuatro números que representa un nuevo origen para Jason Todd. [49] El personaje fue reinventado como un huérfano de Crime Alley a quien Batman encontró por primera vez tratando de robar los neumáticos del Batimóvil, y también se le dio una veta más despiadada hacia los villanos más violentos.
Jim Starlin , Jim Aparo y Mike DeCarlo se convirtieron en los escritores y artistas de Batman con el número 414 (diciembre de 1987); Aparo posteriormente regresaría como artista en el título varias veces durante los siguientes doce años. Una de sus primeras historias para el título fue "Ten Nights of The Beast" [50] en los números 417-420 (marzo-junio de 1988) que presentó a la KGBeast . Durante el mandato de Starlin en el título, DC Comics se dio cuenta del creciente desdén de la base de fans por el personaje de Jason Todd. Después de un suspenso en el que la vida del personaje pende de un hilo, DC estableció una línea directa de número 900 que les dio a los que llamaban la posibilidad de votar a favor o en contra de la muerte de Jason Todd. La opción de matar ganó por una estrecha mayoría, y el mes siguiente se mostró al personaje muriendo por las heridas infligidas en el suspenso del número anterior. La historia, titulada " Una muerte en la familia ", recibió una gran repercusión mediática debido a la naturaleza impactante en la que había terminado la vida de un personaje conocido. El artista de portada Mike Mignola ilustraría la historia de Elseworlds Gotham by Gaslight al año siguiente.
Marv Wolfman regresó como escritor en Batman con el número 436 (principios de agosto de 1989), inicialmente con Pat Broderick como dibujante y John Beatty como entintador. Su primer arco argumental, "Batman: Year Three", entrelazó flashbacks de un recuento de la historia del origen de Dick Grayson. Los flashbacks en el primer número también presentaron la primera aparición de Tim Drake , quien finalmente se convertiría en el tercer Robin, como "un niño muy pequeño" [51] que presencia el asesinato de los padres de Dick Grayson. [52] El siguiente arco argumental, "A Lonely Place of Dying", fue un crossover con The New Titans , co-trazado por George Pérez . El arco reintrodujo a Tim Drake como un niño de trece años, con Aparo regresando como dibujante interior de Batman . El personaje reveló cómo, cuando tenía nueve años y años después de los asesinatos de Grayson, había reconocido a Robin como Dick Grayson. Posteriormente también dedujo la identidad de Batman. [53] A pesar de ponerse por primera vez el traje de Robin en el número 442, [54] Tim Drake no se convirtió en el nuevo Robin inmediatamente, y el resto de la serie de Wolfman incluyó al personaje solo en subtramas que mostraban su entrenamiento en investigación criminal, como en "Crimesmith" [55] y "The Penguin Affair". [56]
El estreno en 1989 de la película Batman , dirigida por Tim Burton , se correlacionó con un aumento significativo en las ventas de 1989 de los títulos de cómics de Batman en curso. Ese año más tarde se conocería como "El año del murciélago". Capital y Diamond City Distributors informaron que Batman superó las ventas del éxito de ventas Uncanny X-Men . Tras su lanzamiento en septiembre, Batman: Legends of the Dark Knight , una serie centrada en historias más oscuras ambientadas al principio de la carrera de lucha contra el crimen de Batman, superó a Batman para convertirse en el cómic más vendido de ese año. Batman #442 finalmente quedó en tercer lugar. [57] Batman y Legends of the Dark Knight continuaron dominando las listas de ventas de cómics en la primera mitad de 1990 hasta ser superados por la serie de Todd McFarlane en Spider-Man . [58]
Norm Breyfogle se convirtió en el artista de portada del título principal de Batman con el número 450, en la historia " El regreso del Joker ", una secuela de " Una muerte en la familia ". El escritor Alan Grant se transfirió de Detective Comics al título principal de Batman con el número 455 (octubre de 1990). Su primer arco argumental juntos, con Breyfogle como artista de portada e interior, fue "Identity Crisis". [59] La historia siguió directamente a su arco final en Detective Comics , "Rite of Passage". [60] Los tres números de "Identity Crisis" culminaron con Tim Drake convirtiéndose oficialmente en el nuevo Robin, con un traje rediseñado, en el número 457 (diciembre de 1990). Breyfogle señaló más tarde que " Neal Adams fue quien diseñó el traje. El símbolo 'R' y el bastón eran todo lo que realmente era mío". [61] [62] Tim Drake protagonizó luego la miniserie de cinco números Robin [63] antes de regresar en Batman #465 (finales de julio de 1991) para la historia "Debut", que representa la primera misión oficial del nuevo equipo de Batman y Robin juntos. Grant dejó el título principal de Batman con el número 480 (finales de junio de 1992) para su propio título de Batman en curso, Batman: Shadow of the Bat , donde nuevamente se asoció con Breyfogle para los primeros cinco números.
Doug Moench regresó como escritor del título principal de Batman con el número 481 (principios de julio de 1992). Junto con Chuck Dixon , escritor de Detective Comics , Moench fue un cerebro del arco argumental crossover Knightfall que vio a Batman siendo roto por el súper fuerte villano Bane . [64] Un nuevo personaje, Jean-Paul Valley , oficialmente toma el manto de Batman en ausencia de Bruce Wayne y derrota a Bane en el número 500 (octubre de 1993). Valley se vuelve loco de poder, y Wayne reclama con fuerza el manto de Batman después de su recuperación. [65] Jean-Paul Valley posteriormente se convirtió en su propia serie en curso, Azrael , escrita por Dennis O'Neil. Después de un vínculo [66] con la miniserie de eventos Zero Hour: Crisis in Time!, se publicó un número especial #0 [67] que presenta flashbacks de eventos importantes a lo largo de la vida de Bruce Wayne. La serie fue luego incluida en la historia crossover Prodigal , en la que Dick Grayson llena temporalmente el papel de Batman por primera vez.
El artista Kelley Jones comenzó a ilustrar a Batman con el número 515 (febrero de 1995). El trabajo conjunto de Moench y Jones en Batman fue famoso por su imaginería gótica surrealista. La pareja co-creó al Ogro y al Simio en Batman #535 (octubre de 1996). [68] Durante el mandato de Moench como escritor, el título de Batman se incluyó en varias historias crossover más, incluyendo Contagio , Legado y Cataclismo . La segunda carrera de Moench terminó con un número especial #1,000,000 (noviembre de 1998), un vínculo con DC One Million en el que Batman es llevado al siglo 853.
Los títulos de Batman en 1999 estuvieron dominados por el gran arco argumental cruzado " No Man's Land ", que ve a Ciudad Gótica devastada por un gran terremoto, lo que lleva a la orden del gobierno de los EE. UU. de evacuar la ciudad y abandonar y aislar a aquellos que eligieron quedarse atrás. [69] El cómic principal de Batman se puso en crossover perpetuo con Detective Comics , Legends of the Dark Knight y Shadow of the Bat , con historias de múltiples escritores a lo largo de los cuatro libros. Greg Rucka , uno de los escritores del crossover, adaptó la historia en una novela en prosa publicada en 2000. [70]
Después de la conclusión de "No Man's Land", el título de Batman fue manejado durante siete números por el escritor Larry Hama y el artista Scott McDaniel . En el número 582, Ed Brubaker se convirtió en el escritor de la serie [71] y mantuvo una tendencia de drama criminal valiente que incluía villanos más realistas como el Pingüino , el nuevo villano de Brubaker, Zeiss , y Deadshot . [72] La carrera de Brubaker recibió una breve interrupción por la historia cruzada Officer Down , [73] en la que el Comisionado Gordon recibe un disparo en el cumplimiento del deber y finalmente se retira de la fuerza policial de Gotham, seguido por un arco argumental de tres números [74] por el escritor Brian K. Vaughan . Brubaker y Rucka idearon la historia cruzada Bruce Wayne: Murderer? en la que Bruce Wayne es incriminado por el asesinato de su novia y es encarcelado. El número 600 [75] retituló la historia cruzada a Bruce Wayne: Fugitive cuando Batman escapa de la cárcel y abandona temporalmente su identidad de Bruce Wayne por completo. El número histórico presentó tres historias de respaldo, presentadas como números perdidos nunca antes publicados de eras icónicas en la historia de Batman: una presentada en el estilo de Dick Sprang , [76] una en homenaje a artistas de la década de 1960 como Gil Kane y Carmine Infantino , [77] y una historia cómica dibujada por Sergio Aragonés y escrita por el comediante stand-up Patton Oswalt en su debut como escritor de cómics. [78] Después de la conclusión de Bruce Wayne: Fugitive , Brubaker cerró su carrera con dos números coescritos con Geoff Johns . [79] [80]
La serie Batman recibió un relanzamiento suave en el número 608 (diciembre de 2002) con la historia de un año Batman: Hush del escritor Jeph Loeb y el artista Jim Lee . [81] Loeb había escrito previamente dos miniseries de un año de duración ambientadas durante la temprana carrera de Batman en la lucha contra el crimen: Batman: The Long Halloween (1996-1997) y su secuela Batman: Dark Victory (1999-2000). La historia de 12 partes " Hush " era un misterio de asesinato que ahondaba en numerosos períodos de la historia de Batman, presentaba a cada uno de los principales villanos de Batman en algún papel importante e introducía un nuevo personaje que era el homónimo de la historia. También ponía en tela de juicio los acontecimientos que rodearon la muerte de Jason Todd . Hush fue seguido por un arco de seis números titulado " Broken City " por el equipo creativo de la serie Vertigo 100 Bullets , [82] [83] un arco de historia de cinco números "As the Crow Flies" del escritor Judd Winick [84] y la historia crossover Batman: War Games . [85] Judd Winick luego se convirtió en el escritor permanente de la serie; su historia Batman: Under the Hood reveló que Jason Todd había regresado de entre los muertos hace mucho tiempo y se había convertido en el despiadado señor del crimen de Gotham Red Hood . [86] La parte final de la carrera de Winick como escritor tuvo lugar simultáneamente con la miniserie de eventos de 2005-2006 Infinite Crisis .
Después de Crisis Infinita , todos los títulos mensuales regulares del Universo DC saltaron en el tiempo por un año , mostrando a los personajes en situaciones y entornos radicalmente diferentes a los de los números anteriores. Batman y Detective Comics fueron relanzados con la historia cruzada Face the Face , escrita por James Robinson , que vio a Batman regresar de un viaje de un año al extranjero que repasó los pasos que dio después de dejar Ciudad Gótica en su juventud y presentó el regreso de James Gordon al papel de Comisionado de Policía de Ciudad Gótica. [87]
Grant Morrison comenzó su narrativa de Batman de formato largo en el número 655. [88] La primera historia, " Batman and Son ", revela que Wayne es el padre de un niño llamado Damian , e intenta alejar al niño de las maquinaciones de su madre, Talia al Ghul . [89] A partir de ahí, Morrison comenzó un arco argumental que vio a una malvada e influyente organización conocida como el Guante Negro intentar destruir todo lo que Batman es y lo que representa. Esto culminó en la historia Batman RIP , donde el Guante Negro inicialmente tiene éxito en hacerlo, pero se ve frustrado por la capacidad de Bruce Wayne de preservar su mente sana mientras una personalidad alternativa errática toma el control. [90] Los dos últimos números de Morrison [91] [92] fueron vínculos con la miniserie de eventos Crisis final , también escrita por Morrison. En Crisis final , Batman parece ser asesinado por Darkseid [93] pero se revela que fue transportado al pasado distante y quedó varado allí. [94] Los dos siguientes números de Batman fueron protagonizados por la Batfamilia tras la aparente muerte de Batman.
Neil Gaiman escribió el número 686, la primera parte de una historia de dos partes titulada Batman: ¿Qué pasó con el cruzado enmascarado? [95] Estructurada en homenaje a la historia de Alan Moore de 1986 Superman: ¿Qué pasó con el hombre del mañana?, sirvió como una especie de despedida a una generación de historias de Batman. La historia concluyó en Detective Comics #853.
La serie principal de Batman luego entró en pausa durante la publicación de la miniserie Batman: Battle for the Cowl , que concluyó con Dick Grayson asumiendo el papel de Batman. [96] Los libros de Batman fueron relanzados bajo el lema "Batman Reborn", presentando a Grayson como Batman y a Damian Wayne como el nuevo Robin, con Grant Morrison pasando a una nueva serie titulada Batman y Robin . [88] El escritor Judd Winick regresó temporalmente al título con el número 687 para el primer arco en solitario de Grayson como Batman, [97] antes de entregar las tareas de escritura y arte a Tony Daniel con el número 692. [98]
Grant Morrison regresó temporalmente al título de Batman para los números 700-702. El número 700 (agosto de 2010) se ambientó en el pasado, presente y futuro de Batman, con diferentes eras dibujadas por un equipo de arte compuesto por Tony Daniel, Frank Quitely , Andy Kubert y David Finch . [99] Los números 701-702 (septiembre-octubre de 2010), titulados "RIP: The Missing Chapter", volvieron a contar los eventos desde el final de Batman: RIP hasta el final de Final Crisis desde el punto de vista de Bruce Wayne, lo que dio lugar a la miniserie Batman: The Return of Bruce Wayne . [88]
Tony Daniel retomó sus tareas de escritura y arte con el número 704. [100] Incluso después del regreso de Bruce Wayne al presente, Dick Grayson siguió siendo la estrella de la serie Batman como el Batman principal de Gotham. [101] Los números 708-709 (mayo-junio de 2011) fueron parte de la historia cruzada Batman: Judgment on Gotham escrita por David Hine.
El 1 de junio de 2011, se anunció que todas las series que se desarrollaban dentro del Universo DC compartido serían canceladas o relanzadas con nuevos números 1, después de que se creara una nueva continuidad a raíz de la miniserie de eventos Flashpoint . El primer volumen de la serie Batman concluyó con el número 713, "Storybook Endings", publicado el 17 de agosto de 2011. [102]
Como parte del relanzamiento del título de toda la compañía de DC, The New 52 , el segundo volumen de Batman comenzó a publicarse el 21 de septiembre de 2011. [103] El personaje principal fue una vez más Bruce Wayne, con Dick Grayson habiendo regresado a su papel como Nightwing . [104] Al igual que con todos los libros involucrados en el reinicio de la continuidad, el personaje de Bruce Wayne se hizo más joven y se dijo que había sido un superhéroe durante solo cinco años; sin embargo, se contabilizó que los cuatro Robins principales todavía habían servido al lado de Batman en la nueva continuidad. El segundo volumen de Batman fue escrito casi en su totalidad por Scott Snyder y dibujado por Greg Capullo . [105] [106]
El primer arco argumental del volumen, "La Corte de los Búhos", se centró en el descubrimiento por parte de Batman de una sociedad secreta en Ciudad Gótica de la que nunca había sabido nada antes, que se remonta a la época de la fundación de Ciudad Gótica y su antepasado Alan Wayne, y sus batallas contra los agentes de la Corte de los Búhos conocidos como los Talons. [107] El primer crossover importante de la era New 52 , " La noche de los búhos ", [108] se relacionó con los eventos de los números 8 y 9 (junio-julio de 2012). En el número 7, Snyder y Capullo también presentaron al personaje Harper Row , que finalmente se convertiría en el superhéroe de Ciudad Gótica Bluebird; el número 12 luego mostró el primer encuentro de Harper Row con Batman. A partir del número 8, la serie comenzó a presentar historias de respaldo escritas o coescritas por James Tynion IV , quien fue ex alumno de Snyder.
El número 0 se publicó en septiembre de 2012 como parte del evento "Mes Cero" de DC, que retrata un incidente que se desarrolla muy temprano en la carrera de Bruce Wayne como luchador contra el crimen. La serie derivada Talon , centrada en un Talon rebelde de la Corte de los Búhos, debutó en el mismo mes. [109]
El segundo arco argumental principal se denominó Muerte de la familia , un juego de nombres con la historia clásica Una muerte en la familia , con el Joker como su principal antagonista. [110] Si bien la historia principal estaba en Batman , varias otras series que presentaban personajes relacionados con Batman publicaron arcos argumentales vinculados.
A partir de junio de 2013 con el número 21, el tercer arco argumental importante fue Batman: Zero Year , una nueva historia de origen de Batman para la continuidad de New 52. Antes de Zero Year , los orígenes de Batman no se habían vuelto a contar en continuidad desde " Batman: Year One " de Frank Miller . El arco argumental también presentó una versión joven de Duke Thomas, quien luego protagonizaría la serie We Are Robin y finalmente se convertiría en el superhéroe de Gotham conocido como Signal. En septiembre de 2013, el arco argumental se detuvo para el evento "Mes de los Villanos" de toda la línea de DC: en su lugar, se publicaron semanalmente cuatro números numerados del 23.1 al 23.4, cada uno centrado en un villano de Batman separado (Joker, [111] Riddler, [112] Penguin [113] y Bane [114] ). El arco argumental se detuvo nuevamente en febrero de 2014 para permitirle a Greg Capullo más tiempo para completar su obra de arte: el número 28 [115] fue ilustrado por Dustin Nguyen y actuó como preludio de la serie semanal Batman Eternal que comenzaría dos meses después. Batman: Zero Year concluyó con el número 33.
Una vez que la serie Batman regresó a la actualidad, su siguiente arco argumental importante fue " Batman: Endgame ", en el que el Joker regresó como el antagonista principal. La historia se desarrolló desde octubre de 2014 hasta abril de 2015, con las series Batgirl , Detective Comics , Gotham Academy y Arkham Manor lanzando one-shots relacionados durante marzo y abril. Endgame concluyó con las aparentes muertes tanto de Batman como del Joker en el número 40. [116]
DC Comics comenzó la iniciativa DCYOU en junio de 2015, que tenía como objetivo sacudir el status quo establecido del Universo DC. James Gordon asumió así el manto de Batman y se convirtió en el personaje principal de la serie para el siguiente arco argumental importante, Superheavy . Se reveló que Bruce Wayne estaba vivo pero sin recuerdos de su vida anterior, ya que había comenzado a salir con Julie Madison . Finalmente, Bruce Wayne recuperaría sus recuerdos y se convertiría en Batman nuevamente, y Gordon fue nombrado Comisionado del GCPD una vez más luego de la conclusión del arco argumental en el número 50. [117]
La etapa de Snyder y Capullo en la serie concluyó con el número 51, "Gotham Is". [118] El segundo volumen de Batman concluyó con el número 52, "The List", [119] publicado el 11 de mayo de 2016.
Como parte del relanzamiento de cómics de mediados de 2016 DC Rebirth , que buscaba restaurar aspectos del Universo DC de antes de New 52, la serie Batman fue relanzada con un nuevo volumen y colocada en un calendario de publicación quincenal. El nuevo volumen fue escrito inicialmente por Tom King e ilustrado por David Finch y Mikel Janín en historias alternas. [120] [121] [122] Fue precedido por el especial one-shot Batman: Rebirth , [123] que fue coescrito por Scott Snyder y también sirvió como introducción al nuevo título de Snyder All-Star Batman ; el tercer volumen de Batman comenzó a publicarse dos semanas después, el 15 de junio de 2016. [124]
Los primeros veinte números consistieron en una trilogía de arcos argumentales - I Am Gotham , I Am Suicide y I Am Bane - intercalados con dos números [125] de la historia cruzada Batman: Night of the Monster Men (escrita por Steve Orlando ) y el arco argumental de dos números [126] Rooftops . Exploraron los aspectos psicológicos de Batman, introdujeron al nuevo personaje recurrente con superpoderes Gotham Girl y reavivaron el romance entre Batman y Catwoman. La serie se cruzó con The Flash en los números 21-22 [127] [128] para la historia The Button , una de las entregas importantes de la historia general DC Rebirth ; el número 22 fue escrito por Joshua Williamson, escritor de The Flash . El arco argumental de flashback The War of Jokes and Riddles se desarrolló a lo largo de los números 25 [129] a 32, [130] representando un conflicto entre el Joker y el Acertijo que tiene lugar un año después de los eventos de Zero Year .
Cuando Batman le propuso matrimonio a Catwoman en el número 24, [131] el año siguiente, la narrativa de Batman puso un fuerte énfasis en su compromiso. En el período previo a la boda de los personajes, DC Comics publicó una serie de one-shots relacionados titulada Batman: Preludio a la boda en 2018. El número 50, "La boda", [132] terminó con Catwoman dejando a Batman en el altar. El giro final fue revelado por The New York Times tres días antes de la publicación del número 50, [133] lo que provocó críticas al periódico por parte de los minoristas de cómics. [134]
La serie se cruzó con The Flash nuevamente en los números 64-65, [135] [136] ambos escritos por Joshua Williamson, para el arco argumental The Price . Publicado en la mitad del arco argumental Knightmares y ambientado poco antes, The Price fue un vínculo con la miniserie de eventos Heroes in Crisis también escrita por King. El arco argumental final de Tom King, Batman: City of Bane , vio al personaje Alfred Pennyworth asesinado por Bane en el número 77 (finales de octubre de 2019). Aunque inicialmente se planeó como una historia de formato largo que duraría 100 números, [137] la carrera de Tom King terminó con el número 85 [138] a fines de 2019. King luego regresaría al personaje de Batman en la serie limitada de 12 números Batman/Catwoman . [139]
James Tynion IV se convirtió en el escritor principal del título, [140] comenzando con una función de respaldo en el número 85 seguida por el primer número del arco argumental Their Dark Designs en el número 86. [141] El segundo arco argumental de Tynion, The Joker War, fue dibujado íntegramente por Jorge Jiménez; incluyó a Batman perdiendo la gran mayoría de su fortuna y equipo junto con Wayne Manor, además de presentar a los nuevos personajes recurrentes del nuevo compañero del Joker, Punchline, el justiciero adolescente traumatizado Clownhunter y el antiguo rival de Batman en la lucha contra el crimen, Ghost-Maker. Los vínculos con The Joker War se publicaron en otros títulos relacionados con Batman, así como en el especial de una sola toma Batman: The Joker War Zone (noviembre de 2020).
Junto con el resto de los títulos en curso de DC, Batman hizo una pausa durante enero-febrero de 2021 para el evento Future State , que describió un posible futuro del Universo DC con una Gotham distópica. Como parte del relanzamiento de Infinite Frontier de DC Comics en marzo de 2021, Batman reanudó su publicación con un cronograma mensual con características de respaldo recientemente incluidas a partir del número 106. [142] Tynion permaneció como escritor, mientras que Jorge Jiménez se convirtió en el principal artista en curso.
El arco argumental final de Tynion, Fear State, siguió al evento Future State . Entre los one-shots Batman: Fear State: Alpha y Batman: Fear State: Omega , la historia principal se desarrolló en Batman (publicada temporalmente cada dos meses), con historias vinculadas publicadas en otros títulos de Batman y one-shots de flashback que detallaban los orígenes de los nuevos personajes publicados bajo el título Batman Secret Files . La carrera de Tynion en Batman terminó con el número 117, [143] seguido de Batman: Fear State: Omega , después del cual se fue de DC Comics.
Joshua Williamson se convirtió en el nuevo escritor de Batman en diciembre de 2021 con el número 118, [144] junto con Jorge Molina como nuevo artista. La serie de siete números de Williamson consistió en el arco argumental The Abyss y dos números de la historia cruzada Shadow War .
Chip Zdarsky se convirtió en el escritor principal de Batman con el número 125 (septiembre de 2022). Jorge Jiménez regresó como artista para el primer arco argumental de Zdarsky, Failsafe . [145]
La serie Batman ha tenido anuarios publicados a partir de 1961. Se publicaron siete números de Batman Annual entre 1961 y 1964. [146] Se publicaron 17 números adicionales entre 1982 y 2000 y la numeración continuó a partir de la serie de 1961. [147] El escritor Mike W. Barr y el artista Trevor Von Eeden crearon Batman Annual #8 (1982) [148] y Von Eeden ha señalado que es "el cómic del que estoy más orgulloso, en mis 25 años de carrera en DC Comics. Pude entintarlo yo mismo, y también conseguí que mi novia en ese momento, Lynn Varley , lo coloreara, su primer trabajo en cómics". [149]
Se publicaron cuatro Anuarios más entre 2006 y 2011, nuevamente con la numeración de la serie anterior. [150] En 2012, se inició una nueva serie de Anuarios con un número n.° 1. [151]
Las primeras historias que aparecen en el cómic de Batman mostraban a un Batman vengativo, que no dudaba en matar cuando lo veía como un sacrificio necesario. En una de las primeras historias, se le representa usando una pistola y un bate de metal para detener a un grupo de asaltantes gigantes y nuevamente con un grupo de criminales promedio. El Joker , un psicópata que es conocido por usar una toxina especial llamada veneno del Joker que mata y mutila a sus víctimas, sigue siendo uno de los villanos de Batman más prolíficos y notorios creados en este período de tiempo. Al final de la segunda aparición del Joker en la serie, Batman ha matado, desde su debut en 'Detective Comics', a unas diecinueve personas y un vampiro en total, con el Joker matando solo a trece personas y Robin a una. Más tarde, durante la Edad de Plata , este tipo de supervillano pasó de los ataques psicológicos perturbadores al uso de trucos divertidos.
Por lo general, los principales desafíos que Batman enfrentó en esta era se derivaron de villanos que eran puramente malvados; sin embargo, en la década de 1970, las motivaciones de estos personajes, incluida la compulsión obsesiva, el abuso infantil y el fanatismo ambiental, se estaban explorando más a fondo. El propio Batman también experimentó una transformación y se convirtió en un personaje mucho menos unidimensional, luchando con conflictos internos profundamente arraigados. Aunque no es canónico, The Dark Knight Returns de Frank Miller introdujo una evolución significativa del personaje de Batman en su serie homónima; se volvió intransigente e implacable en su lucha por revitalizar Gotham. Batman a menudo exhibió un comportamiento que la élite de Gotham etiquetó como excesivamente violento, así como tendencias antisociales. Este aspecto de la personalidad de Batman también se atenuó considerablemente a raíz del crossover de DC Infinite Crisis , en el que Batman experimentó una crisis nerviosa y reconsideró su filosofía y sus enfoques en sus relaciones.
El trabajo de Dennis O'Neil y Neal Adams a principios de la década de 1970 volvió a infundir al personaje con los tonos más oscuros de la década de 1940. [152] O'Neil dijo que su trabajo en la serie Batman fue "simplemente llevarlo de regreso a donde comenzó. Fui a la biblioteca de DC y leí algunas de las primeras historias. Traté de tener una idea de lo que Kane y Finger buscaban". [153] El historiador de cómics Les Daniels observó que la interpretación de O'Neil de Batman como un obsesivo-compulsivo vengativo, que modestamente describe como un regreso a las raíces, fue en realidad un acto de imaginación creativa que ha influido en todas las versiones posteriores del Caballero Oscuro". [154] Actualmente, se dice que los atributos y la personalidad de Batman han sido muy influenciados por la caracterización tradicional de las representaciones de Dennis O'Neil y Neal Adams , aunque aparecen indicios de la interpretación de Miller en ciertos aspectos de su personaje.
Antes de las recientes reevaluaciones y los continuos debates sobre las alteraciones posteriores a 1975 en la biopolítica y las genealogías foucaultianas , la historia de Una muerte en la familia había sido criticada por notables académicos por antiarabismo e islamofobia , la última de las cuales puede incluir los discursos orientalistas encontrados en la primera, por dos razones principales. Primero, Bruce Wayne llegó inicialmente a Beirut y hablaba farsi , un idioma que puede o no haber sido más apropiado para los difamados "captores chiítas radicales" (por ejemplo, Hezbollah en sus inicios como "bandidos en sábanas") en control del valle de Beqaa --- su destino final. [155] El segundo cargo implicaba al Joker , vestido con atuendo "árabe" representado como "iraní", la referencia del Joker a la "locura" de Irán, así como la renuncia de Batman a Irán en la geopolítica mundial. El castigo de Superman a Batman por sus declaraciones, y un encuentro con "refugiados" musulmanes (y cristianos), intentaron compensar la difamación. [156] En un número de 1990 de Detective Comics , escrito por Alan Grant , un lector de cartas del tarot sostuvo, para un Batman inquisitivo, que la etimología de "joker" se puede rastrear hasta el francés échec et mat y, en última instancia, al persa māt --- dejar indefenso, matar o eliminar de un juego . [157]
Además de establecer a Tim Drake como un personaje principal en Batman y Detective Comics , Lauren R. O'Connor sostiene que la historia "Un lugar solitario para morir" sirvió como desenlace de una transición de la "sexualidad ausente" de Dick Grayson , que anteriormente incitó a los lectores a interpretar la homosexualidad , a la presencia heterosexual definitiva en una narrativa de bildungsroman . O'Connor ofrece múltiples ejemplos de esta historia de 1989, como el encuentro de Drake con Starfire (modelado a partir de Iris Chacón ) y la atención de Grayson a las preocupaciones de Drake sobre la psicología de Batman, para fundamentar la noción de una subtrama de bildungsroman heterosexual . [158]
Lauren R. O'Connor sostiene que, para las primeras apariciones de Tim Drake en las páginas de Batman , escritores como Grant y Chuck Dixon "tenían un léxico de comportamiento adolescente del cual extraer, a diferencia de cuando se presentó a Dick Grayson y el concepto del adolescente todavía estaba naciente. Movilizaron sabiamente los comportamientos adolescentes esperados de conflicto parental, impulsos hormonales y formación de identidad para darle a Tim profundidad y complejidad emocional, convirtiéndolo en un personaje identificable con límites entre sus dos yoes". En la serie en curso de Robin , cuando Drake había hecho la transición completa a un personaje adolescente, Dixon lo representó participando en la intimidad adolescente con una novia romántica, pero aún así se detuvo antes de la consumación heterosexual abierta. Este punto de referencia narrativo, a pesar de un panel de consumación en un universo alternativo de Marvel-DC, mantuvo el "alejandramiento del sexo" de Robin que comenzó en los años de Grayson. [159] Erica McCrystal observa asimismo que Alan Grant, antes de la serie de Dixon, conectó a Tim Drake con la filosofía de Batman del " vigilantismo " heroico o antiheroico como "terapéutico para los niños con traumas . Pero este tipo de terapia tiene un proceso de integración delicado". La superación del trauma implicó intersecciones de identidades distintas y moderación emocional, así como una "comprensión completa" del símbolo y del yo. Bruce Wayne, un ex niño con traumas y culpa de superviviente , guió a "otras víctimas de traumas por un camino de rectitud". Tim Drake, por ejemplo, soportó el trauma y la "coacción emocional" como resultado de la muerte de su madre (su padre estaba en coma y conectado a un respirador). Drake contempló la idea del miedo y su superación en la trama de "Identity Crisis". Grant y Breyfogle sometieron a Drake a pesadillas recurrentes , desde apariciones de un macabro Batman hasta la inquietante canción de cuna (o canción infantil informal), "Mi mamá está muerta... Mi mamá está muerta... No puedo sacarla de mi cabeza", que resuena en un cementerio para padres fallecidos. Drake finalmente derrotó sus propios miedos preadolescentes "algo distantes de Bruce Wayne" y "no como un huérfano". Al final de "Identity Crisis", un Drake adolescente había "demostrado ser capaz de ser un justiciero" al deducir el papel del miedo en la instigación de una serie de crímenes violentos. [160]
Durante su paso por Batman , Alan Grant también introdujo nuevos antagonistas antihéroes , como Black Wolf y Harold Allnut, para explorar una miríada de concepciones de la sociedad civil y debates sobre cuestiones socioeconómicas, políticas y culturales de principios de los años 1990. Estos antagonistas y tramas, que presentan temas de trauma transgeneracional y culpabilidad colectiva , merecen una evaluación crítica. [160]
Se trata de crossovers que incluyen la mayoría (si no todos) de los títulos relacionados con Batman publicados en ese momento.
Batman ha tenido varias adaptaciones que se inspiran directamente en arcos argumentales y líneas argumentales icónicas de los cómics , dando vida a la esencia de los cómics en diferentes formas de medios, principalmente en animación y cine. Una de las adaptaciones más fieles es Batman: The Dark Knight Returns (2012-2013), una película animada de dos partes basada en el cómic homónimo de 1986 de Frank Miller . Esta historia sigue a un Bruce Wayne mayor que regresa a su papel de Batman en una Gotham distópica . [178] De manera similar, Batman: Year One (2011), otra adaptación animada, se inspira en el cómic homónimo de 1987 de Frank Miller y David Mazzucchelli , centrándose en el primer año de Batman luchando contra el crimen y su alianza con Jim Gordon . [179]
Batman: The Animated Series (1992-1995) es ampliamente considerada como una adaptación seminal del mito de Batman, mezclando la narración original con elementos extraídos de los cómics. Aunque la serie creó muchas de sus propias historias, estuvo fuertemente influenciada por los cómics clásicos de Batman. Episodios como " Robin's Reckoning " están inspirados en el origen de Robin como se muestra en Detective Comics #38 (1940). De manera similar, "The Laughing Fish" es una adaptación de un cómic del mismo nombre de Steve Englehart, que presenta el esquema de temática de peces del Joker. La serie también sentó las bases para The New Batman Adventures (1997-1999), que continuó y amplió las historias del programa, presentando nuevos personajes y elementos de los cómics. [180]
La serie de videojuegos Batman: Arkham (2009-2015), si bien presenta historias originales, incluye influencias significativas de arcos cómicos como Under the Hood y Knightfall , más notablemente en Batman: Arkham Knight (2015). [181] La serie de videojuegos Injustice también adapta su narrativa directamente del cómic Injustice: Gods Among Us , donde Batman lidera una resistencia contra un Superman tiránico. [182]
El primer número del cómic homónimo de Batman, escrito por Bill Finger y dibujado por Bob Kane, representó un hito en más de un sentido. Con Robin ahora como compañero del Cruzado Enmascarado, los villanos necesitaban estar a la altura del desafío, y este número presentó a dos futuras leyendas: el Guasón y Catwoman.
Hubo un momento en el que DC llegó a pensar en cancelarBatman
...
en su espaciosa oficina, frente a [Julius] Schwartz y [Carmine] Infantino, [Irwin] Donenfeld les dijo: 'Caballeros, ustedes dos se van a hacer cargo de
Batman
. El cómic se está muriendo. Les daré seis meses. Si no lo traen de vuelta, lo mataremos.
escritor Ed Herron se unió al artista Sheldon Moldoff para este primer número de Batman que presenta el "Nuevo look".
{{cite book}}: |first2=tiene nombre genérico ( ayuda )Mantenimiento de CS1: varios nombres: lista de autores ( enlace )Dick Grayson asiste al desfile con sus amigos: los creadores de cómics Alan Weiss, Bernie Wrightson y Gerry Conway. La pelea de Batman se extiende a la mansión de Tom Fagan, donde están presentes Denny O'Neil, Len Wein y Mark Hanerfeld.
"Sé que mis fans a menudo señalan específicamente esa doble página donde aparece su disfraz por primera vez como un gran acontecimiento para ellos como fans y normalmente tengo que señalarles que Neal Adams fue quien diseñó el disfraz. El símbolo 'R' y el bastón eran todo lo que realmente era mío". – Norm Breyfogle, entrevistado por Daniel Best.
Calvin Rose, el único Talon que escapó del control de la Corte de los Búhos, viajará por todo el DCU mientras es perseguido por sus antiguos amos. Si bien la historia se desarrolla a partir de la línea argumental de la Corte de los Búhos que se desarrolla durante el primer año de Batman de Snyder, el personaje principal es completamente nuevo.
Batman
, que ahora se publica quincenalmente
.
editor Julius Schwartz había decidido oscurecer el mundo del personaje para distanciarlo aún más del ambiente de campamento creado por el programa de ABC de 1966. Al incorporar al talentoso O'Neil y al innovador Frank Robbins y mostrar el arte de la estrella en ascenso Neal Adams... Schwartz le indicó a Batman una dirección nueva y más oscura, un camino que el personaje sigue recorriendo hasta el día de hoy.
