El terror psicológico es un subgénero del terror y la ficción psicológica con un enfoque particular en los estados mentales, emocionales y psicológicos para asustar, perturbar o inquietar a su audiencia. El subgénero frecuentemente se superpone con el subgénero relacionado del thriller psicológico y, a menudo, utiliza elementos de misterio y personajes con estados psicológicos inestables, poco confiables o perturbados para mejorar el suspenso , el horror, el drama, la tensión y la paranoia del escenario y la trama y para proporcionar una atmósfera general espeluznante, desagradable, inquietante o angustiosa .
El horror psicológico generalmente tiene como objetivo crear malestar o pavor exponiendo vulnerabilidades/miedos psicológicos y emocionales comunes o universales y revelando las partes más oscuras de la psique humana que la mayoría de las personas pueden reprimir o negar. En psicología analítica se hace referencia a esta idea como las características arquetípicas de la sombra : sospecha , desconfianza , dudas sobre uno mismo y paranoia hacia los demás, hacia ellos mismos y hacia el mundo.
El género a veces busca desafiar o confundir la comprensión de la narrativa o la trama por parte del público centrándose en personajes que no están seguros o dudan de sus propias percepciones de la realidad o cuestionan su propia cordura . Las percepciones de los personajes sobre su entorno o situaciones pueden de hecho estar distorsionadas o sujetas a delirios , manipulación externa o iluminación por parte de otros personajes; trastornos emocionales o traumas; e incluso alucinaciones o trastornos mentales . En muchos casos, y de manera similar al género superpuesto del thriller psicológico , el terror psicológico puede desplegar un narrador poco confiable o implicar que un protagonista percibe aspectos de la historia de manera inexacta, confundiendo o inquietando así a la audiencia y creando una situación siniestra. o un tono general perturbador. En otros casos, el narrador o protagonista puede ser confiable o aparentemente mentalmente estable, pero se lo coloca en una situación que involucra a otro personaje o personajes que están psicológica, mental o emocionalmente perturbados. Así, los elementos del horror psicológico se centran en los conflictos mentales. Estos adquieren importancia a medida que los personajes enfrentan situaciones perversas, que a veces involucran lo sobrenatural , la inmoralidad , el asesinato y las conspiraciones . Mientras que otros medios de terror enfatizan situaciones fantásticas como ataques de monstruos , el terror psicológico tiende a mantener a los monstruos ocultos y a involucrar situaciones más basadas en el realismo artístico .
Los giros en la trama son un recurso de uso frecuente. Los personajes suelen enfrentarse a batallas internas con deseos subconscientes como la lujuria romántica y el deseo de una pequeña venganza. Por el contrario, las películas de ficción y de monstruos a menudo se centran en un mal extraño y alienígena con el que el espectador promedio no puede identificarse fácilmente. Sin embargo, en ocasiones, los subgéneros de terror psicológico y splatter se superponen, como en la película de terror francesa High Tension . [1]
La fascinación por el cine de terror radica en lo irrazonable, lo irracional y lo imposible. Las teorías de Jung y Nietzsche ejemplifican la necesidad de los humanos de escapar del mundo real y vivir en un espacio sublime donde todo es posible. El horror permite al observador escapar de la vida mundana convencional y expresar el funcionamiento interno de sus pensamientos irracionales. La explicación de HP Lovecraft para la fascinación por el horror surge más de la falta de comprensión del verdadero lugar del ser humano y de nuestro profundo instinto interior con el que estamos fuera de contacto, y de la insignificancia básica de la vida y del universo en general. El horror nos obliga a recordar. El horror psicológico fuerza aún más la manifestación del horror personal de cada individuo. Nuestra humanidad invisible y nuestros impulsos humanos más básicos nos obligan a buscar estímulos que nos recuerden nuestra verdadera naturaleza y potencial. [2]
La investigación moderna revela la relación entre la empatía y el miedo o la falta del mismo con el interés por el horror. Las investigaciones muestran que los efectos del horror psicológico afectan más a las mujeres que a los hombres. [3] Una hipótesis actual para esta diferencia entre los géneros es que se relaciona con las expectativas sociales y los roles de género a los que estamos expuestos durante la infancia. [4] Como resultado de la falta de investigación transcultural sobre los efectos psicológicos del horror, una hipótesis es que las culturas individuales desarrollan su propio sentido único del horror, basado en sus experiencias culturales.
La ventana indiscreta de Hitchcock utilizó luces y sombras deliberadas para provocar suspenso en el espectador. El suspenso es una parte fundamental del terror hitchcockiano . El uso de sombras a través de la luz para ocultar información da como resultado una sutil escalada de suspenso y horror por lo que no se puede ver. La ventana indiscreta de Hitchcock sitúa al personaje principal como la principal fuente de información para el espectador; su confusión es generalizada. El espectador carece de una comprensión omnisciente de los acontecimientos, lo que resulta en una revelación llena de suspenso y lenta, luego explosiva. Las sombras ocultan eventos o verdades aún por revelar, a veces presagian eventos y notifican al espectador verdades ocultas, lo que genera suspenso y la autorreflexión de verdades conocidas por parte del espectador. La luz se utiliza como metáfora de lo que sabemos y podemos ver, en la luz, y de lo que no sabemos y estamos tratando de descubrir, lo que hay en las sombras. La media iluminación se puede utilizar para expresar una dualidad de emociones e incertidumbre. El uso de un cigarrillo o cigarro encendido, una pequeña luz en un mar de oscuridad, es suficiente para informar al espectador que algo o alguien está allí, pero no revela nada más, manipulando los miedos del espectador sobre lo que podría ser. [5]
Los estudios de Thayer y Ellison en la década de 1980 estudiaron los efectos de diferentes tipos de música superpuestos a estímulos visuales estresantes, utilizaron electromagnética dérmica para capturar información sobre la estimulación fisiológica mientras miraban y escuchaban. Descubrieron que con música y composición estresantes superpuestas a imágenes estresantes, la respuesta psicológica era mayor que cuando se observaban los mismos estímulos visuales con sonido no estresante. [6] La música con tonos positivos hace que los espectadores perciban estímulos visuales simultáneos como positivos, y cuando se utilizan tonos negativos, los espectadores perciben los estímulos visuales como negativos o más amenazantes. Hicieron tres hipótesis y pudieron demostrar dos con su investigación: 1. El uso de sonidos y música igualmente estresantes en lugar de imágenes estresantes aumentó la respuesta psicológica de los espectadores en comparación con las mismas imágenes sin sonido. 2. Cuando el sonido y la música se colocan en relación con un estímulo visual estresante afecta la respuesta psicológica de los espectadores. Esto no se pudo probar totalmente, ya que cuando el sonido y la música son incongruentes con los estímulos visuales, la respuesta electromagnética se intensifica sin alivio en momentos de no estrés. 3. La ubicación del sonido y la música puede manipular al espectador haciéndole creer que un momento estresante está por suceder o ha terminado; cuando la música se usa en contra de las expectativas humanas, puede aumentar el estrés en el espectador cuando la expectativa que creó la música no se cumple visualmente. . [6] Cuando se sigue a un personaje en una película o programa, la música ejemplifica la emoción del personaje, el espectador siente lo que el personaje siente, creando una sinergia entre el personaje y el espectador. [7] La adición de música aporta más profundidad a la respuesta emocional que los estímulos visuales no pueden lograr por sí solos. La música puede influir inconscientemente en el espectador, entrelazándolo aún más emocionalmente con lo que está viendo, obligándolo a sentir más profundamente cualquier emoción que sienta al mirar, lo que la convierte en una pieza importante de horror psicológico y su éxito a la hora de incitar emociones en el espectador. Si bien el uso de orquestas completas es un uso común en todo el género de terror, cuando la música no reproduce sonidos de acciones en una película, así como la falta de todo sonido y partitura, también se utilizan como herramientas para incitar al horror psicológico y enfatizar las emociones. [8]
Las novelas El Golem escrita por Gustav Meyrink , El silencio de los corderos escrita por Thomas Harris , novelas de Robert Bloch como Psycho y American Gothic , novelas de Stephen King como Carrie , Misery , La chica que amó a Tom Gordon , El resplandor y Koji La novela Ring de Suzuki son algunos ejemplos de terror psicológico. Siempre hemos vivido en el castillo de Shirley Jackson se considera a menudo como uno de los mejores ejemplos de terror psicológico en la ficción.
.jpg/1280px-The_Black_Cat_(1934_poster_-_Style_D).jpg)
Las películas de terror psicológico generalmente difieren de las películas de terror tradicionales , donde la fuente del miedo suele ser algo material, como criaturas grotescas u horripilantes, monstruos, asesinos en serie o extraterrestres, [9] así como los géneros cinematográficos splatter y slasher , que derivan sus efectos aterradores de la sangre y la violencia gráfica , [9] en el sentido de que la tensión en las películas de terror psicológico se construye con mayor frecuencia a través de la atmósfera, la sugestión, los sonidos espeluznantes y la explotación de la psicología del espectador y del personaje para inducir miedo. Las películas de terror psicológico a veces asustan o inquietan al confiar en la propia imaginación del espectador o del personaje o en la anticipación de una amenaza en lugar de una amenaza real o una fuente material de miedo retratada en pantalla.
Sin embargo, algunas películas de terror psicológico pueden contener de hecho una amenaza abierta o una fuente física de miedo, así como escenas de sangre o violencia gráfica, y aun así dependen o se centran principalmente en la atmósfera y los estados psicológicos, mentales y emocionales de los personajes. y espectadores para asustar o molestar. Por ejemplo, algunas películas de terror psicológico pueden retratar asesinos psicóticos y escenas de violencia gráfica sin dejar de mantener una atmósfera que se centra en el estado psicológico, mental o emocional del villano, el protagonista o la audiencia.
The Black Cat (1934) y Cat People (1942) han sido citadas como las primeras películas de terror psicológico. [10] [9] [11] Psicosis , la película de Alfred Hitchcock de 1960, se ha convertido en un hito cinematográfico, considerada una de las películas de terror psicológico más icónicas e influyentes de todos los tiempos. [12] Roman Polanski dirigió dos películas que se consideran la quintaesencia del terror psicológico: Repulsion (1965) y Rosemary's Baby (1968). [13] [14] La película de Stanley Kubrick de 1980 El resplandor , adaptada de la novela de Stephen King antes mencionada, es otro ejemplo particularmente conocido del género. [15] El silencio de los corderos (1991) dirigida por Jonathan Demme , así como la película animada Perfect Blue (1997) dirigida por Satoshi Kon , son ejemplos notables de terror psicológico, ya que en la superficie incorporan elementos del thriller. género. [16] [17] Las películas recientes en inglés del género incluyen Black Swan (2010), The Babadook (2014), It Follows (2015), Get Out (2017), Hereditary (2018), The House That Jack Built ( 2018), Midsommar (2019), El faro (2019), Saint Maud (2020) y Anoche en el Soho (2021).
El género cinematográfico italiano conocido como giallo suele emplear elementos del subgénero del terror psicológico. El subgénero también es un alimento básico en los países asiáticos. Se ha observado que las películas de terror japonesas , comúnmente denominadas "J-horror", son generalmente de naturaleza psicológica. [18] Ejemplos notables son Ring (1998) y la serie Ju-On . [18] Otra categoría influyente son las películas de terror coreanas , comúnmente conocidas como "K-horror". [18] Ejemplos notables son Historia de dos hermanas (2003), Hansel y Gretel (2007) y Pasillos susurrantes (1998). [18] Una película histórica de Filipinas, Kisapmata (1981), es un ejemplo de terror psicológico.
Los videojuegos de terror psicológico son un subgénero de los videojuegos de terror . Si bien estos juegos pueden basarse en cualquier estilo de juego , generalmente son más exploratorios y "buscan instigar un sentimiento de duda sobre lo que realmente podría estar sucediendo" en el jugador. [19] [20] Phantasmagoria (1995), [19] D (1995), [21] Corpse Party (1996) [22] [23] y Silent Hill (1999) [24] son considerados algunos de los primeros horror psicológico. juegos. A veces, los juegos de terror psicológico simularán fallos, corrupción de archivos y otros errores, como la novela visual de 2017 Doki Doki Literature Club. [25]