Las formas poéticas clásicas chinas son formas o modos poéticos que tipifican los poemas chinos tradicionales escritos en chino literario o chino clásico . La poesía clásica china tiene varias formas características, algunas atestiguadas desde la publicación del Clásico de la poesía , que datan de un tiempo estimado tradicionalmente y aproximadamente de alrededor del siglo X-VII a. C. El término "formas" se refiere a varios aspectos formales y técnicos aplicados a los poemas: esto incluye características poéticas como la métrica (como la longitud y el número de líneas), el ritmo (por ejemplo, la presencia de cesuras , paradas finales y contorno tonal ) y otras consideraciones como el vocabulario y el estilo. Estas formas y modos son generalmente, pero no invariablemente, independientes de los géneros poéticos clásicos chinos . Muchos o la mayoría de estos se desarrollaron en la época de la dinastía Tang , y el uso y desarrollo de la poesía y los géneros clásicos chinos continuó activamente hasta el Movimiento del Cuatro de Mayo , y todavía continúa incluso hoy en día en el siglo XXI.
Gao Bing escribió el Compendio graduado de poesía Tang (Tangshi Pinhui) , que es la primera obra que utiliza principios prosódicos en un método sistemático para clasificar la poesía según las formas poéticas clásicas chinas. Este trabajo se basó en un enfoque extenso pero menos sistemático, por ejemplo, de Yan Yu .
Hay varios elementos formales del verso chino clásico que están asociados con su clasificación en tipos formales.
Al escanear el verso chino clásico se tienen en cuenta varios factores para determinar la métrica .
Para el propósito de escanear métricamente el verso chino clásico, la unidad básica corresponde a un solo carácter, o lo que se considera una sílaba: una consonante o deslizamiento opcional (o en algunas versiones del chino antiguo o medio reconstruido un grupo consonántico), una vocal o grupo vocálico obligatorio (con o sin deslizamientos) y una consonante final opcional. Por lo tanto, una línea de siete caracteres es idéntica a una línea de siete sílabas; y, salvo la presencia de palabras compuestas , que eran raras en el chino clásico en comparación con el chino moderno (e incluso los nombres de las personas a menudo se abreviaban a un carácter), entonces la línea también sería un verso de siete palabras en sí misma. El chino clásico tiende a una correspondencia uno a uno entre palabra, sílaba y un carácter escrito. Contar el número de sílabas (que podrían leerse como longitudes variables, según el contexto), junto con las cesuras , o pausas dentro de la línea, y una parada, o pausa larga al final de la línea, generalmente establecía el metro. [1] Los caracteres (o sílabas) entre las cesuras o paradas finales pueden considerarse como un pie métrico . Las cesuras tendían a ser fijas dependiendo de las reglas formales para ese tipo de poema y a coincidir con el ritmo natural del habla basado en unidades de significado que abarcaban los caracteres.
La longitud de un verso podía ser fija o variable, y se basaba en el número de sílabas/caracteres. En la poesía más formal tendía a ser fija y variaba según formas específicas. Los versos generalmente se combinaban en pareados . Los versos tendían a terminarse en un final ; y, casi siempre, versos en pareados. La longitud de un verso es el criterio métrico fundamental para clasificar las formas de poesía clásica china. Una vez que se determina la longitud de un verso, también se conocen las divisiones más probables del verso por cesuras, ya que, por regla general, están fijadas en ciertas posiciones. Por lo tanto, especificar la longitud de un verso de un poema chino es equivalente a especificar tanto el tipo de pies como el número de pies por verso en poesía que utiliza la métrica cuantitativa .
Se conoce un verso de tres caracteres gracias al Three Character Classic , un libro para niños escrito en versos de tres caracteres de ocho líneas en pareados rimados.
Los versos de cuatro caracteres se encuentran en la forma popular de emparejamiento de versos, donde se emparejan dos versos, a menudo con rima, y a menudo con modismos tradicionales de cuatro caracteres ( chengyu ), frecuentemente extraídos de la poesía clásica. Por ejemplo, dos versos de cuatro caracteres pueden escribirse en pergaminos iguales, en caligrafía china , y cada uno de ellos colgado decorativamente a cada lado de una puerta o entrada; estos se conocen como Duilian . Algunos versos de estilo antiguo también eran de cuatro versos.
Los versos de seis caracteres son relativamente raros en poemas de longitud fija, pero se encuentran, por ejemplo, en la obra de Wang Jian .
Cinco, siete y ocho (o el doble de cuatro) líneas de caracteres son el estándar para la poesía seria y de extensión fija.
Algunos poemas tienen versos de longitud variable dentro de un mismo poema, ya sea de manera experimental, como ejemplares únicos, o en ciertos formatos fijos. Por ejemplo, los poemas escritos según patrones fijos basados, o originalmente basados, en letras de canciones como la forma cí o en baladas populares como el yuefu . La "melodía", o estructura tonal de estos poemas también estaba fijada dentro de cada patrón específico. Esto dio como resultado, con el tiempo, bastantes formas fijas con longitudes de verso variables dentro de cada pieza, con cientos de modelos identificados con nombre. A menudo, el nombre del modelo utilizado aparece en el título del poema.
La mayor parte de los versos clásicos chinos se componen de múltiples pareados o pares de líneas ( chino simplificado :对联; chino tradicional :對聯; pinyin : duìlián ), que se consideran de algún modo especialmente relacionados entre sí por consideraciones tales como el significado, la estructura tonal o el paralelismo. Un esquema de rima común es el pareado rimado, de modo que, por lo general, en la poesía rimada, los versos pares riman. A veces, estos pareados aparecen solos, por ejemplo, la mitad a cada lado de una puerta.
Debido a la tendencia a escribir poesía como grupos de pareados, la mayoría de los poemas tenían un número par de líneas. Generalmente, cuatro líneas (dos pareados) se consideraban la longitud mínima de un poema. En el caso del verso acortado ( jueju ), el poema se limitaba a esta longitud. Otros tipos de poemas se limitaban a ocho líneas (cuatro pareados). Si la longitud total de alguna forma de poesía no estaba limitada, los poemas tendían a escribirse utilizando estrofas de cuatro u ocho líneas , por lo que las longitudes de los poemas resultarían en múltiplos de cuatro u ocho. Algunos poemas eran bastante largos. La longitud de los poemas basados en formas específicas de canciones y baladas dependía de la melodía o forma específica seleccionada como modelo. El tipo de poema fu , que a veces incluso incorporaba secciones de prosa, tenía pocas limitaciones en la longitud de las líneas, excepto que, dentro de una sección de verso, las longitudes de las líneas tendían a ser de igual longitud. [2] La longitud de un poema específico para aquellas formas en las que esto era una restricción, es otro criterio de clasificación básico (como en el verso de ocho líneas de siete caracteres).
Los poemas de la misma longitud en términos de longitud de verso y longitud de poema y/o poemas dentro del mismo tipo general a menudo se distinguían mediante el uso de los conceptos "nuevo", "viejo", "regulado" o "no regulado".
"Antiguo" y "nuevo" se usaban generalmente para denotar un cambio básico de forma dentro de un modo o forma, como "viejo" yuefu y "nuevo" yuefu . Sin embargo, el uso de estos términos puede ser confuso, ya que algo llamado "nuevo" podría tener siglos de antigüedad en la actualidad.
El verso "regulado", o poesía shi de nuevo estilo , tiene limitaciones formales muy estrictas y a menudo complejas, como alteraciones tonales obligatorias entre posiciones adyacentes dentro de una línea, o con respecto a las mismas posiciones de línea entre pareados.
La existencia de tono en el chino Tang antiguo y temprano es discutible. [3] Ciertamente, en el período principal de florecimiento poético en Tang, los tonos de sílabas se dividían en nivelados y no nivelados. Estas variaciones fueron o se convirtieron en un aspecto importante de la poesía, a veces de manera esotérica. La presencia o ausencia de restricciones tonales formales con respecto al patrón de tono varía según la forma poética de un poema específico. A veces, las reglas que regían los patrones de tono permisibles para un poema eran bastante estrictas, pero aún permitían una cierta cantidad de libertad y variación, como en el caso del verso regulado . En el tipo de verso de patrón de tono fijo, los poemas se escribían de acuerdo con modelos preexistentes conocidos como "melodías". Este era el caso del cí y el qu : un poema individual se escribía de modo que su patrón de tono (y longitudes de verso) fueran los mismos que uno de los tipos de modelo, la variación poética estaba en el cambio en la redacción particular de la letra.
El ritmo era principalmente una cuestión de variación tonal, longitud de verso, cesuras dentro de los versos y paradas finales. Las variaciones de ritmo se jugaban sutilmente entre los distintos versos de un poema.
La rima era importante en algunas formas de poesía. Sin embargo, a menudo se basaba en un esquema formal y tradicional, como el de una tabla de rimas o un diccionario de rimas , y no necesariamente en el habla vernácula real. El sistema Pingshui Yun fue el estándar para la rima de la poesía desde la dinastía Yuan hasta la dinastía Qing, aunque era muy diferente de las pronunciaciones contemporáneas reales. Además, generalmente los tonos planos solo rimaban con tonos planos, y los tonos no planos con tonos no planos. Las rimas originales de un poema pueden ser difíciles de detectar, especialmente en chino moderno, como el chino mandarín y las pronunciaciones cantonesas (incluyendo finales de sílabas y tono) tienden a ser bastante diferentes de las de los tipos históricos más antiguos de idioma chino, aunque quizás en menor medida en cantonés: de cualquier manera, el chino clásico ya no es un idioma hablado, y la pronunciación estuvo sujeta a una gran variación histórica, como lo atestiguan los estudios lingüísticos.
Ciertas restricciones o asociaciones de palabras particulares eran a menudo típicas de ciertas formas poéticas, y para algunas formas de poesía había reglas que restringían o alentaban la repetición de la misma palabra dentro de un poema, una estrofa, un verso o un pareado. A veces se utilizaba un vocabulario poético deliberadamente arcaico o tradicional. A menudo se desaprobaba el uso de palabras comunes como pronombres y "palabras vacías" como partículas y palabras de medida. Ciertas sustituciones de vocabulario estándar eran habituales cuando una determinada palabra no encajaba en el patrón métrico.
Los poemas clásicos chinos se caracterizan por ciertas estructuras formales. Algunas de ellas pueden considerarse colecciones cerradas, como los grupos de poemas que componen el Clásico de la poesía ( Shijing ) , las Canciones del sur ( Chuci ) o los Diecinueve poemas : estos corpus eran categorías cerradas, no se podía añadir nada a estos clásicos, aunque se podían escribir poemas en un estilo similar, como en la poesía de estilo antiguo (Gushi). Además, se podían seguir los nuevos estilos que se introdujeron en las dinastías sucesivas, o inventar un estilo propio, que puede o no tener éxito. Sin embargo, en términos de forma literaria, la poesía clásica china tiene tres tipos formales principales: shi , fu y cí . [4]
Aunque en chino la palabra shi [5] puede significar "poesía" de forma más o menos genérica, en un sentido más técnico shi se refiere a una cierta tradición más específica dentro de la categoría más amplia de poesía, que hace referencia a los poemas recopilados en el Shijing y a desarrollos posteriores en cierta línea. Hay varios tipos de poesía shi , como el gushi de "viejo estilo" y el jintishi de "nuevo estilo" .
Este es el estilo de los poemas que componen esta colección, el Shijing o Shi Jing , conocido en inglés como El libro de los cantos , El clásico de la poesía , El "libro de las odas" o simplemente Las odas . Asociados con la corte de la dinastía Zhou , particularmente con la dinastía Zhou occidental, los poemas de esta colección son de fechas inciertas. Algunas de las piezas individuales de este material pueden ser bastante más antiguas que otras. El Clásico de la poesía fue editado supuestamente por Confucio en el período de Primavera y Otoño , que se correlaciona con la primera mitad de la dinastía Zhou oriental. Se dice que Confucio en esta época eligió aproximadamente 300 de una colección que en ese momento incluía alrededor de 3000 piezas individuales de verso. [6] Aunque algunas de estas pueden haber sido recopiladas como canciones populares, muestran signos de reelaboración editorial. [6] Las partituras musicales originales y la coreografía que se suponía que se interpretarían junto con ellas se han perdido. [6] En las dinastías siguientes, especialmente con la deificación de Confucio por parte de la dinastía Han y la incorporación del Clásico de la poesía al material obligatorio para las pruebas del sistema de exámenes imperial , los poemas que lo componen se convirtieron en objeto de muchas reinterpretaciones artificiales y moralistas. [7] Especialmente los elementos sexuales llegaron a ser vistos oficialmente como parábolas del amor por los ritos confucianos y el orden social, especialmente el amor del sujeto por su señor y amo político. Aunque tienen interés e importancia histórica, tales interpretaciones no están en línea con la erudición moderna. Todos los poemas del Clásico de la poesía son anónimos.
El estilo de los poemas representa los primeros ejemplos de verso regular chino; es decir, versos con líneas de longitud fija, generalmente de cuatro caracteres, en su mayoría en forma de pareados sintácticos. [8] Sus poemas también presentan una buena cantidad de repetición y variación rítmica y muchas de las canciones o poemas están organizados en estrofas de estructura métrica similar. [9] Los poemas utilizan rima final y rima interna, paralelismo ocasional y un vocabulario de palabras idénticas y coincidentes. [8]
Chuci , [10] también conocido como Canciones del Sur y como Ch'u Tz'u , se refiere a los poemas y al estilo de esos poemas que componen esta colección. El nombre se refiere literalmente al estado de Chu , que estaba al sur del área de la que se recopilaron los poemas del Clásico de la poesía , y al sur del área principal poblada por personas de cultura china en China en el momento de su composición y durante muchos siglos después (de hecho, hasta el gran cambio de población en la época de la dinastía Song , o, quizás más exactamente, la época de la transición Tang-Song ). La colección incluye el Li Sao , atribuido a Qu Yuan , así como las Nueve canciones .
Fu es una de las categorías principales tradicionales de la poesía o literatura clásica china; sin embargo, tradicionalmente no se considera que no sea una forma pura de poesía (habiéndose clasificado generalmente como wen en lugar de shi ; sin embargo, los términos chinos no corresponden realmente con los términos ingleses "literatura" y "poesía"). [11] Las características principales de la forma fu son que cada pieza individual es multiseccional, que las divisiones seccionales están marcadas en una o más de 3 formas, que toda la pieza es monotemática (dedicada a un tema explícito) y que la descripción de este tema es exhaustiva, tanto en detalle como en vocabulario. También suelen estar presentes otras características menos aparentes, que pueden resumirse como parte de un proceso de indirección poética. Aunque está sujeto a un minimalismo extremo, el comentario indirecto constituye el verdadero quid de esta forma de arte.
Ciertos elementos de un fu son definitorios u obligatorios. Para que una obra literaria se considere un fu , deben cumplirse ciertos criterios básicos.
La multiseccionalidad es obligatoria para fu . Las secciones pueden estar marcadas de forma diferencial de tres maneras diferentes: cambio de métrica, cambio de rima y cambio en el uso de frases supernumerarias. [12] A veces, las divisiones seccionales formales se marcan mediante el cambio entre prosa y poesía. [13] En las versiones impresas, también se utiliza el espaciado tipográfico.
Las convenciones del fu incluyen que cada fu en particular se centre en un tema o asunto en particular y que este tema o asunto sea tratado en detalle exhaustivo. [14] Esto tiende a conducir a una forma de arte caracterizada por la hipérbole y el uso artístico de la exclusión explícita. [15]
Una característica típica de la forma fu es el uso repetitivo de ciertas sílabas nonce o "palabras vacías" en posiciones fijas dentro de las líneas. Por ejemplo, la forma fu a menudo, pero no necesariamente, incluye el uso de la partícula exclamativa 兮 ( pinyin : xī ; Wade–Giles : hsi , chino medio (Tang) hei , chino antiguo : *gˤe ). El carácter兮es una interjección que generalmente se usa al final de una línea dentro de un pareado, o como un salto de línea a mitad de una línea. [16] De manera similar, una característica del fu es el uso de ciertas otras partículas de posición fija particulares (función o palabras "vacías"), a menudo en el centro de una línea o cerca de él, y probablemente con una pronunciación átona. [16] Otra característica de la forma fu es el uso de palabras o frases iniciales supernumerarias y/o el uso de partículas pareadas. [17] El uso de estas palabras o frases se usa típicamente de manera repetitiva en construcciones paralelas. En cuanto al resto de las palabras, el autor se esfuerza por lograr un vocabulario rico y variado, diseñado para impresionar al lector mediante una exhibición exhaustiva de sinónimos que incluyen lo raro, lo oscuro y lo exótico.
En general, cada dos líneas de un fu particular riman; [18] es decir, los fu tienden a usar pareados rimados. La métrica compleja está determinada por la longitud de la línea, la cesura y el uso de ciertas partículas específicas, en posiciones fijas. [12] Las longitudes de línea dentro de un fu particular tienden a variar, pero permanecen consistentes dentro de cada sección discreta, de modo que las líneas dentro de cada sección generalmente tienen la misma longitud entre sí. [19] El uso de un luan en forma de coda lírica adjunta "no es infrecuente". [12] Por lo tanto, el final de un fu a menudo consiste en una estrofa o sección final que resume poéticamente la pieza en una breve repetición.
Como género, el fu tiende a expresar ciertos temas o tópicos.
El fu puede versar sobre diversos temas, aunque cada pieza individual está estrictamente limitada en su enfoque explícito. Los temas típicos del fu tienden a ser un objeto o criatura exótica (como un loro), un objeto o criatura bien conocido pero que se muestra de una manera nueva y audazmente impresionante para el lector (como un búho), la majestuosidad y el lujo de los gobernantes nobles (como la cacería real) y el " fu del descontento", es decir, las frustraciones experimentadas por un erudito (como no ser recompensado y apreciado adecuadamente por el mecenazgo real a pesar de su gran talento y su verdadera lealtad).
El uso de la indirección poética es una característica clave del fu . [20] Es decir, el poeta puede insinuar un punto determinado incluyendo sutil y discretamente un comentario que insinúe algo o evitando deliberadamente decir lo que el lector esperaría que apareciera en el contexto altamente estructurado de la pieza. Así, por un lado, el estilo fu es una rapsodia pródiga y florida de efusión casi desenfrenada sobre un tema explícito; pero, por otro lado, típicamente los autores usan la mayor moderación y circunspección para impartir un discurso sutil para el lector perspicaz y crítico.
A pesar de la apariencia superficial del fu como un entusiasmo desenfrenado por algún objeto o evento en particular sobre el cual el autor se deja llevar en una rapsodia de palabras, en realidad el género fu tradicionalmente trataba de protestas sociopolíticas, como el tema del erudito-funcionario leal que ha sido ignorado para un ascenso o incluso ha sido injustamente exiliado por el gobernante o por una facción desleal en el poder en la corte, en lugar de recibir el ascenso y el respeto que verdaderamente merece. Esto puede expresarse alegóricamente mediante el uso de la personalidad de un amigo o figura histórica (una vía más segura en el caso de un poeta-funcionario que podría ser castigado por cualquier crítica demasiado descarada al emperador en ejercicio). [21] En un fu que describe detalladamente los lujos exóticos que poseía la nobleza en las cortes reales, descritos con tanta profusión, hay un contraste implícito con la vida de sufrimiento y privaciones que experimentaba la gente común, implícito para el lector, pero no expresado directamente. Una rapsodia sobre la caza real y la vasta matanza de criaturas impotentes para salvarse del majestuoso poder de la caza real para el disfrute del gobernante también invita al lector a hacer una comparación con la naturaleza del poder político imperial en la sociedad humana. La crítica en fu de la situación social o política actual se hacía tradicionalmente de la manera más moderada e indirecta posible: el comentario social o político explícito no era aceptable, a menos que se enmascarara situándolo en los confines de una era anterior y evitando mencionar cualquier similitud con el poder dinástico actual, que, si se mencionaba, solo podía elogiarse profusamente. Por ejemplo, un tema tradicional de fu durante la dinastía Han era el trato injusto al funcionario erudito Qu Yuan , a manos de funcionarios de alto rango en el antiguo Reino de Chu : esto permite al lector comparar la situación del autor con la burocracia actual, pero no obliga a tal interpretación, lo que permite lo que podría llamarse "plausibilidad negable" y una defensa contra una acusación de lesa majestad . Parte de la tradición poética consistía en involucrar activamente al lector como participante en el proceso de una experiencia poética; y, aunque no es una forma puramente poética, el fu comparte esta característica de proporcionar un espacio donde el lector y el autor pueden encontrarse a mitad de camino, y en el caso del fu esto tiende a ser un compromiso con la crítica social o política. Como dice Hellmut Wilhelm: "... el fu HanLos escritos de los gobernantes pueden clasificarse fácilmente en un número limitado de tipos. Todos ellos tienen una característica en común: casi sin excepción pueden ser y han sido interpretados como expresiones de crítica, ya sea al gobernante, a su comportamiento o a ciertos actos o planes políticos del gobernante; o a los funcionarios de la corte o a los favoritos del gobernante; o, en general, a la falta de discriminación en el empleo de los funcionarios. Los pocos ejemplos que tienen un tono positivo recomiendan a los autores o a sus colegas para un empleo, o incluso contienen sugerencias políticas específicas. En resumen, casi todos los fu tienen un propósito político y, además, casi todos tratan de la relación entre el gobernante y sus funcionarios". [22] Vista en contexto, la discusión de Ban Gu sobre Qu Yuan y el estilo Chu sao se centra menos en el camino evolutivo real del fu y más en el hecho de que el propósito principal del fu es la crítica política y social a través de la indirección poética: así, en el fu , paradójicamente, las "descripciones fantásticas y una retórica desbordante... pueden reducirse a... moderación", ya que la crítica sociopolítica que era clave para el fu estaba restringida dentro de un modo muy sutil, elaboradamente indirecto, ocasional y alusivo. [23]
La forma fu está asociada con la influencia de la literatura Chu, como se encuentra antologizada en el Chuci , y tuvo un gran florecimiento durante el comienzo de la dinastía Han (fundada en el año 206 a. C.). El Libro de Han hace referencia explícita al fu Xunzi , de la era de los Reinos Combatientes de la que surgió la dinastía Han.
Existen muchos ejemplos de fu , algunos de los cuales han sido traducidos al francés, al inglés y a otros idiomas. Por ejemplo, " Regreso al campo ", de Zhang Heng (78-139).
En el ámbito de la literatura fu destacan diversas personalidades , entre ellas autores originales, antólogos, críticos y traductores.
Entre los autores de fu de la dinastía Han se encuentran Jia Yi , Zhang Heng , Ban Gu , Yang Xiong , Wang Can (177-217) y Sima Xiangru . A la consorte Ban también se le atribuye la autoría de varios fu de la dinastía Han . También: Mi Heng (173-198). Wang Can (177-217) fue un autor de fu de finales de la dinastía Han y principios de la dinastía Jian'an .
Durante la era de las Seis Dinastías , Guo Pu escribió fu durante la dinastía Jin del Este . En el campo de la crítica y la autoría de fu , Wen fu de Lu Ji es una obra importante, que luego fue traducida al inglés por Achilles Fang . El Wen Xuan antologado por Xiao Tong (501-531) es una obra fuente importante para el fu superviviente , incluido el fu que atribuye a Song Yu .
Durante el resurgimiento del fu en la dinastía Tang , la forma fu fue utilizada por Li Bai , entre otros.
Gushi [24] es el estilo basado en formas más antiguas de shi , pero que permite nuevas incorporaciones al corpus (a diferencia del corpus fijo del " shi clásico " del Shijing ).
Un tipo de poesía imitativa de las formas poéticas "antiguas" es el Yuefu literario. El Yuefu literario incluye imitaciones en el estilo de las letras de las baladas originales de la dinastía Han o imitaciones de las letras de las baladas originales "de estilo sureño" de las Seis Dinastías. [25]
La forma gushi comienza con los Diecinueve poemas antiguos .
Los Diecinueve poemas antiguos , [26] a veces abreviados como Diecinueve poemas , y también conocidos en la transliteración inglesa como Ku-shih shih-chiu shih , se refieren tanto a una colección específica de poemas como al estilo en el que se compusieron esos poemas. Los diecinueve poemas originales, en estilo balada o yuefu antiguo , fueron recopilados durante la dinastía Han .
Los yuefu fueron un desarrollo de las formas de literatura poética recopiladas o editadas por la Oficina de Música de la dinastía Han . En dinastías posteriores, el término yuefu ("Oficina de Música") se utilizó para identificar estos poemas de estilo balada propagados oficialmente, así como para describir los poemas en el estilo yuefu , tal como llegó a ser elaborado por los poetas posteriores. Estos yuefu posteriores a veces se distinguían de las piezas antológicas clásicas al calificarlos como " yuefu " " nuevos" o "literarios ".
Éste es el estilo de la Oficina de Música oficial de la dinastía Han , que alguna vez existió.
Este es el estilo, que consta de varias subdivisiones, de aquellos poemas basados en los poemas y el estilo de los poemas de la antigua Oficina de Música de la dinastía Han, después de que dejó de existir.
El verso regulado, o jintishi [27], incluye tres subformas. Aunque, a simple vista, no es necesariamente muy diferente del yuefu de longitud de línea regular en términos de longitud de línea en caracteres por línea o número de líneas, internamente hay un conjunto "nuevo" de reglas o regulaciones (en el momento de su introducción, en la dinastía Tang), por ejemplo, con respecto a los patrones tonales, el paralelismo y la repetición de caracteres.
Lushi [28] se refiere a las reglas formales reguladas o estrictas de esta forma poética. Se asocia principalmente con el estilo de ocho líneas, aunque las mismas reglas se aplican básicamente a la forma abreviada ( jueju ) y a la forma expandida ( pailu ).
Una forma de verso regulado con ocho líneas de cinco caracteres cada una.
Una forma de verso regulado con ocho líneas de siete caracteres cada una.
La forma abreviada se conoce a veces como cuarteto debido a que debe constar de cuatro versos. Básicamente, el jueju es una versión abreviada de la versión de ocho versos, lo que da como resultado una forma de verso que puede resultar más desafiante en términos de transmitir un poema completo o desarrollar un concepto poético completo; de hecho, este es especialmente el caso de la versión de cinco versos.
También conocida como cuarteta de cinco caracteres , esta forma de verso regulado se caracteriza por cuatro líneas de cinco caracteres cada una.
También conocida como cuarteta de siete caracteres , es una forma de verso regulado con cuatro líneas de siete caracteres cada una.
Si bien el pailu adopta todas o la mayoría de las reglas y normas del lushi , permite un número de versos enlazados sin límite máximo. Un énfasis estricto en el paralelismo formal es típico de la forma pailu .
Los poemas basados en estructuras tradicionales, originalmente concebidos como letras para acompañar melodías o partituras musicales particulares, incluidos en las formas de patrón de tono fijo son el cí , el qu y el yuanqu .
Poemas basados en estructuras tradicionales, originalmente pensados como letras para acompañar la música.
Qu , de manera similar a Cí , se refiere a una forma de poesía con un patrón de tono fijo; sin embargo, las melodías en las que se basan los qu son diferentes de los poemas cí , y también hay algunas diferencias estilísticas que las acompañan. Los Yuanqu son poemas con un patrón de tono fijo derivados de los dramas Yuan, o que coinciden con las arias de esas óperas. La parte "Yuan" del nombre es simplemente una referencia a la era dinástica en cuestión, es decir, la dinastía Yuan .