El neo soul (a veces llamado soul progresivo ) [1] es un género de música popular . Como término, fue acuñado por el empresario de la industria musical Kedar Massenburg a fines de la década de 1990 para comercializar y describir un estilo de música que surgió del soul y el R&B contemporáneo . Fuertemente basado en la música soul, el neo soul se distingue por un sonido menos convencional que su contraparte del R&B contemporáneo, con elementos incorporados que van desde el funk , el jazz fusión y el hip hop , hasta el pop , el rock y la música electrónica . Los escritores musicales lo han destacado por sus influencias tradicionales del R&B, letras impulsadas por la conciencia y una fuerte presencia femenina.
El neo soul se desarrolló durante los años 1980 y principios de los 1990, por los afroamericanos en los Estados Unidos, como un movimiento de resurgimiento del soul. Obtuvo un gran éxito durante los años 1990, con los avances comerciales y críticos de varios artistas, incluidos D'Angelo , Erykah Badu y Lauryn Hill . Su música se comercializó como una alternativa al R&B impulsado por los productores y con un enfoque digital de la época, aunque muchos de ellos tenían sentimientos encontrados sobre el término.
Desde su popularidad inicial en el mainstream y su impacto en el sonido del R&B contemporáneo, el neo soul se ha expandido y diversificado musicalmente a través de las obras de artistas estadounidenses e internacionales. Su presencia en el mainstream disminuyó durante la década de 2000, aunque surgieron artistas más nuevos a través de medios más independientes de comercialización de su música. En su libro The Essential Neo Soul (2010), el periodista musical y crítico cultural Chris Campbell escribe que, si bien el género ha sido "lamentablemente malinterpretado y sus artistas mal comercializados", existe "una relevancia histórica y social que valida su designación como la cara actual de la música soul progresiva alternativa (tanto en círculos underground como overground), completa con un origen distintivo y una evolución de desarrollo". [2] Según Mark Anthony Neal , "el neo-soul y sus diversas encarnaciones han ayudado a redefinir los límites y contornos del pop negro". [3]
Por definición, el neo-soul es una paradoja. Neo significa nuevo, mientras que el soul es atemporal. Todos los artistas de neo-soul, de diversas maneras, realizan actos de equilibrio, explorando los modismos clásicos del soul mientras inyectan una presencia viva y palpitante en fórmulas probadas por el tiempo. Humanizan el R&B, que a menudo se ha reducido a un producto perfeccionado en fábrica. Como el sushi, el neo-soul es lo suficientemente fresco como para servirse crudo.
—Dimitri Ehrlich ( Vibe , 2002) [4]
Como término, el neo soul fue acuñado por Kedar Massenburg de Motown Records a fines de la década de 1990 como una categoría de marketing luego de los avances comerciales de artistas como D'Angelo , Erykah Badu , Lauryn Hill y Maxwell . [5] El éxito del álbum debut de D'Angelo de 1995, Brown Sugar, ha sido considerado por varios escritores y críticos musicales como la inspiración detrás del origen del término. [5] [6] [7] Si bien algunos artistas han ignorado la etiqueta, otros han recibido la designación con controversia porque puede parecer artificial para el público musical e implicar que la música soul había terminado en algún momento. [7] En una entrevista de 2002 para Billboard , Massenburg dijo que las clasificaciones de género a menudo son impopulares porque pueden sugerir una tendencia de corta duración. Sin embargo, aunque dijo que el neo soul sigue siendo esencialmente música soul, Massenburg sintió que había una necesidad de comercializar artistas del género para que los oyentes entendieran lo que estaban comprando. [7]
En un artículo de 2010 para PopMatters , el escritor musical Tyler Lewis dijo que el neo soul ha sido recibido con mucha controversia: "Dada la forma en que la música negra ha sido nombrada por (generalmente) personas ajenas al género desde el blues, la reacción al nombre por parte de artistas que ostensiblemente encajan en la categoría 'neo-soul' representa un maravilloso ejemplo de autodeterminación negra en una industria que todavía está desafiantemente casada con definiciones e imágenes estrechas de la gente negra". [8] Jason Anderson de CBC News compara la etimología del neo soul con la de " new wave " y comenta: "Por imperfecto que pueda ser el término, el neo-soul sigue siendo una etiqueta efectiva para describir la mezcla de modernidad elegante y tradición honrada por el tiempo que distinguió a los mejores ejemplos del género. Los artistas de neo-soul intentaron mirar tanto hacia atrás como hacia adelante, actuando con la creencia de que podría existir un continuo". [9]
A pesar de cierta ambivalencia por parte de los artistas, el término recibió un uso generalizado por parte de los críticos musicales y escritores que escribieron sobre artistas y álbumes asociados con el estilo musical. [7] [1] El profesor de estudios afroamericanos Mark Anthony Neal ha descrito el neo soul como "todo, desde el R&B de vanguardia hasta el soul orgánico... un producto de intentar desarrollar algo fuera de la norma en el R&B". [10] Según los escritores musicales, las obras del género están orientadas principalmente a álbumes y se distinguen por su musicalidad y producción, incorporando elementos "orgánicos" de la música soul clásica con el uso de instrumentación en vivo , en contraste con el enfoque de muestreo más orientado a los sencillos, basado en el hip hop e impulsado por el productor del R&B contemporáneo. [7] [11] [12] El neo soul también incorpora elementos de la música electrónica , [13] la fusión de jazz , el funk , el rap , el gospel , el rock , el reggae y la música africana . [14] En su libro Musical Rhythm in the Age of Digital Reproduction , la autora musical Anne Danielsen escribió que el neo soul hacia fines de los años 1990 exhibió un desarrollo musical que era parte de "un aumento notable en la experimentación y manipulación de los ritmos por parte de los músicos a nivel microrítmico, es decir, el nivel en la música tocada que generalmente se entiende en términos de fraseo y tiempo". [15]
Al notar que la mayoría de los artistas del género son cantautores, los escritores han visto su contenido lírico como más "consciente" y con un rango más amplio que la mayoría de los otros artistas de R&B. [4] [7] [12] AllMusic lo llama "aproximadamente análogo al R&B contemporáneo". [17] Dimitri Ehrlich de Vibe dijo que "enfatizan una mezcla de R&B elegante con tintes de jazz y hip hop moderado, con un enfoque altamente idiosincrásico y profundamente personal del amor y la política". [4] Los escritores musicales han notado que los artistas de neo soul son predominantemente mujeres, lo que contrasta con la presencia marginada de las mujeres en el hip hop y el R&B convencionales. [18] Jason Anderson de CBC News llamó al neo soul una alternativa "sinuosa, astuta pero descaradamente seria" y "una especie de refugio para los oyentes que se desaniman por el hedonismo del hip-hop convencional y las jams de club". [9] Los artistas del neo soul suelen asociarse con estilos de vida y modas alternativas , que incluyen alimentos orgánicos, incienso y gorros de punto . [19]
Según el escritor musical Peter Shapiro, el término en sí se refiere a un estilo musical que obtiene su influencia de estilos de R&B más antiguos y músicos bohemios que buscan un renacimiento del soul, al tiempo que se distinguen de los sonidos más contemporáneos de sus contrapartes del R&B convencional. [5] En un artículo de 1998 sobre el neo soul, el periodista de Time Christopher John Farley escribió que cantantes como Hill, D'Angelo y Maxwell "comparten la voluntad de desafiar la ortodoxia musical". [12] Miles Marshall Lewis comentó que el neo soul de los 90 "debía su razón de ser a las superestrellas del soul de los 70 como Marvin Gaye y Stevie Wonder ", y agregó que "en concierto, Erykah Badu y D'Angelo regularmente versionaban a Chaka Khan , los Ohio Players y Al Green , para dejar el linaje muy claro". [20] Al citar a Tony! Toni! Toné! Como progenitores del género, Tony Green de Vibe consideró que el grupo fue pionero en el "sonido híbrido digital-analógico" del neo soul y "renovó dramáticamente el páramo digitalizado que era el R&B a fines de los 80". [21] Los artistas de neo soul durante la década de 1990 se inspiraron en gran medida en el sonido ecléctico y la instrumentación suave del trabajo colaborativo de Gil Scott-Heron y Brian Jackson en la década de 1970. [22] All About Jazz citó a Jackson como "uno de los primeros arquitectos" del sonido y su trabajo temprano con Scott-Heron como "una piedra Rosetta inspiradora y musical para el movimiento neo-soul". [23]
El neo soul se originó en la década de 1980 y principios de la de 1990, con el trabajo de grupos musicales como Prince , Tony! Toni! Toné!, Terence Trent D'Arby , Joi , [24] y Mint Condition , cuya música se desvió de las convenciones de la mayoría del R&B contemporáneo de la época. [4] [7] [12] [21] Raphael Saadiq, miembro de Tony! Toni! Toné!, se embarcó más tarde en una carrera en solitario y produjo varias obras de otros artistas de neo soul. [25] Influyente para el neo soul, el grupo británico Sade logró el éxito en la década de 1980 con música que presentaba un estilo suave y jazzero de pop rock llamado sophisti-pop . [26] [27] La banda fue parte de una nueva ola de artistas británicos orientados al R&B durante finales de la década de 1980 y principios de la de 1990 que también incluía a Soul II Soul , Caron Wheeler , The Brand New Heavies , Jamiroquai y Lisa Stansfield . [28] Alex Henderson de AllMusic escribe que "Muchos de los artistas británicos que surgieron durante ese período tenían una perspectiva neo-soul y fueron capaces de mezclar influencias de diferentes épocas". [28] Otros progenitores británicos del movimiento neo soul en ese momento incluyeron a Young Disciples y Omar Lye-Fook , [29] el último de los cuales ha sido citado como "el padre del neo-soul británico" y una influencia en muchos artistas futuros. [30]
Según Christopher John Farley, Prince había estado "llevando una antorcha por el neo soul durante décadas, negándose a hacer R&B que siguiera las reglas o encajara en formatos cómodos. A mediados de los 90, de repente se le unieron una gran cantidad de otros artistas de soul que también querían romper fronteras". [31] Los artistas estadounidenses que popularizaron aún más este sonido durante la década de 1990 incluyeron a Zhané , Groove Theory , Joi, Tony Rich y Me'Shell NdegéOcello . [1] [32] [33] [34]
El álbum debut de NdegéOcello de 1993, Plantation Lullabies , fue posteriormente acreditado como el comienzo del neo soul; [35] según Renee Graham de The Boston Globe , fue "posiblemente el primer disparo en el llamado movimiento 'neo-soul'". [36] El éxito del álbum de 1993 de Tony! Toni! Toné!, Sons of Soul , también fue visto como un precursor del resurgimiento de la música soul a mediados de la década de 1990. [37] [38] Cheo Hodari Coker dijo en 1997 que el álbum "en gran medida provocó el resurgimiento de la música soul que ha abierto la puerta a una nueva generación de cantantes que se basan en la tradición de Marvin Gaye y Stevie Wonder". [37] El editor de Allmusic Leo Stanley escribió que con el lanzamiento de Tony! Toni! En el siguiente álbum de Toné!, House of Music , de 1996, "su influencia comenzaba a ser evidente, ya que los cantautores de soul más jóvenes como Tony Rich y Maxwell comenzaron a llegar a las listas de R&B. Al igual que Tony! Toni! Toné!, Rich y Maxwell se basaron en los valores tradicionales del soul y el R&B en la composición de canciones y las presentaciones en vivo, descartando las producciones cargadas de sintetizadores de fines de los 80 y principios de los 90". [38]
También se citan algunos grupos de hip hop. Malcolm Venable de Vibe destaca el trabajo inicial de la banda de hip hop The Roots , que utilizó instrumentación en vivo, como precursor del avance comercial del neo soul a mediados de la década de 1990. [39] Kierna Mayo , ex editora en jefe de Ebony , dijo que los álbumes de principios de la década de 1990 del grupo de hip hop alternativo A Tribe Called Quest , The Low End Theory y Midnight Marauders "dieron origen al neo-todo ... Toda esa clase de D'Angelo, Erykah Badu, Maxwell y Lauryn Hill". [40]
.jpg/1280px-Maxwell_(musician).jpg)
En 1995, el ex comercial corporativo convertido en manager de artistas Kedar Massenburg estableció el sello discográfico Kedar Entertainment Inc., a través del cual lanzó las revolucionarias grabaciones de neo soul de artistas como Badu, D'Angelo y Chico DeBarge . [41] Los periodistas musicales han atribuido específicamente los éxitos de Brown Sugar (1995) de D'Angelo, Urban Hang Suite (1996) de Maxwell, Baduizm (1997) de Badu y The Miseducation of Lauryn Hill (1998) de Hill a la conformación y elevación del movimiento neo soul a la visibilidad comercial a fines de la década de 1990. [5] [1] [17] [42] [43] [44] Según Farley, el álbum de D'Angelo "hace un guiño al pasado, ... acuña su propio sonido, con teclados zumbantes dorados y voces sensuales y melodías pausadas ... Sus canciones eran pulidas sin ser pulidas e inteligentes sin ser pretenciosas", mientras que Badu "trajo un espíritu iconoclasta a la música soul, con sus imponentes pañuelos afrocéntricos, velas de incienso y letras extravagantes". [31] Baduizm vendió casi tres millones de copias y Badu ganó dos premios Grammy . [45] El álbum Miseducation de Hill la presentó cantando y rapeando, con letras profundamente personales, [31] y fue uno de los principales éxitos del neo soul, [1] logrando ventas masivas, aclamación de la crítica y cinco premios Grammy. [46] La película Love Jones de 1997 capitalizó el éxito del neo soul en ese momento con su álbum de banda sonora , que impactó en las listas de Billboard y contó con artistas como Hill, Maxwell, The Brand New Heavies, Me'Shell NdegéOcello , Groove Theory y Dionne Farris . [47] [48]
Después de una breve caída en el marketing, el neo soul ganó más popularidad en 1999 con éxitos comerciales de Hill, Maxwell, Eric Benét , Saadiq y Les Nubians . [1] Impactó en la radio mainstream al tiempo que influyó en los actos de R&B contemporáneos, como R. Kelly y Aaliyah , [31] para incorporar algunos de sus elementos texturales y líricos. [1] En la canción de Kelly " When a Woman's Fed Up " (1998), la cantante incorporó un sonido más basado en el soul e hizo referencia a la canción de Badu de 1997 " Tyrone " en la letra. [1] Otras artistas femeninas se abrieron paso con sus álbumes debut, incluidas Macy Gray , Angie Stone y Jill Scott . [17] [25] Aunque el álbum de Scott Who Is Jill Scott? Words and Sounds Vol. 1 no se lanzaría hasta el año 2000, coescribió y cantó " You Got Me " (el sencillo de éxito de 1999 de la banda de hip hop The Roots ) y recibió mayor exposición como artista de apoyo en la gira de la banda ese año. "Gracias a su participación en 'You Got Me' y los shows en vivo posteriores", escribió Joel McIver , "Scott puede ser acreditada como la primera artista femenina en surgir después de Erykah Badu que podría afirmar seriamente haber desafiado su superioridad en la cima del árbol del neo-soul". [49]
A finales de los años 1990 y principios de los años 2000, el colectivo musical Soulquarians —formado por artistas como D'Angelo, The Roots, Erykah Badu, Bilal , Mos Def , Common , James Poyser , J Dilla y Q-Tip— contribuyó significativamente al movimiento neo soul con lo que Greg Kot describió como el "soul orgánico, el R&B natural y el boho -rap " de sus miembros . [50] El colectivo se desarrolló a través del trabajo de producción del baterista y productor de The Roots, Questlove . [39]
En 2000, D'Angelo lanzó su segundo álbum Voodoo , que sirvió como una alternativa más a la corriente principal del R&B y el hip hop de finales de los 90, cuando el neo soul alcanzó su apogeo en la nueva década. [54] Una producción de los Soulquarians, [50] fue un hito creativo ejemplar del neo soul. [9] [55] Ben Ratliff de The New York Times llamó al álbum "el succes d'estime que demuestra la fuerza de esta nueva música: es un álbum en gran parte poco pulido, obstinadamente idiosincrásico y genuinamente genial que ya ha producido dos sencillos exitosos". [11] Ese año también se publicó el segundo álbum de Badu, Mama's Gun , para ese momento la cantante había sido apodada por los escritores como "la reina del neo-soul", [45] aunque ella dijo sobre el título honorífico: "Lo odiaba porque ¿qué pasa si ya no lo hago? ¿Qué pasa si cambio? Entonces eso me pone en una penitenciaría". [45] El primer álbum de Scott, Who Is Jill Scott?, vendió millones en todo el mundo y resultó ser uno de los lanzamientos más importantes del género. [56]
Otros artistas exitosos comercializados como neo soul en este momento incluyeron a Bilal , Musiq Soulchild , India.Arie y Alicia Keys , quien alcanzó una popularidad más amplia con su álbum debut Songs in A Minor (2001). [4] [17] [57] Según el biógrafo de AllMusic Andy Kellman, aunque Bilal puede haber sido el "único artista de R&B para quien la categorización de neo-soul parecía limitante", su álbum debut de 2001 1st Born Second fue un lanzamiento "ejemplar" para el género y un éxito en el top 10 de las listas de R&B. [58] Los actos de hip hop como The Roots y Common, también asociados con los Soulquarians, [50] lanzaron álbumes que incorporaron neo soul: Phrenology (2002) y Electric Circus (2003). [25] En 2004, Daphne Brooks escribió sobre el revuelo en torno al neo soul : "La creciente atención que se presta a artistas de 'neo-soul' muy publicitados como Jill Scott e Indie.arie ... sugiere que ahora se reconoce la memoria cultural como una estrategia estética comercializable de expresión en el pop contemporáneo". [59]
La década de 2000 se caracterizó por una disminución en la producción de artistas neo soul, [8] [60] y muchos de ellos no lograron tener un impacto comercial después de éxitos anteriores o no lanzaron un álbum de seguimiento. [47] La viabilidad comercial de Badu disminuyó a medida que cada uno de sus lanzamientos después de su debut Baduizm se alejaba más de la música de ese álbum. [9] Hill siguió su debut de 1998, considerado el álbum de neo soul más vendido, con un álbum en vivo combativo y confesional ( MTV Unplugged No. 2.0 de 2002 ) en el que expresa sus dudas sobre la fama, y su carrera discográfica disminuyó poco después. [9] Melena Ryzik de The New York Times escribió en un artículo retrospectivo sobre esa "era de cantautores negros de centro-izquierda", afirmando que "muchos de ellos lucharon por mantener su impulso creativo, en conflicto sobre su temprano éxito comercial". [45] Questlove, productor y miembro de Soulquarians, habló sobre la regresión de los artistas respecto del mainstream, diciendo: "Creo que la mayoría de nosotros pasamos por nuestra etapa psicosomática, casi auto-saboteadora. Una vez que probamos por primera vez el éxito, creo que la presión de reaccionar nos afectó a todos. Algunos de nosotros lanzamos algunos de los discos más locos de nuestra carrera". [45] Otros artistas como D'Angelo y Hill se tomaron un descanso indefinido de la escena musical. [9] [45] Tyler Lewis de PopMatters atribuyó el declive a "la desventaja del rechazo del término ['neo soul']", y continuó diciendo:
La industria, que ya tiene dificultades para lidiar con artistas negros complicados y sin complejos, no tenía idea de qué hacer con todos estos individuos enormemente talentosos que rechazaron campañas de marketing enteras diseñadas para "presentarlos" al público comprador de discos. Por lo tanto, los álbumes fueron archivados, retrasados o reestructurados y los artistas fueron expulsados de las grandes discográficas y obligados a seguir adelante por su cuenta, lo que convirtió la primera década del siglo XXI en la década menos "conmovedora" (como quiera que se la defina) para la propia industria en... bueno, décadas. [8]
En un artículo de 2003 sobre la posición del neo soul, Renée Graham del Boston Globe escribió sobre la ambivalencia de los artistas hacia el término: "A pesar de su éxito crítico, si el neo-soul tuvo un defecto inicial, fue la etiqueta creada por los medios en sí, un término que los artistas, a quienes se suponía que representaba, generalmente rechazaron". [ 47 ] En una entrevista de 2003, el publicista musical John Constanza dijo que "el movimiento neo-soul todavía está allí, pero ha sido underground y está tratando de llamar la atención del mainstream nuevamente". [47] Mark Edward Nero de About.com afirmó: "En general, el neo-soul ha permanecido casi exclusivo de los medios de R&B como la radio urbana y Black Entertainment Television ... la mayoría de los artistas de neo-soul aún tienen que cruzarse con los oyentes de música estadounidense mainstream, en parte porque el sonido de la música generalmente se centra en la expresión del artista, en lugar del atractivo popular". [61]
Después de que D'Angelo y Hill se retiraran del mainstream, Bilal parecía ser otro artista de "la vanguardia de la música soul" de finales de los 90 y principios de los 2000 que sucumbió a los reveses profesionales y desapareció de la vista del público, después de que su álbum Love for Sale, muy pirateado , fuera archivado en 2006, aunque desarrolló un seguimiento underground en los años siguientes. [62] Smash Gordon, del blog del club Fabric , calificó más tarde la filtración como "uno de los mayores misterios en la historia del neo-soul". [63]
En la última parte de la década, artistas emergentes como Heather Headley , Anthony David , J Davey , Eric Roberson y Ledisi firmaron con sellos independientes de soul y recibieron exposición a través de minoristas independientes, sitios web orientados al neo soul, estaciones de radio públicas y universitarias, clubes urbanos, redes de cable como Music Choice y BET J , y acuerdos de publicación como escritores y productores para artistas de grabación de sellos importantes. [64] Erykah Badu y Maxwell regresaron de sus respectivas pausas y lanzaron álbumes bien recibidos, sus álbumes New Amerykah y su álbum de 2009 BLACKsummers'night , y posteriormente realizaron una gira juntos. [9] [65] [66] La serie Soulstage de VH1 Soul , que comenzó en 2007, mostró nueva música de artistas como Badu, Jill Scott, India.Arie, Q-Tip y Saadiq. [67] [68]
.JPG/1280px-Raheem_DeVaughn_(2010).JPG)
Desde su popularidad original, el neo soul se ha expandido y diversificado musicalmente a través de las obras de artistas estadounidenses e internacionales. [11] Los artistas de neo soul más populares de la década de 2010 incluyeron a Scott, Maxwell, John Legend , Anthony Hamilton , Amy Winehouse , Chrisette Michele , Leela James y Raheem DeVaughn . [25] [61] DeVaughn se ha descrito a sí mismo como una "estrella de rock hippy neo-soul de R&B", viéndolo como una referencia a su estilo musical ecléctico. [69] En su número de 2010 sobre momentos críticos en la música popular, Spin citó Voodoo de D'Angelo y su éxito como un punto de inflexión para el neo soul: "El pastiche de funk, dolor carnal y retórica afrocéntrica y moralista de D'Angelo se erige como el mayor logro del neo-soul. Tan insuperable que pasarían ocho años antes de que volviéramos a saber de Erykah Badu y Maxwell, mientras que Hill y D'Angelo siguen desaparecidos. Pero Alicia Keys, John Legend y Cee-Lo recogieron el manto de D y lo siguieron haciendo". [60] Evan Rytlewski de The AV Club discierne "una línea de álbumes neo-soul reveladores de finales de período" con los lanzamientos de BLACKsummers'night de Maxwell (2009), New Amerykah Part Two (Return of the Ankh) de Badu (2010), Airtight's Revenge de Bilal (2010) y Channel Orange de Frank Ocean (2012). [71] En las décadas de 2010 y 2020, otros actos neo soul incluyeron a Fitz and the Tantrums , [72] Mayer Hawthorne , [73] Nathaniel Rateliff & the Night Sweats, [74] Sol Chyld y Amos Lee . [75]
En agosto de 2019, el periodista de Okayplayer, Keith Nelson Jr., publicó un artículo que destacaba a 11 artistas discográficos que están "al borde de impulsar el neo-soul" hacia su tercera década de existencia: Steve Lacy ("corte de la tela abstracta del neo-soul de Frank Ocean, donde es tan probable tener una sesión de improvisación como escuchar bromas filosóficas"), Mahalia ("cantante y compositora, con voces melosas... las canciones de amor y angustia suelen existir en las narrativas, similar a Jill Scott, que allanó su camino"), Adrian Daniel ("experimentación y vulnerabilidad que recuerda a su compatriota de Brooklyn Maxwell"), VanJess ("dúo de hermanas flota entre la química conmovedora de Floetry y la asertividad sin complejos de City Girls ... empoderamiento sexual ingenioso"), Donovan ("cantante e instrumentista de vanguardia... voces íntimas de dormitorio y producción [emotiva]"), Ari Lennox ("puede hacer que las dificultades de Tinder suenen ricas en alma... similar a Erykah Badu"), Marco McKinnis ("Anthony Hamilton se encuentra con D'Angelo... sonidos ambientales brumosos"), Baby Rose ("una voz exquisitamente gutural hace que [el amor] sea palpable"), Kyle Dion ("un registro tan alto que sonaba como una súplica entre lágrimas"), Lucky Daye ("sus odas de amor están imbuidas de una aventureridad al estilo de Raphael Saadiq") e Iman Omari ("un ligero matiz de Bilal... música que se inclina fuertemente hacia el jazz/hip-hop"). [76]
a la Libertad Jóvenes Discípulos.
