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El divisionismo , también llamado cromoluminarismo , es el estilo característico de la pintura neoimpresionista definido por la separación de colores en puntos o parches individuales que interactúan ópticamente. [1] [2]
Al exigir al espectador que combinara los colores ópticamente en lugar de mezclar físicamente los pigmentos , los divisionistas creían que estaban logrando la máxima luminosidad científicamente posible. Georges Seurat fundó el estilo alrededor de 1884 como cromoluminarismo, basándose en su comprensión de las teorías científicas de Michel Eugène Chevreul , Ogden Rood y Charles Blanc , entre otros. El divisionismo se desarrolló junto con otro estilo, el puntillismo , que se define específicamente por el uso de puntos de pintura y no se centra necesariamente en la separación de colores. [1] [3]
El divisionismo es la técnica de pintar puntos separados o parches de diferentes colores en estrecha proximidad que interactúan ópticamente en la percepción del espectador para generar colores más luminosos. Las pinturas no se mezclan realmente, sino que se ven juntas, por lo que los colores separados de la luz reflejada por las pinturas se mezclan en el ojo y el cerebro; el proceso se llama mezcla aditiva [4] y también lo utilizan los monitores de computadora. [5] Esto es diferente de mezclar diferentes pinturas para producir un nuevo color mediante mezcla sustractiva, [6] que también es la forma en que las impresoras láser producen colores. [5] A pesar de la teoría, las pinturas de Seurat en realidad no utilizan una verdadera mezcla aditiva, ya que los colores reflejados por sus pinturas a medida que las usa no se mezclan en realidad en el ojo. En cambio, Seurat usó colores muy contrastantes en estrecha proximidad, pero no lo suficientemente cerca como para mezclarse aditivamente; este efecto se llama contraste simultáneo, que crea una apariencia de brillo suave y aumenta ligeramente la intensidad visual aparente de los colores. [4] [7]
El impresionismo se originó en Francia en la década de 1870, y se caracteriza por el uso de pinceladas rápidas, cortas y quebradas para capturar con precisión los efectos momentáneos de la luz y la atmósfera en una escena al aire libre. Los impresionistas buscaban crear una "impresión" de una escena momentánea tal como la percibe el espectador, en lugar de una réplica mecánicamente precisa de la escena. El divisionismo, también conocido como puntillismo , se desarrolló a partir del impresionismo en la década de 1880. Los divisionistas usaban una técnica de colocar pequeños puntos de color distintos uno al lado del otro en el lienzo, en lugar de mezclar los colores en la paleta . Esto creaba un efecto más vibrante y dinámico, pero también requería un mayor nivel de habilidad y precisión. El neoimpresionismo surgió a fines del siglo XIX, utilizó formas más precisas y geométricas para construir composiciones y estuvo fuertemente influenciado por el estudio científico de la teoría del color y los efectos ópticos del color, para crear una pintura más armoniosa y luminosa. [8] [9] [10] [11]
Los científicos o artistas cuyas teorías de la luz o el color tuvieron algún impacto en el desarrollo del divisionismo incluyen a Charles Henry , Charles Blanc , David Pierre Giottino Humbert de Superville , David Sutter, Michel Eugène Chevreul , Ogden Rood y Hermann von Helmholtz . [2]
El divisionismo, junto con el movimiento neoimpresionista en su conjunto, encontró sus inicios en la obra maestra de Georges Seurat, Una tarde de domingo en la isla de La Grande Jatte . Seurat había recibido formación clásica en la École des Beaux-Arts y, como tal, sus obras iniciales reflejaban el estilo de Barbizon . En 1883, Seurat y algunos de sus colegas comenzaron a explorar formas de expresar la mayor cantidad de luz posible en el lienzo. [12] En 1884, con la exposición de su primera obra importante, Bañistas en Asnières , así como Croquetons de la isla de Île de la Jatte , su estilo comenzó a tomar forma con una conciencia del impresionismo, pero no fue hasta que terminó La Grande Jatte en 1886 que estableció su teoría del cromoluminarismo. De hecho, La Grande Jatte no fue pintada inicialmente en el estilo divisionista, sino que reelaboró la pintura en el invierno de 1885-86, mejorando sus propiedades ópticas de acuerdo con su interpretación de las teorías científicas del color y la luz. [13]
La Grammaire des arts du dessin de Charles Blanc introdujo a Seurat en las teorías del color y la visión que inspirarían el cromoluminarismo. El trabajo de Blanc, basado en las teorías de Michel Eugène Chevreul y Eugène Delacroix , afirmaba que la mezcla óptica produciría colores más vibrantes y puros que el proceso tradicional de mezcla de pigmentos. [12] Mezclar pigmentos físicamente es un proceso sustractivo , siendo el cian, el magenta y el amarillo los colores primarios . Por otro lado, si se mezclan luces de colores, se obtiene una mezcla aditiva , un proceso en el que los colores primarios son el rojo, el verde y el azul.
En la teoría del color divisionista, los artistas interpretaron la literatura científica haciendo que la luz operara en uno de los siguientes contextos: [12]
Las teorías de Seurat intrigaron a muchos de sus contemporáneos, ya que otros artistas que buscaban una reacción contra el impresionismo se unieron al movimiento neoimpresionista. Paul Signac , en particular, se convirtió en uno de los principales defensores de la teoría divisionista, especialmente después de la muerte de Seurat en 1891. De hecho, el libro de Signac, D'Eugène Delacroix au Néo-Impressionnisme , publicado en 1899, acuñó el término divisionismo y fue ampliamente reconocido como el manifiesto del neoimpresionismo. [3]
Además de Signac, otros artistas franceses , en gran parte a través de asociaciones en la Société des Artistes Indépendants , adoptaron algunas técnicas divisionistas, incluidos Camille y Lucien Pissarro , Albert Dubois-Pillet , Charles Angrand , Maximilien Luce , Henri-Edmond Cross e Hippolyte Petitjean . [13] Además, a través de la defensa del divisionismo por parte de Paul Signac, se puede ver una influencia en algunas de las obras de Vincent van Gogh , Henri Matisse , Jean Metzinger , Robert Delaunay y Pablo Picasso . [13] [14]
En 1907, el crítico Louis Vauxcelles describió a Metzinger y Delaunay como divisionistas que utilizaban grandes «cubos» similares a mosaicos para construir composiciones pequeñas pero altamente simbólicas. [15] Ambos artistas habían desarrollado un nuevo subestilo que tuvo gran importancia poco después en el contexto de sus obras cubistas. Piet Mondrian , Jan Sluijters y Leo Gestel , en los Países Bajos, desarrollaron una técnica divisionista similar similar al mosaico alrededor de 1909. Los futuristas posteriores (1909-1916) adaptarían el estilo, en parte influenciado por la experiencia parisina de Gino Severini (a partir de 1907), en sus dinámicas pinturas y esculturas. [16]
La influencia de Seurat y Signac en algunos pintores italianos se hizo evidente en la Primera Trienal de Milán de 1891. Encabezada por Grubicy de Dragon y codificada más tarde por Gaetano Previati en sus Principi scientifici del divisionismo de 1906, varios pintores, principalmente del norte de Italia, experimentaron en diversos grados con estas técnicas.
Pellizza da Volpedo aplicó la técnica a temas sociales (y políticos); en esto se le unieron Morbelli y Longoni . Entre las obras divisionistas de Pellizza se encuentran Speranze deluse (1894) e Il sole nascente (1904). [17] Sin embargo, fue en el tema de los paisajes donde el divisionismo encontró fuertes defensores, entre ellos Giovanni Segantini , Gaetano Previati, Angelo Morbelli y Matteo Olivero . Otros seguidores en temas de género pictórico fueron Plinio Nomellini , Rubaldo Merello , Giuseppe Cominetti , Camillo Innocenti , Enrico Lionne y Arturo Noci . El divisionismo también tuvo importante influencia en la obra de los futuristas Gino Severini ( Souvenirs de Voyage , 1911); Giacomo Balla ( Lámpara de arco , 1909); [18] Carlo Carrà ( Saliendo de escena , 1910); y Umberto Boccioni ( La ciudad se levanta , 1910). [1] [19] [20]
El divisionismo recibió rápidamente atención tanto negativa como positiva por parte de los críticos de arte , quienes generalmente acogieron o condenaron la incorporación de teorías científicas en las técnicas neoimpresionistas. Por ejemplo, Joris-Karl Huysmans habló negativamente de las pinturas de Seurat, diciendo "Despojad a sus figuras de las pulgas de colores que las cubren, debajo no hay nada, ningún pensamiento, ningún alma, nada". [21] Los líderes del impresionismo, como Monet y Renoir , se negaron a exponer con Seurat, e incluso Camille Pissarro , que inicialmente apoyó el divisionismo, habló más tarde negativamente de la técnica. [21]
Aunque la mayoría de los divisionistas no recibieron mucha aprobación crítica, algunos críticos fueron leales al movimiento, entre ellos en particular Félix Fénéon , Arsène Alexandre y Antoine de la Rochefoucauld . [14]
Aunque los artistas divisionistas creían firmemente que su estilo se basaba en principios científicos, algunas personas creen que hay evidencia de que los divisionistas malinterpretaron algunos elementos básicos de la teoría óptica . [22] Por ejemplo, uno de estos conceptos erróneos se puede ver en la creencia general de que el método divisionista de pintura permitía una mayor luminosidad que las técnicas anteriores. La luminosidad aditiva solo es aplicable en el caso de la luz coloreada, no de pigmentos yuxtapuestos; en realidad, la luminosidad de dos pigmentos uno al lado del otro es solo el promedio de sus luminosidades individuales. [22] Además, no es posible crear un color usando una mezcla óptica que no pueda crearse también mediante una mezcla física. También se pueden encontrar inconsistencias lógicas con la exclusión divisionista de los colores más oscuros y su interpretación del contraste simultáneo. [22]
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