Traveling Wilburys fue un supergrupo británico-estadounidense formado en Los Ángeles en 1988, integrado por Bob Dylan , George Harrison , Jeff Lynne , Roy Orbison y Tom Petty . Eran una banda de roots rock y se los describió como "quizás el supergrupo más grande de todos los tiempos". [2]
La banda, que surgió de una idea discutida por Harrison y Lynne durante las sesiones de grabación del álbum Cloud Nine de Harrison de 1987, se formó en abril de 1988 después de que los cinco miembros se unieran para grabar una canción adicional para el siguiente sencillo europeo de Harrison. Cuando esta colaboración, « Handle with Care », se consideró demasiado buena para un lanzamiento tan limitado, el grupo acordó grabar un álbum completo, titulado Traveling Wilburys Vol. 1. Tras la muerte de Orbison en diciembre de 1988, los Wilburys continuaron como cuarteto y lanzaron un segundo álbum, incongruentemente titulado Traveling Wilburys Vol. 3 , en 1990.
El lanzamiento de su álbum debut fue muy esperado debido a la estatura de los participantes. Los miembros de la banda adoptaron seudónimos irónicos como medio hermanos de la familia ficticia Wilbury de músicos itinerantes. Vol. 1 fue un éxito de crítica y comercial, que ayudó a revitalizar las carreras de Dylan y Petty. En 1990, el álbum ganó el Grammy a la Mejor Interpretación de Rock de un Dúo o Grupo .
Aunque Harrison imaginó una serie de álbumes de Wilburys y una película sobre la banda, que se produciría a través de su compañía HandMade , el grupo quedó inactivo después de 1991 y nunca se reunió oficialmente, aunque los miembros individuales continuaron colaborando en los proyectos en solitario de cada uno en varias ocasiones. Harrison murió en 2001, seguido por Petty en 2017, dejando a Dylan y Lynne como los únicos miembros sobrevivientes. Después de no estar disponibles durante varios años, los dos álbumes de Wilburys fueron reeditados por el patrimonio de Harrison en el box set de 2007 The Traveling Wilburys Collection .
Nada de esto habría sucedido sin él. Era la banda de George, siempre fue la banda de George y fue un sueño que tuvo durante mucho tiempo. [3]
George Harrison mencionó por primera vez a los Traveling Wilburys públicamente durante una entrevista de radio con Bob Coburn en el programa Rockline en febrero de 1988. [4] [5] Cuando se le preguntó cómo planeaba seguir el éxito de su álbum Cloud Nine , Harrison respondió: "Lo que realmente me gustaría hacer a continuación es ... hacer un álbum conmigo y algunos de mis amigos ... Es este nuevo grupo que tengo [en mente]: se llama Traveling Wilburys, me gustaría hacer un álbum con ellos y luego todos podemos hacer nuestros propios álbumes nuevamente". [6] [nb 1] Según Jeff Lynne , quien coprodujo Cloud Nine , Harrison presentó la idea de que los dos comenzaran una banda juntos alrededor de dos meses después de las sesiones de su álbum, [8] que comenzaron a principios de enero de 1987. [9] Al discutir quiénes podrían ser los otros miembros, Harrison eligió a Bob Dylan y Lynne optó por Roy Orbison . [8] [10] El término "Wilbury" también se originó durante las sesiones de Cloud Nine . Refiriéndose a los errores de grabación creados por equipos defectuosos, Harrison le comentó en broma a Lynne: " Los enterraremos en la mezcla". [4] [11] A partir de entonces, utilizaron el término para cualquier pequeño error en la interpretación. Harrison sugirió primero "The Trembling Wilburys" como el nombre del grupo; por sugerencia de Lynne, lo modificaron a "Traveling Wilburys". [4] [nb 2]
Durante su entrevista con Rockline , Harrison expresó su apoyo a Dylan, [13] en un momento en el que Dylan estaba experimentando un punto bajo artístico y comercial en su carrera. [14] Harrison y Lynne se hicieron amigos de Tom Petty en octubre de 1987, cuando Petty y su banda, Tom Petty and the Heartbreakers , realizaron una gira por Europa como grupo de apoyo de Dylan en el Temples in Flames Tour . [15] [16] La amistad continuó en Los Ángeles más tarde ese año. [17] Allí, Harrison entabló una relación musical con Petty basada en su amor compartido por el rock 'n' roll de los años 50 , [18] y Lynne comenzó a colaborar con Petty en lo que se convirtió en el álbum debut en solitario de Petty, Full Moon Fever , y a escribir canciones con Orbison, el héroe musical de Lynne desde hace mucho tiempo, [19] para el álbum de regreso de Orbison, Mystery Girl . [20] [21] Según Petty, el sueño de Harrison para los Wilburys era seleccionar a mano a los participantes y crear "la pequeña banda perfecta", pero los criterios de inclusión estaban regidos principalmente por "con quién podrías pasar el rato". [22] Los cinco músicos también se unieron por una apreciación compartida de la compañía de comedia inglesa Monty Python . [23] Harrison, que había trabajado con los miembros de Monty Python en varias producciones de su compañía HandMade Films desde fines de la década de 1970, apreciaba particularmente el don de Orbison para la imitación y su capacidad para recitar sketches completos de la compañía. [24] [25]
La banda se reunió en abril de 1988, [26] cuando Harrison estaba en Los Ángeles para supervisar la filmación de su producción de HandMade Checking Out . [27] En ese momento, Warner Bros. Records le pidió a Harrison una nueva canción para servir como lado B para el lanzamiento europeo de su tercer sencillo de Cloud Nine , " This Is Love ". [28] Durante una comida con Lynne y Orbison, Harrison le pidió a Lynne que lo ayudara a grabar la pista e invitó a Orbison a asistir a la sesión, [29] que luego organizó para que se llevara a cabo en el estudio de garaje de Dylan en Malibú [7] ya que no había estudios profesionales disponibles con tan poca antelación. [13] La participación de Petty se produjo cuando Harrison fue a buscar su guitarra a la casa de Petty y lo invitó a asistir también. [30]
Mientras trabajaban en una canción que Harrison había empezado a escribir recientemente, el conjunto completó la pista, a la que titularon « Handle with Care » en honor a una etiqueta que había en una caja del garaje de Dylan. [7] Cuando Harrison presentó la grabación a Mo Ostin y Lenny Waronker de Warner Bros., los ejecutivos insistieron en que la canción era demasiado buena para ser utilizada como cara B. [31] [32] Según recuerda Petty, Harrison y Lynne decidieron entonces hacer realidad su idea de formar una banda de los Wilburys, y primero lo invitaron a unirse antes de llamar a Dylan, quien también aceptó. [33] Esa noche, Harrison, Lynne y Petty condujeron hasta Anaheim para ver a Orbison actuar en el Celebrity Theatre y lo reclutaron para el grupo poco antes de que subiera al escenario. Según la descripción de Petty, Orbison realizó un «espectáculo increíble», durante el cual «nos golpeábamos y decíamos: 'Él también está en nuestra banda'... Estábamos todos muy emocionados». [33]
Desde mi punto de vista, simplemente traté de preservar nuestra relación. Trabajé muy duro para asegurarme de que todos los muchachos que estaban en esa banda, y en consecuencia en los discos y las películas, no se abusara de su amistad. Simplemente preservar nuestra amistad: esa fue la contribución subyacente, creo, que estaba tratando de hacer. [34]
Los miembros de la banda decidieron crear un álbum completo juntos, Traveling Wilburys Vol. 1. Las imágenes de video del proceso creativo fueron editadas más tarde por Harrison en una película promocional para el personal de Warner Bros., titulada Whatever Wilbury Wilbury . [26] [35] El álbum se grabó principalmente durante un período de diez días en mayo de 1988, [36] para permitir la disponibilidad limitada de Dylan mientras se preparaba para el inicio de lo que se conocería como su Never Ending Tour [37] [38] y para el programa de gira de Orbison. [39] Estas sesiones se llevaron a cabo en la casa del miembro de Eurythmics Dave Stewart , en Los Ángeles. [40]
Los cinco miembros de la banda se sentaron en un círculo tocando guitarras acústicas en la cocina de Stewart; [41] una vez que la pista básica de cada canción había sido escrita y grabada allí (con acompañamiento de una caja de ritmos ), [42] el grupo grababa sus voces en otra habitación, generalmente después de la cena cada noche. [43] [44] Petty recordó que, como amigo pero también fan declarado de Dylan, Harrison sintió la necesidad de aclarar las cosas el primer día diciéndole: "Sabemos que eres Bob Dylan y todo eso, pero te vamos a tratar y hablar como lo haríamos con cualquier otra persona". Dylan respondió: "Bueno, genial. Lo creas o no, estoy asombrado por ustedes, y es lo mismo para mí". [45] Si bien la mayoría de las canciones tenían un compositor principal, [46] todos los miembros de la banda eran iguales en creatividad. [37] [47] Petty describió más tarde a Harrison como el "líder y manager" de los Wilburys, [48] y le atribuyó el mérito de ser un líder de banda y productor que tenía un instinto natural para sacar lo mejor de la gente y mantener productiva una sesión de grabación. [47] [nb 3] Como productores del grupo, Harrison y Lynne dirigían las sesiones, y Harrison a menudo hacía audiciones a cada miembro para decidir quién debía cantar una parte vocal principal en particular. [52] [53] Luego, los dos productores volaron de regreso a Inglaterra; Lynne recuerda que, durante el vuelo, él y Harrison se entusiasmaron sobre cómo convertir las escasas pistas acústicas en grabaciones completas. [54] Las sobregrabaciones y grabaciones posteriores se llevaron a cabo en el estudio de Harrison, FPSHOT , [33] con "Sideburys" Jim Keltner (batería), Jim Horn (saxofones) y Ray Cooper (percusión). [26] Harrison describió el sonido de la banda como " skiffle para los años 1990". [55]
El álbum fue lanzado el 18 de octubre de 1988. [56] Distribuido por Warner Bros., apareció en el nuevo sello discográfico Wilbury en lugar de en el sello Dark Horse de Harrison , con el objetivo de mantener la identidad del grupo. [50] Durante los meses posteriores al final de la grabación en el verano, se habían negociado con éxito cuestiones contractuales entre Warner y las compañías discográficas que representaban a Dylan, Petty, Lynne y Orbison. Como fue el caso en 1971 cuando EMI preparó el álbum en vivo de varios artistas de Harrison del Concert for Bangladesh para su lanzamiento, el sello de Dylan, Columbia , presentó el principal obstáculo. [26] [nb 4] En los créditos del álbum, la broma de los "Wilburys" se extendió aún más, con los miembros de la banda listados bajo varios seudónimos y pretendiendo ser medios hermanos, hijos de un ficticio Charles Truscott Wilbury Sr. [57] [58] Durante la promoción del álbum, Orbison jugó con la historia simulada, diciendo: "Algunas personas dicen que papá era un canalla y un sinvergüenza, pero yo lo recuerdo como un ministro bautista". [59] [36]
El Vol. 1 fue un éxito crítico y comercial, y revitalizó las carreras de Dylan, Orbison y Petty. [60] Como Harrison había pretendido, el álbum desafió las tendencias musicales contemporáneas como el hip hop , el acid house y el pop sintetizado; el autor Alan Clayson compara su lanzamiento con "un barco vikingo atracando en una terminal de aerodeslizadores". [61] [nb 5] El álbum produjo dos sencillos exitosos y logró la certificación de triple platino por ventas en los Estados Unidos. Fue nominado a varios premios y ganó el premio Grammy de 1990 a la Mejor interpretación de rock de un dúo o grupo. Las notas de la portada del álbum fueron escritas por Michael Palin de Monty Python bajo un seudónimo. [36] El ensayo de Palin se basó en una idea de Derek Taylor , [58] quien escribió una extensa historia ficticia de la familia Wilburys que de otro modo no se utilizó. [48] Harrison planeó un largometraje sobre la banda, que sería producido por HandMade y dirigido por David Leland , pero problemas contractuales terminaron el proyecto. [63]
Roy Orbison murió de un ataque al corazón el 6 de diciembre de 1988. [64] En homenaje a él, el video musical del segundo sencillo de la banda, " End of the Line ", muestra una foto enmarcada en blanco y negro de Orbison, y se muestra su guitarra, meciéndose en una silla, cada vez que se escucha su voz. [65] Lynne recordó que la muerte de Orbison a raíz del éxito de Vol. 1 fue "lo más repugnante para mí". Añadió: "Estuve devastado durante años ... Roy y yo habíamos tenido planes de hacer mucho más juntos, y su voz estaba en muy buena forma. Fue muy triste que eso sucediera". [66] Aunque hubo especulaciones en la prensa de que Del Shannon o Roger McGuinn podrían unirse a los Wilburys, los miembros restantes nunca consideraron reemplazar a Orbison. [48] [67] [nb 6] Lynne dijo más tarde: "Nos habíamos convertido en esta unidad, todos éramos buenos amigos... Siempre supimos que íbamos a hacer otra, y ahora somos sólo los cuatro". [67]
Harrison fue el más activo en la promoción de los Wilburys, realizando entrevistas hasta bien entrado 1989. [36] Dijo que estaba "esperando a que todos los demás Wilburys terminaran de ser artistas solistas" para que pudieran renovar la colaboración. [68] Por el contrario, según el autor Clinton Heylin , Dylan pareció prestar poca atención a la banda mientras se concentraba en restablecerse como intérprete en vivo antes de grabar su álbum de 1989 Oh Mercy . [69] [nb 7]
En marzo de 1990, Harrison, Lynne, Petty y Dylan se reunieron para trabajar en un segundo álbum de Wilburys, al que intencionadamente numeraron incorrectamente como Traveling Wilburys Vol. 3. [ 71] Fue precedido por un sencillo que no formaba parte del álbum, una versión de « Nobody's Child », [58] que la banda grabó para el proyecto benéfico de Olivia Harrison , Romanian Angel Appeal . [71] [72] La duración de las sesiones del álbum principal estuvo nuevamente dictada por la agenda de gira de Dylan y su disponibilidad limitada. Después de haberle pedido a Dylan que grabara una voz principal para todas las canciones antes de su partida, Harrison se mostró reacio a reemplazar muchas de las partes, lo que resultó en una mayor prominencia para Dylan como cantante principal. [71] Aunque cedió su propio papel como vocalista principal a Dylan y a Petty, [73] Harrison se hizo cargo de más de la producción y contribuyó de manera más destacada como guitarrista principal que antes. [74] Petty describió el álbum como «un poco más áspero y listo, un poco más estridente» que Vol. 1 , [75] mientras que Dylan dijo que las nuevas canciones estaban más desarrolladas como composiciones en relación con el enfoque "sacado de cintas de improvisación" del debut de la banda. [71]
El vol. 3 fue lanzado el 29 de octubre de 1990. [76] Fue dedicado a Orbison, como "Lefty Wilbury", el seudónimo que Orbison había usado en 1988 en honor a su héroe Lefty Frizzell . [77] El álbum tuvo menos éxito que el anterior. Según Mo Ostin, la elección del título del álbum se produjo a través de "George siendo George"; [11] aparentemente Harrison estaba haciendo una referencia irónica a la aparición de un bootleg que sirvió como una especie de Volumen 2. [ 78] Las notas del álbum fueron escritas por Eric Idle , otro miembro de Python, quien nuevamente adoptó un seudónimo. Para el sencillo final de la banda, " Wilbury Twist ", filmaron un video en el que Idle, John Candy y otros actores cómicos intentan dominar el estilo de baile epónimo de la canción. El clip fue filmado en Los Ángeles y completado el 28 de febrero de 1991. [79] [nb 8]
Según Jim Keltner, la decisión sobre el futuro del grupo después del Vol. 3 recaía en Harrison. Keltner dijo que, según sus conversaciones con Lynne, Petty y Dylan, todos estaban ansiosos por reunirse, mientras que Harrison vacilaba en su entusiasmo. [81]
Después de su gira por Japón en 1991 (su primera serie de conciertos desde 1974), Harrison habló de una posible gira de Travelling Wilburys:
Eso sería algo que me gustaría experimentar. Siempre he jugado en mi mente con lo que podría ser una gira de Wilburys. ¿Cada persona haría un set en solitario y luego Wilburys al final, o todos continuaríamos desde el principio hasta el final y haríamos que todo fuera Wilburys? Es una idea intrigante. Podríamos tener una gran banda allí y los cuatro podríamos tocar en acústico si quisiéramos. Todos podríamos cantar " Blowin' in the Wind " y Bob podría cantar " Something ". O podríamos cantar nuestras canciones individuales y convertirlas en melodías de Wilburys, como si las hubiéramos grabado de esa manera. Fuera lo que fuese, podríamos hacerlo.
La gira de los Wilburys nunca se concretó. Petty dijo sobre la gira de los Wilburys:
Creo que funcionaría si quisiéramos hacerlo. No creo que lo hayamos considerado nunca. Hubo muchas noches en las que la conversación giraba en torno a eso, pero no creo que nadie se lo tomara en serio. Creo que, de alguna manera, lo arruinaría todo. Entonces estás obligado a ser responsable y no es propio de ese grupo. Sería muy formal y no tendría el espíritu adecuado.
Una de las cosas más sorprendentes de los Wilburys fue esa diferencia radical entre Roy [Orbison] y Bob Dylan. Eso es lo que me pareció maravilloso: el mejor cantante y el mejor letrista, y ambos en el mismo grupo. [82]
En el libro The New Rolling Stone Encyclopedia of Rock & Roll de la revista Rolling Stone Press , los Traveling Wilburys son descritos como "el supergrupo definitivo", con una formación que representaba cuatro eras de la historia de la música rock e incluía a "tres dioses indiscutibles" en Dylan, Harrison y Orbison. Los editores también reconocen a la banda como "la antítesis de un supergrupo", debido a la adopción de alter egos fraternales por parte de los músicos y al humor inherente al proyecto. [83] El editor en jefe de AllMusic , Stephen Thomas Erlewine, ha escrito de manera similar: "Es imposible imaginar un supergrupo con un pedigrí más fuerte que ese (lo único que falta es una Rolling Stone ), pero en otro sentido es difícil llamar a los Wilburys un verdadero supergrupo, ya que llegaron casi dos décadas después de que la locura de las estrellas de los años 70 alcanzara su punto máximo, y nunca tuvieron el aire de importancia personal de casi todos los demás supergrupos. Esa, por supuesto, fue la clave de su encanto..." [60] Hablando con el periodista musical Paul Zollo en 2004, Petty estuvo de acuerdo en que el humor y la modestia habían sido factores clave en el éxito de los Wilburys, y agregó: "Queríamos hacer algo bueno en un mundo que parecía volverse cada vez más feo y más y más malo... Y estoy realmente orgulloso de haber sido parte de eso. Porque creo que trajo un poco de sol al mundo". [84]
Harrison dijo que el proyecto era una oportunidad para "poner el dedo en la llaga" desafiando las normas asociadas con la industria musical. [23] Al hablar de los Wilburys en el documental de 2007 de Peter Bogdanovich Runnin' Down a Dream , Petty dijo que una de las fortalezas detrás del concepto era que estaba libre de cualquier intervención de la compañía discográfica, la gerencia o las preocupaciones de marketing, y en cambio se desarrolló naturalmente a partir de un espíritu de cooperación y admiración mutua entre cinco artistas establecidos. [43] El autor Simon Leng reconoce la empresa principalmente como un canal a través del cual Harrison y Dylan podían escapar de las restricciones de sus imágenes mediáticas serias, pero también, en su apariencia de "banda fantasma", un desarrollo por parte de Harrison del enfoque satírico de los Rutles al legado de los Beatles, en este caso "desmitificando" la historia del rock. [85]
Inspirado por el éxito de los Traveling Wilburys y particularmente por su beneficio para Petty y Orbison como artistas, Lenny Waronker animó al guitarrista estadounidense Ry Cooder a formar la banda Little Village y grabar para Warner Bros. [86] El grupo, compuesto por Cooder, Keltner, John Hiatt y Nick Lowe , lanzó un álbum homónimo en 1992. [87] Greg Kot del Chicago Tribune describió Missing ... Presumed Having a Good Time de los Notting Hillbillies como un proyecto paralelo al estilo de los Traveling Wilburys para Mark Knopfler de Dire Straits . [88] Escribiendo en la revista New York a finales de 1990, Elizabeth Wurtzel citó el álbum de los Notting Hillbillies y el debut homónimo de Hindu Love Gods , una banda formada por Warren Zevon y miembros de REM , como ejemplos de una tendencia por la cual, siguiendo el Vol. 1 de los Wilburys , "cada vez más álbumes parecen ser los equivalentes del rock and roll a la noche de bolos". [89]
En The Encyclopedia of Popular Music , Colin Larkin cita el skiffle contemporáneo de los Wilburys como evidencia de la influencia continua de Lonnie Donegan en la música popular mucho después de principios de la década de 1960. [90] En su libro Lonnie Donegan and the Birth of British Rock & Roll , Patrick Humphries describe a los Wilburys como "un quinteto improvisado cuyas raíces estaban firmes y alegremente plantadas en la música skiffle discreta y de baja tecnología". Atribuye a la banda el mérito de inspirar un breve resurgimiento del "skiffle DIY" de Donegan, que incluía Notting Hillbillies de Knopfler. [91] Cada miembro de los Traveling Wilburys ha sido incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll , aunque la banda en sí no ha sido incluida. Orbison y Dylan fueron incluidos como artistas solistas, Harrison fue incluido como miembro de los Beatles y, póstumamente, como artista solista, Petty como líder de Tom Petty and the Heartbreakers, y Lynne como miembro de la Electric Light Orchestra . [92]
Toda la experiencia fue uno de los mejores días de mi vida, en verdad, y creo que probablemente lo fue para todos nosotros... Lo que supongo que sería más difícil de entender para la gente es lo buenos amigos que éramos. En realidad, tuvo muy poco que ver con juntar a un grupo de gente famosa. Era un grupo de amigos que simplemente eran muy buenos haciendo música. [93]
– Tom Petty en La verdadera historia de los Travelling Wilburys
A finales de los años 1990 y principios de los 2000, los dos álbumes de Traveling Wilburys tenían una disponibilidad limitada y estaban agotados en la mayoría de las áreas. Harrison, como titular principal de los derechos, no los reeditó antes de su muerte. En junio de 2007, los dos álbumes fueron reeditados como The Traveling Wilburys Collection , una caja que incluía ambos álbumes en CD (con pistas adicionales) y un DVD con un documental de 25 minutos titulado The True History of the Traveling Wilburys y una colección de videos musicales. La caja se lanzó en tres ediciones; la edición estándar, con CD y DVD en un paquete Digipak doble y un folleto de 16 páginas; una edición en caja "de lujo" con los CD y DVD y un extenso folleto de 40 páginas, postales de los artistas y fotografías; o una edición en caja "de lujo" en vinilo. Esta versión omite el DVD, pero agrega un disco de vinilo de 12 pulgadas con versiones raras de las canciones.
El lanzamiento debutó en el número 1 en el Reino Unido [94] y encabezó la lista de álbumes en Australia, [95] Irlanda [96] y otros países. [97] En el Billboard 200 de EE. UU. Alcanzó el número 9. La colección vendió 500.000 copias en todo el mundo durante las primeras tres semanas y permaneció en el top 5 del Reino Unido durante siete semanas después de su lanzamiento.
En noviembre de 2009, Genesis Publications , una compañía con la que Harrison había estado asociado desde fines de la década de 1970, [98] anunció el lanzamiento de un libro de edición limitada encuadernado en fino titulado The Traveling Wilburys . [99] Compilado por Olivia Harrison, [100] el libro incluye fotografías raras, notas de grabación, letras escritas a mano, bocetos, [23] [101] y comentarios de primera mano sobre la historia de la banda, junto con un prólogo de Lynne. [99] Petty, Lynne, Olivia Harrison, Barbara Orbison , Keltner e Idle estuvieron entre quienes asistieron al lanzamiento en Estados Unidos en una librería de Beverly Hills en marzo de 2010. [102] En una entrevista para publicitar el libro, Lynne expresó su tristeza por las muertes de Harrison y Orbison, y reflexionó: "The Wilburys era una banda maravillosa, una cosa maravillosa de la que ser parte. Eran las mejores personas con las que podría desear trabajar. Cada día era como, '¡Guau!' ... fue divertido desde el primer día". [100]
Jim Keltner , el baterista de sesión y percusionista, no fue oficialmente listado como Wilbury en ninguno de los álbumes, pero se le dio el apodo de "Buster Sidebury". Las sobregrabaciones en las pistas adicionales de 2007 "Maxine" y "Like a Ship" fueron acreditadas a "Ayrton Wilbury", un seudónimo de Dhani Harrison . El nombre Ayrton fue utilizado en honor al piloto de Fórmula 1 Ayrton Senna . [103] Jim Horn y Ray Cooper tocaron saxofones y percusión, respectivamente, en ambos álbumes. La parte de guitarra principal en la pista del Vol. 3 "She's My Baby" fue interpretada por el guitarrista de rock Gary Moore , quien recibió el crédito "Ken Wilbury". [104]
Harrison apareció como Nelson Wilbury en el álbum promocional de Navidad de 1988 de Warner Bros. Records, Winter Warnerland (que también incluía a Paul Reubens como " Pee Wee Wilbury "). En 1992, en su calidad de productor, Harrison se acreditó a sí mismo como "Spike y Nelson Wilbury" en su álbum en vivo Live in Japan . Durante esa gira japonesa, en diciembre de 1991, Harrison se acreditó a sí mismo como Nakihama Wilbury. El sencillo de 1992 de Tom Petty and the Heartbreakers " Christmas All Over Again " contenía un saludo que decía "Feliz Navidad de Nelson y Pee Wee Wilbury". Además, en la celebración de Tom Petty en 2019, Roy Orbison Jr. fue apodado "Lefty Wilbury Jr." y Alex Orbison como "Ginger Wilbury". La película hecha por Harrison para promocionar a los Travelling Wilburys, Whatever Wilbury Wilbury , enumera los siguientes créditos: "Cecil Bidet Wilbury" (dirigido por), "Lenny W. Wilbury" (sonido), "Chopper Wilbury" (montaje), "Edison Wilbury" (iluminación), "Evelyn Wilbury" (vestuario), "Clyde B. Wilbury" (efectos especiales), "Big Mac Wilbury" (catering), "Zsa Zsa Wilbury" (maquillaje) y "Tell M. Wilbury" (director de producción). En esa película también hay una ardilla llamada "Eddie Wilbury". David Bone fue un escritor menor y también contribuyó a otras bandas sonoras de Jeff Lynne.
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