Coil fue un grupo de música experimental inglés formado en 1982 en Londres y disuelto en 2005. Inicialmente concebido como un proyecto en solitario por el músico John Balance (de la banda Psychic TV ), Coil evolucionó hasta convertirse en un proyecto de tiempo completo con la incorporación de su socio y compañero de banda de Psychic TV Peter Christopherson (anteriormente del grupo pionero de música industrial Throbbing Gristle ). El trabajo de Coil exploró temas relacionados con lo oculto , la sexualidad , la alquimia y las drogas, al tiempo que influyó en géneros como el rock gótico , el neofolk y el dark ambient . [7] AllMusic llamó al grupo "uno de los grupos más queridos y mitificados que surgieron de la escena postindustrial británica ". [7]
Después del lanzamiento de su EP debut de 1984 How to Destroy Angels , Coil se unió a Some Bizzare Records , a través del cual lanzaron dos álbumes de larga duración, Scatology (1985 [8] ) y Horse Rotorvator (1986). En 1985, el grupo comenzó a trabajar en una serie de bandas sonoras, entre ellas la banda sonora rechazada de la primera película de Hellraiser . Después de apartarse de Some Bizzare, Coil estableció su propio sello discográfico, Threshold House , a través del cual produjeron y lanzaron Love's Secret Domain (1991). Las dificultades financieras frenaron el trabajo del grupo a principios de la década de 1990 antes de que regresaran al proyecto en lanzamientos como Astral Disaster (1999), y la serie Musick to Play in the Dark compuesta por Vol. 1 (1999) y Vol. 2 (2000), además de lanzar varios proyectos bajo alias como Black Light District, ELpH y Time Machines. [7]
Balance y Christopherson fueron los únicos miembros constantes; otros colaboradores a lo largo de la carrera de la banda incluyeron a Stephen Thrower , Danny Hyde , Drew McDowall , William Breeze , Thighpaulsandra y Ossian Brown . Con la participación de estos miembros, el grupo también comenzó varios sellos independientes más pequeños, incluidos Eskaton y Chalice . La primera actuación en vivo del grupo en 16 años ocurrió en 1999 y comenzó una serie de mini-giras que durarían hasta 2004. [9] Después de la muerte accidental de John Balance el 13 de noviembre de 2004, Christopherson anunció formalmente que Coil como entidad creativa había dejado de existir, poniendo fin a la discografía de Coil con The Ape of Naples (2005). Desde entonces, se han realizado lanzamientos póstumos y compilaciones de material inédito. Christopherson murió en 2010, lo que significa que todos los miembros originales de Coil ya habían muerto. [10]
En 1978, John Balance (nacido Geoff[rey] Burton; también conocido como Rushton, el apellido de su padrastro) era un periodista adolescente de fanzines, que escribía, junto con su compañero de escuela Tom Craig, nieto de Edward Carrick y bisnieto de Edward Gordon Craig , bajo el seudónimo Stabmental , a través del cual publicaba artículos sobre artistas underground del Reino Unido, incluidas las bandas industriales seminales Throbbing Gristle y Cabaret Voltaire . [11] Balance, un fan de Throbbing Gristle, se había puesto en contacto con ellos por correo y, por lo tanto, se hizo amigo del líder de Throbbing Gristle, Genesis P-Orridge . [12] En febrero de 1980, Balance había asistido a un concierto de Throbbing Gristle grabado y lanzado como Heathen Earth , donde conoció al compañero de banda de P-Orridge, Peter Christopherson , y también se hizo amigo de él. [13]
Tras la disolución de Throbbing Gristle en 1981, P-Orridge, Christopherson y Alex Fergusson (anteriormente de Alternative TV ) formaron el nuevo proyecto, titulado Psychic TV , junto con la beca que lo acompañaba titulada Thee Temple ov Psychick Youth . [14] Balance, que había asistido a la Universidad de Sussex durante un corto tiempo y participó en el proyecto Lustmord de Brian Williams, [15] regresó a Londres para vivir con Christopherson, con quien había comenzado una relación romántica. [16] Como miembro de Psychic TV, Balance participó en la grabación del sencillo "Just Drifting" (del álbum Force the Hand of Chance ) y, al año siguiente, del álbum Dreams Less Sweet . [17]
Balance, que ya tenía experiencia en presentaciones y grabaciones antes de su paso por Psychic TV, pasó a utilizar el nombre Coil en 1982, originalmente pensado para un proyecto en solitario. [18] [7] [19] En 1983, Balance escribió un manifiesto titulado The Price of Existence Is Eternal Warfare y envió una cinta de la canción "On Balance", fechada el 5 de mayo de 1982, [20] al sello de Gary Levermore, Third Mind Records, para su inclusión en un álbum recopilatorio Rising From The Red Sand ; Levermore, sin embargo, había rechazado la pista. [21] A pesar de esto, Balance había grabado tres temas nuevos más: "S for Sleep", "Red Weather" y "Here to Here (Double-Headed Secret)", el 11 de mayo de 1983. [22] [23] El 4 de agosto de 1983, Coil, como el dúo de Balance y Christopherson, había tocado su primer concierto en Londres en el Magenta Club, durante una proyección de películas de Cerith Wyn Evans y Derek Jarman . [22] [21] Dado que los compromisos de Christopherson con Psychic TV, en la que se había desilusionado debido al creciente conflicto con P-Orridge, todavía limitaban su participación en Coil, Balance se acercó a John Gosling , también miembro de Psychic TV que lideró su propio proyecto Zos Kia , para trabajar con él. La colaboración de Balance y Gosling resultó en los siguientes tres conciertos durante 1983, y el último se realizó en diciembre en el festival Atonal de Berlín, donde Balance participó como miembro de Psychic TV y Coil. Las grabaciones de los conciertos antes mencionados, así como "On Balance", se incluyeron más tarde en el álbum split de Zos Kia/Coil Transparent , lanzado en febrero de 1984 por el sello austriaco Nekrophile Records. [20] [24] [25] [26] Desde enero de 1984, Balance y Christopherson se habían apartado de Psychic TV y Temple of Psychic Youth, para hacer de Coil una empresa a tiempo completo. [22] [27]
El debut discográfico oficial de la banda, un extended play titulado How to Destroy Angels , fue lanzado el Viernes Santo (20 de abril) de 1984 por un sello con sede en Bélgica LAYLAH Antirecords. [15] : 49 [28] Grabado el 19 de febrero de 1984 en Britannia Row Studios, el álbum estuvo dedicado a Marte como el dios de la primavera y la guerra, utilizando predominantemente instrumentos de hierro y acero. [22] [29] [30]
Poco después, en mayo de 1984, Coil grabó su primer álbum de estudio de larga duración, titulado Scatology , y contactó a JG Thirlwell como coproductor y cocompositor; [31] varios otros colaboradores, incluidos Stephen Thrower , Alex Fergusson y Gavin Friday , participaron en su grabación. [32] Los temas de Scatology se hicieron eco de los de How to Destroy Angels , mientras que se centraban principalmente en la alquimia como una idea de transformación de la materia. [33]
Scatology fue lanzado a principios de 1985 con una fecha de copyright de 1984 por el sello propio de la banda, Force & Form, y K.422 (un subsello de Some Bizzare Records ), con una respuesta principalmente positiva. Poco después, se lanzó un sencillo que incluía un remix de " Panic " y una versión de " Tainted Love ", y las ganancias se donaron al Terrence Higgins Trust ; [34] [35] aclamado desde entonces como el primer lanzamiento musical a beneficio del SIDA, fue apoyado con el video de "Tainted Love" dirigido por Christopherson, que fue comprado por el Museo de Arte Moderno de Nueva York, EE. UU. [36] [37] [29] [38] [7]
En 1986 apareció Horse Rotorvator , el siguiente álbum de larga duración. Aunque canciones como "The Anal Staircase" y "Circles of Mania" suenan como versiones evolucionadas del material de Scatology , el álbum se caracteriza por tener ritmos más lentos y representó una nueva dirección para el grupo. El álbum tiene una temática más oscura que los lanzamientos anteriores, según Balance:
"El Rotorvator de caballos era la visión que había tenido de una cosa mecánica/de carne que araba la tierra y realmente tuve una visión de ello, una visión horrible, ardiente, goteante, como una mandíbula en la noche... Los Cuatro Jinetes del Apocalipsis mataron a sus caballos y usaron sus mandíbulas para hacer esta enorme máquina para mover tierra". [39]
La obra de arte presenta una fotografía de la ubicación de un notorio atentado del IRA , en el que se detonó una bomba en un pabellón de orquesta militar. [36] Horse Rotorvator estuvo en parte influenciado por las muertes relacionadas con el SIDA de algunos de sus amigos. [40] [41] Además, la canción "Ostia (La muerte de Pasolini)" trata sobre la misteriosa muerte de Pier Paolo Pasolini , así como sobre lo que Balance describió como "el lugar de suicidio número uno en el mundo", los acantilados blancos de Dover . [42]
Después del lanzamiento de Horse Rotorvator , Coil dejó Some Bizzare Records, ya que se pelearon con su dueño Stevo Pearce . [43] Gold Is the Metal (With the Broadest Shoulders) siguió como un lanzamiento de larga duración en 1987, marcando el comienzo del sello propio de la banda, Threshold House —el álbum se describe en las notas del álbum como "no la continuación de Horse Rotorvator , sino un paquete completamente separado - una solución provisional y un espacio para respirar - el espacio entre dos gemelos", que se refiere a Horse Rotorvator y Love's Secret Domain . [44]
La compilación de 13 pistas Unnatural History fue lanzada en Threshold House en 1990. Las primeras tres canciones del álbum fueron lanzadas por primera vez como la mitad del miniálbum Nightmare Culture . [45]
Love's Secret Domain (abreviado LSD ) fue lanzado en 1991 como el siguiente álbum "adecuado" de Coil, aunque se habían producido algunos lanzamientos menores desde Horse Rotorvator . LSD representa una progresión en el estilo de Coil y se convirtió en una plantilla para lo que sería representativo de las nuevas olas de música postindustrial , combinada con su propio estilo de acid house . [46] Aunque el álbum era más optimista, no estaba pensado como un disco de baile, como explicó Christopherson: "No diría que es una atmósfera de fiesta, pero es más positiva". [41] [47] " Windowpane " y un remix de Jack Dangers de " The Snow " fueron lanzados como sencillos, ambos con videos musicales dirigidos por Christopherson. El video de "Windowpane" se filmó en el Triángulo Dorado , donde, según afirmó Balance, "los barones de la droga tailandeses y birmanos originales solían intercambiar opio por lingotes de oro con la CIA". [41] Christopherson recordó que "John [Balance] descubrió mientras estaba actuando que donde estaba parado había arenas movedizas. En el video puedes verlo hundirse cada vez más". [41] Además, amigos tailandeses del grupo comentaron que sabían de varias personas que murieron en el lugar donde Coil había filmado el video musical. [41]
También se filmó un video musical para la canción "Love's Secret Domain", que inicialmente no se publicó debido a su naturaleza: como explicó Christopherson, "filmamos 'Love's Secret Domain' en un bar de go-go boys en Bangkok; con John [Balance] actuando en el escenario con unos 20 o 30 chicos bailando, ¡lo que probablemente no se reproducirá en MTV, de hecho!" [41] A partir de enero de 2015, el video musical se puede ver en más de un canal de YouTube. [48] [49] Stolen & Contaminated Songs siguió como un lanzamiento de larga duración en 1992. Sin embargo, al igual que Gold Is the Metal... , es una colección de tomas descartadas y demos de la era del LSD . [50]
Coil dividió sus trabajos en muchos proyectos paralelos y publicó música bajo diferentes nombres y en una variedad de estilos. Los alias previos a Coil, Zos Kia y Sickness of Snakes, formaron la base de un estilo que evolucionaría para caracterizar su ola inicial de lanzamientos.
Antes de embarcarse en su segunda ola de proyectos paralelos y seudónimos, Coil creó una banda sonora para la película Hellraiser , aunque se retiraron del proyecto cuando sospecharon que su música no sería utilizada. [51] Además, Coil afirmó que la inspiración para Pinhead se extrajo en parte de las revistas de piercings que el director Barker tomó prestadas del grupo. [51] Balance explicó después del lanzamiento de Stolen and Contaminated Songs , alrededor de 1992:
Sí, hubiera sido genial, pero no hubiéramos continuado, porque estaban cambiando todo y no eran muy amables con nosotros, los verdaderos encargados de la película. Nos mantenían en la oscuridad todo el tiempo. Dijimos que ya era suficiente justo en el momento en que decidieron que querían usar a Howard Shore. Solo querían música de cine normal. No querían nada demasiado aterrador, lo cual es triste y ridículo para una película de terror. [50]
También en 1992, Threshold House lanzó una versión " Remixes And Re-Recordings " de How to Destroy Angels . Steven Stapleton de Nurse with Wound contribuyó con un remix de la canción, "How To Destroy Angels II". [52]
En 1993, Coil contribuyó con la música de la película Blue de Derek Jarman . Su banda sonora de 1985 para The Angelic Conversation de Jarman se lanzó en CD en 1994. Además, grabaron bandas sonoras para el documental Gay Man's Guide to Safer Sex , así como para Sensuous Massage de Sarah Dale . [51]
Al igual que los alias anteriores a Coil, la serie de proyectos paralelos de Coil representó una base diversa a partir de la cual el grupo desarrolló un estilo de sonido diferente. Mientras que Nasa Arab —atribuido al proyecto del grupo "The Eskaton"— fue la despedida de Coil del género acid house, los proyectos siguientes, ELpH , Black Light District y Time Machines , se basaron en gran medida en la experimentación con drones , un ingrediente que definiría el siguiente trabajo de Coil. Estos lanzamientos también lanzaron el inicio del nuevo sello de Coil, Eskaton .
Transparent fue reeditado en formato CD en 1997 en Threshold House. [53] Un disco y un folleto fueron empaquetados en un estuche "grueso", que fue lanzado en asociación con la compañía musical World Serpent. [54]
Después de la ola de proyectos experimentales paralelos, el sonido de Coil se redefinió por completo. Antes de lanzar nuevo material, el grupo lanzó las compilaciones Unnatural History II , Windowpane & The Snow y Unnatural History III . En marzo de 1998, Coil comenzó a lanzar una serie de cuatro sencillos que coincidieron con los equinoccios y solsticios de ese año. Los sencillos se caracterizan por ritmos instrumentales lentos, similares a drones, e instrumentación electrónica u orquestal. [55] El primer sencillo, Spring Equinox: Moon's Milk or Under an Unquiet Skull , presentó dos versiones de la misma canción, la segunda versión de la cual incluyó una contribución de viola eléctrica de un miembro recién incorporado, William Breeze . El segundo sencillo, Summer Solstice: Bee Stings , también presentó actuaciones de Breeze, y también incluyó la canción de ruido industrial " A Warning from the Sun (For Fritz)", que estaba dedicada a un amigo de Balance y Christopherson que se había suicidado a principios de ese año. [56] El tercer sencillo, Autumn Equinox: Amethyst Deceivers , incluye la canción «Rosa Decidua», que cuenta con la voz de Rose McDowall . El sencillo también presenta la canción «Amethyst Deceivers», posteriormente reelaborada e interpretada durante la mayor parte de la gira de Coil; finalmente se volvió a hacer en una versión alternativa en el LP The Ape of Naples . El cuarto sencillo, Winter Solstice: North , también incluye una canción cantada por McDowall, y está parcialmente acreditado al proyecto paralelo Rosa Mundi . La serie luego se relanzaría como el set de doble CD, Moon's Milk (In Four Phases) .
Astral Disaster fue creado con la ayuda del nuevo miembro de la banda Thighpaulsandra , y fue lanzado en enero de 1999 a través delsello de Gary Ramon , miembro de Sun Dial, Prescription. [57] Aunque el álbum inicialmente estuvo limitado a solo 99 copias, luego sería relanzado en una forma sustancialmente diferente. Musick To Play In The Dark Vol. 1 siguió en septiembre de 1999, y unos meses más tarde Coil realizó su primer concierto en 16 años.
En abril de 2000, salió Queens Of The Circulating Library , con el crédito de producción dado a Thighpaulsandra. El álbum de drones de una sola pista y de larga duración es el único lanzamiento de Coil hecho sin la ayuda de Christopherson. Musick To Play In The Dark Vol. 2 siguió en septiembre de 2000, y Coil comenzó a actuar en vivo de manera más intensiva, un período que también incluyó escribir la música para Black Antlers entre una serie de mini-giras. [58] Coil también lanzó una serie de álbumes en vivo en esta época. Constant Shallowness Leads To Evil , un álbum experimental impulsado por el ruido que recuerda el trabajo de Christopherson con Throbbing Gristle, se vendió por primera vez en una presentación en vivo en septiembre de 2000. Coil finalmente lanzó Black Antlers en junio de 2004.
A diferencia de muchos de sus lanzamientos anteriores, el material posterior de Coil se caracteriza por un sonido más lento que se basa más en el drone que en el acid house. Este cambio en el sonido se reflejó en sus presentaciones en vivo, ya que canciones como "Ostia" y "Slur" fueron ralentizadas de su ritmo original, así como en las regrabaciones de "Teenage Lightning" y "Amethyst Deceivers" que luego se lanzaron en The Ape Of Naples . [59]
La encarnación en vivo de Coil está asociada con un legado distintivo. Los primeros shows en vivo tuvieron lugar en 1983, pero después de solo cuatro actuaciones, pasarían 15 años antes de que volvieran a tocar en vivo. [9]
El 14 de diciembre de 1999, Coil interpretó elph.zwölf en el Volksbuehne de Berlín. Aunque la actuación duró poco menos de 18 minutos, marcó el comienzo de una nueva era de actuaciones en directo. Coil realizaría cerca de 50 conciertos más, con listas de canciones variadas y artistas muy diversos.
Coil actuó dos veces en el Royal Festival Hall en 2000. El primer concierto fue en abril, como parte de un fin de semana organizado por Julian Cope, cuando actuaron por primera vez con la formación completa de la banda (y luciendo por primera vez los "trajes mullidos" que se convertirían en un elemento básico de las presentaciones en vivo) interpretando Time Machines . Actuaron nuevamente en septiembre, compartiendo cartel con Jim Thirlwell (como Foetus ) en esa ocasión. Ambas presentaciones fueron sets completos.
Las actuaciones de Coil eran surrealistas visualmente y audiblemente. Los característicos trajes mullidos, una idea inspirada por Sun Ra , jugaron un papel principal en los shows en vivo. [60] Los trajes luego se usarían como portadas de álbumes para el lanzamiento de Live One , mientras que otros disfraces aparecen en las portadas de Live Two y Live Three : camisa de fuerza y mono con capucha con espejo en el pecho, respectivamente. Las pantallas de video proyectaban imágenes y animaciones creadas por Christopherson, mientras que las máquinas de niebla creaban una atmósfera inquietante. Balance a menudo chillaba y aullaba durante las actuaciones, lo que se sumaba al efecto.
La actuación de la banda en el festival All Tomorrow's Parties de 2003 se publicó como ...And the Ambulance Died in His Arms . Lanzado en Threshold House en 2005 como digipak, se lanzó una versión tailandesa al año siguiente. ...And the Ambulance Died in His Arms se lanzó con un nombre elegido por Balance antes de su muerte en noviembre de 2004. [61] [62]
Se lanzaron muchas presentaciones de Coil, incluidos los lanzamientos ampliamente disponibles de Live Four , Live Three , Live Two , Live One y ...And The Ambulance Died In His Arms , así como varias ediciones muy limitadas, como Selvaggina, Go Back Into The Woods y Megalithomania !. Las grabaciones de video de varios conciertos se lanzaron en la caja de DVD, Colour Sound Oblivion , en 2010. [63]
La última actuación de Coil fue el 23 de octubre de 2004, en el DEAF (Dublin Electronic Arts Festival), en el Ayuntamiento de Dublín, Irlanda . [64]
Balance murió el 13 de noviembre de 2004, tras caerse de un rellano del segundo piso de su casa. Christopherson anunció la muerte de Balance en el sitio web de Threshold House y proporcionó detalles de las circunstancias de la muerte. El servicio conmemorativo de Balance se celebró cerca de Bristol el 23 de noviembre de 2004 y asistieron aproximadamente 100 personas. [65]
El último álbum de estudio, The Ape of Naples , fue lanzado el 2 de diciembre de 2005. En agosto de 2006, los raros lanzamientos en CD-R The Remote Viewer y Black Antlers fueron "remasterizados con simpatía" y ampliados en versiones de dos discos, que incluían material nuevo y recientemente remezclado. Una completa caja de 16 DVD, titulada Colour Sound Oblivion , fue lanzada en julio de 2010. Una "Edición Patron" estuvo disponible para preordenar en noviembre de 2009 y se agotó en tres horas. Christopherson también discutió la posibilidad de lanzar todo el catálogo anterior de Coil en un solo disco Blu-ray . [66]
En noviembre de 2006, el sitio web oficial de Coil publicó el siguiente anuncio: "Tras el éxito de las ediciones tailandesas de The Remote Viewer y Black Antlers , y después de muchas solicitudes, estamos planeando ampliar aún más el catálogo de CD". Unos días más tarde se anunció Duplais Balance y Moon's Milk in Six Phases . [67] Además, se ha lanzado una versión ampliada en vinilo de The Ape of Naples , que incluye el álbum The New Backwards , y se ha anunciado una versión de dos discos de Time Machines . [67]
Seis años después de la muerte de Balance, Christopherson murió mientras dormía el 24 de noviembre de 2010 en Bangkok, Tailandia. [68]
Aunque su trabajo se volvió cada vez más difícil de describir a medida que avanzaba su carrera, el estilo musical de Coil abarcó géneros como la música industrial , la música noise , la música ambiental y el dark ambient , el neofolk , la palabra hablada , la música drone y el minimalismo . A menudo consideraban sus obras más como rituales mágicos que como piezas musicales; [69] Balance se refirió explícitamente a este enfoque como "música mágica". [42] Balance describió la primera mitad de la discografía de Coil como "solar" y su trabajo posterior como "música lunar". [42] [70]
Coil incorporó muchos instrumentos exóticos y raros en sus grabaciones y actuaciones. El grupo expresó un interés particular en los instrumentos electrónicos antiguos, incluidos el sintetizador Moog , el sintetizador ANS , el mellotron y el Optigan . [71] [72] Durante el último período de Coil, el marimbista Tom Edwards se unió al grupo y actuó en los álbumes en vivo Live Two y Live Three , así como en los álbumes de estudio Black Antlers y The Ape of Naples .
A menudo como resultado de la improvisación y la intuición, Coil utilizó técnicas experimentales como la técnica del corte , el uso ritual de drogas , la privación del sueño , los sueños lúcidos , los cambios de marea , los métodos de adivinación similares a los de John Dee , fallos técnicos , la sincronización SETI y la teoría del caos . [39] [41] [47] [66] [29] [73]
La distribución de Coil a veces incluía el lanzamiento de ediciones limitadas de álbumes, convirtiéndolos así en objetos de colección entre los fans. [74] Incluyendo peculiaridades como "objetos de arte", autógrafos tipo sigilo e incluso manchas de sangre en el empaque de sus álbumes, Coil afirmó que esto hacía que su trabajo fuera más personal para los verdaderos fans, convirtiendo sus discos en algo parecido a artefactos ocultos . [42] Esta práctica se incrementó notablemente en la segunda mitad de la carrera de Coil. Debido a esto, los críticos acusaron a Coil y a su compañía discográfica de especulación con los precios . [75] Sin embargo, Balance expresó su interés en tener álbumes regulares de Coil en cada tienda que los quisiera. [42] En 2003, Coil comenzó a reeditar muchas obras raras, en su mayoría remezcladas. [67] También lanzaron un servicio de descarga, donde se puso a disposición una gran cantidad de su música descatalogada.
Coil tenía creencias paganas y alquímicas , así como una fijación con la magia del caos , pero a veces se lo etiquetaba como satánico . [73] [76] Balance se refirió explícitamente a sí mismo como un "pagano nacido de nuevo", y describió su paganismo como una "espiritualidad dentro de la naturaleza". [60] Christopherson, sin embargo, describió las creencias de Coil como no asociadas:
No seguimos ningún dogma religioso en particular. De hecho, todo lo contrario, tendemos a desalentar el seguimiento de dogmas o falsos profetas, por así decirlo. Y hasta ahora no tenemos una visión muy comprensiva de los cristianos. Lo que seguimos es nuestra propia nariz; no me refiero en un sentido químico. [41]
Aunque Coil manifestó interés en muchos grupos musicales, rara vez, o nunca, afirmó haber sido influenciado por ellos. Coil declaró explícitamente la influencia de fuentes no musicales como William Burroughs , Aleister Crowley , Brion Gysin y Austin Spare . [42] Además, el grupo era amigo de Burroughs y poseía algunas de las obras de arte originales de Spare. [72]
Balance animó a los fans a intercambiar, discutir y descubrir nuevas y diferentes formas de música, haciendo hincapié en la importancia de la variedad. La música en la que Coil expresó interés es diversa y de amplio alcance, desde la música concreta hasta la música folk , pasando por el hardcore punk , la clásica y el techno . Entre los músicos en los que Coil expresó interés se encontraban los primeros artistas electrónicos, experimentales y minimalistas : Harry Partch , La Monte Young , Karlheinz Stockhausen (al que Balance se refirió alguna vez como "miembro honorario de Coil"), Alvin Lucier y Arvo Pärt . [71] [81] [82] Coil también expresó interés en grupos de krautrock como Cluster , Amon Düül II , Can , Kraftwerk y Tangerine Dream . Los músicos y grupos de rock en los que Coil ha expresado interés son: Angus Maclise , Captain Beefheart , Flipper , Leonard Cohen , Lou Reed , Nico , Pere Ubu , Butthole Surfers , Napalm Death , The Birthday Party , The Velvet Underground y The Virgin Prunes . [42] [60] [71] [81] [82] [24] Coil expresó interés en el compositor ruso Ígor Stravinski , y utilizó una muestra de su ballet La consagración de la primavera en la canción "The Anal Staircase" de Horse Rotorvator . [83] Además, en el álbum Black Antlers Coil dedicó una canción a Sun Ra y versionó una canción de Bam Bam . [84]
La influencia de Coil en la música electrónica se ha hecho más evidente desde la muerte de Balance, con músicos electrónicos de todo el mundo colaborando en una serie de álbumes tributo. Algunos artistas notables que aparecen en estos álbumes son Alec Empire , Chris Connelly y KK Null (ver ...It Just Is ). El líder de Nine Inch Nails , Trent Reznor, también expresó la influencia significativa que el grupo tuvo en su trabajo en febrero de 2014: [85]
El video de 'Tainted Love' de [Coil] sigue siendo uno de los mejores videos musicales de todos los tiempos. Siempre me atrajo más Coil que Throbbing Gristle; la oscuridad y la escatología realmente me concordaron. Si no es inmediatamente obvio: Horse Rotorvator tuvo una profunda influencia en mí. Lo que le hicieron a tus sentidos. Lo que podían hacer con el sonido. Lo que Jhonn estaba haciendo líricamente. La oscuridad exótica de ellos impregnó su trabajo. [86]
La canción "At the Heart of It All" (que se encuentra en Scatology ) más tarde prestó su nombre a una canción de Aphex Twin en el álbum de remezclas de Nine Inch Nails Further Down the Spiral ; Coil también proporcionó remezclas para Further Down the Spiral, así como "Gave Up" en el álbum de remezclas Fixed . Además, en 2010, Reznor, Mariqueen Maandig y Atticus Ross comenzaron una nueva banda llamada How to Destroy Angels , llamada así por la canción de Coil, que recibió la bendición de Christopherson después de que Reznor se pusiera en contacto con él. [86] [87]
La rápida producción musical de Coil a lo largo de dos décadas resultó en una gran cantidad de lanzamientos, proyectos paralelos y remezclas, así como colaboraciones.
El nombre 'Coil', utilizado por primera vez por John Balance en otoño de 1982 para sus trabajos en solitario, ahora lo representa en colaboración con Peter Christopherson.
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: otros en cite AV media (notas) ( enlace ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: otros en cite AV media (notas) ( enlace )Influencias[:] Skinny Puppy[,] Foetus[,] Coil[,] Ministry
{{cite web}}: Mantenimiento de CS1: postscript ( enlace ) Christopherson, Peter (29 de agosto de 2006). "Peter Christopherson: The Million Dollar Altar". Brainwashed . Entrevista realizada por Grant Regnaert [GR] y Paul Ferguson [PF]. Brainwashed, Inc. Archivado desde el original el 20 de mayo de 2011. Consultado el 12 de octubre de 2017 .