Sweet Sweetback's Baadasssss Song es una película estadounidense independiente de 1971, de acción, suspenso y blaxploitation, escrita, coproducida, musicalizada, editada, dirigida y protagonizada por Melvin Van Peebles . Su hijo Mario Van Peebles también aparece en un pequeño papel, interpretando al personaje principal cuando era un niño. La película cuenta lahistoria picaresca de un hombre negro pobre que huye de las autoridades policiales blancas .
Van Peebles comenzó a desarrollar la película después de que le ofrecieran un contrato de tres películas para Columbia Pictures . Ningún estudio financió la película, por lo que Van Peebles la financió él mismo, filmándola de forma independiente durante 19 días, realizando todas sus propias acrobacias y apareciendo en varias escenas de sexo, algunas supuestamente no simuladas . [2] Recibió un préstamo de $50,000 de Bill Cosby para completar el proyecto. Los montajes de ritmo rápido de la película y los cortes bruscos eran características únicas en el cine estadounidense de la época. La película fue censurada en algunos mercados y recibió críticas mixtas. Sin embargo, ha dejado una impresión duradera en el cine estadounidense.
La banda sonora de Sweet Sweetback's Baadasssss Song fue interpretada por Earth, Wind & Fire . Van Peebles no tenía dinero para los métodos de publicidad tradicionales, por lo que lanzó el álbum de la banda sonora antes del estreno de la película para generar publicidad. Inicialmente, la película se proyectó en solo dos cines en los Estados Unidos (en Atlanta y Detroit). Llegó a recaudar $ 15,2 millones en taquilla. Huey P. Newton celebró y dio la bienvenida a las implicaciones revolucionarias de la película, y Sweetback se convirtió en una película obligada para los miembros del Partido Pantera Negra . Según Variety , demostró a Hollywood que las películas que retrataban a negros "militantes" podían ser muy rentables, lo que llevó a la creación del género blaxploitation , [3] aunque el crítico Roger Ebert no consideró que este ejemplo del trabajo de Van Peebles fuera una película de explotación . [4]
En 2020, la película fue seleccionada para su preservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa".
Un joven huérfano afroamericano es acogido por un burdel de Los Ángeles en la década de 1940. Trabaja como chico de las toallas y es seducido por una de las prostitutas . Las mujeres lo llaman "Sweet Sweetback" en honor a su destreza sexual y su gran pene. De adulto, Sweetback actúa en el espectáculo sexual del burdel .
Una noche, dos oficiales blancos del Departamento de Policía de Los Ángeles llegan para hablar con el jefe de Sweetback, Beetle. Un hombre negro ha sido asesinado y la comunidad negra presiona para que se detenga a un sospechoso. La policía sugiere arrestar a Sweetback para apaciguar a sus superiores, culparlo por el crimen y luego liberarlo unos días después por falta de pruebas. Beetle está de acuerdo y arrestan a Sweetback. De camino a la estación de policía, los oficiales también arrestan a un joven Pantera Negra llamado Mu-Mu después de algunos problemas. Lo esposan a Sweetback, pero cuando Mu-Mu insulta a los oficiales, sacan a ambos hombres del auto, le quitan las esposas a Mu-Mu y lo golpean. En respuesta, Sweetback convierte sus esposas en puños de bronce y golpea a los oficiales, dejándolos en coma.
Sweetback regresa al burdel en busca de ayuda, pero Beetle se niega por miedo a que lo arresten. Cuando Sweetback se va, es arrestado y golpeado por orden del jefe de policía, que busca información sobre el paradero de Mu-Mu, pero escapa cuando un revolucionario negro lanza un cóctel molotov al coche de policía que lo transporta a la estación para un interrogatorio más severo. Luego visita a una antigua novia, que también le niega la ayuda, pero le corta las esposas a cambio de sexo. Sweetback luego le pide ayuda a su sacerdote , pero se niega por miedo a que la policía cierre el centro de rehabilitación de drogas de la iglesia .
Los agentes de policía interrogan a Beetle, tratando de descubrir el paradero de Sweetback, dejándolo sordo disparándole una pistola en cada oreja. Sweetback se encuentra con Mu-Mu y unos gánsteres negros los conducen por el centro sur de Los Ángeles hasta las afueras. Al pasar la noche en un edificio aparentemente abandonado, descubren que es una casa segura para los Hells Angels . Su presidente con casco desafía a Sweetback a un duelo: le piden que decida el arma y descubre que es una mujer, elige el sexo y es juzgado para ganar.
Los motociclistas dejan a los hombres en su club para esperar a un miembro de los Dragones de East Bay, todos negros , que los llevará a México. Durante la noche, el club es asaltado por dos policías con armas desenfundadas. Sweetback se resiste al arresto y mata a ambos oficiales en defensa propia, pero Mu-Mu resulta gravemente herido. A la mañana siguiente, llega el Dragón, pero su motocicleta solo puede llevar a uno; Sweetback le pide que lleve a Mu-Mu, ya que el activista es su futuro.
Mientras Sweetback y Mu-Mu siguen evadiendo el arresto, la presión sobre la policía aumenta; el jefe de policía advierte a su personal que el ejemplo de los fugitivos podría provocar un levantamiento negro. La policía golpea brutalmente a un hombre negro que se acuesta con una mujer blanca, creyendo que probablemente sea uno de los fugitivos y que, en cualquier caso, se merece una paliza. Más tarde, Beetle, ahora en silla de ruedas después de la brutalidad policial, es llevado a la morgue para identificar un cuerpo que se cree que es el de Sweetback y sonríe cuando ve que es otra persona. Mientras la policía rastrea las áreas negras en busca de él, encuentran a la madre biológica y bastante confundida de Sweetback, quien revela que su nombre de nacimiento es Leroy.
Sweetback paga a un hippie para que se cambie de ropa con él, engañando a un helicóptero de la policía que envía un coche patrulla en su persecución. Sweetback también resultó herido en el tiroteo y ambos se esconden y se suben a camiones y un tren que se dirigen al sur. Atravesando un país árido, sobrevive bebiendo de un charco y comiéndose un lagarto. Cuando la policía se entera de que podría estar en un evento musical hippie rural, se disfraza con éxito simulando sexo en los arbustos. Más tarde es visto y la policía toma prestados los perros de caza de un granjero para rastrearlo. Al darse cuenta de que cruzará la frontera antes de que lo alcancen, un policía libera a los perros, esperando que lo atrapen y lo maten. Sin embargo, en el río Tijuana , Sweetback apuñala a los perros y escapa a México, jurando regresar para "cobrar algunas cuotas".
Durante la producción de Watermelon Man para Columbia Pictures , Van Peebles intentó reescribir el guion para convertirlo de una comedia que se burlaba de los liberales blancos en la primera película sobre el poder negro . El escritor, Herman Raucher , que había basado el guion en amigos suyos que expresaban sentimientos liberales mientras seguían aferrándose a creencias intolerantes, se opuso a los esfuerzos de Van Peebles porque sentía que la película debería ser una parodia de la cultura liberal. [5] Raucher finalmente ejerció una cláusula en su contrato que le permitía novelizar su propio guion, impidiendo efectivamente que Peebles cambiara demasiado radicalmente la película.
Después de que Watermelon Man resultara un éxito financiero, a Van Peebles le ofrecieron un contrato de tres películas. Mientras el acuerdo todavía estaba en el aire, Van Peebles, que todavía quería crear la primera película de black power, desarrolló la historia de Sweet Sweetback's Baadasssss Song . La idea inicial de la película no le vino clara al principio. Un día, Van Peebles condujo hasta el desierto de Mojave , salió de la autopista y condujo por la pendiente de una colina. Aparcó el coche, salió y se puso en cuclillas mirando al sol. Decidió que la película iba a ser "sobre un hermano que saca el pie del Hombre de su trasero". [6] [7]
Como ningún estudio quiso financiar la película, Van Peebles puso su propio dinero en la producción y la filmó de forma independiente. Bill Cosby le dio un préstamo de 50.000 dólares para completar la película. "Cosby no quería un papel de participación", según Van Peebles. "Sólo quería que le devolvieran su dinero". Van Peebles acabó siendo el propietario mayoritario de la película. Varios actores se presentaron a la audición para el papel principal de Sweetback, pero le dijeron a Van Peebles que no harían la película a menos que les dieran más diálogo. Van Peebles acabó interpretando el papel él mismo. [7]
Según Van Peebles, durante el primer día de rodaje, el director de fotografía y camarógrafo jefe Bob Maxwell le dijo que no podía mezclar dos tonos diferentes de luces mecánicas de película, porque creía que los resultados no se verían bien en la película. Van Peebles le dijo que lo hiciera de todos modos. Cuando vio los rushes , Maxwell se alegró mucho y Van Peebles no se encontró con ese problema nuevamente durante el rodaje. Van Peebles filmó la película en un período relativamente corto de 19 días para reducir la posibilidad de que el elenco, la mayoría de los cuales eran aficionados, apareciera algunos días con cortes de pelo o ropa diferentes a los del día anterior. Filmó la película en lo que él llamaba "globs", donde filmaba secuencias enteras a la vez. [7] [8]
Como Van Peebles no podía permitirse contratar a un especialista , realizó todas las acrobacias él mismo, lo que también incluyó aparecer en varias escenas de sexo no simuladas. En un momento del rodaje, Van Peebles se vio obligado a saltar de un puente. Bob Maxwell declaró más tarde: "Bueno, eso es genial, Mel, pero hagámoslo de nuevo". Van Peebles terminó realizando la acrobacia nueve veces. Van Peebles contrajo gonorrea cuando filmaba una de las muchas escenas de sexo y solicitó con éxito al Sindicato de Directores para obtener una compensación laboral porque se "lastimó en el trabajo". Van Peebles utilizó el dinero para comprar más película. [7] [8]
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Van Peebles y varios miembros clave del equipo estaban armados porque era peligroso intentar crear una película sin el apoyo del sindicato. Un día, Van Peebles buscó su arma y no la encontró. Van Peebles descubrió que alguien la había puesto en la caja de utilería. Cuando filmaron la escena en la que Beetle es interrogado por la policía, que le dispara una pistola cerca de ambas orejas, se temió que se llevaran la pistola real en lugar de la de utilería. [7]
Mientras filmaban una secuencia con miembros de los Hells Angels, uno de los motociclistas le dijo a Van Peebles que querían irse; Van Peebles respondió diciéndoles que les habían pagado por quedarse hasta que terminara la escena. El motociclista sacó un cuchillo y comenzó a limpiarse las uñas con él. En respuesta, Van Peebles chasqueó los dedos y los miembros de su equipo estaban allí de pie con rifles. Los motociclistas se quedaron para filmar la escena. [7]
Van Peebles había recibido un permiso para prender fuego a un coche, pero lo había hecho un viernes, por lo que no había tiempo de presentarlo antes de rodar la escena. Cuando se rodó la escena, apareció un camión de bomberos. Esto acabó en el montaje final de la película. [7]
Según Van Peebles, los perros muertos que se ven en las escenas finales de la película fueron obtenidos de una sociedad humanitaria : "Chico, tuvimos suerte... Al principio, la sociedad ni siquiera pensó que pudiera ayudarnos... pero después de una pequeña donación, volvieron a buscar en su refrigerador, supongo, y encontraron casi exactamente lo que estábamos buscando..." [9]
Van Peebles afirmó que se enfrentó a la dirección de la película "como lo haces con la alacena cuando estás en bancarrota y tienes hambre: arrojas todo lo comestible y esperas salir ganando con el condimento, es decir, mediante la edición". [10] Van Peebles afirmó que "en cuanto a la historia, se me ocurrió una idea, ¿por qué no el enfoque directo? ... Para evitar ponerme en un rincón y escribir algo que no podría filmar, hice una lista de los datos dados en la situación e intenté tomar esos datos y hacer malabarismos con ellos para el escenario final". [10]
Van Peebles quería "una película victoriosa... en la que los negros pudieran salir de la sala con la cabeza bien alta en lugar de evitar mirarse a los ojos, volviéndose a ver como si ya hubieran tenido suficiente". Van Peebles era consciente de que las películas producidas por los grandes estudios parecían más pulidas que las películas independientes de bajo presupuesto, y estaba decidido a hacer una película que "[pareciera] tan buena como cualquier cosa que pudiera producir uno de los grandes estudios". [10]
Van Peebles sabía que para difundir su mensaje, la película "simplemente no podía ser un discurso didáctico que terminara representándose... en una sala vacía, salvo por diez o veinte hermanos conscientes que me darían palmaditas en la espalda y dirían que dice las cosas como son" y que "para atraer a las masas tenemos que producir un trabajo que no sólo instruya sino que entretenga". Van Peebles también quería hacer una película que "pudiera sostenerse como un producto comercial viable... [El hombre] no está dispuesto a ir por ahí sin ningún mensaje, especialmente uno relevante, de forma gratuita". [10]
Van Peebles quería que la mitad de su equipo de rodaje "fuera gente del tercer mundo ... Así que, en el mejor de los casos, una cantidad asombrosa de mi equipo sería relativamente inexperto... No se debía intentar ningún tipo de película que exigiera una enorme sofisticación técnica en la fase de rodaje". Van Peebles sabía que conseguir financiación para la película no sería fácil y esperaba "una gran animosidad por parte de los medios cinematográficos (blancos en primer lugar y de derechas en segundo lugar) en todos los niveles de la realización cinematográfica", por lo que tuvo que "escribir un guion flexible en el que se pudiera cambiar el énfasis. En resumen, mantener la calma". [10]
Los montajes de ritmo rápido de la película y los cortes bruscos eran características novedosas para una película estadounidense en ese momento. Stephen Holden, del New York Times, comentó que el montaje de la película tenía "una calidad jazzera e improvisada, y la pantalla a menudo está llena de efectos psicodélicos discordantes que ilustran la alienación de Sweetback". [11] En The 50 Most Influential Black Films: A Celebration of African-American Talent, Determination, and Creativity , el autor S. Torriano Berry escribe que los "ángulos de cámara extraños, las superposiciones, los efectos de clave inversa, los efectos de caja y enmarañado, las tomas con enfoque en bastidor, los zooms extremos, el stop-motion y la impresión por pasos, y una abundancia de trabajo de cámara en mano nervioso ayudaron a expresar la pesadilla paranoica en la que se había convertido la vida [de Sweetback]". [12]
Como Van Peebles no tenía dinero para contratar a un compositor, compuso él mismo la banda sonora de la película. Como no sabía leer ni escribir música, numeró todas las teclas de un piano para poder recordar las melodías. [7] Van Peebles afirmó que "la mayoría de los cineastas consideran una película en términos de imagen e historia o viceversa. Los efectos y la música [...] son consideraciones estrictamente secundarias. Muy pocos consideran una película con el sonido como una tercera dimensión creativa. Así que calculo el escenario de tal manera que el sonido pueda usarse como parte integral de la película". [10]
La música de la película fue interpretada por el entonces desconocido grupo Earth, Wind & Fire , que vivía en un solo apartamento sin apenas comida en ese momento. La secretaria de Van Peebles estaba saliendo con uno de los miembros de la banda y lo convenció de que los contactara para interpretar la música para la película. Van Peebles proyectó escenas de la película mientras la banda interpretaba la música. [7] Al alternar vocalizaciones basadas en himnos y ritmos de jazz , Van Peebles creó un sonido que presagiaba el uso del sampling en la música hip hop . [13]
Van Peebles recuerda que "en aquella época, la música no se utilizaba como herramienta de venta en las películas. Incluso en los musicales, se necesitaban tres meses para sacar un álbum después del estreno de la película". Como Van Peebles no tenía dinero para los métodos de publicidad tradicionales, decidió que si lanzaba un álbum con la banda sonora antes del estreno de la película, podría ayudar a dar a conocer la película con su música. [14]
Sweet Sweetback's Baadasssss Song se estrenó el 31 de marzo de 1971 en el Grand Circus Theatre de Detroit y el 2 de abril de 1971 en el Coronet Theatre de Atlanta. [15] [16] Melvin Van Peebles afirmó que "al principio, solo dos cines en los Estados Unidos proyectarían la película: uno en Detroit y otro en Atlanta . La primera noche en Detroit, rompió todos los récords del cine, y eso fue solo por la fuerza del título, ya que nadie la había visto todavía. Para el segundo día, la gente tomaba su almuerzo y se sentaba a verla tres veces. Sabía que finalmente estaba hablando con mi audiencia. Sweet Sweetback's Baadasssss Song recaudó miles de dólares en su primer día". [17] Recaudó $70,000 en su primera semana en Detroit. [16]
La película recaudó 4,1 millones de dólares en alquileres en Estados Unidos y Canadá, [18] y recaudó más de 15 millones de dólares en taquilla. [6]
Después de recibir una clasificación X de la Asociación Cinematográfica de Estados Unidos , que inspiró el eslogan publicitario "Clasificada X por un jurado compuesto exclusivamente por blancos ", [19] [a] los distribuidores y exhibidores (incluido el teatro Music Hall de Boston ) [21] eliminaron nueve minutos. Van Peebles afirmó: "Si el resto de la comunidad se somete a su censura, eso es asunto suyo, pero los estándares blancos ya no se impondrán a la comunidad negra". [22]
El lanzamiento del DVD de la Región 2 de BFI Video modifica las secuencias de sexo iniciales. Un aviso al comienzo del DVD dice: "Para cumplir con la ley del Reino Unido ( Ley de Protección de los Niños de 1978 ), se han ocultado varias imágenes en la secuencia inicial de esta película". [23]
La respuesta crítica fue mixta. Kevin Thomas en Los Angeles Times describió la película como "una serie de viñetas crudas y terrenales, Van Peebles evoca la vitalidad, el humor, el dolor, la desesperación y el miedo omnipresente que es la vida para tantos afroamericanos". [24] Stephen Holden en The New York Times la llamó "una película innovadora, pero políticamente incendiaria". [11] El sitio web de cine Rotten Tomatoes , que recopila reseñas de una amplia gama de críticos, le da a la película una puntuación de 73% "Fresca" de 30 reseñas. [25] El final de la película fue impactante para los espectadores negros que esperaban que Sweetback pereciera a manos de la policía, un destino común, incluso inevitable, de los hombres negros "fugitivos" en películas anteriores. El crítico de cine Roger Ebert citó el final como una razón para que la película no fuera etiquetada como una película de explotación . [4]
El crítico del New York Times Clayton Riley vio la película de manera favorable, comentando su innovación estética, pero afirmó sobre el personaje de Sweetback que él "es el sexualista definitivo en cuyos ojos aparentemente vacíos y boca poco reveladora están escritos los protocolos del colonialismo doméstico estadounidense ". En otra reseña, Riley explicó que "Sweetback, el atleta sexual profano y fugitivo, está basado en una realidad que es negra. Puede que no queramos que exista, pero existe". El crítico Donald Bogle afirma en una entrevista del New York Times que la película de alguna manera satisfacía las necesidades compensatorias de la audiencia negra después de años de personajes asexuales, tipo Sidney Poitier , y que querían un "héroe masculino negro viable, sexual, asertivo y arrogante". [26]
En un compendio sobre la colección de cine y medios del Museo de Arte Moderno, el curador Steven Higgins describe el lugar de la película en la historia: "Desde Oscar Micheaux, ningún cineasta afroamericano había tomado un control tan completo del proceso creativo, produciendo una obra tan profundamente conectada con su propia realidad personal y cultural que no se sorprendió cuando el establishment crítico blanco manifestó su desconcierto... [depende] menos de su historia de un supersemental que huye de la policía que de su desinterés en hacer referencia a la cultura blanca y su comprensión radicalmente nueva de cómo el estilo y la sustancia se informan mutuamente". [27]
La respuesta de Nicky Baxter de Metroactive es mixta: " Sweet Sweetback presentó al dólar más grande y más malo de la era de la blaxploitation. Con todos sus defectos, la película es quizás la analogía más cercana a los objetivos progresistas del entonces floreciente movimiento Black Arts. De hecho, se puede argumentar que debido a que fue escrita, producida y dirigida por un africano nacido en Estados Unidos fuera de Hollywood, la película no es realmente parte del género blaxploitation, pero no se puede negar que comparte ciertas similitudes temáticas. La película funciona mejor cuando sigue la odisea de Sweetback desde el chico semental hasta la conciencia protonacionalista. A diferencia del integracionismo al estilo de Horatio Alger propagado en películas anteriores sobre negros, aquí vemos a un proscrito entre proscritos, alimentado por una comunidad segregada de la corriente principal. Es en esta comunidad marginada, y no en las estériles oficinas de la NAACP , donde busca y encuentra refugio. Los sórdidos encuentros sexuales, las falsas fantasías en el desierto son, finalmente, menos interesantes que La búsqueda de la autorrealización de Sweetback". [28]
Huey P. Newton , que dedicó un número entero de The Black Panther a las implicaciones revolucionarias de la película, [6] [26] celebró y dio la bienvenida a la película como "la primera película negra verdaderamente revolucionaria [...] presentada ante nosotros por un hombre negro". [29] Newton escribió que Sweetback "presenta la necesidad de unidad entre todos los miembros e instituciones dentro de la comunidad de víctimas", afirmando que esto se evidencia en los créditos iniciales que indican que la película está protagonizada por "La comunidad negra", un protagonista colectivo involucrado en varios actos de solidaridad comunitaria que ayudan a Sweetback a escapar. Newton argumentó además que "la película demuestra la importancia de la unidad y el amor entre hombres y mujeres negros", como se demuestra "en la escena donde la mujer le hace el amor al niño pero de hecho lo bautiza en su verdadera hombría". [29] Esta es, de hecho, la escena de la violación mencionada en el resumen de la trama anterior. La película se convirtió en una visita obligada para los miembros del Partido Pantera Negra. [30]
Unos meses después de la publicación del artículo de Newton, el historiador Lerone Bennett Jr. respondió con un ensayo sobre la película en Ebony , titulado "The Emancipation Orgasm: Sweetback in Wonderland", en el que analizaba la "estética negra" de la película. Bennett argumentó que la película romantizaba la pobreza y la miseria del gueto y que "algunos hombres identifican tontamente la estética negra con barrigas vacías y prostitutas de traseros grandes". Bennett concluyó que la película "no es ni revolucionaria ni negra porque presenta al espectador ensoñaciones estériles y un superhéroe ahistórico, egoístamente individualista sin un programa revolucionario, que actúa por pánico y desesperación". Bennett describió la iniciación sexual de Sweetback a los diez años como la "violación de una niña por una prostituta de 40 años". [31]
Bennett describió los casos en los que Sweetback se salvó gracias a su destreza sexual como "orgasmos de emancipación" y afirmó que "es necesario decir con franqueza que nadie jamás ha follado para alcanzar la libertad. Y es malicioso y reaccionario, por último, que alguien sugiera a los negros en 1971 que van a poder follar para cruzar el Mar Rojo. Follar no te hará libre. Si follar te liberara, los negros habrían celebrado el milenio hace 400 años". [31] El poeta y autor Haki R. Madhubuti (conocido entonces como Don L. Lee) estuvo de acuerdo con la evaluación de Bennett de la película, afirmando que era "una fantasía autobiográfica limitada y lucrativa de la odisea de un tal Melvin Van Peebles a través de lo que él consideraba la comunidad negra". [32]
Sweet Sweetback's Baadasssss Song se considera una película importante en la historia del cine afroamericano. [33] La película fue acreditada por Variety como la que condujo a la creación del género blaxploitation , que consiste principalmente en películas de explotación realizadas por directores blancos. [4] Como afirma Spike Lee , " Sweet Sweetback's Baadasssss Song nos dio todas las respuestas que necesitábamos. Este fue un ejemplo de cómo hacer una película (una película real), distribuirla uno mismo y, lo más importante, cobrar . Sin Sweetback , quién sabe si podría haber habido un [...] She's Gotta Have It , Hollywood Shuffle o House Party ?" [34]
Robert Reid-Pharr escribió que "...[ Sweetback ] fue vista (correctamente, creo) como la primera de una larga lista de películas llamadas Blaxploitation..." y continúa diciendo que Van Peebles fue "uno de los primeros artistas en traer imágenes no solo convincentes sino realistas de los afroamericanos al cine convencional, rompiendo con tradiciones de décadas..." [35]
En 2004, Mario Van Peebles dirigió y protagonizó como su padre Baadasssss!, una película biográfica sobre la realización de Sweet Sweetback . La película fue un éxito de crítica, pero no comercial. [36] [37]
En un libro de referencia publicado en 2019 por el Museo de Arte Moderno para conmemorar obras de arte clave de su colección, Anne Morra, curadora asociada del departamento de cine, dice que la importancia de Sweetback va más allá de la historia del cine y que su impacto en la "conciencia social, la cultura y el discurso político sigue siendo indiscutible". [38]
Sweet Sweetback's Baadasssss Song (La canción más mala de Sweet Sweetback).