A Scanner Darkly es una película de suspenso y ciencia ficción animada estadounidense de 2006 escrita y dirigida por Richard Linklater ; está basada en la novela homónima de 1977 de Philip K. Dick . La película cuenta la historia de identidad y engaño en una distopía de un futuro cercanoconstantemente bajo vigilancia policial intrusiva de alta tecnología en medio de una epidemia de adicción a las drogas.
La película se filmó digitalmente y luego se animó utilizando rotoscopia interpolada , una técnica de animación en la que los animadores trazan fotograma a fotograma sobre el metraje original para su uso en películas de acción en vivo y animadas, lo que le da al resultado final un aspecto animado distintivo. La fotografía principal comenzó el 17 de mayo de 2004 y duró seis semanas.
La película cuenta con las actuaciones de Keanu Reeves , Robert Downey Jr. , Woody Harrelson y Winona Ryder . Steven Soderbergh y George Clooney se encuentran entre los productores ejecutivos. A Scanner Darkly tuvo un estreno limitado el 7 de julio de 2006, y luego un estreno más amplio más tarde ese mes por Warner Independent Pictures . La película se proyectó en el Festival de Cine de Cannes de 2006 y en el Festival Internacional de Cine de Seattle de 2006 , y fue finalista del Premio Hugo a la Mejor Presentación Dramática de Formato Largo en 2007. La película recibió críticas generalmente positivas, con elogios por sus actuaciones y animación, pero tuvo un mal desempeño en taquilla.
En un futuro próximo, Estados Unidos ha perdido la guerra contra las drogas . La sustancia D, una potente droga que provoca alucinaciones extrañas, ha arrasado el país. Aproximadamente el 20 por ciento de la población es adicta. El gobierno ha desarrollado un sistema de vigilancia invasivo de alta tecnología y una red de agentes encubiertos e informantes.
Bob Arctor es un agente encubierto, al que se le ha asignado la tarea de sumergirse en el submundo de las drogas e infiltrarse en la cadena de suministro. Arctor tiene una visión en la que está en su casa con su esposa y dos hijos en Anaheim, California ; hoy tiene dos compañeros de casa drogadictos y holgazanes: Luckman y Barris. Los tres pasan tiempo tomando D y teniendo exámenes complejos, posiblemente paranoicos, de sus experiencias. En la estación de policía, Arctor mantiene su privacidad vistiendo un "traje de camuflaje" que cambia constantemente cada aspecto de su apariencia y voz; solo se le conoce por el nombre en clave "Fred". El oficial superior de Arctor, "Hank", y todos los oficiales encubiertos, usan trajes de camuflaje, protegiendo sus identidades incluso entre ellos.
Desde que se infiltró, Arctor se volvió adicto a la sustancia D y se la compra a Donna, a quien Arctor espera comprarle cantidades lo suficientemente grandes de D para que ella se vea obligada a presentarle a su proveedor. Tienen una relación romántica tensa, a veces cariñosa, pero ella rechaza sus avances físicos. En el trabajo, "Hank" ordena a "Fred" que aumente la vigilancia sobre Arctor y sus asociados. La casa de Arctor está en el centro de su investigación, ya que es donde Donna y los otros adictos pasan el tiempo. Arctor está negociando inexpertamente una doble vida y su uso de D está dañando su cerebro. Barris está informando a "Hank" sobre Arctor, argumentando que Arctor es un terrorista y que busca ser contratado como policía. Barris, sin saberlo, transmite esta información en presencia de Arctor, que está oculto detrás de su traje de camuflaje.
"Hank" le revela a "Fred" que sabe desde hace mucho tiempo que es Arctor, quien parece sorprendido y repite su nombre en un tono desorientado y desconocido. "Hank" le informa que el verdadero propósito de la vigilancia es atrapar a Barris y que la policía estaba aumentando deliberadamente la paranoia de Barris hasta que intentó cubrir sus huellas. "Hank" reprende a Arctor por volverse adicto a la sustancia D y le advierte que será disciplinado. "Hank" explica cuán gravemente dañado está el cerebro de Arctor por la D y "Hank" "llama" a Donna, pidiéndole que venga a recoger a Arctor y lo lleve a New-Path, una corporación que administra clínicas de rehabilitación. "Hank" se va y en privado se quita el traje de protección, revelando a Donna. En la clínica New-Path, Arctor y otros adictos a la D muestran graves deficiencias cognitivas.
"Donna", ahora conocida como Audrey, se reúne con Mike, un compañero policía. Hablan de cómo New-Path es secretamente responsable de la fabricación y distribución de la sustancia D. Audrey expresa su creciente aversión ética a su trabajo policial, en el que reclutaron deliberadamente a Arctor, sin su conocimiento, para que se volviera adicto a la D; su salud fue sacrificada para que eventualmente pudiera ingresar en un centro de rehabilitación de New-Path sin que lo notaran como adicto y recolectar evidencia incriminatoria de las granjas de D de New-Path. Audrey y Mike debaten si la mente de Arctor se recuperará lo suficiente como para comprender la situación. New-Path envía a Arctor a un campo de trabajo en una granja aislada, donde repite sin pensar lo que otros le dicen. Mientras cuida los cultivos de maíz, Arctor descubre hileras ocultas de flores azules que producen D. Esconde en secreto una flor en su bota, para llevársela a sus "amigos" en sus próximas vacaciones en la granja.
En un principio, Richard Linklater pensó en adaptar la novela de Philip K. Dick Ubik , pero desistió al principio porque no pudo obtener los derechos y "no podía hacerlo". [4] Comenzó a pensar en A Scanner Darkly , otra novela oscura, mientras hablaba con el productor Tommy Pallotta durante la realización de Waking Life . A Linklater le gustó A Scanner Darkly más que Ubik y sintió que podía hacer una película a partir de ella. [4] Según Linklater, el desafío era capturar "el humor y la exuberancia del libro, pero sin dejar de lado lo triste y trágico". [5] Linklater no estaba interesado en convertir el libro en un thriller de acción de gran presupuesto como se había hecho en el pasado porque sentía que A Scanner Darkly era "sobre estos tipos y lo que están haciendo todos en su mundo alternativo y lo que pasa por sus mentes es realmente lo que mantiene la historia en movimiento". [5] Quería mantener el presupuesto por debajo de los 10 millones de dólares para poder tener más control creativo, permanecer fiel al libro y convertirlo en una película animada. [4]
Después de completar School of Rock , Linklater le dijo a Pallotta que quería hacer A Scanner Darkly a continuación. Para él era importante que los herederos de Dick aprobaran su película. Pallotta escribió una apelación personal y presentó una adaptación fiel de la novela a Russ Galen, el agente literario de los herederos de Philip K. Dick, quien la compartió con las dos hijas del difunto autor (Laura Leslie e Isa Hackett ) que poseen y operan el fideicomiso de su padre. [6] Las hijas de Dick no estaban muy entusiasmadas con "una versión de dibujos animados" de A Scanner Darkly . [6] Después de las adaptaciones de alto perfil, Minority Report y Paycheck , asumieron un papel más proactivo en la evaluación de cada propuesta cinematográfica, incluidos proyectos inusuales como el de Linklater. [6] Leyeron el guion de Linklater y luego se reunieron con él para discutir sus respectivas visiones de A Scanner Darkly . Sintieron que era una de las historias más personales de su padre y les gustó que Linklater no fuera a tratar los aspectos de las drogas a la ligera, [5] que quería ambientarla en un futuro cercano y hacerla de inmediato. [6]
Para los papeles duales de Arctor y Fred, Linklater pensó en Keanu Reeves , pero pensó que el actor se habría mostrado reacio a hacer otra película de ciencia ficción después de hacer la trilogía Matrix . Robert Downey Jr. se sintió atraído por la película cuando escuchó que Reeves iba a protagonizarla y Linklater a dirigirla. Pensó que el guion era el más extraño que había leído. Linklater escribió el papel de Freck con Rory Cochrane en mente. [5] El actor estaba interesado pero no quería recrear su papel en Dazed and Confused . Tanto Woody Harrelson como Winona Ryder aceptaron aparecer en la película basándose en el guion. Reeves y Ryder aceptaron trabajar por la tarifa a escala del Screen Actors Guild más las ganancias finales. [2] Al igual que con Waking Life , el controvertido teórico de la conspiración y locutor Alex Jones tiene un pequeño cameo como él mismo.
Linklater reunió al elenco durante dos semanas de ensayos en Austin, Texas, antes de que comenzara la fotografía principal para afinar el guion. El resultado fue una fusión de la escritura de Linklater, la novela y el aporte de los actores. [5] Para prepararse para sus respectivos papeles, Cochrane ideó su personaje cinco minutos antes de subir al ascensor para ir al trabajo; Downey Jr. memorizó su diálogo escribiéndolo todo en oraciones continuas, estudiándolas y luego convirtiéndolas en acrónimos; y Reeves se basó en el libro, marcando cada escena del guion en la página correspondiente. [5]
La fotografía principal comenzó el 17 de mayo de 2004 y duró seis semanas. [2] La casa de Arctor estaba ubicada en Eric Circle en el sureste de Austin. Los inquilinos anteriores se habían ido un mes antes de la filmación y dejaron el lugar en tal estado que el diseñador de producción Bruce Curtis tuvo que hacer algunas modificaciones para que pareciera una casa en ruinas. [5] Los realizadores habían visto 60 casas antes de decidirse por esta. Linklater filmó muchos exteriores en Anaheim, California y luego los combinó en el metraje de Austin en posproducción. Dado que el metraje de acción en vivo se animaría más tarde, el maquillaje, la iluminación y el equipo visible, como los micrófonos de pértiga, fueron una preocupación menor. [5] Sin embargo, el director de fotografía Shane Kelly compuso cuidadosamente las tomas y usó una paleta de colores teniendo en cuenta a los animadores. A veces, aparecían para decirle a Kelly lo que necesitaban. Debido a que la película se estaba filmando digitalmente y luego se animaba, en ocasiones los actores olvidaban que luego serían animados mientras trabajaban en una escena. Robert Downey Jr. señaló que olvidó por completo que la escena sería animada más tarde mientras trabajaba en varias tomas para producir el anillo de humo que aparecería en la primera toma de primer plano de Barris. [7]
Amplias imágenes del rodaje de A Scanner Darkly aparecieron en un documental británico sobre Richard Linklater dirigido por Irshad Ashraf y transmitido por Channel 4 en diciembre de 2004.
Una vez finalizada la fotografía principal, la película se transfirió a QuickTime para un proceso de animación de 18 meses: separación de contraste magnificado de segundo orden. A Scanner Darkly se filmó digitalmente utilizando la Panasonic AG-DVX100 y luego se animó con Rotoshop , un programa de edición de gráficos patentado creado por Bob Sabiston . Rotoshop utiliza una técnica de animación llamada rotoscopia interpolada , que se utilizó anteriormente en la película Waking Life de Linklater . Linklater discutió las ideas y la inspiración detrás de su uso de rotoscopia en el documental de Ashraf, vinculándolo con sus experiencias personales de sueños lúcidos . La rotoscopia en la animación tradicional de celuloide originalmente implicaba trazar sobre la película cuadro por cuadro. Esto es similar en algunos aspectos al estilo rotoscopia del cineasta Ralph Bakshi . [8] La animación de Rotoshop hace uso de fotogramas clave vectoriales e interpola los fotogramas intermedios automáticamente. [5]
La fase de animación fue un proceso complicado para Linklater, quien dijo: "Sé cómo hacer una película, pero no sé realmente cómo manejar la animación". Se había decidido por la animación porque sentía que había muy poca animación dirigida a adultos. [2]
Originalmente, la película iba a estrenarse en septiembre de 2005. La mayoría de los animadores fueron contratados localmente y solo unos pocos de ellos tenían experiencia en la realización de películas. [2] Seis semanas después del proceso de animación, solo unas pocas secuencias animadas estaban cerca de completarse mientras Linklater estaba fuera haciendo Bad News Bears . Sabiston había dividido a los animadores en cinco equipos y se había repartido el trabajo entre ellos. Sin embargo, había poca comunicación entre los equipos y no se estaba implementando el estilo de animación uniforme que Linklater quería. [2] Después de casi dos meses, algunos animadores todavía estaban aprendiendo a usar el software y Linklater se frustró por la falta de progreso. [2]
La animación y el entrenamiento para los 30 nuevos artistas habían comenzado el 28 de octubre de 2004. A fines de noviembre, Mark Gill, director de Warner Independent Pictures , pidió un informe de situación. No había secuencias terminadas, ya que la mayoría de los animadores todavía estaban aprendiendo a implementar el estilo altamente detallado de la película. [2] Bajo presión, algunos animadores trabajaron 18 horas diarias durante dos semanas para producir un tráiler, lo que pareció apaciguar a Gill y Linklater. [2] Sabiston y su equipo se estaban quedando atrás en el cronograma de animación de 6 meses del estudio y pidieron que el cronograma se extendiera a un año y que el presupuesto de animación de 2 millones de dólares se ampliara en consecuencia. [2] Esto creó tensión y, en enero de 2005, mientras Sabiston y su equipo central de cuatro personas estaban elaborando estrategias en un café local, Pallotta cambió las cerraduras y se apoderó de sus estaciones de trabajo, reemplazándolas con dos artistas locales, Jason Archer y Paul Beck . Los cuatro líderes del equipo de Sabiston, Patrick Thornton, Randy Cole, Katy O'Connor y Jennifer Drummond, posteriormente recibieron el crédito de "animación adicional" en la película, a pesar de haber trabajado seis meses diseñando el aspecto general de la animación y el traje de combate, contratando y capacitando a los animadores y haciendo la composición 3D. [2]
El estudio aumentó el presupuesto de 6,7 a 8,7 millones de dólares y le dio a Linklater seis meses para terminar la película. [2] Pallotta tomó el mando e instituyó una ética de producción más tradicional al estilo Disney que incluía un manual de estilo, plazos estrictos y la división de la película en segmentos más pequeños. [2] El proceso de animación duró 15 meses. Linklater dijo, con respecto a los problemas de posproducción, "Hay mucha desinformación... Los cambios que se produjeron durante las primeras etapas de nuestro verdadero trabajo tenían que ver con la gestión y no con el arte. Era una cuestión presupuestaria, esencialmente". [4]
Una proyección de prueba en diciembre de 2005 salió razonablemente bien. [2] Se fijó una fecha de estreno revisada para el 31 de marzo de 2006, pero Gill sintió que no habría tiempo suficiente para montar una campaña de promoción adecuada y la fecha se cambió al 7 de julio, poniendo la película a competir con Cars de Pixar y Piratas del Caribe: El cofre del hombre muerto .
La banda sonora (que contiene más de una hora de duración) fue proporcionada por el compositor Graham Reynolds, que vive en Austin, Texas . Linklater se acercó a Reynolds en 2003 después de una actuación en un club y le sugirió que creara la banda sonora de A Scanner Darkly . [9] Linklater y Reynolds habían trabajado previamente en Live from Shiva's Dance Floor , un corto de 20 minutos con Timothy "Speed" Levitch . [9]
El proceso de composición y grabación llevó más de un año y medio (la inusual asignación de tiempo se debió al lento proceso de animación de la película) y se realizó en la casa de Reynolds en el este de Austin, en su dormitorio. [9] No es una banda sonora sintetizada; todos los instrumentos, excepto la guitarra eléctrica y el bajo, eran acústicos, aunque muchos se transformaron mediante efectos. [9] La película también incluye clips de cuatro canciones de Radiohead : " Fog ", " Skttrbrain (Four Tet Mix) ", " The Amazing Sounds of Orgy ", " Pulk/Pull Revolving Doors " (aunque parece no estar acreditada) y una canción solista de Thom Yorke , " Black Swan ". Una proyección de prueba temprana presentó una banda sonora completamente de Radiohead. [9]
El álbum está disponible en Lakeshore Records e incluye la banda sonora de Graham Reynolds con el Golden Arm Trio . Además, el CD incluye remezclas exclusivas de la música de Graham realizadas por DJ Spooky y Jack Dangers ( Meat Beat Manifesto ). Después de terminar la película, Reynolds se puso a trabajar en la remezcla de la música de sonido envolvente en estéreo. Luego seleccionó 44 minutos de la banda sonora de la película para crear un CD para escuchar mientras intentaba conservar algo de la sensación del arco de la película. Algunas de las pistas más cortas se ensamblaron en pistas de CD más largas. La banda sonora de A Scanner Darkly se lanzó el 27 de junio de 2006.
A Scanner Darkly se estrenó en 17 cines y recaudó 391.672 dólares en su primer fin de semana, con un promedio de 23.039 dólares por sala. La película tuvo cierta expansión en las semanas posteriores, pero finalmente le faltó alrededor de un millón de dólares para recuperar su presupuesto de producción de 8,7 millones de dólares. Recaudó 5,5 millones de dólares en América del Norte y 2,1 millones de dólares en el resto del mundo. [3]
A Scanner Darkly recibió críticas generalmente positivas. El 68% de las 189 reseñas recopiladas por Rotten Tomatoes son positivas. El consenso de los críticos en el sitio web dice: "Una adaptación fiel de la novela de Philip K. Dick, A Scanner Darkly lleva al espectador a un viaje visual y alucinante a la concepción del autor de un mundo adicto a las drogas y políticamente inestable". [10] Su puntuación ponderada en Metacritic es de 73 sobre 100, basada en 33 críticos, lo que indica "críticas generalmente favorables". [11]
Manohla Dargis de The New York Times escribió que la película "tiene una especie de atractivo visual hipnótico". [12] Carina Chocano de Los Angeles Times encontró la película "absorbente" y escribió que "la brillantez de [la película] es cómo sugiere, sin grandilocuencia ni fanfarria, las formas en que el mundo real ha llegado a parecerse al mundo oscuro de los cómics". [13] En su reseña para The Village Voice , J. Hoberman escribió: "Lo extraordinario de la animación de Linklater, rotoscopiada por computadora al estilo de su Waking Life de 2001 , es cuán tangible se vuelve el laberinto dickiano", y elogió la actuación de Robert Downey Jr.: "A mediados de 2006, este papel secundario es la actuación a superar en lo que parece la película estadounidense del año a superar". [14]
Andrew Sarris , en su reseña para The New York Observer , escribió: "El Sr. Linklater emerge una vez más como el autor de Austin por excelencia". [15] Kim Newman de la revista Empire le dio a la película cuatro estrellas de cinco y escribió: "su inteligencia la convierte en una película casi imprescindible". [16]
En su reseña para The Washington Post , Desson Thompson escribió: "El proceso de rotoscopia de Linklater subraya este nuevo mundo grave con un espeluznante estilo pop art. Su efecto silenciador dramático, que elimina los agudos de las actuaciones más histriónicas pero no socava los elementos más sutiles... comprime todo en una pesadilla unificada". [17] Amy Biancolli del Houston Chronicle anunció la película como "[l]a primera película que captura la fugacidad del autor y su arte". [10]
Entertainment Weekly le dio a la película una calificación de "C−", y Owen Gleiberman no se impresionó, escribiendo que la película es "más divertida de pensar que de experimentar", y encontró que la historia de la película "no va a ninguna parte". [18] En su reseña para The Guardian , Peter Bradshaw escribió: "La película es a menudo sorprendente y apasionante, pero la pregunta de qué diablos está pasando y por qué, nunca está completamente ausente de tu mente". [19] Jack Mathews, en su reseña para The New York Daily News , la llamó "una historia turbia y de intriga con muchos diálogos". [20]
Roger Moore del Orlando Sentinel afirma: "La voluntad de Linklater de experimentar... es loable. Pero no estoy seguro de que esté reinventando la animación aquí, o incluso de que esté satisfaciendo adecuadamente a esa audiencia de animación más grande que los niños". [10] Tom Long del Detroit News elogió un aspecto de la película, diciendo "[a]quí hay un tipo dispuesto a tomar riesgos, dispuesto a abordar material desafiante, dispuesto a asumir que su audiencia tiene cerebro". Al mismo tiempo, Long señala que "[d]afortunadamente, el cerebro colectivo de su audiencia va a sufrir mucho durante la primera hora de esta película". [10] Michael Booth del Denver Post afirma que "[e]l artificio se interpone en el camino de emocionantes giros de la trama; todavía estamos tratando de ordenar las imágenes cuando deberíamos estar ordenando los hechos". [10] Chris Vognar del Dallas Morning News afirmó que "[c]omo alguien que no se da cuenta de lo drogado que está, A Scanner Darkly habla demasiado y no dice lo suficiente". [10]
El DVD se lanzó en América del Norte el 19 de diciembre de 2006 y en el Reino Unido el 22 de enero de 2007; las versiones en Blu-ray y HD DVD se lanzaron el 10 de abril de 2007 y el 10 de mayo de 2010. Se incluyen los siguientes extras: el tráiler cinematográfico; "Weight of the Line", un largometraje de cuentos de animación; "One Summer in Austin", un breve documental sobre el rodaje de la película; y comentarios de audio del actor Keanu Reeves, el director Richard Linklater, el productor Tommy Pallotta, el autor Jonathan Lethem y la hija de Philip K. Dick, Isa Dick Hackett. Entertainment Weekly consideró que la pista de comentarios era "amistosa y sin rumbo", pero encontró el featurette sobre el proceso de rotoscopia "mucho más animado". [21] [22]
Notas
Bibliografía