En música, la homofonía ( / h ə ˈ m ɒ f ( ə ) n iː , h oʊ - / ; [1] [2] , griego: ὁμόφωνος, homóphōnos , de ὁμός, homós , "mismo" y φωνή, phōnē , "sonido, tono") es una textura en la que una parte principal está apoyada por una o más hebras adicionales que proporcionan la armonía . [3] Una melodía predomina mientras que las otras partes tocan notas individuales o un acompañamiento elaborado. Esta diferenciación de roles contrasta con la polifonía de voces iguales (en la que líneas similares se mueven con independencia rítmica y melódica para formar una textura uniforme) y la monofonía (en la que todas las partes se mueven al unísono o en octavas). [4] Históricamente, la homofonía y sus roles diferenciados para las partes surgieron en conjunto con la tonalidad , que dio funciones armónicas distintas a las voces de soprano, bajo e interior.
Una textura homofónica puede ser homorítmica , lo que significa que todas las partes tienen el mismo ritmo. [5] [6] La textura coral es otra variante de la homofonía. El tipo más común de homofonía es la homofonía dominada por la melodía , en la que una voz, a menudo la más alta, toca una melodía distinta y las voces que la acompañan trabajan juntas para articular una armonía subyacente. [7]
Inicialmente, en la Antigua Grecia , la homofonía indicaba la música en la que una sola melodía es interpretada por dos o más voces al unísono o en octavas , es decir, monofonía con múltiples voces. El término homofonía apareció por primera vez en inglés con Charles Burney en 1776, enfatizando la concordancia de la melodía armonizada. [8]
La homofonía apareció por primera vez como una de las texturas predominantes en la música clásica occidental durante el período barroco a principios del siglo XVII, cuando los compositores comenzaron a componer comúnmente con la armonía vertical en mente, y el bajo continuo homofónico se convirtió en una característica definitiva del estilo. [7] En la música occidental, la homofonía puede haberse originado en la música de baile, en la que se necesitaba un estilo rítmico simple y directo para los movimientos corporales prescritos de las danzas individuales. La homofonía y la polifonía coexistieron en los años 1600 y 1700. La polifonía fue la melodía común durante el período del Renacimiento. Durante el período barroco, la monofonía se convirtió en el nuevo estilo moderno. El arreglo coral de cuatro voces ( soprano , alto , tenor y bajo ) se ha vuelto común desde entonces en la música clásica occidental. [7] La homofonía comenzó apareciendo en la música sacra , reemplazando a la polifonía y la monofonía como forma dominante, pero se extendió a la música secular, para la que es una de las formas estándar en la actualidad.
Los compositores conocidos por su trabajo homofónico durante el período barroco incluyen a Claudio Monteverdi, Antonio Vivaldi, George Frideric Handel y Johann Sebastian Bach.
En la música clásica del siglo XX, algunas de las figuras de acompañamiento orientadas a las tríadas, como el bajo Alberti [una forma homofónica de acompañamiento], han desaparecido en gran medida del uso y, en lugar de la interdependencia tradicional de tonos melódicos y acordes que comparten la misma base tonal, puede existir una distinción clara entre los materiales de tono de la melodía y la armonía, evitando comúnmente la duplicación. Sin embargo, todavía se utilizan algunos recursos tradicionales, como los acordes repetidos. [9]
El jazz y otras formas de música popular moderna generalmente presentan influencias homofónicas, siguiendo progresiones de acordes sobre las cuales los músicos tocan una melodía o improvisan (ver § Homofonía dominada por la melodía ).
La homofonía ha aparecido en varias culturas no occidentales, [10] quizás particularmente en regiones donde se ha cultivado música vocal comunitaria. Cuando el explorador Vasco da Gama desembarcó en África Occidental en 1497, se refirió a la música que escuchó allí como "dulce armonía" . [11] Si bien el concepto de armonía en esa época no era necesariamente el mismo que el concepto de homofonía tal como lo entienden los académicos modernos, [11] se acepta generalmente que las armonías vocales homofónicas eran comunes en la música africana durante siglos antes del contacto con los europeos y son comunes en la música africana actual. Los cantantes normalmente armonizan voces en paralelismo homofónico moviéndose en terceras o cuartas paralelas . Este tipo de modelo armónico también se implementa en la música instrumental donde las voces se apilan en terceras o cuartas. El paralelismo homofónico no se limita a terceras y cuartas, sin embargo, todo el material armónico se adhiere al sistema escalar en el que se basa la melodía o canción en particular. El uso de la armonía en sextas es común en áreas donde se utiliza un sistema de escala hexatónica. [12] Por ejemplo, el pueblo Fang de Gabón utiliza la homofonía en su música. [13]
En el este de Indonesia (es decir, en la música de los Toraja en Sulawesi del Sur , en Flores , en Kalimantan Oriental y en Sulawesi del Norte ), las armonías de dos partes son comunes, generalmente en intervalos de terceras, cuartas o quintas. [14] Además, generalmente se piensa que la música china es homofónica, ya que los instrumentos suelen proporcionar acompañamiento en cuartas y quintas paralelas y a menudo duplican la voz en la música vocal, siendo la heterofonía también común en China. [15]
En la homofonía dominada por la melodía, las voces acompañantes proporcionan un apoyo de acordes para la voz principal, que asume la melodía. [7] Algunas músicas populares actuales podrían considerarse homofonías dominadas por la melodía, en las que la voz suele asumir el papel principal, mientras que instrumentos como el piano, la guitarra y el bajo normalmente acompañan a la voz. En muchos casos, los instrumentos también asumen el papel principal y, a menudo, el papel cambia entre partes, la voz toma la iniciativa durante un verso y los instrumentos posteriormente toman solos , durante los cuales los otros instrumentos proporcionan apoyo de acordes.
La monodia es similar a la homofonía dominada por la melodía en el sentido de que una voz se convierte en la melodía, mientras que otra voz asume la armonía subyacente. Sin embargo, la monodia se caracteriza por una sola voz con acompañamiento instrumental, mientras que la homofonía dominada por la melodía se refiere a una categoría más amplia de música homofónica, que incluye obras para múltiples voces, no solo obras para voz solista, como era la tradición en la monodia italiana de principios del siglo XVII. [16]
La melodía dominó la homofonía en el Nocturno en mi Op. 62 No. 2 de Chopin . La mano izquierda ( clave de fa ) proporciona apoyo acorde a la melodía tocada por la mano derecha (clave de sol).