Independence Day (también promocionada como ID4 ) es una película de acción y ciencia ficción estadounidense de 1996 [2] [3] dirigida por Roland Emmerich , escrita por Emmerich y el productor de la película Dean Devlin . La película está protagonizada por un elenco de Will Smith , Bill Pullman , Jeff Goldblum , Mary McDonnell , Judd Hirsch , Margaret Colin , Randy Quaid , Robert Loggia y Vivica A. Fox . La película se centra en grupos dispares de personas que convergen en el desierto de Nevada después de un ataque mundial por parte de una poderosa raza extraterrestre . Con las demás personas del mundo, lanzan un contraataque el 4 de julio, el Día de la Independencia en los Estados Unidos.
Concebida por Emmerich durante la promoción de Stargate (1994), la película pretendía representar una invasión alienígena a gran escala, alejándose de las típicas representaciones de visitas extraterrestres. El rodaje comenzó en julio de 1995 y finalizó en octubre de ese mismo año.
Tras su estreno el 3 de julio de 1996, Independence Day fue considerada un momento crucial para los éxitos de taquilla de Hollywood , liderando el resurgimiento de las películas de desastres y ciencia ficción a fines de la década de 1990. La película recibió críticas mixtas de los críticos, con elogios por las actuaciones del elenco, la banda sonora y los efectos visuales, pero críticas por el desarrollo de los personajes. Surgió como un gran éxito comercial en taquilla, recaudando más de $ 817,4 millones en todo el mundo con un presupuesto de producción de $ 75 millones. Se convirtió en la película más taquillera del año y la segunda película más taquillera de la historia en ese momento , detrás de Jurassic Park (1993). La película ganó el Premio de la Academia a los mejores efectos visuales y fue nominada a Mejor sonido . [4]
Una secuela, Independence Day: Resurgence , se estrenó 20 años después, el 24 de junio de 2016, como parte de una serie de películas planificada .
El 2 de julio de 1996, una nave nodriza extraterrestre entra en la órbita de la Tierra y despliega platillos (cada uno de 15 millas (24 km) de diámetro) sobre las principales ciudades del mundo, incluidas Nueva York , Los Ángeles y Washington, DC.
El capitán de la Marina estadounidense Steven Hiller y su unidad, el escuadrón de combate Black Knights de MCAS El Toro , son llamados de regreso de un permiso del Día de la Independencia para defender Los Ángeles ; su novia, Jasmine Dubrow, decide huir de la ciudad con su hijo, Dylan. El piloto de combate retirado Russell Casse, ahora padre soltero alcohólico y fumigador de cultivos, ve esto como una reivindicación de la abducción extraterrestre que ha estado reclamando durante 10 años.
En la ciudad de Nueva York , el técnico David Levinson descifra una señal incrustada en transmisiones satelitales globales y se da cuenta de que es la cuenta regresiva de los extraterrestres para un ataque coordinado. Con la ayuda de su ex esposa, la directora de comunicaciones de la Casa Blanca Constance Spano, David y su padre Julius llegan a la Oficina Oval y alertan al presidente Thomas Whitmore.
Whitmore ordena la evacuación de las ciudades atacadas en los EE. UU., pero es demasiado tarde. Cada platillo dispara un rayo que incinera cada ciudad atacada y mata a millones de personas. Whitmore, los Levinson y algunos otros escapan a bordo del Air Force One mientras Jasmine, Dylan y su perro Boomer se refugian en la alcoba de inspección de un túnel y emergen una vez que termina la destrucción.
El 3 de julio, los contraataques contra los invasores son frustrados por los campos de fuerza de las naves de guerra alienígenas . Cada platillo lanza un enjambre de cazas blindados que diezman los escuadrones de cazas humanos y las bases militares, incluida la del capitán Hiller. Hiller atrae a un caza enemigo al Gran Cañón antes de eyectarse de su avión, cegando al caza usando su paracaídas y haciendo que el alienígena se estrelle en el desierto de Mojave . Somete al alienígena derribado y detiene un convoy de refugiados, transportando al alienígena al Área 51 , donde ha aterrizado el grupo de Whitmore en el Air Force One .
El secretario de Defensa, Albert Nimzicki, revela que una facción del gobierno ha estado involucrada en una conspiración OVNI desde 1947, cuando uno de los cazas de los invasores se estrelló en Roswell . El Área 51 alberga la nave ahora renovada y tres cadáveres alienígenas recuperados del accidente. Mientras el científico jefe, el Dr. Brackish Okun, examina al alienígena capturado por Steven, este se despierta, invade telepáticamente la mente de Okun y lanza un ataque psíquico contra Whitmore antes de ser asesinado por agentes del Servicio Secreto y personal militar. Whitmore revela lo que aprendió cuando se vincularon: el plan de los invasores de aniquilar a los habitantes de la Tierra y cosechar sus recursos naturales, como ya lo han hecho con otras civilizaciones planetarias .
Whitmore autoriza a regañadientes un ataque nuclear de prueba contra un platillo sobre Houston , pero la nave no sufre daños (la ciudad queda destruida por la explosión) y todos los ataques nucleares posteriores son abortados. Jasmine y Dylan se hacen con un camión de mantenimiento de carreteras y rescatan a un puñado de supervivientes, entre ellos la primera dama Marilyn Whitmore, gravemente herida. Aunque Hiller los rescata y los lleva al Área 51, las heridas de Marilyn son demasiado graves y muere tras reunirse con su familia.
El 4 de julio, inspirándose en su padre, David escribe un virus informático desde su computadora portátil para alterar el sistema operativo de los escudos alienígenas y diseña un plan para cargarlo en la nave nodriza desde el caza alienígena renovado, que Hiller se ofrece voluntario para pilotar. El ejército estadounidense se comunica con las fuerzas militares y los escuadrones aerotransportados restantes del mundo a través del código Morse para organizar una contraofensiva unida . A falta de pilotos, Whitmore y el general William Grey reclutan voluntarios con experiencia de vuelo, incluido Russell Casse, del campo de refugiados de la base para volar los jets restantes en el Área 51; Whitmore lidera un ataque a un platillo que se acerca a la base, supervisado por Grey.
Hiller se casa con Jasmine con la presencia de David y Constance antes de partir en la misión. Entran en la nave nodriza, cargan el virus y despliegan un misil nuclear, destruyéndola y destruyendo a las fuerzas de invasión alienígenas. Con los escudos desactivados, el escuadrón de Whitmore se enfrenta a un platillo y sus cazas que se dirigen al Área 51, pero agotan sus municiones. Mientras el platillo se prepara para disparar contra la base, Russell se sacrifica al estrellarse contra el arma principal del platillo antes de que dispare, destruyendo la nave de guerra. Luego, Grey ordena que se notifique a los grupos de resistencia de todo el mundo sobre la debilidad crítica de las naves espaciales y destruyen las demás.
Mientras la humanidad se regocija por su victoria contra los extraterrestres, Hiller y Levinson se reúnen con sus familias.
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La idea de la película surgió cuando Emmerich y Devlin estaban en Europa promocionando su película Stargate en 1994. Un reportero le preguntó a Emmerich por qué hizo una película con contenido como Stargate si no creía en los extraterrestres. Emmerich afirmó que todavía estaba fascinado por la idea de la llegada de extraterrestres y explicó su respuesta pidiéndole al reportero que imaginara cómo sería despertarse una mañana y descubrir que naves espaciales de 24 kilómetros de ancho estaban flotando sobre las ciudades más grandes del mundo. Emmerich se volvió hacia Devlin y dijo: "Creo que tengo una idea para nuestra próxima película". [9] [16] [17]
Emmerich y Devlin decidieron ampliar la idea incorporando un ataque a gran escala, y Devlin dijo que le molestaba el hecho de que "en su mayor parte, en las películas de invasión alienígena, bajan a la Tierra y se esconden en algún campo trasero... [o] llegan en pequeñas esporas y se inyectan en la parte posterior de la cabeza de alguien". [18] Emmerich estuvo de acuerdo al preguntarle a Devlin si llegara del otro lado de la galaxia, "¿se escondería en una granja o haría una gran entrada?" [18] Los dos escribieron el guion durante unas vacaciones de un mes en México, [16] y solo un día después de enviarlo para su consideración, el presidente de 20th Century Fox, Peter Chernin, dio luz verde al guion. [13] La preproducción comenzó solo tres días después, en febrero de 1995. [9] [16] El ejército estadounidense originalmente tenía la intención de proporcionar personal, vehículos y vestuario para la película; sin embargo, se echaron atrás cuando los productores se negaron a eliminar las referencias al Área 51 del guion . [9]
En definitiva, se necesitarían más de 3000 tomas de efectos especiales, un récord en aquel momento, para la película. [17] El rodaje utilizó efectos especiales en el set y en la cámara con más frecuencia que efectos generados por computadora en un esfuerzo por ahorrar dinero y obtener resultados pirotécnicos más auténticos. [9] Muchas de estas tomas se lograron en Hughes Aircraft en Culver City, California , donde tenían su sede el departamento de arte de la película, los equipos de fotografía de control de movimiento , el equipo de pirotecnia y el taller de modelos [ dudoso - discutir ] . El departamento de modelismo de la producción construyó más del doble de miniaturas para la producción de las que se habían construido nunca antes para cualquier película, creando miniaturas de edificios, calles de la ciudad, aviones, lugares de interés y monumentos. [19] El equipo también construyó miniaturas para varias de las naves espaciales que aparecen en la película, incluido un modelo de destructor de 30 pies (9,1 m) [20] y una versión de la nave nodriza de 12 pies (3,7 m). [21] Se recrearon las calles de la ciudad, que luego se colocaron en posición vertical debajo de una cámara de alta velocidad montada en un andamio que filmaba hacia abajo. Se encendía una explosión debajo de la maqueta y las llamas se elevaban hacia la cámara, envolviendo a la maqueta inclinada y creando el aspecto de "muro de destrucción" rodante que se ve en la película. [22] También se creó una maqueta de la Casa Blanca , que cubría 10 pies (3,0 m) por 5 pies (1,5 m), y se utilizó en tomas con perspectiva forzada antes de destruirla de manera similar para su escena de destrucción. [23] La detonación tardó una semana en planificarse [13] y requirió 40 cargas explosivas. [23]
Los extraterrestres de la película fueron diseñados por el diseñador de producción Patrick Tatopoulos . Los extraterrestres reales de la película son diminutos y se basan en un diseño que dibujó Tatopoulos cuando Emmerich le encargó crear un extraterrestre que fuera "familiar y completamente original". [25] Estas criaturas usan trajes "biomecánicos" que se basan en otro diseño que Tatopoulos le presentó a Emmerich. Estos trajes tenían 8 pies (2,4 m) de alto, estaban equipados con 25 tentáculos y estaban diseñados a propósito para mostrar que no podían sostener a una persona en su interior para que no pareciera un "hombre con traje". [26]
Christopher Weaver , fundador de la editorial de videojuegos Bethesda Softworks, consultó con el equipo de producción de la película, Centropolis Films, y proporcionó colaboración científica. [27] Dean Devlin utilizó a Weaver como base para el personaje de la película David Levinson. [27] [28]
La fotografía principal comenzó el 28 de julio de 1995 en la ciudad de Nueva York. Una segunda unidad reunió tomas de placa y tomas de establecimiento de Manhattan, Washington, DC, una comunidad de casas rodantes en Flagstaff, Arizona , y el Very Large Array en las llanuras de San Agustín , Nuevo México . [26] El equipo principal también filmó en el cercano Cliffside Park, Nueva Jersey, antes de mudarse a la antigua fábrica de acero Kaiser en Fontana, California, para filmar las secuencias posteriores al ataque en Los Ángeles. [29] Luego, la producción se trasladó a Wendover, Utah , y West Wendover, Nevada , [30] donde los desiertos se duplicaron para el Valle Imperial , y el aeropuerto de Wendover se duplicó para los exteriores de El Toro y el Área 51. [31] Fue aquí donde Pullman filmó su discurso previo a la batalla. Inmediatamente antes de filmar la escena, Devlin y Pullman decidieron agregar "¡Hoy celebramos nuestro Día de la Independencia!" al final del discurso. En ese momento, la producción fue apodada "ID4" porque Warner Bros. poseía los derechos del título debido a una película de 1983 que también se llama Independence Day . Devlin esperaba que si los ejecutivos de Fox notaban la adición en los diarios , el impacto del nuevo diálogo los ayudaría a ganar los derechos del título. [9] Pullman había declarado en una entrevista de 2020 que Fox había tenido como objetivo usar Doomsday para el lanzamiento de la película para que coincidiera con otras películas de desastres de la época, y Devlin y Emmerich esperaban que el impacto de esta escena de diálogo ayudara a Fox a ganar el nombre de Independence Day . [32] El derecho a usar el título finalmente se ganó dos semanas después. [13]
El equipo de producción se trasladó a Bonneville Salt Flats para filmar tres escenas, y luego regresó a California para filmar en varios lugares de Los Ángeles, incluido Hughes Aircraft, donde se construyeron decorados para la compañía de cable y los interiores del Área 51 en una antigua planta de aviones. Los decorados para este último incluían pasillos que contenían ventanas cubiertas con material azul. Los realizadores originalmente tenían la intención de utilizar la técnica de croma para que pareciera que había una actividad sucediendo al otro lado del vidrio, pero las imágenes compuestas no se agregaron a la copia final porque los diseñadores de producción decidieron que los paneles azules le daban a los decorados un "aspecto clínico". [33] El decorado del hangar del atacante contenía una maqueta del atacante de 65 pies (20 m) de ancho [19] que tardó cuatro meses en construirse. [13] Los decorados interiores de la Casa Blanca utilizados ya se habían construido para The American President y se habían utilizado anteriormente para Nixon . [23] La fotografía principal se completó el 8 de octubre de 1995, después de 72 días de rodaje. [ cita requerida ]
En un principio, la película mostraba a Russell Casse siendo rechazado como voluntario para la contraofensiva aérea del 4 de julio debido a su alcoholismo. Luego, utiliza un misil robado atado a su biplano rojo para llevar a cabo su misión suicida. Según Dean Devlin, el público de prueba respondió bien a la ironía y el valor cómico de la escena. [9] Sin embargo, la escena se volvió a filmar para incluir la aceptación de Russell como voluntario, su curso intensivo sobre cómo volar aviones de combate modernos y él volando un F/A-18 en lugar del biplano. Devlin prefirió la alteración porque el espectador ahora es testigo de cómo Russell finalmente toma la decisión de sacrificar su vida. [9]
La banda sonora de la película, ganadora del premio Grammy [34] , fue compuesta por David Arnold y grabada con una orquesta de 90 personas, un coro de 46 "y cada última gota de estereotipo estadounidense que pudo reunir para la ocasión". [35] El productor de la película, Dean Devlin, comentó que "se puede dejar en manos de un británico escribir algunas de las músicas más conmovedoras y patrióticas de la historia del cine estadounidense". [35] La banda sonora ha recibido dos lanzamientos oficiales en CD. RCA lanzó un álbum de 50 minutos en el momento del estreno de la película, luego, en 2010, La-La Land Records lanzó una edición limitada de dos discos en CD que comprendía la banda sonora completa más 12 pistas alternativas. [36] El estreno en vivo de Independence Day tuvo lugar en el Royal Albert Hall en septiembre de 2016, con la banda sonora de la película interpretada en vivo para una proyección de la película. [37] Este evento celebró el vigésimo aniversario del estreno de la película, y también contó con una charla previa a la película a cargo de David Arnold.
Mientras Independence Day todavía estaba en posproducción, Fox comenzó una costosa campaña de marketing para ayudar a promocionar la película, comenzando con la emisión de un comercial dramático durante el Super Bowl XXX , por el que pagó $1.3 millones. [38] El éxito posterior de la película en taquilla resultó en una tendencia a usar el tiempo de emisión del Super Bowl para comenzar las campañas publicitarias de posibles éxitos de taquilla. [39] [40]
La división de Licencias y Merchandising de Fox también firmó acuerdos de co-promoción con Apple Inc. El proyecto de co-marketing fue denominado campaña "El poder de salvar al mundo", en la que la compañía utilizó imágenes de David usando su computadora portátil PowerBook 5300 en sus anuncios impresos y televisivos. [41] Trendmasters firmó un acuerdo de merchandising con los productores de la película para crear una línea de juguetes relacionados . [42] A cambio de la colocación de productos , Fox también firmó acuerdos de co-promoción con Molson Coors Brewing Company y Coca-Cola . [43]
La película se comercializó con varios lemas, entre ellos: "Siempre hemos creído que no estábamos solos. El 4 de julio desearemos estarlo", "Tierra. Míralo bien. Podría ser el último" y "No hagas planes para agosto". El fin de semana anterior al estreno de la película, Fox Network emitió un especial de media hora sobre la película, cuyo primer tercio era una parodia de noticias sobre los eventos que suceden en la película. Roger Ebert atribuyó la mayor parte del éxito inicial de la película a sus avances y campañas de marketing, reconociéndolos como "realmente brillantes". [44]
La película tuvo su estreno oficial en el ahora desaparecido Teatro Mann Plaza de Los Ángeles el 25 de junio de 1996. [45] Luego se proyectó de forma privada en la Casa Blanca para el presidente Bill Clinton y su familia [46] antes de recibir un estreno nacional en los Estados Unidos el 2 de julio de 1996, un día antes de su estreno previamente programado. [47]
En Líbano , se censuró cierto contenido de la película relacionado con los judíos e Israel. Una escena eliminada mostraba al personaje de Judd Hirsch poniéndose una kipá y dirigiendo a soldados y funcionarios de la Casa Blanca en una oración judía. Otras imágenes eliminadas mostraban a tropas israelíes y árabes trabajando juntas en preparación para contrarrestar la invasión alienígena. El grupo militante islámico chiita libanés Hezbollah llamó a los musulmanes a boicotear la película, describiéndola como "propaganda del llamado genio de los judíos y su preocupación por la humanidad". En respuesta, el actor judío Jeff Goldblum dijo: "Creo que Hezbollah no ha entendido el punto. La película no trata sobre judíos estadounidenses que salvan el mundo; trata sobre el trabajo en equipo entre personas de diferentes religiones y nacionalidades para derrotar a un enemigo común". [48] [49]
Después de una campaña de marketing de seis semanas y 30 millones de dólares, Independence Day se lanzó en un VHS certificado por THX el 22 de noviembre de 1996. [50] [51] Un lanzamiento en LaserDisc salió aproximadamente al mismo tiempo, que incluía comentarios de audio, avances teatrales, escenas eliminadas y un CD con la banda sonora incluida. [52] La película vendió 22 millones de copias en América del Norte, convirtiéndose en el video de acción en vivo más vendido . [53]
La película estuvo disponible en DVD el 27 de junio de 2000, y desde entonces ha sido relanzada en varias versiones diferentes de este formato con material complementario variado, incluyendo un caso en el que fue empaquetada con una cubierta lenticular . [54] [55] También se incluyó una edición especial de la película en el DVD, que presenta nueve minutos de metraje adicional que no se vio en el lanzamiento teatral original. [54] [56] Una versión en DVD de un solo disco de la película fue lanzada junto con Náufrago el 21 de mayo de 2002. [57] Independence Day estuvo disponible en Blu-ray en el Reino Unido el 24 de diciembre de 2007, [58] y en América del Norte el 11 de marzo de 2008 [59] y en Australia el 5 de marzo de 2008. [60] Los lanzamientos iniciales de un solo disco solo presentan el corte teatral y algunos extras, al igual que los DVD de un solo disco. Para su vigésimo aniversario en 2016, la película fue relanzada en Blu-ray y DVD de dos discos, Blu-ray 4K Ultra HD y Digital HD. [61] [62] Las ediciones del vigésimo aniversario incluyen las versiones cinematográficas y extendidas, [63] todos los extras de los DVD de 2 discos anteriores y más. [64]
Independence Day originalmente estaba programado para emitirse en Fox el 16 de septiembre de 2001, pero fue cancelado tras los ataques del 11 de septiembre . Fox reemplazó Independence Day con una repetición de There's Something About Mary . [65]
La película celebró su vigésimo aniversario y su estreno en una proyección orquestal especial en vivo en el Royal Albert Hall el 22 de septiembre de 2016. La Royal Philharmonic Orchestra , dirigida por el orquestador original Nicholas Dodd, interpretó la banda sonora en vivo durante la película, y el compositor de la película, David Arnold , fue presentador en el evento. [66] [37]
Independence Day fue la película más taquillera de 1996, superando tanto a Twister como a Misión: Imposible . [2] La película tuvo sus proyecciones de preestreno el 2 de julio de 1996, recaudando 11,1 millones de dólares en 2.433 salas de cine. En ese momento, tuvo el mayor preestreno de cualquier película, rompiendo el récord de seis años que ostentaba Duro de matar 2. Al día siguiente, el 3 de julio, la película se estrenó oficialmente al público con 17,4 millones de dólares. [67] Durante su segundo día de estreno, ganó 17,3 millones de dólares, lo que la convirtió en la recaudación más alta de un jueves, manteniendo este récord durante seis años hasta que fue superado por Star Wars: Episodio II - El ataque de los clones en 2002. [68] Esta fue también la recaudación más alta de un jueves sin secuela, que duraría hasta el estreno de Transformers en 2007. [69] Independence Day ganó 104,3 millones de dólares en su primera semana, [70] incluyendo 96,1 millones de dólares durante su estreno de cinco días en vacaciones, y 50,2 millones de dólares durante su primer fin de semana. [71] La película se mantuvo en el puesto número uno durante tres semanas consecutivas antes de ser desplazada por A Time to Kill . [72] [2] Además, superó el récord de Terminator 2: Judgment Day de mayor recaudación de un miércoles de cinco días de cualquier película, así como el mayor fin de semana de estreno de julio. [73] El total combinado para el estreno de cinco días el miércoles con ventas de entradas aumentó a $190 millones, destronando el récord de $158.6 millones que anteriormente tenía Toy Story . [74] Además, la película tuvo el segundo fin de semana de estreno más alto de cualquier película, detrás de Batman Forever . [75] Las tres cifras rompieron los récords establecidos por Jurassic Park tres años antes, [70] cuyo sucesor, The Lost World: Jurassic Park , reclamó los tres récords cuando se estrenó en 1997. [76] Ese mismo año, Men in Black superó a Independence Day como el fin de semana de estreno de julio más alto y el fin de semana de estreno de tres días del 4 de julio más grande. [77] A pesar de esto, la película continuaría teniendo el récord de tener el estreno de cinco días el miércoles más alto del 4 de julio hasta Men in Black II en 2002. [78]
Independence Day recaudó más de 150 millones de dólares en 12 días, convirtiéndose en la película más rápida en hacerlo. [79] En 21 días, se convirtió en la película más rápida en acercarse a la marca de los 200 millones de dólares. [80] La película mantendría este récord durante tres años hasta que fue superada por Star Wars: Episodio I - La amenaza fantasma en 1999. [81] A fines de julio de 1996, Independence Day había perdido el 38% de su audiencia, pero pudo superar a Ghostbusters , Aladdin , Mrs. Doubtfire y Ghost , convirtiéndose en la decimocuarta película con mayor recaudación nacional de todos los tiempos. [82] Alcanzó los 230 millones de dólares en el primer mes de su estreno, [83] y el 9 de agosto cruzó la marca de los 250 millones de dólares. [84] A mitad de mes, se convirtió en la octava película con mayor recaudación nacional, superando a Jaws . [85]
Independence Day recaudó $306,169,268 en los Estados Unidos y Canadá y $511,231,623 en otros territorios durante su presentación en cines. [2] El total mundial combinado de $817,400,891 superó a El Rey León , solo superada por las ganancias mundiales de Jurassic Park como la más alta de todos los tiempos. [86] [87] [88] Durante más de 20 años, la película mantendría el récord de ser la película más taquillera protagonizada por Will Smith hasta 2019, cuando fue superada por la versión de acción en vivo de Aladdin . [89] El récord nacional fue batido por Suicide Squad tres años antes en 2016. [90] En el Reino Unido, la película recaudó £7,005,905 en su primer fin de semana (incluyendo £939,022 de los avances), superando el récord de Jurassic Park de £4.9 millones. [91] La película recaudó un récord de $10.5 millones en su fin de semana de estreno en Alemania y también rompió el récord de estreno en Francia. [92] [93] Box Office Mojo estima que la película vendió más de 69.26 millones de entradas en los EE. UU. y Canadá. [94] Con la esperanza de capitalizar el éxito de la película, varios estudios lanzaron películas de desastres a gran escala , [95] y el interés ya creciente en los medios relacionados con la ciencia ficción se incrementó aún más por la popularidad de la película. [46]
Un mes después del estreno de la película, los diseñadores de joyas y los consultores de marketing informaron de un mayor interés en las joyas con temática de delfines , ya que el personaje Jasmine ( Vivica A. Fox ) lleva pendientes de delfín y recibe un anillo de bodas con un delfín dorado. [96]
El agregador de reseñas Rotten Tomatoes informa que el 68% de los 81 críticos encuestados le dieron a Independence Day una reseña positiva; la calificación promedio es 6.6/10. El consenso crítico del sitio dice: "La trama es pobre y también lo es el desarrollo de los personajes, pero como película de verano emocionante y llena de espectáculo, Independence Day cumple". [97] En Metacritic , la película tiene una puntuación de 59 sobre 100 basada en 19 críticos, lo que indica "críticas mixtas o promedio". [98] Las audiencias encuestadas por CinemaScore le dieron a la película una calificación promedio de "A" en una escala de A+ a F. [99]
Los críticos escribieron que la película tiene personajes "de cartón" y "estereotipados", [6] [47] [100] [101] [102] y un diálogo débil. [95] [102] [103] [104] Sin embargo, la toma de la destrucción de la Casa Blanca fue declarada un hito en efectos visuales y una de las escenas más memorables de la década de 1990. [105] [106] En una encuesta de 2010, los lectores de Entertainment Weekly la calificaron como la segunda mejor película de verano de los 20 años anteriores, ubicándose solo detrás de Jurassic Park . [107]
Mick LaSalle del San Francisco Chronicle le dio a la película su calificación más alta, declarándola la " apoteosis " de las películas de aventuras espaciales basadas en cómics. [47] Lisa Schwarzbaum de Entertainment Weekly le dio una B+ por estar a la altura de su enorme expectativa, añadiendo que "el encanto es la principal característica contemporánea de esta epopeya. El guion es ingenioso, sabio, genial". [101] Ocho años después, Entertainment Weekly calificó la película como una de las mejores películas de desastres de todos los tiempos. [95] Kenneth Turan del Los Angeles Times consideró que la película hizo un "excelente trabajo al transmitir la asombrosa inmensidad de [los] vehículos extraterrestres [...] y el pánico en las calles" y las escenas del ataque alienígena fueron "perturbadoras, inquietantes y completamente convincentes". [6]
Los matices nacionalistas de la película fueron ampliamente criticados por los críticos fuera de los EE. UU. Movie Review UK describió la película como "una mezcla de elementos de una amplia variedad de películas de invasión alienígena y el jingoísmo estadounidense entusiasta ". [108] El discurso durante el cual Whitmore afirma que la victoria en la próxima guerra vería al mundo entero describir de ahora en adelante el 4 de julio como su Día de la Independencia , fue descrito en una reseña de la BBC como "el soliloquio más asombrosamente pomposo jamás pronunciado en una película convencional de Hollywood". [109] En 2003, los lectores de Empire votaron esa escena como el "momento cinematográfico más cursi de todos los tiempos". [110] El crítico de Empire Kim Newman le había dado a la película una calificación de cinco estrellas en la reseña original de la revista. [98]
Varios críticos se mostraron decepcionados por los efectos especiales. David Ansen de Newsweek afirmó que no eran mejores que los vistos diecinueve años antes en Star Wars . [102] Todd McCarthy de Variety sintió que el enfoque consciente del presupuesto de la producción resultó en tomas "cursis", que carecían de la calidad de los efectos en las películas de James Cameron y Steven Spielberg . [45] Roger Ebert notó una falta de imaginación en los diseños de la nave espacial y las criaturas. [111] Gene Siskel expresó los mismos sentimientos en su reseña de At the Movies . [44] [ enlace muerto ]
Listas del American Film Institute
Los elementos de desastre retratados en Twister y Independence Day (ambas en 1996) representaron un punto de inflexión significativo para las películas taquilleras de Hollywood . Con los avances en los efectos especiales CGI , los eventos que representaban una destrucción masiva se volvieron comunes en las películas que pronto siguieron, como Dante's Peak y Volcano (ambas en 1997), así como Deep Impact y Armageddon (ambas en 1998). La tendencia se reanudó desde mediados de la década de 2000 hasta la de 2010, evidente en tres de las películas de Emmerich tituladas The Day After Tomorrow (2004), 2012 (2009) y White House Down (2013), así como otros éxitos de taquilla como Transformers (2007) y The Avengers (2012). [118]
El autor Stephen Molstad escribió una novela complementaria para ayudar a promocionar la película poco antes de su estreno. La novela brinda más detalles sobre los personajes, las situaciones y los conceptos generales que no se exploran en la película. La novela presenta el final de la película tal como estaba escrito originalmente, con el personaje interpretado por Randy Quaid robando un misil y atándolo a su biplano fumigador .
Tras el éxito de la película, Molstad escribió una novela precuela titulada Independence Day: Silent Zone en febrero de 1998. [119] La novela está ambientada a finales de los años 1960 y principios de los años 1970, y detalla los inicios de la carrera del Dr. Brackish Okun. [120]
Molstad escribió una tercera novela, Independence Day: War in the Desert, en julio de 1999. Ambientada en Arabia Saudita el 3 de julio, se centra en los dos oficiales de la Real Fuerza Aérea que reciben el mensaje en código Morse en la película. También se escribió un cómic de Marvel basado en las dos primeras novelizaciones. [ cita requerida ]
El 4 de agosto de 1996, BBC Radio 1 transmitió la obra de una hora Independence Day UK , escrita, producida y dirigida por Dirk Maggs , un spin-off que representa la invasión alienígena desde una perspectiva británica. [121] Ninguno del elenco original estuvo presente. Dean Devlin le dio permiso a Maggs para producir una versión original, con la condición de que no revelara ciertos detalles de la trama de la película y que los británicos no fueran representados como salvadores del día. [121] Independence Day UK se creó para ser similar a la transmisión de radio de 1938 de La guerra de los mundos : los primeros 20 minutos fueron en vivo. [121]
En 1996 se lanzó un CD-ROM multimedia "detrás de escena" titulado Inside Independence Day para Microsoft Windows y Macintosh ; incluye guiones gráficos de la película, bocetos, clips de película y una vista previa del videojuego Independence Day . [122]
En febrero de 1997 se lanzó un videojuego de Independence Day para PlayStation , Sega Saturn y PC , y cada versión recibió críticas en su mayoría tibias. [123] El juego de disparos con múltiples vistas contiene varias misiones para realizar, con el objetivo final de destruir el arma principal de los alienígenas. Sega lanzó una máquina de pinball con la temática de la película en junio de 1996. [124] Además, se lanzó una versión móvil inalámbrica en 2005.
Mythic Entertainment lanzó un videojuego titulado ID4 Online (o Independence Day Online) .
Trendmasters lanzó una línea de juguetes para la película en 1996. [125] Cada figura de acción, vehículo o juego venía con un 3+Disquete de 1 ⁄ 2 pulgadaque contenía un juego de computadora interactivo. [126]
En junio de 2011, Devlin confirmó que él y Emmerich habían escrito un guión para dos secuelas que formarían una trilogía; ambos expresaron el deseo de que Will Smith regresara. [127] Sin embargo, en octubre de 2011, las discusiones sobre el regreso de Smith se detuvieron debido a la negativa de Fox a proporcionar el salario de 50 millones de dólares exigido por Smith para las dos secuelas. Emmerich, sin embargo, aseguró que las películas se filmarían consecutivamente , independientemente de la participación de Smith. [128]
En marzo de 2013, Emmerich declaró que los títulos de las nuevas películas serían ID: Forever - Part I e ID: Forever - Part II . [129] En noviembre de 2014, 20th Century Fox dio luz verde a la secuela, con una fecha de estreno del 24 de junio de 2016. Esta sería una secuela independiente, que no se dividiría en dos partes como se planeó originalmente, con el rodaje comenzando en mayo de 2015 y el casting se realizó después de que el estudio contratara a Emmerich como director de la película. [130] En diciembre de 2014, Devlin confirmó que Emmerich efectivamente dirigiría la secuela. [131] El 22 de junio de 2015, Emmerich anunció el título oficial, Independence Day: Resurgence . [132]
Con respecto a la decisión de Smith de no volver a filmar una secuela, Emmerich le dijo a Screen Crush que: "Al principio, quería trabajar con él y estaba emocionado de estar en eso, pero luego de un tiempo se cansó de las secuelas, e hizo otra película de ciencia ficción, que era su historia de padre e hijo After Earth , por lo que optó por no participar". [133]
Independence Day: Resurgence se estrenó el 24 de junio de 2016. [134] La secuela, a diferencia de la original, fue un fracaso tanto crítico como comercial, lo que hace que sea poco probable que haya más secuelas. Además, en marzo de 2018, LRM Online informó que, después de haberse reunido con el productor Dean Devlin en WonderCon y preguntarle sobre el estado de Independence Day 3 , Devlin les dijo "No sé. No sé. Actualmente, personalmente no tengo planes de hacer otra". [135] [136] Un año después, Emmerich declaró que una vez que The Walt Disney Company compró Fox , pensó que las posibilidades de una tercera película habían terminado, pero aún tenía esperanzas de que el proyecto pudiera suceder dada la preferencia de Disney por las películas de franquicia. [137]
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