El glam rock es un estilo de música rock que se desarrolló en el Reino Unido a principios de la década de 1970 y fue interpretado por músicos masculinos que vestían ropa, maquillaje y peinados extravagantes y femeninos, particularmente zapatos de plataforma y purpurina , y músicas femeninas que vestían ropa masculina. [1] [2] [3] Los artistas glamorosos se basaron en diversas fuentes de la música y la cultura pop desechable , [4] que van desde el pop chicle y el rock and roll de los años 50 hasta el cabaret , la ciencia ficción y el arte rock complejo . [5] [6] La ropa extravagante y los estilos visuales de los artistas eran a menudo camp o andróginos , y se han descrito como juegos con otros roles de género . [7] Glitter rock era una versión más extrema del glam rock. [8]
Las listas de éxitos del Reino Unido se vieron inundadas de actuaciones de glam rock de 1971 a 1975. [9] La aparición en marzo de 1971 del líder de T. Rex, Marc Bolan, en el programa musical de la BBC Top of the Pops , interpretando " Hot Love ", vistiendo purpurina y satén, es a menudo citado como el comienzo del movimiento. Otros artistas británicos de glam rock incluyeron a David Bowie , Mott the Hoople , Sweet , Slade , Mud , Roxy Music y Gary Glitter . Aunque no son fundamentales para el género, artistas como Elton John , Rod Stewart y Freddie Mercury de Queen también adoptaron estilos glamorosos. [10] En los Estados Unidos, la escena era mucho menos frecuente, siendo Alice Cooper y Lou Reed los únicos artistas estadounidenses que lograron un éxito en el Reino Unido. [9] Otros artistas glamorosos estadounidenses incluyen New York Dolls , Sparks , Suzi Quatro , Iggy Pop y Jobriath . El glam rock decayó después de mediados de la década de 1970, pero influyó en otros géneros musicales como el punk rock , el glam metal , el death rock y el rock gótico . El movimiento Nuevo Romántico , que comenzó como un movimiento de subcultura de moda clandestina en los clubes nocturnos a fines de la década de 1970 antes de convertirse en algo común a principios de la década de 1980, también se inspiró en las imágenes de la era del glam rock.
El glam rock puede verse tanto como un subgénero musical como de moda. [11] Los artistas glam rechazaron la retórica revolucionaria de la escena del rock de finales de la década de 1960 y, en cambio, glorificaron la decadencia , la superficialidad y las estructuras simples de la música pop anterior. [12] [13] En respuesta a estas características, académicos como I.Taylor y D. Wall caracterizaron el glam rock como "castración ofensiva, comercial y cultural". [14]
Los artistas se inspiraron en influencias musicales como el pop chicle , los atrevidos riffs de guitarra del hard rock , los ritmos fuertes y el rock and roll de los años cincuenta , filtrándolos a través de las innovaciones discográficas de finales de los sesenta. [12] [15] [16] Al final, se volvió muy diverso, variando entre el simple resurgimiento del rock and roll de figuras como Alvin Stardust hasta el complejo arte pop de Roxy Music . [11] Al principio, sin embargo, fue una reacción juvenil al creciente dominio del rock progresivo y los álbumes conceptuales : ¡qué Bomp! llamó el "aburrimiento general de la mezclilla" de "una escena musical mortalmente aburrida y prematuramente madura". [17]
Visualmente, era una mezcla de varios estilos, que iban desde el glamour de Hollywood de los años 30, pasando por el atractivo sexual pin-up de los años 50, el teatro de cabaret de antes de la guerra , los estilos literarios y simbolistas victorianos , la ciencia ficción , hasta el misticismo y la mitología antiguos y ocultos ; manifestándose en ropa, maquillaje, peinados y botas con suela de plataforma escandalosos. [6] El glam rock es más conocido por su ambigüedad sexual y de género y sus representaciones de androginia , además de un uso extensivo de la teatralidad. [18]
Fue prefigurado por el extravagante compositor inglés Noël Coward , especialmente su canción de 1931 " Mad Dogs and Englishmen ", y el compositor Daryl Easlea afirmó: "La influencia de Noël Coward en personas como Bowie, Roxy Music y Cockney Rebel fue absolutamente inmensa. Sugería estilo , el artificio y la superficie eran tan importantes como la profundidad y la sustancia. La revista Time destacó el "sentido de estilo personal de Coward, una combinación de descaro y elegancia, pose y aplomo". Se lee como un manifiesto glamoroso". [19] Los actos de espectacularidad y manipulación de la identidad de género incluyeron a los Cockettes y Alice Cooper , el último de los cuales combinó glamour con shock rock . [20]
El glam rock surgió de las escenas psicodélicas y art rock inglesas de finales de la década de 1960 y puede verse como una extensión y una reacción contra esas tendencias. [11] Sus orígenes están asociados con Marc Bolan , quien cambió el nombre de su dúo acústico a T. Rex y se dedicó a los instrumentos eléctricos a finales de los años 1960. [17] Bolan fue, en palabras del crítico musical Ken Barnes , "el hombre que empezó todo". [17] A menudo se cita como el momento del inicio la aparición de Bolan en el programa musical de la BBC Top of the Pops en marzo de 1971 vistiendo purpurina y satén, para interpretar lo que sería su segundo éxito en el Top 10 del Reino Unido (y su primer éxito número 1 en el Reino Unido). " Amor caliente ". [21] The Independent afirma que la aparición de Bolan en Top of the Pops "permitió a una generación de adolescentes comenzar a jugar con la idea de androginia". [19] El álbum de 1971 de T. Rex, Electric Warrior, recibió elogios de la crítica como un álbum pionero de glam rock. [22] En 1973, unos meses después del lanzamiento del álbum Tanx , Bolan capturó la portada de la revista Melody Maker con la declaración "¡El glam rock está muerto!" [23]
Desde finales de 1971, ya una estrella menor, David Bowie desarrolló su personaje Ziggy Stardust , incorporando elementos de maquillaje profesional, mimo e interpretación en su acto. [10] Bowie, en una entrevista de 1972 en la que señaló que otros artistas descritos como glam rock estaban haciendo trabajos diferentes, dijo: "Creo que el glam rock es una manera encantadora de categorizarme y es aún mejor ser uno de sus líderes". ". [24] Bolan y Bowie pronto fueron seguidos en el estilo por artistas como Roxy Music , Sweet , Slade , Mott the Hoople , Mud y Alvin Stardust . [10] La popularidad del glam rock en el Reino Unido fue tal que tres bandas de glam rock tuvieron importantes éxitos navideños en el Reino Unido ; " Merry Xmas Everybody " de Slade, " I Wish It Could Be Christmas Everyday " de Wizzard y " Lonely This Christmas " de Mud, todos los cuales han seguido siendo enormemente populares. [25] [26] El glam no solo fue una tendencia de gran éxito en la música popular del Reino Unido, sino que se volvió dominante en otros aspectos de la cultura popular británica durante la década de 1970. [9]
Una variante más pesada del glam rock, que enfatiza canciones centradas en riffs de guitarra, ritmos impulsores y presentaciones en vivo con participación del público, estuvo representada por bandas como Slade y Mott the Hoople , con seguidores posteriores como Def Leppard , Cheap Trick , Poison , Kiss y Quiet. Riot , algunos de los cuales cubrieron composiciones de Slade (como " Cum On Feel the Noize " y " Mama Weer All Crazee Now ") o compusieron nuevas canciones basadas en plantillas de Slade. [27] Si bien tuvieron gran éxito en las listas de sencillos del Reino Unido (Slade, por ejemplo, tuvo seis sencillos número uno), muy pocos de estos músicos lograron tener un impacto serio en los EE. UU.; David Bowie fue la gran excepción, convirtiéndose en una superestrella internacional e impulsando la adopción de estilos glamorosos entre artistas como Lou Reed , Iggy Pop , New York Dolls y Jobriath , a menudo conocidos como "glitter rock" y con un contenido lírico más oscuro que sus homólogos británicos. . [28]
En el Reino Unido, el término glitter rock se usaba con mayor frecuencia para referirse a la versión extrema del glam perseguida por Gary Glitter y la banda independiente con la que actuaba a menudo conocida como Glitter Band . The Glitter Band y Gary Glitter tuvieron entre ellos dieciocho sencillos entre los diez primeros en el Reino Unido entre 1972 y 1975. [8] Una segunda ola de actos de glam rock, incluidos Suzi Quatro , Roy Wood 's Wizzard y Sparks , tuvieron éxitos en el sencillo británico. listas en 1973 y 1974. [10] [29] Quatro inspiró directamente al grupo pionero de chicas con sede en Los Ángeles, The Runaways . [30] Los actos existentes, algunos de los cuales no suelen considerarse centrales para el género, también adoptaron estilos glamorosos, incluidos Rod Stewart , Elton John , Queen y, durante un tiempo, los Rolling Stones . [10] Después de ver a Marc Bolan vistiendo trajes diseñados por Zandra Rhodes , Freddie Mercury reclutó a Rhodes para diseñar el vestuario para la próxima gira de Queen en 1974. [31] Punk rock , en parte una reacción al artificio del glam rock, pero usando algunos elementos. del género, incluido el maquillaje y las versiones de discos de glam rock, [32] ayudaron a poner fin a la moda del glam desde aproximadamente 1976. [28]
Si bien el glam rock era exclusivamente un fenómeno cultural británico, con Steven Wells en The Guardian escribiendo "Los estadounidenses sólo consiguieron glamour de segunda mano a través de la elegante versión de Bowie", las versiones de clásicos del glam rock británico ahora son elementos básicos de muzak en los eventos deportivos de Estados Unidos. [34] El glam rock fue una influencia de fondo para Richard O'Brien , escritor del musical londinense de 1973 The Rocky Horror Show . [35] Aunque el glam rock sufrió una fuerte caída en popularidad en el Reino Unido en la segunda mitad de la década de 1970, tuvo una influencia directa en grupos que alcanzaron prominencia más tarde, incluidos Kiss y grupos de glam metal estadounidenses como Quiet Riot , WASP , Hermana Torcida , Bon Jovi , Mötley Crüe y Ratt . [36]
Los nuevos actos románticos en el Reino Unido, como Adam and the Ants y A Flock of Seagulls, ampliaron el glamour, y su androginia y política sexual fueron retomadas por actos como Culture Club , Bronski Beat y Frankie Goes to Hollywood . [37] El rock gótico estuvo influenciado en gran medida por el maquillaje, la ropa, la teatralidad y el sonido del glam, y el punk rock adoptó algunas de las tendencias interpretativas y de creación de personalidad del glam, así como el énfasis del género en las cualidades del arte pop y lo simple pero potente instrumentación. [28]
El glam rock ha sido influyente en todo el mundo. [38] En Japón en la década de 1980, el visual kei estaba fuertemente influenciado por la estética del glam rock. [39] Desde entonces, el glam rock ha disfrutado de una influencia continua y modestos resurgimientos esporádicos en el acto cruzado de R&B Prince , [40] bandas como Marilyn Manson , Suede , Placebo , [41] Chainsaw Kittens , Spacehog and the Darkness , [42] y ha inspirado artistas pop como Lady Gaga . [43]
Su aceptación consciente de la fama y el ego continúa reverberando a través de la música pop décadas después de la muerte de su superestrella prototípica, Marc Bolan de T. Rex, en 1977. Como concepto elástico más que como una estratosfera fija de personalidades de los años 70, es Incluso equipado para sobrevivir a la pérdida de su artista más duradero, David Bowie .
- Judy Berman escribiendo para Pitchfork en 2016, De Bowie a Gaga: cómo sigue vivo el glam rock . [43]
Las películas que reflejan la estética del glam rock incluyen: