Killing Joke es una banda de rock inglesa formada en Cheltenham , Gloucestershire, en 1979 por Jaz Coleman (voz, teclados), Paul Ferguson (batería), Geordie Walker (guitarra) y Youth (bajo).
Su primer álbum, Killing Joke , fue lanzado en 1980. Después del lanzamiento de Revelations en 1982, el bajista Youth fue reemplazado por Paul Raven . La banda alcanzó el éxito comercial en 1985 con el álbum Night Time y, en particular, el sencillo " Love Like Blood ", que llegó al top ten en Bélgica, los Países Bajos y Nueva Zelanda.
El estilo musical de la banda surgió de la escena post-punk , pero se destacó por su enfoque más pesado, y ha sido citado como una influencia clave en el rock industrial . [1] Su estilo evolucionó a lo largo de muchos años, a veces incorporando elementos de rock gótico , [2] synth-pop y música electrónica , pero siempre con la prominente guitarra de Walker y la "voz salvajemente estridente" de Coleman. [1] Killing Joke ha influenciado a muchas bandas y artistas posteriores, como Metallica , Nirvana , Nine Inch Nails y Soundgarden .
Tras la repentina muerte de Raven en 2007, los cuatro miembros fundadores volvieron a la formación de la banda al año siguiente. Coleman y Walker fueron los únicos miembros constantes de la banda hasta la muerte de Walker en 2023. [3]
Paul Ferguson era el baterista de la banda Matt Stagger cuando conoció a Jaz Coleman (de Cheltenham, Gloucestershire ) en Notting Hill, Londres, a finales de 1978. Coleman fue brevemente el tecladista de esa banda. Luego él y Ferguson se marcharon para formar gradualmente Killing Joke. [4] En los meses siguientes, colocaron anuncios en Melody Maker y otros periódicos musicales. El guitarrista Geordie Walker se unió a ellos en marzo de 1979, [5] seguido por el bajista Youth . [6] La banda se formó en junio de 1979. [7] Coleman dijo que su manifiesto en ese momento era "definir la exquisita belleza de la era atómica en términos de estilo, sonido y forma". [8] Coleman dio una explicación sobre su nombre: "La broma asesina es como cuando la gente ve algo como Monty Python en la televisión y se ríe, cuando en realidad se están riendo de sí mismos. Es como un soldado en la primera guerra mundial. Está en la trinchera, sabe que su vida se ha ido y que en los próximos diez minutos estará muerto... y de repente se da cuenta de que algún idiota en Westminster lo tiene atrapado: '¿Para qué estoy haciendo esto? No quiero matar a nadie, solo estoy siendo controlado'". [9] La banda tocó su concierto debut el 4 de agosto de 1979 en Whitcombe Lodge en Brockworth, cerca de Gloucester, como teloneros de Ruts y The Selecter . [10]
En septiembre de 1979, poco antes del lanzamiento de su EP debut, Turn to Red , comenzaron el sello discográfico Malicious Damage con el artista gráfico Mike Coles como una forma de prensar y vender su música. [11] Island Records distribuyó los discos (y lanzó su sencillo debut " Nervous System "), antes de cambiarse a EG Records con distribución a través de Polydor a partir de 1980. [6] El material inicial de Killing Joke "fusionó elementos de punk , funk y dub reggae ". [12] Turn to Red llamó la atención del DJ de BBC Radio 1 John Peel , quien estaba ansioso por defender el nuevo sonido urgente de la banda y les dio una amplia difusión. En octubre de 1979, la banda grabó su primera sesión para el programa de radio de Peel. Una reseña del concierto de NME dijo que "su sonido es un poco como el de los primeros [Siouxsie and the] Banshees sin la imaginación emocionante y amoral". [13] En cuanto a sus actuaciones en directo, se dijo que "la única animación en el escenario la proporciona Jaz, que se agacha detrás de su sintetizador, haciendo incursiones como un hombre de Neandertal presa de una furia gesticulante y farfullante". [13] Las canciones del sencillo de 1980 " Wardance / Pssyche" fueron descritas por la prensa como "música de baile pesada". [6] La banda había cambiado su sonido a algo más denso, más agresivo y más parecido al heavy metal . Su álbum debut, Killing Joke , fue lanzado en octubre de 1980; la banda había considerado llamarlo Tomorrow's World . [6] La prensa comenzó a criticarlos por la falta de material nuevo que aparecía en las caras B de los sencillos, que a menudo presentaban diferentes mezclas. [14] El grupo prefirió seguir trabajando en el estudio y lanzó What's THIS For...! sólo ocho meses después de Killing Joke , en junio de 1981. Para este segundo álbum, contrataron al ingeniero de sonido Nick Launay , que había grabado previamente con Public Image Ltd. [ 15] Realizaron una gira extensa por todo el Reino Unido durante este tiempo, con fanáticos del post-punk y el heavy metal interesándose en Killing Joke a través de sencillos como " Follow the Leaders ". [8]
Killing Joke también se hizo famoso en gran medida debido a las controversias que surgieron a partir de sus imágenes. Las imágenes que aparecían en sus discos y escenarios eran a menudo extrañas y potencialmente impactantes e incendiarias. Los críticos notaron el humor negro de la banda y el uso de tácticas de choque musicales y visuales para crear una reacción. [14] La funda de "Wardance" ya había mostrado a Fred Astaire bailando en un campo de guerra. [16] Un cartel promocional presentaba una foto original, erróneamente creída como del Papa Pío XI . La imagen era del abad alemán Alban Schachleiter caminando entre filas de camisas pardas nazis ofreciendo el saludo hitleriano y aparentemente devolviendo el saludo; luego se usó para la portada del álbum recopilatorio de la banda Laugh? I Nearly Bought One !.
Revelations fue grabado en 1982 en Alemania cerca de Colonia con el productor Conny Plank , quien había trabajado previamente para Neu! y Kraftwerk . [17] El álbum fue respaldado por un par de actuaciones en"The John Peel Show" de la BBC Radio y un espacio en el programa de televisión británico Top of the Pops para " Empire Song ". Fue la primera vez que uno de sus álbumes había entrado en el top 20 de la lista de álbumes del Reino Unido : Revelations alcanzó el puesto número 12 en su lanzamiento. [18] Los miembros de la banda, especialmente Coleman, se habían inmerso en lo oculto , particularmente en las obras del ocultista Aleister Crowley . En febrero de ese año, Coleman, con Walker siguiéndolo poco después, se mudó a Islandia para sobrevivir al Apocalipsis , que Coleman predijo que vendría pronto. Mientras estaban en Islandia, Coleman y Walker trabajaron con músicos de la banda Þeyr en el proyecto Niceland . Youth, que se había quedado en Inglaterra, dejó la banda después de unos meses. [19] Luego comenzó la banda Brilliant con Ferguson, pero este último desertó y viajó a Islandia para reunirse con Killing Joke con el nuevo bajista Paul Raven .
La nueva formación de Killing Joke grabó de nuevo con Plank, dando como resultado el sencillo " Birds of a Feather " y un EP de 10" de seis pistas, Ha!, grabado en vivo en Larry's Hideaway en Toronto , Ontario, Canadá, en agosto. En 1983, la banda lanzó Fire Dances y su sencillo, " Let's All Go (to the Fire Dances) ", el primer sencillo de Killing Joke en ser promocionado con un video musical. [20] Otro sencillo que no forma parte de un álbum, " Me or You? ", fue lanzado en octubre.
El año siguiente trajo consigo la llegada del productor Chris Kimsey , que había trabajado previamente con los Rolling Stones y Led Zeppelin . Los primeros lanzamientos con Kimsey fueron « Eighties » (abril de 1984) y « A New Day » (julio de 1984). [8] La banda alcanzó el éxito comercial en enero de 1985 con el sencillo « Love Like Blood », que mezclaba el gótico y la nueva ola con el pop y el rock; [21] alcanzó el puesto número 16 en las listas del Reino Unido. [22] En Europa, alcanzó la posición número 5 en los Países Bajos, el número 6 en Nueva Zelanda y el número 8 en Bélgica. [23] Esta canción y el sencillo anterior «Eighties» se incluyeron en su quinto álbum, Night Time , lanzado más tarde ese año. El álbum llevó la composición de la banda en una dirección más melódica, «himnémica» [21] [24] y alcanzó el puesto número 11 en la lista de álbumes del Reino Unido, su posición más alta hasta la fecha. [18] Night Time también se convirtió en un éxito internacional, permaneciendo en las listas holandesas durante nueve semanas, llegando al top 10 y alcanzando el puesto número 8 en Nueva Zelanda durante una estadía de 14 semanas. [25] La banda, todavía en el sello EG, luego abandonó su contrato de distribución con Polydor y firmó uno nuevo con Virgin Records .
El siguiente álbum, Brighter than a Thousand Suns (1986) también fue producido por Kimsey y vio el estilo de la banda desarrollarse aún más. El sello rechazó las mezclas originales de Kimsey y remezcló el álbum contra los deseos de la banda, en un intento de lograr un mayor éxito comercial. Los resultados han sido descritos retrospectivamente como sobreproducidos. [21] A pesar de las intenciones del sello, el álbum fue un fracaso comercial en comparación con Night Time , al no llegar al top 50 en la lista del Reino Unido. [22] Sus dos sencillos tuvieron un poco más de suerte: " Adorations " se perdió por poco el Top 40 del Reino Unido y " Sanity " alcanzó el puesto número 70. [26] Sin embargo, la banda continuó girando con éxito hasta finales de año. [8] Las mezclas originales de Kimsey de "Brighter Than A Thousand Suns" fueron finalmente restauradas en el relanzamiento de 2008, con una respuesta mucho más favorable. [21]
En 1987, Coleman y Walker comenzaron a trabajar en un nuevo proyecto, que fue presentado por Coleman y Walker como un proyecto de estudio al resto de la banda. Raven participó en las sesiones, pero finalmente pidió que su nombre se eliminara de los créditos del álbum. [27] Ferguson grabó la batería en Berlín, pero, según Coleman, fue despedido porque no pudo manejar los tiempos precisos. Raven negó esta versión de los hechos, afirmando: "Conozco a Paul y cuando hace algo, lo hace correctamente. Si no fuera correcto, se habría quedado allí hasta que lo fuera". [27] El músico de sesión Jimmy Copley fue contratado para proporcionar la batería en el álbum, junto con el percusionista Jeff Scantlebury. Raven y Ferguson abandonaron Killing Joke poco después, y Raven supuestamente llamó a Coleman y Walker "un par de egocéntricos". [27] Coleman luego dio una conferencia en el Courtauld Institute de Londres sobre su método detrás de las canciones, exponiendo sus orígenes en la gematría y el ocultismo, mientras Walker y Scantlebury proporcionaron un acompañamiento musical acústico mínimo. Una grabación de este evento fue lanzada como The Courtauld Talks . [28]
El álbum resultante, Outside the Gate , lanzado en junio siguiente, es el trabajo más controvertido de Killing Joke hasta la fecha debido a su compleja instrumentación de sintetizador y su cambio de estilo. [29] Entró en la lista de álbumes del Reino Unido en el puesto número 92 y se mantuvo solo una semana. [30] No se realizaron conciertos para promocionar el álbum y no se lanzó en los EE. UU. Virgin dejó de trabajar con la banda dos meses después, momento en el que Coleman y Walker se habían visto envueltos en una larga batalla legal para liberarse de su contrato con EG.
A finales de 1988, Coleman y Walker revivieron la banda y comenzaron a buscar bajistas y bateristas a tiempo completo. El primero en incorporarse fue el baterista Martin Atkins , que había ganado notoriedad en Public Image Ltd. Encontrar un bajista adecuado resultó más difícil. Contrataron al ex miembro de The Smiths Andy Rourke , pero lo despidieron después de solo tres días. Finalmente, la banda se decidió por el bajista galés Dave "Taif" Ball, y tocaron sus primeros conciertos en casi dos años en diciembre de 1988. [31] La gira continuó por el Reino Unido, Europa y los EE. UU. hasta agosto de 1989, cuando la banda se tomó un descanso para grabar material nuevo en Alemania y darle tiempo a Coleman para grabar Songs from the Victorious City con Anne Dudley de Art of Noise .
Por razones que aún no están claras, las sesiones alemanas fueron archivadas y el bajista Taif dejó la banda. Fue reemplazado por el ex miembro Paul Raven y la formación revisada comenzó a grabar nuevamente, esta vez en Londres. El resultado fue el octavo álbum de Killing Joke, Extremities, Dirt & Various Repressed Emotions , lanzado en el sello alemán Noise International en 1990. Marcó un regreso a un sonido más pesado. [32] [33] « Money Is Not Our God » fue el sencillo principal. La banda realizó una gira por Europa y América del Norte hasta que inesperadamente se disolvió nuevamente a mediados de 1991. Coleman emigró a Nueva Zelanda para vivir en una isla remota del Pacífico, y Killing Joke entró en una pausa.
Atkins continuó con Walker, Raven y el tecladista en vivo de la banda, John Bechdel, como el efímero Murder, Inc. , reclutando al vocalista escocés Chris Connelly y reuniéndose con Ferguson como segundo baterista.
En 1992 se publicó una antología de Killing Joke, Laugh? I Nearly Bought One!; durante su producción, Walker se reencontró con Youth, quien sugirió que reformaran la banda con él de nuevo al bajo. Ese mismo año, aparecieron dos sencillos (en casete y CD) con las primeras canciones «Change» y «Wardance» remezcladas por Youth, que para entonces era un productor exitoso. [34] A finales de 1993, Walker, Youth y Coleman (junto con el nuevo baterista Geoff Dugmore ) comenzaron a trabajar en el noveno álbum de estudio de Killing Joke. Partes del álbum se grabaron dentro de la Cámara del Rey de la Gran Pirámide de Giza . [35]
Pandemonium fue lanzado en 1994 por el sello Butterfly Recordings de Youth , presentando un nuevo estilo pesado y diverso. Tom Larkin , de la banda neozelandesa Shihad , tocó la batería adicional en el álbum. Coleman había producido anteriormente el álbum debut de Shihad de 1993, pero las relaciones luego se deterioraron debido a una disputa sobre los honorarios de producción de Coleman. Pandemonium también contó con varios músicos egipcios con los que Coleman había trabajado anteriormente en Songs from the Victorious City , incluido el percusionista Hossam Ramzy y el violinista Aboud Abdel Al., [36] [37] y le valió a Killing Joke una memorable aparición en Top of the Pops por el sencillo "Millennium", que fue un éxito en el Top 40 del Reino Unido (el álbum en sí mismo llegó al Top 20). La canción principal también fue lanzada como sencillo y llegó al Top 30 del Reino Unido. El álbum en sí se convirtió en el trabajo más vendido de Killing Joke. [38]
En 1995, la banda grabó la canción "Hollywood Babylon" para la banda sonora de Showgirls de la película de Paul Verhoeven del mismo nombre .
En 1996 se publicó un álbum siguiente, Democracy , también producido por Youth. Democracy introdujo la guitarra acústica en varias canciones y presentó letras más explícitamente políticas. La canción principal se lanzó como sencillo y llegó al Top 40 del Reino Unido. Gran parte de Pandemonium y todo Democracy contó con la participación del baterista Dugmore, quien también tocó en vivo con la banda durante esta era. Nick Holywell-Walker también se unió a la banda en teclados y programación durante 11 años desde 1994 hasta 2005, notablemente en Democracy y XXV Gathering . Youth se retiró de las presentaciones en vivo al principio de la gira de Democracy y fue reemplazado por Troy Gregory , anteriormente de Prong . [8]
Después de la gira Democracy , la banda entró en su pausa más larga hasta la fecha. Coleman y Youth produjeron una serie de álbumes de rock orquestal basados en la música de artistas de rock clásicos como Led Zeppelin, Pink Floyd y The Doors . Coleman se convirtió en compositor residente de las orquestas sinfónicas de Nueva Zelanda y la República Checa , [39] e hizo su debut como actor con el papel principal en la película Rok ďábla ( El año del diablo ) del cineasta checo Petr Zelenka .
En 2002, Coleman, Walker y Youth grabaron su segundo álbum homónimo con el invitado especial Dave Grohl en la batería. Producido por Andy Gill y lanzado con gran éxito en 2003, fue anunciado como una poderosa adición a sus clásicos anteriores. [40] [41] En 2003, la banda tocó en el festival al aire libre más grande de Europa: Przystanek Woodstock [42] en Polonia. La guerra contra el terrorismo y la invasión de Irak fueron citados como factores principales en su reforma, reflejados en el contenido lírico de gran parte del álbum, basado en temas de guerra, control gubernamental y Armagedón . El álbum, que quedó a las puertas del Top 40 del Reino Unido y generó dos sencillos, "Loose Cannon" (un éxito del Top 25 del Reino Unido) y "Seeing Red". Las canciones fueron todas acreditadas a Coleman/Walker/Youth/Gill, aunque el nombre de Raven también está en la lista de músicos en las notas del álbum, marcando su regreso a la banda después de más de una década. El álbum fue acompañado por una gira por los Estados Unidos, Europa y Australia en 2003-2004, con el ex baterista de Prong, Ted Parsons, a bordo.
En febrero de 2005, ya con el joven baterista Ben Calvert (Twin Zero, Sack Trick), Killing Joke tocó dos shows consecutivos en el Shepherd's Bush Empire de Londres para conmemorar su 25 aniversario. Grabaciones en DVD y CD de estos conciertos fueron lanzadas en el otoño del mismo año como XXV Gathering: The Band that Preys Together Stays Together . En junio, ediciones remasterizadas y ampliadas de Pandemonium y Democracy , fueron lanzadas por Cooking Vinyl . A estas le siguieron en julio las remasterizaciones de sus primeros cuatro álbumes ( de Killing Joke a Ha! ) en EMI , que para entonces poseía el catálogo de EG Records. La segunda tanda de remasterizaciones de EMI no aparecería hasta enero de 2008. Ese año, Reza Udhin se unió a la banda en los teclados cuando apoyaron la gira británica de Mötley Crüe ; luego comenzaron a trabajar en su próximo álbum en Praga . La contribución de Killing Joke al mundo del rock fue reconocida cuando recibieron el "Lifetime Achievement Award" en los Kerrang Awards de 2005. [43] La banda grabó el nuevo álbum en "Hell", el espacio de ensayo del sótano de Studio Faust Records en Praga, optando por la simplicidad y la energía cruda mediante el uso de tomas en vivo con un mínimo de sobregrabaciones. [44] El resultado fue Hosannas from the Basements of Hell , lanzado en abril de 2006, que llegó al Top 75 del Reino Unido.
Durante una gira europea en abril de 2006, Paul Raven se fue abruptamente después de unas pocas fechas para realizar una gira con Ministry , y fue reemplazado temporalmente por Kneill Brown. En octubre, se anunció que Coleman había sido elegido como compositor residente de la Unión Europea , para ser comisionado para escribir música para ocasiones especiales. [39]
A principios de 2007, Killing Joke lanzó tres colecciones de archivo. El primero, Inside Extremities , fue un álbum doble de material tomado de los preparativos de la banda para el álbum Extremities , incluyendo ensayos, mezclas raras, la canción inédita "The Fanatic" y un show en vivo completo de la gira Extremities . [45] A esto le siguieron dos volúmenes de Bootleg Vinyl Archive , cada uno compuesto por una caja de 3 CD de grabaciones bootleg en vivo lanzadas originalmente en vinilo en la década de 1980, más el concierto en Astoria de la gira Pandemonium (que fue votado como uno de los mejores conciertos de todos los tiempos por Kerrang ). [46] El álbum de 1990 Extremities, Dirt & Various Repressed Emotions , que había estado agotado durante mucho tiempo, fue reeditado en forma remasterizada.
El 20 de octubre, Paul Raven murió de insuficiencia cardíaca antes de una sesión de grabación en Ginebra, Suiza. [47] En su honor, Coleman compuso la canción "The Raven King", que apareció en el siguiente álbum. [48] En 2008, el segundo lote de álbumes, desde Fire Dances hasta Outside the Gate , se reeditó en forma remasterizada con pistas adicionales.
Tras la muerte de Raven, la formación original de Coleman, Youth, Walker y Ferguson se reunió. Coleman le contó a la revista Terrorizer cómo surgió el regreso de Ferguson después de 20 años de ausencia:
Todo se juntó cuando nos reunimos en el funeral de Raven. Fue divertido el efecto unificador que tuvo en todos nosotros. Nos hizo darnos cuenta de nuestra mortalidad y de lo importante que es Killing Joke para todos nosotros. [49]
Se reunieron en Granada, España, para preparar una gira mundial que constaba de dos noches en varias capitales del mundo, tocando un programa de cuatro álbumes completos. Las grabaciones de los ensayos fueron publicadas más tarde como Duende - The Spanish Sessions . La primera noche estuvo dedicada a sus dos primeros álbumes, Killing Joke y What's THIS For...! , mientras que la segunda noche presentó grandes partes de Pandemonium más algunos de los primeros sencillos de Island. La gira mundial comenzó en septiembre en Tokio y concluyó en Chicago en octubre. [50]
En septiembre de 2008 se lanzó un álbum de grabaciones de sesiones de radio, The Peel Sessions 1979–1981 . Esta fue la segunda vez que se lanzaron las 17 pistas en su formato de sesión en vivo.
La banda luego apareció en varios festivales, incluidos All Tomorrow's Parties , Sonisphere Festival , [51] y Rebellion Festival , encabezando el último. [52] También actuaron en Big Top Tent en el Festival de la Isla de Wight de 2009 después de ser seleccionados personalmente por Tim Burgess , líder de los Charlatans . [53]
Durante octubre y noviembre de 2009, grabaron el álbum Absolute Dissent (2010), marcando el 30 aniversario de la banda. [54] Fue precedido por el EP In Excelsis en junio de 2010. En noviembre, la banda recibió el "Premio Innovador" en el Classic Rock Roll of Honour de 2010; el premio fue entregado a Killing Joke por Jimmy Page de Led Zeppelin , quien declaró: "Conozco a Jaz Coleman y la banda desde hace mucho tiempo. Solía ir a ver a la banda, y era una banda que realmente me impresionó porque el sonido de la guitarra de Geordie era realmente muy, muy fuerte. Y eran realmente tribales, la banda, y era realmente intenso. Fue realmente bueno escuchar algo así durante los años 80, que se derrumbó un poco con los cortes de pelo y los sintetizadores". [55] La banda también fue honrada por Metal Hammer en sus premios anuales , recibiendo el premio Álbum del año por Absolute Dissent . [56]
En 2012, el grupo lanzó MMXII . Alcanzó el puesto número 44 en su primera semana de lanzamiento, la posición más alta de la banda en las listas del Reino Unido desde su álbum homónimo de 2003, [22] además de aparecer en las listas de toda Europa.
La banda lanzó su decimoquinto álbum de estudio, Pylon , en octubre de 2015. La edición de lujo contenía cinco pistas adicionales. Siguió una gira británica de nueve fechas para promocionar el disco. [57] Pylon entró en la lista de álbumes del Reino Unido en el puesto número 16, convirtiéndose en el primer álbum de la banda en el Top 20 del Reino Unido desde 1994. [22] En noviembre de 2016, la banda tocó en la Brixton Academy en Londres, antes de embarcarse en una gira europea, la más larga hasta la fecha. En 2018, la banda realizó una gira mundial para celebrar su 40 aniversario. [58]
En marzo de 2022, la banda lanzó un nuevo EP, Lord of Chaos , su primer material nuevo en siete años. [59]
Geordie Walker murió en Praga el 25 de noviembre de 2023, a los 64 años, tras sufrir un derrame cerebral. [60] [61]
La banda llamó a su sonido "música de tensión". [62] El cofundador Ferguson lo describió como "el sonido de la tierra vomitando. Nunca estoy muy seguro de si ofenderme por la pregunta de 'somos punk' o no, porque amaba la música punk, pero no lo éramos. Y creo que nuestras influencias fueron más allá del punk. Obviamente antes del punk, estaban Led Zeppelin, Black Sabbath y también Yes e incluso King Crimson , y todos ellos me habían influenciado como músico, y los otros chicos decían otras cosas, pero estoy seguro de que todos ellos también eran parte de su historia". [63]
El estilo vocal "amenazante" [62] y el "gruñido aterrador" de Coleman han sido comparados con los de Lemmy de Motörhead . [64] En la primera parte de su carrera, Coleman también tocaba sintetizadores mientras cantaba, añadiendo sonidos atonales electrónicos para crear una atmósfera perturbadora. [62]
El estilo de guitarra de Walker es metálico y frío. [64] Walker afirmó que "la guitarra debería transmitir algún tipo de emoción". Citó al guitarrista original de Siouxsie and the Banshees, John McKay , quien "sacó estas estructuras de acordes que encontré muy refrescantes". [65] Según el crítico Simon Reynolds , Walker llevó el sonido de guitarra de Keith Levene de PiL a otro nivel, casi inhumano y extremo. [62] El estilo de batería tribal de Ferguson ha sido comparado con los primeros Siouxsie and the Banshees. [66] Coleman había declarado a principios de 1980 que Ferguson escuchaba a los Banshees. [67]
Killing Joke ha inspirado a artistas de muchos géneros. Han sido mencionados por varias bandas de heavy metal y rock como Metallica y Soundgarden . Metallica hizo una versión de «The Wait» y James Hetfield eligió a Coleman como uno de sus cantantes favoritos. [68] Soundgarden los citó como una de sus principales influencias cuando comenzaron a tocar. [69] Jane's Addiction dijo que el grupo fue una de sus influencias; el cantante Perry Farrell se inspiró en el aspecto percusivo y tribal de su música. [70] El líder de Helmet , Page Hamilton , cuya banda hizo versiones de «Primitive» y « Requiem », ha descrito a Killing Joke como «una enorme, enorme influencia». [71] [72] Faith No More afirmó que a todos sus miembros les gustaba el grupo, calificándolos como una «gran banda». [73] El estilo de Walker inspiró el trabajo de Kurt Cobain con Nirvana , según Bill Janovitz de AllMusic , con el uso de un sonido metálico mezclado con un efecto de coro brillante. [64] Foo Fighters , la banda posterior del baterista de Nirvana Grohl, hizo una versión de «Requiem» en 1997. La banda de metal Fear Factory hizo una versión de «Millennium» en 2005.
La banda ha inspirado a muchas bandas industriales, incluidas Nine Inch Nails y Ministry . Trent Reznor , líder de Nine Inch Nails, los ha citado , quien mencionó su interés en su material inicial, [74] y dijo que estudió su música. [75] Al Jourgensen de Ministry se describió a sí mismo como un "gran fan" del grupo. [76] Marilyn Manson los escuchó durante sus años de formación. [77] El líder de Godflesh, Justin Broadrick, se vio particularmente influenciado por sus primeros lanzamientos que contenían versiones dub. [78]
El grupo también ha sido citado por grupos de música alternativa como My Bloody Valentine y LCD Soundsystem . El guitarrista shoegazing y compositor Kevin Shields de My Bloody Valentine mencionó a la banda y elogió específicamente el toque de Walker, que describió como "esta forma de tocar sin esfuerzo que produce un sonido monstruoso". [79] En 2002, James Murphy de la banda de dance-punk LCD Soundsystem copió la sección rítmica de " Change " en su sencillo debut, " Losing My Edge ". [80] [81] [82]
Killing Joke fue el tema de un largometraje documental, The Death and Resurrection Show (2013), del cineasta Shaun Pettigrew; [83] su génesis provino de un trabajo de video anterior financiado por Coleman llamado Let Success Be Your Proof . [84] La película se mostró en varios festivales entre 2013 y 2014. Coproducida por Coleman, combinó imágenes de archivo de Killing Joke durante las décadas anteriores con imágenes de la gira, sesiones de grabación y entrevistas con sujetos que incluían a los miembros de la banda, Jimmy Page, Dave Grohl, Peter Hook y Alex Paterson . The Death and Resurrection Show se transmitió en Sundance TV y luego se lanzó en DVD a través del sitio web de la película en 2017. [85] Uncut lo calificó con 9 de 10, diciendo "La película de Shaun Pettigrew mezcla anécdotas extravagantes, filosofía arcana y música abrasadora". [86]
Álbumes de estudio
La cuarta piedra angular del sonido y la sensibilidad góticos fue Killing Joke. [...] La apelación del gótico a lo irracional a veces podía desviarse hacia territorio malsano. Killing Joke ejemplificó esto.
Exorcism (mezcla en vivo en The King's Chamber Cairo, agosto de 1993)
Coleman es compositor residente de la Orquesta Sinfónica de Praga, de la nación de Nueva Zelanda y, desde octubre de 2006, de toda la Unión Europea.
Killing Joke acaba de lanzar el álbum doble "Inside Extremities" a través de Candlelight Records. En este CD doble encontrarás material de Killing Joke extraído de la preparación de la banda para el álbum "Extremities", mezclas raras, una canción inédita "The Fanatic" y un concierto completo de la gira Extremities. La lista de canciones muestra un viaje a través de la realización de este álbum y más allá. El lanzamiento contiene material 100% inédito con la excepción de una canción que anteriormente estaba solo en un disco flexible.
70. Killing Joke ~ The Astoria, Londres, 20 de abril de 1994
Creo que la guitarra debería transmitir algún tipo de emoción. Por cierto, lo único que he escuchado desde Sabre Dance, lo único que he encontrado que era similar, fue el tipo de los Banshees originales en
The Scream
. Aparentemente, ese tipo acababa de aprender a tocar y se le ocurrieron estas estructuras de acordes que me parecieron muy refrescantes. El tipo ha sido tan estafado que comenzó con esa cosa de los acordes con bridas".
Kim: "Cuando empezamos la banda, todos escuchábamos hardcore y new wave: The Minutemen, Meat Puppets, Hüsker Dü, Joy Division, Wire, Killing Joke, Bauhaus. En ese momento, en Seattle, The Melvins estaban bajando el ritmo de su música. Malfunkshun, Green River y Soundgarden, todas las bandas que habían empezado a tocar rápido, empezaron a bajar el ritmo. Esto es como 1984 y todo el mundo estaba harto de intentar ser Minor Threat".
Se supone que el nombre Soundgarden ("No fue pensado intencionadamente para confundir a la gente", ríe Kim) representa las múltiples raíces del estilo del grupo, una plétora virtual de rock de vanguardia que abarca a Sabbath, Velvet Underground, Meat Puppets y Killing Joke. Hay algo de Zep y algo de Metallica; goticismo y poesía sublime. El sabor casi etéreo del nombre delata la brutalidad de la música, pero nunca encasilla a Soundgarden en un rincón.
Justo cuando estábamos debatiendo quién tocaría el bajo en Rio Grande Blood , Raven de Killing Joke se puso en contacto con Angie y le preguntó si conocía a alguien que necesitara un bajista. Yo fui un gran fan de Killing Joke durante mucho tiempo, y Raven le envió un correo electrónico a Angie justo cuando estaba pensando en hacer un disco.
[
Born Villain
] suena como lo que escuchaba antes de grabar discos: Killing Joke, Joy Division, Revolting Cocks, Bauhaus, Birthday Party.
( Tim Goldsworthy, propietario de DFA Records , el sello discográfico de LCD Soundsystem): "Losing My Edge" es un plagio directo de un tema de Killing Joke.
My Edge"... Murphy admitió a Pitchfork en 2005 que la base rítmica de la canción se había copiado por completo del lado B de Killing Joke de 1980, "Change".
James: "Losing My Edge" surgió de un lugar diferente en realidad... La batería surgió de "Change" de Killing Joke. Como los turnarounds... Los turnarounds de "Change" son solo una de las cosas que siempre me ha gustado tocar.
