Tanith Lee (19 de septiembre de 1947 - 24 de mayo de 2015) fue una escritora británica de ciencia ficción y fantasía. Escribió más de 90 novelas y 300 cuentos, y fue ganadora de varios premios Derleth de la World Fantasy Society, el premio World Fantasy Lifetime Achievement Award y el premio Bram Stoker a la trayectoria en el género de terror. [2] También escribió un libro ilustrado para niños ( Animal Castle ) y muchos poemas. Escribió dos episodios de la serie de ciencia ficción de la BBC Blake's 7 (Sand and Sarcophagus) . [3] [4]
Fue la primera mujer en ganar el premio a la mejor novela del British Fantasy Award (también conocido como el Premio August Derleth ), por su libro Death's Master (1980). [1] [5]
Tanith Lee nació el 19 de septiembre de 1947 en Londres, hija de los bailarines profesionales Bernard y Hylda Lee. [6] [7] [8] A pesar de un rumor persistente, no era hija de Bernard Lee (el actor que interpretó a "M" en las películas de la serie James Bond entre 1962 y 1979). Según Lee, aunque su infancia fue feliz, era la "niña tradicional que sufría acoso" y tenía que mudarse con frecuencia debido al trabajo de sus padres. [8] [9] Aunque su familia era pobre, mantenían una gran colección de libros de bolsillo, y Lee leía ficción extraña , incluyendo "Silken Swift" de Theodore Sturgeon y "Gabriel Ernest" de Saki , y discutía literatura como Hamlet y Drácula con sus padres. [10] Lee asistió a muchas escuelas diferentes en su infancia. Al principio era "incapaz" de leer debido a una forma leve de dislexia, que le fue diagnosticada más tarde en su vida, pero cuando tenía 8 años, su padre le enseñó a leer en aproximadamente un mes, y comenzó a escribir a la edad de 9 años . [9]
Debido a que sus padres tuvieron que mudarse por motivos de trabajo, Lee asistió a numerosas escuelas primarias y luego a la Prendergast Grammar School for Girls . [7] [8] Después de la escuela secundaria, Lee asistió al Croydon Art College durante un año. Al darse cuenta de que eso no era lo que quería hacer, abandonó su carrera y tuvo varios trabajos, incluidos los de archivista, camarera, dependienta y asistente de biblioteca. [7] [8] [11]
Comenzó a publicar con The Betrothed (1968), un cuento impreso en forma privada por un amigo, pero comenzó a escribir en serio con varias fantasías infantiles. De ellas, The Dragon Hoard (1971), su primera novela, es una fantasía cómica, en la que una hechicera obliga al protagonista, lleno de aventuras, a transformarse en un cuervo en momentos impredecibles. Princess Hynchatti & Some Other Surprises (colección de historias vinculadas en 1972) somete a su elenco a varias tribulaciones. En Companions on the Road (1975) los compañeros son los villanos, un trío de aparecidos infernales que matan mediante su control de los sueños mientras buscan a los poseedores de un cáliz mágico. The Winter Players (1976) –reunida con el libro anterior como Companions on the Road y The Winter Players: Two Novellas (1977)– dramatiza la interacción entre una mujer joven y el vagabundo maldito a quien finalmente redime. Incluso en estas primeras obras, dominan varios motivos característicos: el Rito de Pasaje mediante el cual un joven protagonista llega a un acuerdo –a menudo a través de la Metamorfosis– con su naturaleza extraordinaria y lucha por el Equilibrio en un mundo dividido; paisajes vívidos, pero indeterminados, que sirven como telones de fondo casi intercambiables para dramas psíquicos; y una fina indiferencia hacia cualquier ajuste de cuentas moralista; sus cuentos tienden a cerrar con personajes Buenos y Malvados acomodándose en un equilibrio incómodo. [12]
Su primera venta profesional llegó con "Eustace", una viñeta de noventa palabras a la edad de 21 años en 1968. Continuó trabajando en varios empleos durante casi otra década, debido al rechazo de sus libros. [7] [11] Su primera novela (para niños) fue The Dragon Hoard , publicada en 1971 por Macmillan . [7] Su carrera despegó con la aceptación en 1975 por DAW Books USA de su épica de fantasía para adultos The Birthgrave , un libro de bolsillo para el mercado masivo. Muchos editores británicos rechazaron The Birthgrave, por lo que se acercó a DAW Books . Posteriormente, Lee mantuvo una producción prolífica en la escritura del género popular. [6] [7] [13] [14] The Birthgrave le permitió a Lee ser una escritora a tiempo completo y dejar de hacer "trabajos estúpidos y que matan el alma". [15]
Durante los años noventa, su "carrera pasó por un período de estancamiento" debido a las tendencias en el mundo editorial. [16] Las principales editoriales no fueron tan receptivas a las últimas obras de Lee. [11] [17] Las empresas con las que Lee trabajó durante años se negaron a considerar sus propuestas. [18] Las empresas más pequeñas publicaban solo unas pocas obras de Lee. Las negativas no le impidieron seguir escribiendo y tenía numerosas novelas y cuentos inéditos. [18] Las cartas de sus seguidores le preguntaban si estaba muerta porque no se había publicado ninguna obra nueva. [18] Lee intentó cambiar de género, pero sin éxito. Sin embargo, las ventas por Internet lograron revivir su escritura. [16]
Lee tuvo "ventas silenciosamente fenomenales" en ciertos períodos a lo largo de su carrera. [18] Cuando intentó cambiar de género, algunas de sus obras agradaron a los críticos y fueron publicadas por pequeñas editoriales, pero eso no hizo ninguna diferencia. Las regalías eran buenas antes de que las editoriales se declararan en quiebra. [18]
En 1987, Lee conoció al artista y escritor John Kaiine. [7] En 1992, la pareja se casó. [7] Vivieron en el sur de Inglaterra. [9]
Lee murió en su casa de East Sussex por cáncer de mama el 24 de mayo de 2015. [19] [20]
Lee suele utilizar el carácter transicional de las novelas de formación o historias de transición a la edad adulta. Por ejemplo, la protagonista de The Birthgrave emprende un viaje para comprender su identidad y su cultura. [21]
Las dos historias de hombres lobo más largas de Lee , "Wolfland" y Lycanthia , siguen la costumbre de Lee de invertir las imágenes de los íconos de la cultura popular. Lee aproxima los comportamientos de los hombres lobo según los patrones sociales y de caza de los lobos salvajes. Al alterar este tropo, dota a las historias de hombres lobo de un mito nuevo y más positivo. [22]
El debut de Lee en 1971 fue el libro infantil The Dragon Hoard ; su primer libro para adultos fue The Birthgrave en 1975. [23] La prolífica producción de Lee abarca una gran cantidad de géneros diferentes, que incluyen fantasía para adultos , fantasía infantil, ciencia ficción, terror , terror gótico , romance gótico y ficción histórica. Su serie de cuentos interconectados llamada The Flat-Earth Cycle , que comienza con Night's Master y Death's Master , es similar en alcance y amplitud a The Dying Earth de Jack Vance . [24]
Night's Master contiene cuentos alegóricos que involucran a Azhrarn, un príncipe demoníaco que secuestra y cría a un hermoso niño y lo separa del dolor del mundo real. Finalmente, el niño quiere saber más sobre la tierra y pide que lo devuelvan, lo que desencadena una serie de encuentros entre Azhrarn y la humanidad, algunos horribles y otros positivos. Los cuentos posteriores se basan vagamente en la mitología babilónica . En la serie de ciencia ficción Four-BEE , Lee explora la cultura juvenil y la identidad en una sociedad que otorga a los adolescentes eternamente jóvenes completa libertad. Incluso son asesinados y reciben nuevos cuerpos, género y/o identidad una y otra vez. Lee también ha escrito una novela histórica con The Gods are Thirsty , ambientada durante la Revolución Francesa . [24]
A fines de la década de 1980, publicó tres colecciones: Dreams of Dark and Light (1986), Women as Demons (1989) y The Forests of the Night (1989). [16]
Gran parte de la producción de Lee fue fantasía infantil, que abarcó su carrera desde The Dragon Hoard en 1971 hasta la más reciente The Claidi Journals que contiene Wolf Tower , Wolf Star , Wolf Queen y Wolf Wing a fines de la década de 1990 y principios de la de 2000. [25]
Lee fue publicada por varios sellos editoriales, en particular dependiendo de si ofrecía ficción para adultos o fantasía infantil. Sus primeras novelas de fantasía infantil fueron publicadas en tapa dura por Macmillan UK y posteriormente impresas como libros de bolsillo en los EE. UU., a menudo por DAW, con ocasionales ediciones de tapa dura por St. Martin's Press. Algunos de sus trabajos solo se imprimieron en rústica, principalmente en los EE. UU. por DAW entre los años 70 y principios de los 80. Ha recibido algún tratamiento de pequeñas editoriales, como la edición de Arkham House de los cuentos Dreams of Dark and Light: The Great Short Fiction of Tanith Lee en 1986, y en la primera entrega de "Night Visions" publicada por Dark Harvest. [6]
El estilo de Lee es frecuentemente destacado por su uso de una prosa poética rica e imágenes impactantes . [24] Los críticos describen su estilo como extraño, exuberante, vibrante, exótico, erótico, rico, elegante, perverso y oscuramente hermoso. [26] [27] La técnica que utilizó es muy descriptiva y poética para combinar con los temas que utilizó en sus historias míticas. [28] Fue elogiada por su capacidad para equilibrar su estilo extraño con los desafíos de escribir un mundo lejano, [29] pero algunos críticos argumentan que su estilo no siempre es fácil para el lector; a veces deja al lector con preguntas sin respuesta. [28]
Los escritos de Lee frecuentemente presentaban interpretaciones no conformistas de cuentos de hadas , historias de vampiros , mitos y el género fantástico; [24] así como temas de feminismo y sexualidad . [1] [30] También escribió ficción lésbica bajo el seudónimo de Esther Garber. [31] Además del feminismo y la sexualidad, Lee utilizó una amplia gama de otros temas en sus historias. De 1975 a 1980, comenzó a escribir ciencia ficción gótica; su primera novela gótica "Sabella or the Bloodstone" presenta temas de soledad y miedo. [26] La historia más célebre de Lee "Elle Est Trois", que examina la relación entre la autodestrucción y la creatividad "tiene temas de psicosis y sexualidad, la subyugación de las mujeres y el poder persuasivo del mito entretejido a través de ella". El mito es nuevamente evidente (junto con la raza ) en sus historias "The Storm Lord", "Anackire" y "The White Serpent". [24] Lee produjo tres series de terror únicas en los años 90; la primera historia, The Book of the Damned , presenta temas de robo de cuerpos y cambio de forma. Los temas de homofobia , racismo y sexismo se ven en la secuencia de Lee The Blood Opera , y The Venus Cycle presenta temas de amor, pérdida y venganza. Su colección Disturbed By Her Song presenta temas de erotismo , desesperación, aislamiento y la presión de una sociedad implacable y hostil. [32] Estos temas reaparecen en su novela de 1976 Don't Bite the Sun , donde los personajes están involucrados en un estilo de vida muy erótico y el protagonista experimenta desesperación. El erotismo aparece nuevamente en su novela "Death's Master", que examina los orígenes infantiles del erotismo y los "conflictos posteriores que surgen de él". La secuela de Don't Bite the Sun , Drinking Sapphire Wine , es temáticamente similar a sus otras obras, ya que presenta temas de muerte y renovación, sexualidad y amor. El tema del reconocimiento también aparece en Drinking Sapphire Wine , donde los personajes se ven obligados a reconocer a los demás y a sí mismos en un mundo donde la forma física es tan fácilmente alterable. [24]
Tanith Lee fue influenciada por múltiples géneros, incluidos otros escritores, música, películas y "cosas pequeñas". [33] Su serie Flat Earth se inspiró en un juego que jugaba con su madre; algunas de sus otras obras están influenciadas por cuentos de hadas que su madre le contaba. Gran parte de su trabajo proviene de "cosas pequeñas" en lugar de inspiraciones importantes. [34]
Lee se inspiró en escritores y dramaturgos, entre ellos Graham Greene , Rebecca West , Elizabeth Bowen , Jack Vance , Fritz Leiber , Theodore Sturgeon , Angela Carter , Jane Gaskell , Charles Dickens , William Shakespeare , William Blake , Anton Chekov , Harold Pinter , Tennessee Williams , Arthur Miller , Ibsen , August Strindberg , Ivan Turgenev , Ivan Bunin , James , Rosemary Sutcliff , Mary Renault , Jean Rhys , John Fowles , John le Carré , la familia Brontë , EM Forster , W. Somerset Maugham , Isabel Allende , Margaret Atwood , Ruth Rendell , Lawrence Durrell , Elroy Flecker y Ted Hughes . [35] Lee consideró que Virginia Woolf y CS Lewis fueron influyentes en ella desde una edad temprana. [23]
Lee fue influenciada por pintores, películas, televisión y música. Ella cita a Sergei Prokofiev , Sergei Rachmaninoff , Dmitri Shostakovich (cuyas sinfonías influyeron en ciertas escenas de Anackire), George Frideric Handel , Annie Lennox y Johnny Cash como influencias musicales. Las influencias cinematográficas incluyen Ben-Hur , César y Cleopatra (con Vivien Leigh y Claude Rains ), Drácula de Coppola , La hermandad del lobo (versión subtitulada), Hamlet de Olivier . Las diversas series de televisión y películas de Quatermass inspiraron a Lee, junto con las películas Planeta prohibido (1956), El séptimo sello de Ingmar Bergman (1957) y Plunkett & Macleane (1999). La versión televisiva de la obra de Georg Büchner La muerte de Danton (1978), la inspiró a escribir su novela histórica francesa. Los pintores que la han inspirado incluyen a Vincent van Gogh , Cotman, JMW Turner , Gustav Klimt , Rousseau, Leonardo da Vinci , Sandro Botticelli , Lawrence Alma-Tadema y varios prerrafaelistas. [23] [33]
Premios Nebula
Premios Mundiales de Fantasía [36]
Convención Mundial del Terror
Premios de fantasía británica
