Clamp (estilizado en mayúsculas ) es un grupo de artistas de manga japonés compuesto exclusivamente por mujeres , formado por la líder y escritora Nanase Ohkawa (nacida en Osaka) y tres artistas cuyos roles cambian para cada serie: Mokona , Tsubaki Nekoi y Satsuki Igarashi (todas nacidas en Kioto).
Clamp se formó por primera vez a mediados de la década de 1980 como un grupo de once miembros que creaba dōjinshi ( obras de fans autopublicadas ) y comenzó a crear manga original en 1987. Cuando el grupo hizo su debut editorial principal con RG Veda en 1989, se redujo a siete miembros; tres miembros más se fueron en 1993, dejando a los cuatro miembros actuales del grupo.
Entre las obras más destacadas de Clamp se incluyen X (1992), Magic Knight Rayearth (1993), Cardcaptor Sakura (1996) y su secuela Cardcaptor Sakura: Clear Card (2016), Chobits (2000) y xxxHolic y Tsubasa: Reservoir Chronicle (ambas de 2003). Varias series del grupo hacen referencias cruzadas entre sí, y los personajes reaparecen en varias obras del grupo, con Tsubasa , una serie ambientada en múltiples dimensiones, que presenta múltiples versiones alternativas de personajes de obras anteriores. Clamp es considerado uno de los artistas de manga más aclamados por la crítica y el público en Japón, y a partir de 2007, ha vendido casi 100 millones de libros en todo el mundo. [1]
El nombre "Clamp" hace referencia a una pinza de almacenamiento , en el sentido de "un montón de patatas". [2] Esto se menciona en Duklyon: Clamp School Defenders , donde se observa a un maestro diciendo: "El nombre 'Clamp' incorpora las palabras 'bisagra', así como 'montaña de patatas', dentro de su definición". [3]
Clamp comenzó originalmente a mediados de los años 1980 [4] como un círculo dōjinshi de once miembros , para llenar una vacante en un stand en Dream Comic, un evento doujin en Osaka. Para llenar una vacante al lado del stand CLUB/Y de Yun Kōga , se llamaron CLAMP, ya que club y clamp comenzaban con kura (クラ) en la ortografía katakana, y los stands estaban ordenados según el orden de gojūon . El círculo original incluía a O-Kyon (お·きょん) , Sei Nanao (七穂せい, Nanao Sei ) , Tamayo Akiyama (秋山 たまよ, Akiyama Tamayo ) , Leeza Sei (聖りいざ, Sei Riiza ) , Sōshi Hishika (日鷺).総司, Hishika Sōshi ) , Kazue Nakamori (中森かずえ, Nakamori Kazue ) , y Shinya Ōmi (大海神哉, Ōmi Shin'ya ) . Tres de los artistas de Clamp —Mokona , Tsubaki Nekoi y Satsuki Igarashi— comenzaron a dibujar manga cuando eran adolescentes, inspirados por amigos. Los tres artistas eran buenos amigos en la misma escuela. Conocieron y se hicieron amigos de Nanase Ohkawa a través de una de sus amigas que había comprado cómics de Mokona. El grupo original de doce miembros comenzó a reunirse en cada evento celebrado en Osaka y Kobe, que generalmente ocurría una vez al mes. [5] Antes de que comenzaran a crear trabajos originales, el grupo produjo dōjinshi de Captain Tsubasa y dōjinshi yaoi de Saint Seiya y JoJo's Bizarre Adventure . [1] [6] Sin embargo, en 1987, el grupo dejó de hacer dōjinshi y comenzó a crear trabajos originales; fue en este momento que comenzaron a trabajar en RG Veda , una adaptación libre del Rigveda . [4] Su primer trabajo colaborativo se tituló "Clamp", en el que continuaron trabajando hasta poco después de su debut. [5]
El grupo debutó como artistas de manga profesionales cuando decidieron imprimir el manga RG Veda , que habían comenzado como un cómic de fans. Después de ver el resumen en cómic de la serie de manga que había publicado Clamp, un editor de la revista de manga Wings de Shinshokan le pidió al grupo que trabajara para ellos. Presentaron una historia de aproximadamente sesenta páginas como muestra, pero el trabajo fue rechazado. Ohkawa luego criticó el borrador, afirmando que "todo era malo" y atribuyendo la calidad a la falta de experiencia del grupo, ya que nunca antes habían completado una historia como un grupo cohesionado. Al grupo se le dio otra oportunidad de publicación si presentaban una nueva historia que le gustara a Shinshokan; esta vez, presentaron RG Veda , que fue serializada en la revista Wings . [5]
Durante el tiempo previo a su debut oficial, el grupo se mudó a Tokio y alquiló un pequeño apartamento de dos habitaciones. Ohkawa declaró que pensó que "iba a morir allí". Nekoi declaró que "el único espacio privado que tenían era debajo de su escritorio". [5]
Para cuando RG Veda debutó, sus miembros se habían reducido a siete. [7] Durante la producción del manga RG Veda , O-Kyon había dejado el grupo. En junio de 1990, Nanao dejó oficialmente el grupo (mencionada por última vez en Shōten 6 ). [5] Hishika, Nakamori y Ōmi se fueron oficialmente en marzo de 1993 (como se menciona en Shōten 3). [ verificación requerida ] En octubre de 1992, Akiyama y Sei dejaron oficialmente el grupo. [ cita requerida ]
RG Veda fue planeado originalmente para ser una sola historia en lugar de una serie, aunque debido a la buena respuesta de los lectores y ventas más altas de lo esperado para su primer volumen, Shinshokan permitió al grupo crear más volúmenes, [5] sin embargo, después de que se lanzó cada capítulo del manga, Shinshokan amenazó con dejar de serializarlo si su popularidad caía.
En julio de 1989, Genki Comics comenzó a serializar el segundo trabajo de Clamp, Man of Many Faces .
Genki Comics comenzó a serializar Duklyon: Clamp School Defenders en agosto de 1991, que se convirtió en el trabajo en el que los tres artistas Mokona, Nekoi e Igarashi disfrutaron más trabajando. [8] En marzo de 1990, Wings comenzó a serializar Tokyo Babylon . En diciembre de 1990, Monthly Asuka publicó Clamp School Detectives , y en mayo de 1992, comenzó a serializar X.
Clamp fue serializado por muchas otras revistas y editoriales, incluyendo Kobunsha publishing Shirahime-Syo: Snow Goddess Tales el 10 de junio de 1992. En 1993, Clamp lanzó dos mangas diferentes: en marzo, Miyuki-chan in Wonderland , que comenzó a serializarse en Newtype , y en noviembre, Magic Knight Rayearth que fue serializado en Nakayoshi . Nakayoshi también comenzó a serializar Cardcaptor Sakura en mayo de 1996; Ohkawa, líder y guionista gráfica de Clamp, disfrutó particularmente trabajando en Cardcaptor Sakura porque a diferencia de muchos de sus trabajos anteriores, no era trágico. [8] Kadokawa Shoten publicó The One I Love el 17 de julio de 1995. Wish comenzó a serializarse en Asuka Comics DX en octubre de 1996. En diciembre de 1998, Suki: A Like Story comenzó a serializarse en Asuka Comics DX, y en enero de 1999, Angelic Layer comenzó a serializarse en Monthly Shōnen Ace .
En 2001, Young Magazine comenzó a serializar Chobits de Clamp , que completó su publicación en 2002. Aunque sus trabajos anteriores estaban dirigidos a un público femenino, Chobits marcó la primera vez que Clamp escribió para un público masculino adolescente mayor. [9] Clamp comenzó a escribir las dos obras que cuentan partes separadas de la misma trama general, xxxHolic serializada en Young Magazine a partir de 2003, seguida de Tsubasa: Reservoir Chronicle serializada en Weekly Shōnen Magazine a partir del mismo año. [10] Tsubasa marcó la primera vez que Clamp intentó escribir para un público masculino más joven, aunque su primer trabajo publicado en la demografía Shōnen fue Angelic Layer . [11]
En 2004, el 15.º aniversario de Clamp como grupo de artistas de manga, los miembros cambiaron sus nombres de Nanase Ohkawa , Mokona Apapa , Mick Nekoi y Satsuki Igarashi a Ageha Ohkawa, Mokona , Tsubaki Nekoi y Satsuki Igarashi (su nombre se pronuncia igual, pero se escribe con diferentes caracteres) respectivamente. [12] Para celebrar el 15.º aniversario de Clamp, Tokyopop lanzó una serie de revistas de doce partes titulada Clamp no Kiseki que contenía una gran cantidad de información para los fanáticos. [13] La edición de agosto de 2004 de Newtype USA , una revista especializada en eventos de las subculturas del anime y el manga , informó que los miembros de Clamp simplemente querían probar nuevos nombres. En una entrevista posterior con Ohkawa, se reveló que inicialmente Mokona quería dejar caer su apellido porque sonaba demasiado inmaduro para su gusto, mientras que a Nekoi no le gustaba que la gente comentara por error sobre ella como miembro de los Rolling Stones . Ohkawa e Igarashi, queriendo seguir la corriente de los cambios de nombre de Nekoi y Mokona, también cambiaron sus nombres. [12]
En 2006, Clamp proporcionó los diseños de personajes para Code Geass . Esto se hizo realidad después de que el productor Yoshitaka Kawaguchi los llamara. Esto también marcó la primera vez que se le pidió a Clamp que proporcionara un diseño de personajes para una serie de anime que no fue creada originalmente por ellos. [14] [15]
Ohkawa hizo su primera aparición en el extranjero en la Exposición Internacional del Libro de Taipei patrocinada por Production IG ese mismo año. [12] Durante una entrevista allí, anunció que Clamp haría su primer debut público en los Estados Unidos en la Anime Expo en julio en Anaheim, California, copatrocinada por Anime Expo, Del Rey Manga , Funimation y Tokyopop. [16] [17] Fueron bien recibidos en la convención ya que los fanáticos llenaron por completo los 6.000 asientos presentes en el auditorio del panel de enfoque, además de más en la lista de espera. [8] Para 2006, se informó que Clamp había vendido más de 90 millones de copias de su manga a nivel internacional. [18]
Mientras que Tsubasa terminó en octubre de 2009, xxxHolic terminó a principios de 2011. Los autores estaban satisfechos con el final de los dos mangas y comentaron que era difícil serializar los dos mangas interconectados al mismo tiempo debido al enfoque de Tsubasa en la acción, lo que les obligó a escribir historias paralelas para xxxHolic . [19]
Clamp colaboró en el anime spin-off de Blood: The Last Vampire , Blood-C , ya que son responsables de diseñar los personajes y proporcionar la historia. Ohkawa escribió los guiones con el supervisor de la serie, Junichi Fujisaku, tanto para la serie de anime como para la película secuela, Blood-C: The Last Dark . [20] [21] [22]
Legal Drug reinició su serialización en el mismo año en Young Ace de Kadokawa Shoten bajo el nuevo título de Drug and Drop . [23] Un nuevo manga de xxxHolic titulado XXXHOLiC Rei también comenzó a serializarse en Young Magazine de Kodansha en marzo de 2013. [24] [25]
Clamp también proporcionó diseño de personajes para la adaptación al anime de Kabukibu! de Studio Deen , que se emitió en abril de 2017. [26]
Cardcaptor Sakura: Clear Card comenzó a serializarse en 2016 con un anime que se emitió de enero a junio de 2018 en NHK . [27] [28] [29]
El 19 de octubre de 2020, el sitio web oficial de los fans de Clamp publicó un enlace a un video de YouTube que comenzará el 25 de octubre de 2020. Cada uno de estos enlaces diarios está acompañado de un gráfico que muestra la cantidad de días que faltan para el anuncio y una sola palabra. Cada palabra se relaciona con un capítulo de Tokyo Babylon del volumen tankobon numerado respectivamente . Esto ha provocado especulaciones entre los fanáticos de Clamp de que se anunciará un nuevo trabajo relacionado con Tokyo Babylon . [30] El 25 de octubre de 2020, a las 15:00 UTC (26 de octubre de 2020 a la medianoche, hora estándar de Japón), se lanzó un tráiler de una nueva adaptación al anime de Tokyo Babylon . La nueva serie, Tokyo Babylon 2021 , se lanzará y ambientará la historia en el año 2021. Iba a ser realizada por el estudio GoHands . [31] La serie debutaría en abril de 2021, pero se pospuso debido al incidente de plagio del equipo de producción. [32] [33] El 28 de marzo de 2021, el comité de producción anunció que la producción de la serie se suspendió y Clamp y el comité de producción reiniciarán la serie de anime con un estudio diferente. [34]
En enero de 2021, se anunció que una nueva serie de la franquicia Cardfight!! Vanguard comenzará el 3 de abril de 2021 y contará con diseños de personajes de Clamp. La nueva serie se llamará Vanguard overDress . [35]
En junio de 2021, se anunció que Clamp colaborará con Netflix para producir una serie de anime original basada en los cuentos de hadas de los hermanos Grimm , con Wit Studio a cargo de la animación. [36] En marzo de 2024, se reveló el título de la serie como The Grimm Variations y se lanzará como exclusiva de Netflix en abril. [37]
Los miembros de Clamp comparten un único lugar de trabajo y, como tal, no necesitan organizar reuniones específicas. [5] Nanase Ohkawa actúa como portavoz del grupo, productora-directora y guionista gráfica. [38] Mokona es la diseñadora principal de personajes, mientras que Igarashi y Nekoi trabajan para el fondo; sin embargo, los tres a menudo barajan sus roles. [12] A veces, pueden dividir el trabajo de los personajes y los fondos o hacer que una persona dibuje todo el arte dependiendo de la historia. Los tres artistas intentan mantenerse lo más "cerca posible" de los diseños originales de Ohkawa. Ohkawa aconseja a los artistas sobre qué colores usar. [5] Aunque Ohkawa elige qué proyectos deciden rechazar o aceptar, Satsuki Igarashi decide el tiempo real y el orden en que el grupo trabaja en cada proyecto, creando los cronogramas para el tiempo asignado a cada trabajo individual. [39] No tienen asistentes, afirmando que los asistentes los retrasarían porque no entenderían la "jerga de años" que crearon entre ellos. [5]
Una vez que Ohkawa ha concebido una historia, los cuatro miembros del grupo se reúnen "para discutir el propósito de la historia y sus personajes principales". Después de que los miembros del grupo se familiarizan con la historia, Ohkawa redacta un esquema para la historia y determina el escenario de la historia. [5] El final de cada historia está predeterminado. [8] Ohkawa diseña muchos de los personajes al principio del desarrollo de la historia; los personajes invitados que aparecen con frecuencia se diseñan desde el principio, mientras que los personajes secundarios se diseñan desde el principio. [5] Mientras Ohkawa redacta el esquema, los otros tres miembros formulan diseños de personajes creando hojas de perfil de personajes para evitar confusiones. [5] Después de dibujar una historia de muestra y un boceto para su editor y recibir la aprobación, Ohkawa asigna los roles a cada miembro del grupo y luego elige los estilos visuales dependiendo de factores como la complejidad de la historia, el estilo artístico elegido y su relación con los otros trabajos del grupo. [5] [12] [38] [39] Ohkawa proporciona un borrador para cada capítulo detallando aspectos como el diálogo, el tamaño del panel, los accesorios, el movimiento y las emociones de los personajes. [5]
En promedio, por cada capítulo que producen (en el caso de Clamp, un promedio de 20 páginas de ilustraciones en una revista), el storyboard lleva doce horas, el guion lleva ocho horas y las ilustraciones dependen de la historia. Por ejemplo, un capítulo de xxxHolic lleva dos días, mientras que un capítulo de X lleva de cuatro a cinco días. [8]
En general, Ohkawa obtiene su inspiración para el grupo de eventos cotidianos como sueños o noticias. [39] A diferencia de la mayoría de los artistas de manga que se especializan en un solo género, Clamp ha creado un cuerpo de trabajo diverso. [38] Los géneros de Clamp varían ampliamente, desde infantiles y cómicos ( Cardcaptor Sakura , Chobits , Clamp School Detectives ) hasta series más dramáticas y para adolescentes ( xxxHolic , X ). Además, basándose en la idea del Star System de Osamu Tezuka como lo hicieron en Tsubasa: Reservoir Chronicle , [40] Clamp a menudo cruza personajes de su propia serie en sus otros trabajos, lo que da lugar a un "Universo Clamp" vagamente definido. [41]
Aunque la mayoría de sus mangas están orientados a mujeres, Clamp también ha atraído a lectores masculinos en sus primeros trabajos a través de su manejo de escenas de lucha en X y Tokyo Babylon . [42] [43] [44] [45] Tsubasa: Reservoir Chronicle es un manga orientado a hombres, pero Clamp aún agregó múltiples motivos para atraer a los lectores, como el viaje romántico de Syaoran. [46] xxxHolic es un manga orientado a adultos, pero utiliza a Kimihiro Watanuki como protagonista que atraería a un grupo demográfico femenino. [47]
Los miembros actuales de Clamp tomaron clases enfocadas en el arte durante su escuela secundaria. Sin embargo, Tsubaki Nekoi siente que, además de las habilidades artísticas básicas, dibujar manga requiere un conjunto de habilidades diferente; sin embargo, ninguno de los miembros del grupo ha trabajado como asistente para artistas de manga ya establecidos, y la mayor parte de su habilidad es autodidacta. [39] El manga de Clamp se distingue por sus diversos estilos visuales. [38] Su trabajo Clover , por ejemplo, es notable por su gran uso del espacio negativo . [48]
Las obras de Clamp abarcan una amplia variedad de temas. En lugar de mantener temas consistentes en todas sus obras o tener temas individuales para cada obra, Nanase Ohkawa afirmó: "inventamos un tema nuevo para cada historia. Una cosa que decir cada vez". Sus obras a menudo tratan el tema del destino humano que se relaciona con la visión de Ohkawa sobre la vida; Ohkawa cree que "el destino es algo que eliges", no una "fuerza mística que manipula tu destino", y que con determinación y resolución, "puedes cambiar tu destino". [49]
También es común la idea de almas gemelas , o parejas unidas por el destino . Syaoran y Sakura (que aparecen tanto en Cardcaptor Sakura como en Tsubasa: Reservoir Chronicle ) se encuentran entre las parejas emblemáticas de Clamp que mejor se ajustan a esta representación. Como también se ve en Magic Knight Rayearth , tres chicas están unidas por el destino para salvar a Céfiro. El destino también es la razón por la que las tres chicas se consideran "hermanas"; otra idea que elabora que las personas estén unidas (la familia no se puede elegir). Clamp también explora la idea del amor casto o puro (como en el manga Chobits ). [50] El desprecio de Clamp por el sexo o el género (o en ocasiones la edad biológica) en estas parejas los ha llevado a escribir parejas del mismo sexo en muchos de sus mangas en contraste con muchos otros artistas de manga (por ejemplo, Tōya y Yukito en Cardcaptor Sakura ). Varias de estas parejas se han mostrado juntas en dimensiones paralelas en el multiverso de Clamp . Aunque Clamp escribe a menudo obras románticas, Ohkawa ha mencionado que siente que es más arriesgar la vida que el amor lo que hace que las mujeres crezcan o cambien. [39] Clamp nunca presenta el amor como tema central; Ohkawa declaró en una entrevista con Takeshi Oshiguchi en 1997 para Animerica que no es "buena en las historias de amor" ya que su "idea de una relación es diferente a la de muchas otras personas". [49]
Tal vez inspirándose en la pobre visión del ojo derecho de Ohkawa, Clamp presenta con frecuencia personajes tuertos o que pierden la visión de un ojo como un medio para expresar el sentimiento de soledad (por ejemplo, Subaru y Seishirō en Tokyo Babylon y X y Fay en Tsubasa: Reservoir Chronicle ). Sin embargo, siempre hay algo más adelante que viene a complementar la pérdida de visión. [39]
El misterio ha rodeado a los miembros de Clamp ya que, para evitar ser acosados por fanáticos demasiado entusiastas, evitan hacer apariciones públicas. [12] En las encuestas realizadas por la firma de investigación de mercados Oricon , Clamp fue elegido noveno artista de manga más popular de Japón en 2007, mientras que fueron octavos en 2008, compartiendo el lugar con Fujiko F. Fujio . [51] [52]
Gen Fukunaga , presidente y director ejecutivo de Funimation , ha elogiado a Clamp como "uno de los grupos de artistas más aclamados de Japón". [17] Según Charles Solomon, periodista de The New York Times , Clamp "se encuentra entre los creadores de manga más exitosos... en Japón y Estados Unidos". Dallas Middaugh, editor asociado de Del Rey Manga , afirmó que Clamp era una parte integral de la "explosión del manga" que ha estado ocurriendo en los Estados Unidos durante los últimos años. También elogió el estilo artístico y narrativo del grupo por haber "tocado una fibra sensible entre los lectores de manga masculinos y femeninos". [38] El grupo quedó en tercer lugar después del ganador del Premio Shogakukan Manga en la categoría Infantil en 1999. [53] Su obra Cardcaptor Sakura ganó el Premio Seiun al mejor manga en 2001. [54] Casi 100 millones de copias de tankōbon Clamp se han vendido en todo el mundo hasta octubre de 2007. [1] Varias de sus series más vendidas incluyen xxxHolic y Tsubasa: Reservoir Chronicle que han vendido más de once millones y veinte millones de volúmenes, respectivamente. [55] [56]
Cuando se le preguntó sobre la popularidad universal de las obras de Clamp, John Oppliger de AnimeNation afirmó que, aunque "no se basa en la originalidad [o] su habilidad artística", poseen un estilo distintivo que "encaja perfectamente con los atributos convencionales del manga shōnen y shōjo ". También señaló que Clamp a menudo "recicla" personajes de sus propias obras anteriores, lo que dio lugar a "un 'Universo Clamp' vagamente definido que le da a gran parte de su trabajo un tono unificador", y crea "narrativas absorbentes y complejas que atraen tanto a lectores masculinos como femeninos". Todos estos factores dan como resultado "un culto de seguidores dedicado a cualquier cosa y a todo lo que publica el grupo". [41] Los autores de Anime Encyclopedia afirmaron que "lo que sea que esté haciendo Clamp, nos gustaría algo". [57]
Helen McCarthy en 500 Essential Anime Movies afirmó que las obras de Clamp "se encuentran entre los mangas y animes más exitosos entre los fanáticos occidentales". [58]
